Tema 5 Fundamentos del Arte I. Edad Media (I)

1.
FUNDAMENTOS
DEL
ARTE
I.
TEMA
5.
ARTE
EN
LA
EDAD
MEDIA
(I):
VISIGODO
E
HISPANOMUSULMÁN

2. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
2
TEMA
5.
FUNDAMENTOS
DEL
ARTE
I.
ARTE
EN
LA
EDAD
MEDIA
(I):
VISIGODO
E
HISPANOMUSULMÁN
1.Introducción
a
la
Edad
Media:
cronología,
etapas
y
contexto
histórico-­‐cultural.
2.El
arte
prerrománico
español:
visigodo,
asturiano
y
mozárabe.
3.
La
arquitectura
prerrománica
en
España.
4.
La
escultura
prerrománica
en
España.
5.
La
joyería
y
orfebrería
visigoda.
6.
Las
artes
del
libro:
los
Beatos
mozárabes.
7.
El
arte
hispanomusulmán
y
mudéjar.
8.
El
arte
de
los
pueblos
del
norte:
los
normandos.
1.INTRODUCCIÓN
A
LA
EDAD
MEDIA:
CRONOLOGÍA,
ETAPAS
Y
CONTEXTO
HISTÓRICO-­‐CULTURAL
La
EDAD
MEDIA
abarca
desde
la
caída
del
Imperio
romano
(siglo
V
d
C)
hasta
el
siglo
XV:
conquista
de
América
(1492)
y
toma
de
los
turcos
de
Constantinopla
(1453).
Es
la
época
que
“está
en
el
medio”
entre
el
mundo
antiguo
y
la
Edad
Moderna.
El
término
Edad
Media
fue
acuñado
en
el
Renacimiento
con
carácter
peyorativo
(época
oscura…).
Esta
visión
tan
negativa
sobre
la
Edad
Media
está
hoy
superada
y
se
destacan
también
diversos
aspectos
positivos
(cultura,
arte,
etc.).
El
origen
de
la
Edad
Media
se
encuentra
en
la
caída
del
Imperio
romano,
un
hecho
trascendental
sin
parangón
en
la
historia.
Esta
decadencia
y
posterior
caída
se
produjo
circa
el
siglo
V
después
de
Cristo
pero
llevaba
siglos
gestándose.
En
el
siglo
V
el
Imperio
se
dividió
en
dos
zonas:
*La
mitad
oriental,
de
raíz
grecorromana,
que
se
prolongará
hasta
el
siglo
XV.
Será
llamada
el
Imperio
Bizantino
siendo
su
capital
Constantinopla1
,
que
quiso
ser
una
segunda
Roma.
El
Imperio
Bizantino
fue
el
heredero
natural
del
Imperio
romano
de
occidente.
*La
mitad
occidental.
Esta
zona
sufrirá
las
invasiones
de
los
pueblos
germánicos
o
bárbaros
(suevos,
vándalos,
alanos,
visigodos,
francos,
ostrogodos,
etc.),
que
liquidarán
el
Imperio
romano
y
lo
sustituirán
por
reinos
fragmentados
de
base
germánica,
embrión
de
futuras
naciones
europeas.
Mapa
con
diversas
invasiones
bárbaras.
Mapa
de
Europa
a
comienzos
del
siglo
VIII.
1
Hoy
se
llama
Estambul.
En
su
época
griega
se
denominaba
Bizancio.
2
Es
un
arte
de
formas
dispersas
con
creaciones
particulares
en
cada
reino,
por
la
fragmentación
política
de
una
Europa
dividida
y
de
acuerdo
a
su
mayor
o
menor
romanización.
Los
pueblos
germánicos,
herederos
de
las
tradiciones
constructivas
y
artísticas
romanas,
traducen
esos
modelos
con
sus
técnicas

3. 3
3
Las
CLAVES
que
explican
la
caída
del
imperio
romano
son
múltiples
y
complejas.
Entre
ellas
podemos
destacar:
*El
Imperio
Romano
sufrió
una
decadencia
paulatina
de
siglos.
En
primer
lugar,
se
dividió
entre
el
Oriente
y
el
Occidente,
gobernado
por
líderes
diferentes
que
debilitarion
al
imperio.
Su
gran
extensión
lo
hacían
casi
ingobernable.
*Se
produjo
un
proceso
de
ruralización:
los
centros
urbanos
fueron
decayendo
mientras
los
grandes
latifundios
se
convertían
en
el
origen
del
feudalismo
medieval.
*Los
gastos
del
imperio
y
la
manutención
del
ejército
eran
enormes.
La
economía
romana
se
vio
afectada
por
la
debilidad
de
la
moneda,
la
inflación
elevada
y
los
altos
impuestos.
*
Desde
el
siglo
III
el
Imperio
Romano
tuvo
que
combatir
constantemente
en
sus
fronteras
–limes-­‐
contra
las
incursiones
de
diversos
pueblos
bárbaros.
Los
mercenarios
germanos
poco
a
poco
se
fueron
infiltrando
en
el
imperio,
y
pasaron
de
ser
aliados
a
enemigos.
*La
población
romana
sufrió
el
azote
de
pestes,
baja
natalidad,
falta
de
alimentos,
guerras
continuas...
*El
vacío
de
poder
era
cada
vez
más
evidente.
La
figura
del
emperador
se
fue
debilitando
y
fue
depuesto
muchas
veces
por
el
ejército
que
elevaba
a
sus
generales
como
emperadores.
ETAPAS
Y
ESTILOS
ARTÍSTICOS
de
la
Edad
Media
en
España:
a)
Etapa
PRERROMÁNICA.
Se
caracteriza
por
la
caída
del
imperio
romano
y
la
llegada
de
las
invasiones
bárbaras
(visigodos,
etc.).
Cronología:
siglo
V-­‐año
711.
Es
la
Alta
Edad
Media.
b)
Etapa
ROMÁNICA:
siglos
XI
y
XII.
La
civilización
románica
se
desarrolla
por
toda
la
Europa
occidental
cristiana.
Es
la
Plena
Edad
Media.
c)
Etapa
GÓTICA:
se
difunde
desde
la
segunda
mitad
del
siglo
XII
hasta
el
siglo
XV.
Es
la
Baja
Edad
Media,
también
llamada
“el
Otoño
de
la
Edad
Media”.
*El
caso
peculiar
de
una
España
medieval
dividida
en
dos:
la
España
cristiana
versus
la
España
islámica,
AL
ÁNDALUS.
Al-­‐Andalus
es
el
nombre
de
la
España
islámica.
Debemos
recordar
que
la
religión
islámica
o
musulmana
surgió
en
la
Edad
Media,
concretamente
en
el
siglo
VII.
Los
musulmanes
invadieron
España
en
el
año
711
hasta
el
1492
que
fueron
vencidos
por
los
Reyes
Católicos
(RRCC).
El
arte
que
realizaron
es
denominado
hispanomusulmán.
Es
importante
tener
en
cuenta
que
a
la
vez
que
se
extiende
la
conquista
islámica
por
buena
parte
de
la
península
ibérica
surgen
diversos
reinos
cristianos
contra
ella.
Es
lo
que
se
denomina
como
Reconquista.
Por
lo
tanto,
en
la
península
ibérica
durante
la
Edad
Media
distinguimos
una
zona
cristiana
(en
la
que
se
suceden
los
estilos
artísticos
prerrománico,
románico
y
gótico)
y
una
zona
musulmana
con
su
propia
cultura
y
arte
(hispanomusulmán).
2.
EL
ARTE
PRERROMÁNICO
(Alta
Edad
Media)
El
arte
prerrománico
es
el
anterior
al
arte
románico.
Coincide
con
la
llegada
de
las
invasiones
bárbaras
o
germánicas.
Se
desarrolla
en
la
llamada
Europa
de
las
Invasiones
durante
varios
siglos,
aproximadamente
desde
el
siglo
V
hasta
el
VIII.
En
el
caso
de
España
se
alarga
un
poco
más,
hasta
los
siglos
X-­‐XI.
Se
pierde
el
predominio
latino
de
la
época
de
la
Antigüedad,
que
tenía
como
epicentro
el
mar
Mediterráneo
frente
a
una
preeminencia
del
elemento
germánico,
desplazándose
los
centros
creadores
hacia
el
centro
y
noroeste
de
Europa.
Es
la
etapa
de
la
Alta
Edad
Media.
En
esta
etapa
culturalmente
se
consolidó
el
cristianismo
que
actuó
como
elemento
unificador
e
integrador
en
torno
a
la
Iglesia
católica
que
asumió
una
importantísima
estructura
de
poder,
sirviéndose
del
arte
como
inmejorable
elemento
propagandístico
y
evangelizador2
.
En
resumen,
la
Europa
de
estos
siglos
se
caracterizó
por
la
pervivencia
2
Es
un
arte
de
formas
dispersas
con
creaciones
particulares
en
cada
reino,
por
la
fragmentación
política
de
una
Europa
dividida
y
de
acuerdo
a
su
mayor
o
menor
romanización.
Los
pueblos
germánicos,
herederos
de
las
tradiciones
constructivas
y
artísticas
romanas,
traducen
esos
modelos
con
sus
técnicas
deficientes,
las
interpretan
siempre
con
influencias
autóctonas,
recurriendo
a
la
simplificación
y
esquematización
por
su
precariedad
económica
y
de
medios.

4. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
4
de
elementos
culturales
romanos,
la
aportación
de
elementos
germánicos
y
el
cristianismo
como
lazo
o
nexo
de
unión.
Todos
estos
factores
se
reflejarán
en
el
arte
de
esta
época.
En
el
arte
prerrománico
va
a
tener
un
gran
desarrollo
la
arquitectura
y
las
artes
decorativas
(orfebrería,
joyería,
etc.).
Es
escasa
la
escultura
en
bulto
redondo
o
exenta
aunque
si
encontramos
relieves
(con
técnicas
muy
planas,
habitualmente
a
bisel).
No
abunda
la
pintura
mural,
aunque
si
los
códices
ilustrados
sobre
pergaminos
realizados
en
los
monasterios.
El
arte
prerrománico
se
va
a
caracterizar
por
su
fuerte
tendencia
a
la
abstracción,
la
fuerte
expresividad
no
exenta
de
hieratismo,
el
horror
vacui
y
el
carácter
anticlásico.
Book
of
Kells,
arte
prerrománico
irlandés
El
arte
prerrománico
recibe
distintas
denominaciones
según
los
países:
en
Francia
–donde
se
le
conoce
con
el
nombre
de
arte
merovingio
(siglos
VI-­‐VII);
arte
carolingio
(VIII-­‐IX)
y
arte
otoniano
(siglo
X).
En
Italia
es
el
arte
ostrogodo
(siglo
VI)
y
lombardo
(VII,
VIII,
IX
y
X).
En
Gran
Bretaña
corresponde
al
arte
irlandés
(siglo
VI)
e
inglés
y
anglosajón
(VII-­‐VIII).
En
los
países
nórdicos
es
el
arte
vikingo,
y
en
España
podemos
distinguir
entre
arte
visigodo
(siglos
VI,
VII
y
VIII);
asturiano
(IX-­‐X)
y
mozárabe
(siglo
X
y
XI).
3.LA
ARQUITECTURA
PRERROMÁNICA
ESPAÑOLA
El
ARTE
PRERROMÁNICO
ESPAÑOL
engloba
el
arte
visigodo,
el
asturiano
y
el
mozárabe.
Es
el
arte
ligado
a
la
Europa
de
las
invasiones
bárbaras
o
germánicas
(visigodo)
pero
también
al
vinculado
a
la
resistencia
cristiana
contra
el
Islam
(asturiano)
y
a
la
influencia
del
arte
islámico
en
el
cristiano
(mozárabe).
En
todos
ellos
queda
patente
la
admiración
por
la
cultura
clásica,
siendo
frecuente
la
reutilización
de
materiales
o
elementos
procedentes
de
edificios
romanos
(capiteles,
fustes,
etc).
Lo
cierto
es
que
se
perdieron
muchas
de
las
técnicas
artísticas
romanas
y
el
ideal
de
belleza
basada
en
la
mímesis.
El
ARTE
VISIGODO
es
el
desarrollado
por
este
pueblo
germánico,
el
más
culto
de
entre
todos
los
pueblos
bárbaros,
que
se
establecieron
en
España
a
partir
del
siglo
V.3
Fascinados
por
la
cultura
romana,
establecieron
en
España
un
reino
de
carácter
electivo
con
capital
en
Toledo.
Intentaron
la
unificación
peninsular
integrando
las
elementos
hispanorromanos
con
los
visigodos.
El
Reino
de
Toledo
fue
un
estado
débil,
con
economía
precaria
basada
en
la
ganadería
y
agricultura
casi
de
subsistencia,
en
una
sociedad
rural
y
empobrecida.
La
monarquía
era
electiva
y
eran
frecuentes
las
guerras
civiles
y
las
luchas
por
acceder
al
trono.
Es
lo
que
se
ha
denominado
como
morbo
gótico.
La
unidad
peninsular
se
logró
bajo
los
reyes
Leovigildo
(572-­‐586)
y
su
hijo
Recaredo
(586-­‐601).
En
el
año
711,
en
medio
de
una
de
sus
disputas
dinásticas,
los
musulmanes,
al
mando
de
Tariq
ibn
Ziyad,
invadieron
la
Península
y,
en
solo
diez
años
la
habían
conquistado
en
gran
parte.
Canarias
no
fue
invadida.
La
etapa
de
esplendor
de
la
arquitectura
visigoda
es
la
segunda
mitad
del
siglo
VII.
La
ARQUITECTURA
VISIGODA
se
caracteriza
por
ser
la
síntesis
de
elementos:
*Greco-­‐romanos:
capiteles
corintios,
plantas
basilicales,
motivos
ornamentales
(roleos
vegetales,
etc).
3
En
Hispania,
circa
el
año
409
una
serie
de
bandas
de
alanos,
suevos
y
vándalos
(pueblos
de
origen
germánico)
invadieron
y
saquearon
la
Península
sin
apenas
resistencia.
El
Imperio
solicitó
la
ayuda
de
los
visigodos,
quienes
entre
416
y
476
expulsaron
a
vándalos
y
alanos.
Tras
la
caída
del
Imperio
Romano
de
Occidente
en
el
año
476,
los
visigodos
fundaron
un
reino
con
capital
en
Toulouse
(Francia)
totalmente
independiente.
Hacia
507,
tras
ser
expulsados
de
la
Galia
por
los
francos,
fundaron
el
Reino
Visigodo
de
Toledo.

5. 5
5
*Cristianos:
temática
religiosa.
*Orientales
(bizantina):
plantas
de
cruz
griega,
iconostasios
.
*La
arquitectura
visigoda
encontrada
es
fundamentalmente
de
carácter
religioso:
predominan
las
iglesias
de
planta
basilical
pero
también
las
hay
de
cruz
griega
(los
cuatro
lados
son
iguales).
*Utilizan
cubiertas:
de
madera.
También
bóveda
de
cañón
o
de
arista.
*Los
muros
son
muy
gruesos,
muy
macizos,
con
pocos
vanos
(ventanas).
Emplean
sillares
(bloques
de
piedra
del
mismo
tamaño)
colocados
sin
argamasa4
,
aunque
a
veces
se
utiliza
el
ladrillo
o
el
sillarejo
(pequeños
sillares)
con
argamasa.
*La
principal
novedad
es
la
utlización
del
arco
de
herradura
(de
posible
origen
romano
o
sirio),
que
se
utiliza
con
gran
profusión
y
que
será
adoptado
por
la
arquitectura
islámica.
Hay
que
señalar
que
el
arco
de
herradura
visigodo
es
más
abierto
que
el
hispanomusulmán.
*Las
columnas
y
pilares
suelen
perder
las
proporciones
clásicas
y
tienen
por
lo
general
un
amplio
cimacio
(cuerpo
troncopiramidal
invertido)
sobre
un
capitel
corintio,
muchas
veces
reutilizado
de
obras
romanas
o
burdamente
copiado.
*Son
construcciones
muy
sobrias
y
austeras,
pero
dan
importancia
a
los
motivos
ornamentales
y
decorativas,
con
frecuente
carácter
catequético
(:
propaganda
religiosa).
Los
vemos
en
los
capiteles
(historiados,
vegetales…),
y
en
frisos
o
bandas
ornamentales
que
recorren
los
muros
de
las
iglesias.
*Presentan
cabeceras
o
ábsides
rectas,
y
es
habitual
la
presencia
de
pórticos
a
los
pies
o
en
los
laterales
de
las
iglesias.
*Espacios
muy
compartimentados.
Interiores
poco
luminosos
que
fomentan
un
ambiente
de
sacralidad
y
misterio.
Suele
aparecer
un
iconostasio:
especie
de
murete
o
cancel
–de
madera
o
piedra-­‐
que
separa
las
naves
del
presbiterio
(zona
del
altar).
*La
arquitectura
prerrománica
influirá
en
la
románica.
*La
zona
de
los
“pies”
de
una
iglesia
es
la
entrada
y
en
el
altar
(al
fondo
de
la
iglesia)
se
encuentra
el
ábside
o
cabecera.
*Las
iglesias
conservadas
son
construcciones
aisladas,
ubicadas
en
el
medio
rural.
4
Especie
de
hormigón.

6. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
6
*Los
principales
templos
que
han
subsistido
se
ubican
geográficamente
en
Castilla,
en
el
lugar
de
asentamiento
de
una
gran
parte
de
la
población
visigoda.
*Los
ejemplos
más
importantes
son:
Quintanilla
de
las
Viñas,
San
Juan
de
Baños,
Santa
Comba
de
Bande,
San
Fructuoso
de
Montelios
y
San
Pedro
de
la
Nave.

7. 7
7
La
ARQUITECTURA
PRERROMÁNICA
ASTURIANA
Frente
a
la
invasión
musulmana
del
siglo
VIII
surgieron
en
la
zona
norte
de
España
diversos
reinos
cristianos
que
iniciarían
una
lucha
contra
el
Islam.
Entre
estos
reinos
destacó
el
asturiano
que
llevará
a
cabo
una
interesante
producción
artística,
especialmente
durante
los
siglos
IX
y
X
tanto
en
arquitectura
como
en
relieves
y
en
las
artes
decorativas
(joyería
y
orfebrería,
etc.).
En
gran
parte,
el
arte
prerrománico
asturiano
es
heredero
del
visigodo.
Mapa
de
la
Alta
Edad
Media
en
la
que
se
puede
observar
la
presencia
del
reino
asturiano;
la
iglesia
de
San
Miguel
de
Lillo,
Oviedo.
En
sus
creaciones
arquitectónicas
es
evidente
el
uso
de
las
técnicas
constructivas
de
época
romana,
aun
cuando
la
pobreza
y
austeridad
de
sus
edificios
religiosos
no
llega
a
la
monumental
grandiosidad
de
la
arquitectura
de
la
antigüedad.
En
la
arquitectura
prerrománica
asturiana
predominan
las
plantas
de
cruz
latina;
los
muros
con
contrafuertes
al
exterior;
las
cubiertas
de
bóvedas
de
cañón
con
arcos
fajones;
la
utilización
de
arcos
de
herradura;
las
ventanas
geminadas;
la
decoración
geométrica,
vegetal
e
historiada
en
capiteles,
frisos,
etc.
El
momento
de
mayor
esplendor
lo
representa
el
reinado
de
Ramiro
I
(842-­‐850),
que
mandó
construir
en
el
monte
Naranco,
en
Oviedo:
SAN
MIGUEL
DE
LILLO,
un
templo
áulico
(:vinculado
a
la
monarquía)
de
planta
basilical,
y
un
palacio,
más
tarde
convertido
en
iglesia
llamada
SANTA
MARÍA
DEL
NARANCO,
con
dos
pisos
cubiertos
con
bóveda
de
cañón
con
arcos
fajones
y
galerías
de
tres
arcos
en
los
extremos,
con
característicos
fustes
sogueados.
Otro
ejemplo
de

8. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
8
arquitectura
prerrománica
asturiana
es
San
Salvador
de
Valdedios.
La
iglesia
de
Santa
María
del
Naranco
fue
originariamente
un
palacio.
Presenta
una
sola
nave
en
la
que
podemos
contemplar
una
bóveda
de
cañón
con
arcos
fajones.El
uso
de
la
bóveda
de
cañón
para
cubrir
la
nave
principal
mantiene
la
tradición
constructiva
romana;
éste
será
uno
de
los
elementos
característicos
del
posterior
estilo
románico.
También
en
la
tribuna
de
la
tercera
imagen
se
pueden
apreciar
motivos
ornamentales
como
el
fuste
sogueado
y
los
clípeos
o
decoraciones
geométricas
redondas,
que
también
se
aprecian
en
el
interior.
La
ARQUITECTURA
PRERROMÁNICA
MOZÁRABE
Los
mozárabes
eran
los
cristianos
que
vivían
en
territorio
musulmán5
.
En
el
arte
mozárabe
destaca
la
influencia
islámica
tanto
en
su
arquitectura
como
en
las
artes
del
libro
(los
códices
“Beatos
mozárabes”).
Los
mozárabes
huyeron
de
Al-­‐Ándalus
hacia
el
norte
de
España.
Allí
desarrollaron
su
arquitectura
cuyas
notas
distintivas
son
el
uso
de
arcos
de
herradura,
vanos
geminados,
pórticos
laterales
con
arcadas
(:o
arquerías),
muros
macizos
con
pequeñas
ventanas
y
capiteles
de
carácter
vegetal.
Ejemplos:
San
Cebrián
de
Mazote
y
San
Miguel
de
la
Escalada
(siglo
X).
En
las
iglesias
mozárabes
destacan
los
artesanados.
Los
artesonados
serán
utilizados
tanto
en
el
arte
hispanomusulmán
como
en
el
mozárabe
y
el
mudéjar.
Los
artesonados
son
techumbres
muy
decoradas
con
madera
policromada,
tallada
o
con
incrustaciones
de
otros
materiales.
Se
carácterizan
por
la
decoración
de
gran
horror
vacui.
La
palabra
artesonado
deriva
de
la
forma
que
presenta:
una
artesa
invertida6
.
Los
artesonados
de
influencia
islámica
también
llegarán
a
Canarias7
a
través
de
la
influencia
andaluza
y
portuguesa
a
lo
largo
de
varios
siglos
(Renacimiento…)
Ejemplo
arquetípico
del
arte
mozárabe
es
el
monasterio
de
San
Miguel
de
la
Escalada.
La
estructura
de
su
iglesia
es
basilical,
con
naves
separadas
por
arquerías
de
herradura
sobre
columnas
reutilizadas
de
época
romana
y
visigoda.
Se
construyó
en
solo
12
meses
reutilizando
los
materiales
de
un
edificio
anterior,
lo
que
dota
al
edificio
de
un
carácter
sincrético.
La
decoración
escultórica
consistente
en
relieves
planos
representando
motivos
con
fuerte
simbología
cristiana,
como
pájaros
picoteando
uvas
(en
referencia
a
la
eucaristía),
pero
también
vegetales
y
geométricos.
5
En
cambio,
los
mudéjares
eran
los
musulmanes
que
vivían
en
territorio
cristiano
durante
la
Edad
Media
española.
6
Las
vigas
cruzadas
que
las
componen
se
llaman
artesones.
7
Hay
ejemplos
en
los
Realejos
(Tenerife);
en
la
ermita
de
San
Telmo
de
Las
Palmas
de
Gran
Canaria;
iglesia
del
Salvador
en
Santa
Cruz
de
la
Palma,
etc.

9. 9
9
Iglesia
mozárabe
de
San
Cebrián
de
Mazote;
artesonado
de
la
iglesia
de
San
Cebrián
de
Mazote.
4.
LA
ESCULTURA
PRERROMÁNICA
EN
ESPAÑA
No
se
han
encontrado
ejemplos
de
escultura
prerrománica
en
España
en
bulto
redondo
o
exentas.
Lo
que
predomina
son
los
relieves
que
encontramos
formando
bandas
o
frisos
que
recorren
los
muros
–al
interior
de
las
iglesias,
incluso
al
exterior-­‐
y
también
en
los
capiteles
de
las
columnas:
son
motivos
ornamentales
geométricos,
vegetales
–de
influencia
clásica-­‐,
historiados,
etc.
Las
representaciones
figurativas
se
caracterizan
por
su
esencia
anticlásica,
expresionista
y
feísta.
Se
pierde
la
idea
de
retrato,
de
la
perspectiva
–tal
y
como
la
vimos
en
Grecia
y
Roma-­‐,
del
schiatto
romano
y
del
naturalismo
verista.
No
se
busca
la
perfección
anatómica
ni
la
belleza.
Se
abandona
la
idea
de
mímesis
y
se
otorga
una
mayor
importancia
al
mensaje
religioso
que
a
la
perfección
técnica.
Y
es
que
el
arte
se
convierte
así
en
un
vehículo
de
transmisión
de
la
religión
cristiana:
presenta
así
una
intencionalidad
docente-­‐catequética,
a
modo
de
biblia
para
iletrados
que
comprenden
el
mensaje
viendo
las
imágenes.
Iconográficamente,
las
figuras
que
aparecen
son
de
carácter
cristiano
relativas
al
Antiguo
Testamento
(Daniel
en
el
foso
de
los
leones,
el
sacrificio
de
Isaac,
etc.)
y
también
al
Nuevo
(alguna
referencia
a
Cristo,
ángeles,
etc.).
La
escultura
prerrománica
aparece
vinculada
a
la
arquitectura,
podríamos
decir
que
incluso
sometida
a
ella,
adaptándose
a
la
denominada
“ley
del
marco”.
La
encontramos
en
edificios
visigodos
y
también
–aunque
se
han
hallado
menos
ejemplos-­‐
en
la
arquitectura
asturiana.
Los
relieves
son
casi
planos
o
bajo
relieves
en
los
que
se
emplea
la
técnica
denominada
“a
bisel”
y
consiste
en
tallar
los
relieves
no
en
ángulo
recto
–a
90
grados-­‐,
sino
de
forma
oblicua.
Esta
técnica
fue
ya
difundida
por
los
romanos
desde
el
siglo
II.
En
las
iglesias
ASTURIANAS
PRERROMÁNICAS
también
destacan
los
relieves
de
capiteles,
frisos
o
bandas
y
clípeos
como
los
que
podemos
ver
en
Santa
María
del
Naranco
(Oviedo).

10. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
10
Motivos
o
temas
historiados
en
los
capiteles
visigodos:
Daniel
en
el
foso
de
los
leones
y
el
Sacrificio
de
Isaac.
En
los
cimacios
aparecen,
roleos
vegetales
con
patos.
5.
LA
JOYERÍA
Y
ORFEBRERÍA
VISIGODA
La
joyería
y
la
orfebrería
es
uno
de
los
grandes
capítulos
del
arte
visigodo.
Se
caracterizan
por
su
influencia
bizantina,
gusto
por
la
policromía
y
el
horror
vacui.
Influirán
en
la
orfebrería
y
joyería
asturiana
y
en
la
románica.
La
ORFEBRERÍA
visigoda
tenía
como
finalidad
dotar
a
las
iglesias
de
ofrendas
a
Dios
elaboradas
en
oro
y
esmaltes.
La
mayor
parte
de
estas
donaciones
se
centraban
en
objetos
religiosos,
como
frontales
de
altar,
arcas,
relicarios
y
material
litúrgico.
Destacan
entre
estas
ofrendas
las
cruces,
cadenitas
de
oro
y
sobre
todo
sobresalen
las
coronas
votivas
donadas
por
los
reyes
visigodos
a
las
iglesias.
Se
denominan
votivas
porque
no
eran
para
llevarlas
puestas
–
aunque
al
parecer
se
utilizaban
en
la
coronación
del
rey-­‐
sino
que
se
colocaban
en
las
iglesias
colgadas
del
techo
en
la
zona
del
altar
(presbiterio).
Presentan
una
gran
influencia
bizantina.
Los
ejemplos
más
destacados
se
conservan
en
el
Museo
Arqueológico
Nacional
y
pertenecen
al
denominado
como
Tesoro
de
Guarrazar
(Toledo),
del
siglo
VII:
coronas
votivas
de
Recesvinto
y
Suintila.
Desaparecida
la
de
Suintila,
que
fue
robada
en
el
siglo
XX,
el
más
valioso
ejemplar
es
la
corona
de
Recesvinto,
felizmente
reintegrada
a
las
colecciones
españolas
después
de
permanecer
durante
algún
tiempo
en
el
Museo
de
Cluny
(París).
Esta
corona
sirve
para
caracterizar
el
esquema
general
dominante
en
este
tipo
de
objetos:
pende
de
cuatro
cadenas
formadas
por
eslabones
en
forma
de
corazones
calados
y
adopta
una
forma
cilíndrica,
realizada
sobre
plancha
calada
figurando
motivos
vegetales
de
carácter
abstracto.
Entre
ellos
se
disponen
cabujones
de
zafiros
con
formas
cuadrangulares,
ovales
y
circulares.
Del
extremo
inferior
cuelgan
cadenillas
que
mantienen
las
letras
que
componen
el
texto
de
la
ofrenda
del
monarca,
nuevamente
con
el
complemento
de
los
cabujones.
A
veces
las
gemas
utilizadas
tienen
valor
simbólico,
como
los
granates,
que
representan
la
sangre
de
Cristo.
El
brillo
del
oro
era
interpretado
como
reflejo
de
la
luz
divina.
También
realizaron
empuñaduras
de
armas.
En
cuanto
a
la
JOYERÍA,
realizaron
fíbulas
o
broches
para
la
indumentaria
en
forma
de
águila:
aquiliformes,
así
como
anillos,
brazaletes,
pendientes,
cruces,
y
torques
(collares).
Los
motivos
ornamentales
suelen
ser
de
carácter
geométrico,
vegetal
y
zoomorfo,
siempre
muy
estilizados.
Iglesia San Pedro de la Nave
Tema: el sacrificio de Isaac

11. 11
11
Las
cruces
generalmente
tienen
alma
de
madera
y
están
forradas
en
oro,
engastado
en
piedras
o
esmaltado,
utilizando
la
técnica
de
cloisonné.
Las
cruces
que
aparecen
en
estas
coronas
son
patadas.
Estas
cruces
serán
imitadas
por
los
orfebres
de
los
reinos
cristianos
del
norte
de
la
península
Ibérica,
en
especial
en
la
orfebrería
asturiana.
Otro
importante
tesoro
de
piezas
de
joyería
y
orfebrería
visigoda
es
el
de
Torredonjimeno
en
Jaén.
Como
en
el
caso
ostrogodo,
la
permanencia
a
orillas
del
Mar
Negro
anterior
a
su
desplazamiento
hasta
Hispania,
puso
en
contacto
a
los
visigodos
con
obras
bizantinas
y
orientales
que
dejarán
su
huella
en
el
arte
visigodo,
sobre
todo
por
la
búsqueda
de
una
suntuosidad
colorista
y
deslumbrante.8
Fuente
del
texto:
blog
de
J.V.
Patiño
Fíbulas
visigodas
aquiliformes,
siglo
VII,
MAN;
Estos
tipos
de
fíbulas
eran
habituales
entre
los
visigodos
y
los
ostrogodos
8
Algunos
escritores
de
la
época,
como
San
Isidoro
o
los
cronistas
árabes
con
posterioridad,
así
lo
demuestran.

12. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
12
La
corona
del
rey
Recesvinto,
Tesoro
de
Guarrazar.
Las
letras
de
oro
de
la
corona
dicen:
el
rey
Recesvinto
la
ofrece.
Son
evidentes
las
semejanzas
con
otras
piezas
de
orfebrería
prerrománica
y
la
influencia
bizantina.
Siglo
VII,
Museo
Arqueológico
Nacional.
Cruces
patadas
y
coronas
del
Tesoro
de
Guarrazar;
broche
de
cinturón
visigodo
procedente
de
Granada
(técnica
tabicado
con
incrustaciones
de
vidrio).
6.
LAS
ARTES
DEL
LIBRO:
LOS
BEATOS
MOZÁRABES
Durante
la
Edad
Media
cristiana,
el
saber
se
concentraba
en
los
monasterios,
en
concreto
en
sus
bibliotecas
y
“scriptoria”
donde
los
monjes
copiaban
pacientemente
los
libros.
Estos
manuscritos9
eran
escritos
por
y
para
una
élite,
sin
que
el
pueblo,
en
su
mayoría
analfabeto,
tuviera
acceso
a
ellos.
La
producción
de
manuscritos
era
costosa
y
lenta.
Los
manuscritos
que
copiaban
los
monjes
eran
libros
religiosos:
Biblias,
Libros
de
Horas,
Salterios,
Evangeliarios,
Santorales,
Beatos
o
Comentarios
del
Apocalipsis,
etc.
Sin
embargo,
también
nos
han
llegado
libros
de
carácter
jurídico,
político
o
de
temas
médicos.
Los
principales
manuscritos
que
nos
han
llegado
son
posteriores
al
año
1000.
Estos
manuscritos
estaban
escritos
en
latín,
aunque
poco
a
poco
empezaron
a
utilizarse
las
diversas
lenguas
europeas
que
fueron
surgiendo
en
la
Edad
Media
(inglés,
francés,
italiano,
español,
etc.).
En
estos
libros
encontramos
distintos
tipos
de
letra
(minúscula
visigótica,
carolingia...)
9
(Del
part.
irreg.
de
manuscribir;
lat.
manus,
mano,
y
scriptus,
escrito).1.
adj.
Escrito
a
mano.2.
m.
Papel
o
libro
escrito
a
mano.
3.
m.
Particularmente,
el
que
tiene
algún
valor
o
antigüedad,
o
es
de
mano
de
un
escritor
o
personaje
célebre.

13. 13
13
Los
libros
de
la
época
medieval
eran
llamados
“códices”
y
al
presentar
ilustraciones,
se
les
denominaba
“manuscritos
ilustrados,
miniados
o
iluminados”.
Los
documentos
gráficos
que
acompañaban
al
texto
eran
llamados
“miniaturas”,
no
tanto
por
su
pequeño
tamaño
sino
por
el
minio
(óxido
de
plomo),
un
pigmento
que
se
utilizaba
para
realizar
los
dibujos
y
las
letras
capitales10
de
los
códices.
Se
denominan
“iluminados”
por
la
belleza
del
oro
que
llevan
algunas
imágenes,
como
si
“iluminaran”
el
libro.
No
eran
rollos
continuos
como
en
la
Antigüedad,
sino
que
estaban
formados
por
hojas
de
pergamino
rectangulares,
dobladas
por
la
mitad,
metidas
y
cosidas
unas
dentro
de
otras.
Estaban
cubiertas
por
tapas
que
solían
ser
tablas
de
madera
cubiertas
de
piel.
En
la
elaboración
de
los
manuscritos
“iluminados”,
hay
que
distinguir
entre
los
copistas
que
escribían
los
textos,
y
los
ilustradores
o
miniaturistas,
que
eran
los
artistas
responsables
de
la
producción
de
las
imágenes.
Los
miniaturistas
utilizaban
diversas
sustancias
minerales,
animales
y
vegetales
para
crear
los
colores,
algunas
muy
costosas
como
el
lapislázuli,
el
oro
y
la
plata,
aunque
esta
última
menos
frecuentemente.
Se
mantenía
el
mayor
de
los
secretos
en
los
métodos
con
los
que
se
realizaban
los
colores
(amarillo,
que
procedía
del
azafrán;
el
sepia,
de
la
sepia,
etc.).
El
color
tenía
un
simbolismo
(negro:
color
negativo,
símbolo
de
destrucción
y
muerte;
blanco:
pureza,
etc.),
así
como
los
números
(7
es
la
perfección,
6,
el
mal).
Estos
libros
miniados
intentaban
lograr
la
síntesis
entre
dos
artes:
la
pintura
y
el
texto
al
que
ilustra. La
función
de
esta
armonía
entre
escritura
e
imagen
era
explicar
visualmente
los
textos
sagrados,
facilitando
su
comprensión
y
al
mismo
tiempo
era
un
objeto
destinado
a
mayor
gloria
de
Dios,
un
canto
a
Dios.
Las
ilustraciones
de
los
manuscritos
son
muy
expresivas
y
aparecen
cargadas
de
emotividad.
Hay
evidentes
diferencias
formales
según
las
escuelas
que
las
producen,
pero
en
general
todas
presentan
un
rico,
luminoso
y
vivo
colorido
(policromía),
y
minuciosidad
extrema
en
el
dibujo
hasta
en
los
más
nimios
(:menores)
detalles.
Los
temas
utilizados
son
de
carácter
religioso,
tanto
del
Antiguo
como
del
Nuevo
Testamento.
Las
hojas
de
los
códices
solían
estar
realizadas
con
pergamino
(piel
de
terneros,
cabras
u
ovejas).
11
Los
propios
monjes
realizaban
los
pergaminos
utilizando
los
animales
del
convento12
.
Hacia
el
siglo
XI
empezó
a
usarse
en
España
el
papel,
un
invento
chino
fechado
en
¡el
siglo
II
antes
de
Cristo!13
Así,
el
papel,
un
material
más
barato,
reemplazó,
progresivamente,
al
pergamino.
De
España
se
exportaba
papel
a
muchos
países
europeos
como
Italia
y
Francia.
En
la
Edad
Media
se
otorgaba
una
gran
importancia
a
la
encuadernación.
Las
tapas
de
los
libros
en
ocasiones
aparecían
decoradas
con
piedras
preciosas
y
motivos
decorativos
hechos
en
oro,
plata,
esmaltes
o
marfil.
La
elaboración
de
manuscritos
iluminados
comenzó
en
el
siglo
VIII,
en
plena
etapa
prerrománica
y
pervivió
hasta
las
primeras
décadas
del
siglo
XVI.
Paulatinamente
su
producción
fue
decayendo
ante
el
auge
imparable
de
la
imprenta,
que
surgió
en
el
siglo
XV.
Por
toda
Europa
surgieron
diversas
escuelas
miniaturistas
y
en
España
destacan
los
libros
mozárabes
llamados
“Beatos”,
considerados
por
el
gran
escritor
y
semiólogo
italiano,
experto
en
arte,
Umberto
Eco,
como
los
“libros
más
bellos
del
mundo”.
Beato
de
Don
Fernando
I
y
doña
Sancha,
c.1047
10
En
una
obra
escrita,
una
letra
capital
o
capitular
es
una
letra
al
inicio
de
la
obra,
un
capítulo
o
un
párrafo
que
es
más
grande
que
el
resto
del
texto.
En
los
manuscritos
ilustrados
era
habitual
que
las
letras
capitales
contaran
con
imágenes
y
motivos
decorativos
dentro
de
ellas.
11
La
“vitela”
era
la
piel
del
cordero
“no
nato”,
sacrificado
dentro
del
cuerpo
mismo
de
la
madre.
Las
pieles
de
más
calidad
eran
las
de
los
animales
más
jóvenes.
12
Si
el
pergamino
escaseaba
se
volvía
a
escribir
encima,
los
textos
resultantes
era
denominados
Palimpseptos.
13
Los
árabes
consiguieron
averiguar
cómo
fabricar
papel
arrebatando
el
secreto
a
los
chinos
(circa
siglos
VIII-­‐IX).

14. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
14
Escuelas
miniaturistas
españolas:
los
BEATOS
MOZÁRABES
La
España
de
la
Edad
Media
estaba
compuesta
básicamente
por
tres
comunidades
ligadas
a
las
religiones
“del
Libro”,
esto
es,
cristianos,
judíos
y
musulmanes.
Aunque
las
relaciones
no
fueron
pacíficas,
la
comunicación
y
el
intercambio
de
influencias
entre
estas
comunidades
fueron
constantes
y
tuvieron
una
amplia
repercusión
en
la
cultura
europea
y
en
particular,
en
las
artes
del
libro.
En
España
no
nos
encontramos
con
una
auténtica
escuela
de
miniatura
hasta
que
las
persecuciones
religiosas
de
los
musulmanes
contra
los
cristianos
llevadas
a
cabo
en
Córdoba
hacen
huir
y
asentarse
en
territorio
cristiano
a
quienes
en
adelante
serán
conocidos
con
el
nombre
de
“mozárabes”14
.
Los
manuscritos
de
este
periodo
están
marcados
por
el
milenarismo,
creencia
que
postulaba
que,
basándose
en
una
interpretación
del
Apocalipsis
de
san
Juan,
en
el
año
1000
llegaría
el
terrible
Juicio
Final
y
el
fin
del
mundo.
Se
escribieron
muchas
explicaciones
(explanatio)
de
este
libro,
la
más
influyente
de
las
cuales
fue
la
realizada
por
el
monje
Beato
de
Liébana
en
el
año
776.
15
Los
manuscritos
ilustrados
más
importantes
de
la
España
medieval
cristiana
son
los
llamados
Beatos.
Los
Beatos
son
copias
maestras
del
libro
Beato
de
Liébana
(siglo
VIII),
realizado
por
Beatus,
abad
de
un
monasterio
del
valle
de
Liébana
(Cantabria),
que
reunió
y
realizó
un
conjunto
de
comentarios
sobre
el
“Apocalispis
de
San
Juan”,
un
texto
del
Nuevo
Testamento.
El
libro
que
escribió
se
llama
“Comentarios
al
Apocalipsis
de
San
Juan”.
Este
códice
tuvo
una
enorme
repercusión
e
influencia
en
España
y
en
Europa
occidental,
elaborándose
numerosas
copias
que
serán
conocidas
a
partir
de
entonces
como
“Beatos”.16
La
originalidad
de
los
"Beatos",
como
nombre
genérico
de
los
libros
miniados
españoles
del
siglo
X,
es
patente
frente
a
lo
que
se
hacía
en
el
resto
de
Europa:
sus
excelentes
miniaturas,
tienen
un
gran
valor,
ya
que
fusionan
motivos
decorativos
islámicos
con
los
cristianos.
El
mensaje
de
los
“Beatos”
era
claro:
propagar
la
idea
de
un
mundo
acosado
por
el
mal,
sobre
el
que
vendrán
a
triunfar
los
ejércitos
celestiales,
es
decir,
vencerá
el
bien
sobre
el
mal.
Actualmente
se
conservan
27
Beatos,
de
los
cuales
sólo
tres
carecen
de
miniaturas.
Entre
los
miniaturistas
mozárabes
más
destacados
destacan
en
España
Magius
(o
Magio)17
,
Emeterio,
Florencio,
Senior
y
la
monja
Ende,
la
primera
ilustradora
española
de
la
historia.
Las
ilustraciones
aparecen
ocupando
una
página
entera
o
en
viñetas.
Son
dibujos
muy
planos,
bidimensionales,
con
predominio
de
la
línea
y
gran
colorido.
Las
figuras
son
muy
estilizadas,
expresivas
y
antinaturalistas.
Son
figuras
desproporcionadas,
que
presentan
grandes
ojos
almendrados,
hieratismo,
isocefalia,
frontalidad,
jerarquización
de
tamaño,
adecuación
a
la
“ley
del
marco”,
etc.
No
aparece
el
paisaje
ni
la
perspectiva,
pero
puede
haber
alguna
referencia
arquitectónica.
Destacamos
los
ejemplares:
el
Beato
San
Miguel
de
la
Escalada
de
la
Biblioteca
P.
Morgan
de
Nueva
York,
realizado
en
el
año
926
por
el
miniaturista
Magius
(o
Magio)18
,
que
también
comenzó
al
Beato
de
Tábara
(de
la
Biblioteca
Nacional
de
Madrid,
finalizado
en
el
970),
que
continuó,
por
muerte
del
maestro,
el
más
importante
de
sus
discípulos,
Emeterio,
coautor,
junto
a
la
miniaturista
Ende
(también
llamada
Eude),
del
Beato
de
Gerona.
Era
costumbre
medieval,
citar
los
nombres
de
los
autores
del
códice,
y
en
este
caso,
fascinante
por
inusual,
se
lee:
En,
pintora
y
sierva
de
dios
y
Emeterio,
monje
sacerdote,
que
firman
como
ilustradores.
La
lucha
entre
el
bien
y
el
mal
es
la
clave
de
los
Beatos.
En
esta
imagen,
la
Virgen
Mal
hace
frente
al
mal
representado
como
un
monstruo
de
varias
cabezas;
En
la
segunda
imagen
vemos
el
Beato
de
Fernando
I.
Este
Beato
está
considerado
como
uno
de
los
más
bellos
y
fue
escrito
y
miniado
por
Facundo.
14
Los
mozárabes
eran
los
cristianos
que
durante
la
dominación
islámica,
vivían
en
Al-­‐Andalus.
15
Desde
entonces
se
llamaría
beatos
a
todos
los
libros
que
se
hicieran
con
dicha
temática,
muchos
copias
del
original.
16
Hay
un
miniaturista
esencial
en
las
creaciones
mozárabes:
el
genial
pintor
Magius.
Sus
miniaturas
presentan
formas
esquemáticas
y
expresivas,
de
personajes
de
grandes
ojos
alucinados,
sumamente
creativos
y
originales.
Él
y
sus
discípulos
se
dedicarán
incansablemente
a
realizar
ilustraciones
en
los
códices
llamados
“Beatos”.
Se
cree
que
fue
el
primer
ilustrador
de
Beatos.
17
Magius
fue
autor
del
Beato
Morgan
y
del
Beato
de
Tábara.

15. 15
15
La
iconografía
presente
en
los
Beatos
tiene
influencias
bizantinas
y
persas
(las
columnas
rellenas
de
elementos
vegetales
geometrizados,
las
largas
filas
de
personajes,
...),
del
Egipto
copto
(trenzados
geométricos),
de
la
Europa
carolingia
(ornamentación
de
interiores
y
cortinajes,
vestimenta
con
pliegues)
y
del
arte
prerrománico
visigodo
(en
la
composición,
en
el
movimiento
y
expresividad
de
las
figuras).
En
cuanto
a
la
escritura,
se
usa
la
letra
visigótica,
clara
y
sencilla
de
trazar.
Los
temas
representados
en
los
“Beatos”
son
los
que
aparecen
en
el
Apocalipsis
de
San
Juan,
el
último
libro
del
Nuevo
Testamento,
donde
el
apóstol
describe
el
Fin
del
Mundo:
la
oposición
entre
el
mal
y
el
bien
y
el
triunfo
de
este
último.
Es
un
libro
lleno
de
símbolos.
El
arte
occidental
se
nutrirá
de
él
durante
siglos
(y
lo
sigue
haciendo
hoy
día,
si
atendemos
a
la
gran
cantidad
de
películas
realizadas
sobre
el
tema,
desde
La
profecía
hasta
El
día
de
la
bestia).
Entre
los
símbolos
destacamos
las
espectaculares
representaciones
del
Tetramorfos
(visión
del
profeta
Daniel
que
se
asociaría
a
los
cuatro
evangelistas,
cada
uno
representado
por
un
ser:
toro-­‐Lucas,
león-­‐Marcos,
águila-­‐Juan
y
ángel
u
hombre
Mateo).
Son
también
muy
interesantes
las
representaciones
de
Dios
que
abarca
todas
las
presentes
desde
el
Antiguo
al
Nuevo
Testamento
(zarza
ardiente,
remolino,
etc.),
además
de
otras
que
tendrán
gran
aceptación
futura
en
el
arte
occidental,
como
Cristo
en
majestad
(maiestas
domini),
en
varias
versiones,
bien
como
juez
o
bien
mostrando
sus
llagas,
pero
siempre
sobre
un
trono
y
rodeadopor
un
halo
de
energía
en
forma
de
almendra
(la
mandorla
o
almendra
mística).
A
veces
se
le
presenta
rodeado
por
el
Tetramorfos
o
por
los
24
ancianos
(o
sabios).19
También
se
hace
referencia
a
otros
símbolos,
como
la
mujer
con
el
sol
a
su
espalda
y
de
pie
sobre
la
Luna,
coronada
con
12
estrellas,
que
si
bien
en
principio
se
asoció
a
la
Iglesia,
se
acabó
por
identificar
con
la
Virgen
María,
y
como
tal
será
representada
en
el
futuro
por
Murillo
o
Zurbarán.
Otras
alegorías
famosas
del
Libro
del
Apocalipsis
son
la
representación
de
Cristo
como
cordero
místico,
Babilonia
como
representación
de
la
maldad
y
el
vicio,
o
los
cuatro
Jinetes
del
Apocalipsis,
que
han
fascinado
desde
entonces
a
los
artistas
de
todos
los
tiempos,
como
en
el
caso
del
famoso
grabado
de
Durero.
Toda
esta
iconografía
pasará
a
formar
parte
de
la
simbología
cristiana
medieval,
y
será
refinada,
sobre
todo,
en
el
Renacimiento
y
el
Barroco.
El
Beato
de
Tábara,
es
conocido
por
esta
iluminación.
Se
representa
el
scriptorium
en
la
Torre
del
Monasterio
de
San
Salvador
de
Tábara,
donde
pueden
apreciarse
los
calígrafos
y
miniaturistas,
el
orden
y
disposición
de
los
libros
en
la
torre
y
otras
estancias;
ilustración
realizada
por
el
primer
miniaturista
mozárabe:
Magio.
19
La
nueva
Jerusalén
(Ap
21-­‐22).
La
visión
concluye
con
esperanza:
la
tierra
y
el
cielo
son
hechos
de
nuevo,
Jerusalén,
como
símbolo
de
la
ciudad
de
Dios,
es
toda
la
Tierra
donde
ahora
Dios
habita
directamente
en
medio
de
todos
los
hombres.
El
libro,
y
por
lo
tanto
la
Biblia
cristiana
concluyen
con
una
bendición
y
una
petición
que
apremian
a
Jesús
a
volver
pronto.

16. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
16
Babilonia
reducida
por
las
llamas
(Beato
de
Facundos).
Miniado
mozárabe
realizado
entre
los
siglos
X
y
XI
que
ilustra
la
narración
biblíca
de
la
destrucción
de
Babilonia.
Las
representaciones,
repletas
de
simbolismos,
muestran
rasgos
primitivistas
como
la
ausencia
de
volumen
y
de
profundidad;
los
colores
son
primarios,
estridentes,
irreales;
las
formas
son
geométricas.
En
los
ropajes
y
en
la
arquitectura
(con
arcos
de
herradura)
queda
patente
la
influencia
de
la
cultura
islámica;
la
imagen
de
la
derecha
fue
realizada
por
la
monja
Ende,
la
primera
ilustradora
de
nuestra
historia
(Beato
de
Ginebra).
Abordan
el
tema
del
Apocalipsis
numerosas
obras
de
arte
de
la
Edad
Media,
el
Renacimiento,
el
arte
contemporáneo,
etc.20
En
la
actualidad,
los
Beatos
y
otros
códices
medievales
tienen
una
prolongación
en
el
arte
contemporáneo
con
el
denominado
Libro
de
artista,
aunque
estos
últimos
no
contengan
ningún
mensaje
religioso,
como
los
realizados
por
Miquel
Barceló.
7.
EL
ARTE
HISPANOMUSULMÁN.
EL
ARTE
MUDÉJAR
El
surgimiento
y
desarrollo
del
Islam
en
Arabia
fue
una
especie
de
prodigio.
Fue
uno
de
los
acontecimientos
más
significativos
de
la
Historia
universal
y
su
repercusión
llega
hoy
en
día,
siendo
una
de
las
religiones
de
más
fuerte
presencia
en
el
mundo,
desde
Afganistán
hasta
Malasia,
pasando
por
la
India,
el
continente
africano
o
Europa.
El
origen
del
Islam
se
encuentra
en
Arabia,
una
tierra
árida,
donde
vivían
tribus
nómadas.
El
Islam
es
una
religión
20
Del
Renacimiento
podemos
destacar
Adoración
del
cordero
Místico
de
los
hermanos
Van
Eyck
(Jan
Van
Eyck
y
Hubert),
Juan
recibiendo
el
libro
del
Apocalipsis
de
Hans
Membling,
Visión
del
Apocalipsis
de
El
Greco,
el
triunfo
de
la
Muerte
de
Peter
Bruegel,
Los
cuatro
jinetes
del
Apocalipsis
de
Alberto
Durero,
el
fresco
sobre
El
juicio
final
de
Miguel
Ángel,
etc.
En
la
película
Metrópolis
de
Friz
Lang
es
una
relectura
del
episodio
del
Apocalipsis
La
Prostituta
y
la
Caída
de
Babilonia.

17. 17
17
monoteísta,
es
decir,
creen
en
un
solo
Dios,
Alá
y
en
su
profeta,
Mahoma
(570-­‐632).
Su
libro
sagrado
es
el
Corán.
La
doctrina
del
Islam
es
muy
simple.
Se
basa
en
cinco
puntos,
llamados
“los
pilares
del
Islam”:
a)
la
oración
cinco
veces
al
día
mirando
a
la
Meca;
b)
la
limosna;
c)
el
ayuno
(mes
de
Ramadán);
d)
la
peregrinación
a
la
Meca,
al
menos
una
vez
en
la
vida.;
e)
hacer
profesión
de
fe
en
el
Islam.
También
consideran
importante
la
“guerra
santa”
contra
los
infieles.
A
los
cien
años
de
la
muerte
de
Mahoma
el
Islam
se
había
extendido
rápidamente
por
Occidente
y
por
Oriente.
Al-­‐
Andalus,
el
nombre
que
dieron
a
la
España
musulmana,
será
uno
de
los
principales
enclaves
y
potencias
de
la
Edad
Media.
El
ARTE
ISLÁMICO
se
desarrolla
paralelamente
al
arte
cristiano
medieval,
y
al
arte
bizantino.
Su
cronología
se
suele
situar
desde
el
siglo
VII
llegando
incluso
al
siglo
XV.
Se
inicia
a
partir
del
año
de
la
Hégira
(el
622)
fecha
en
la
que
Mahoma
huye
de
la
Meca
a
Medina.
El
desarrollo
del
arte
islámico
se
concentra
básicamente
en
la
arquitectura
y
las
artes
decorativas.
Al
no
tener
una
cultura
propia
o
una
tradición
artística
anterior,
los
árabes
musulmanes
van
a
ir
nutriéndose
del
arte
de
los
pueblos
que
van
conquistando.
Sobre
todo
va
a
ser
esencial
en
la
configuración
del
arte
y
la
arquitectura
islámica
la
aportación
helenística,
romana,
bizantina
y
persa
sasánida,
llegando
a
recurrir
incluso
a
artistas
cristianos.
Pero
podemos
hablar
de
elementos
comunes
pero
no
de
unidad
artística.
Es
un
arte
ecléctico.
Recordemos
que
la
Arabia
preislámica
era
una
zona
sin
romanizar.
El
fundamento
de
su
arte
va
a
ser
siempre
el
credo
religioso
que
condicionará
totalmente
sus
manifestaciones
artísticas.
Así,
el
edificio
fundamental
de
la
arquitectura
islámica
será
la
mezquita,
esto
es,
su
lugar
de
oración.
Los
edificios
se
han
ido
perdiendo
y
la
escultura
y
pintura
no
existen
prácticamente.
En
efecto,
la
religión
islámica
es
básicamente
anicónica,
lo
cual
quiere
decir
que
no
va
a
representar
imágenes
de
manera
habitual,
aunque
haya
excepciones
(Ej.:
palacios
omeyas).
En
el
fondo
late
la
idea
de
un
arte
contrario
a
la
mimesis
o
imitación
(como
veíamos
desde
el
mundo
grecorromano)
y
por
eso
va
a
ser
esencialmente
abstracto.
La
ciudad
islámica
va
a
tener
una
enorme
importancia
en
el
mundo
musulmán.
Las
ciudades
musulmanas
son
un
laberinto
de
callejuelas
estrechas
y
tortuosas,
que
tienen
como
principal
enclave
las
mezquitas
que
se
suelen
alzar
junto
a
los
mercados,
a
los
que
llaman
zocos.
Las
ciudades
están
amuralladas.
En
las
ciudades
musulmanas
encontraremos
también
palacios,
jardines,
baños…

18. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
18
Azulejo
(cerámica)
con
lacerías;
Píxide
o
bote
de
marfil
que
muestra
animales
afrontados,
decoración
epigráfica,
ataurique,
arabesco
(vegetalcon
motivos
circulares);
Lámpara
de
vidrio
de
mezquita
con
decoración
epigráfica.
La
arquitectura
islámica
no
va
a
aportar
nada
nuevo
en
el
orden
constructivo
pero
si
crearan
nuevas
tipologías
de
edificios.
Sus
edificios
se
van
a
caracterizar
por
la
pobreza
de
los
materiales
que
van
a
esconder
bajo
una
riquísima
ornamentación
caracterizada
por
un
cierto
horror
vacui,
es
decir,
miedo
al
vacío,
porque
las
partes
que
decoran
no
presentan
ni
un
solo
espacio
sin
decorar,
ya
sea
con
azulejos
cerámicos,
mosaicos,
yesos…
Utilizan
elementos
geométricos,
vegetales
y
epigráficos
o
caligráficos
(escritura).
La
mezquita
va
a
ser
el
edificio
por
excelencia
del
mundo
musulmán,
que
presentará
diferencias
tipológicas
según
la
zona
geográfica
en
la
que
se
desarrolle
(El
Cairo,
Jerusalén,
Córdoba…).
Los
arcos
fueron
muy
utilizados
y
de
gran
belleza,
como
los
arcos
apuntados,
túmidos
(mezcla
de
apuntado
y
de
herradura),
lobulados,
de
quilla
(recuerda
a
la
quilla
de
un
barco;
de
mocárabes
(como
si
fueran
estalactitas);
mixtilíneo
(con
partes
curvas
y
partes
rectas…).
Los
dos
principales
ejemplos
de
arte
hispanomusulmán
o
andalusí
son
la
mezquita
de
Córdoba
y
la
Alhambra
de
Granada.
LA
MEZQUITA
DE
CÓRDOBA:
En
el
año
711
los
musulmanes
invadieron
España,
que
por
aquel
entonces
era
un
reino
visigodo.
La
conquista
de
gran
parte
de
la
península
fue
rápida
y
le
dieron
el
nombre
de
Al-­‐
Andalus
(:
España
musulmana).
En
Al-­‐Andalus
una
de
las
ciudades
que
vivieron
un
gran
esplendor
y
desarrollo
cultural
y
artístico
fue
Córdoba
durante
la
dinastía
de
los
Omeyas
(siglo
X).
Así
por
ejemplo,
en
el
año
1000
en
las
bibliotecas
de
Córdoba
había
14.000
volúmenes
y
por
aquel
entonces
en
el
Vaticano
no
llegaban
al
millar.
Esta
mezquita
fue
el
edificio
más
emblemático
de
los
Omeyas
en
España.
Se
construyó
sobre
una
iglesia
cristiana
visigoda
(San
Vicente)
(se
dice
que
la
compraron
a
los
cristianos).
Fue
mandada
construir
por
Abderramán
I
en
el
siglo
VIII
(año
786)
pero
su
construcción
abarcó
varios
siglos
porque
se
iba
quedando
pequeña.
Presenta
muchísima
influencia
del
arte
romano
e
incluso
visigodo
e
incluso

19. 19
19
se
reutilizaron
materiales
(capiteles
visigodos,
columnas
romanas.…).
La
ALHAMBRA
DE
GRANADA:
la
Alhambra
(“fortaleza
roja”
en
árabe),
es
una
ciudad-­‐palacio
amurallada
construida
en
la
colina
granadina
de
la
Sabika
a
lo
largo
de
los
siglos
XIV
y
XV.
Fue
edificada
sobre
los
restos
de
una
fortaleza-­‐palacio
del
siglo
XI
por
los
reyes
de
la
dinastía
nazarí,
fundamentalmente
por
Yusuf
I
(1333-­‐1354)
y
Mohamed
V
(1354-­‐1391).
Está
claro
que
en
su
origen
fue
una
fundación
meramente
defensiva.
Tenía
diversas
funciones
(residenciales,
religiosas,
militares,
oficiales,
etc.)
que
se
desarrollaban
en
el
marco
refinado
del
estilo
nazarí,
caracterizado
por
el
predominio
de
una
decoración
exuberante,
realizada
con
materiales
pobres,
que
oculta
una
estructura
arquitectónica
sencilla.
Presenta
muros
torreados
de
aspecto
imponente.
Por
lo
que
se
refiere
a
la
planta,
muestra
un
conjunto
de
construcciones
que
se
fueron
añadiendo
a
lo
largo
del
tiempo,
sin
seguir
un
plan
previo.
El
núcleo
de
cada
zona
es
un
patio,
alrededor
del
cual
se
organizan
varias
habitaciones
y
a
veces
una
torre
con
mirador.
Los
conjuntos
más
importantes
y
mejor
conservados
son
el
patio
de
Comares
o
de
los
Arrayanes
y
el
patio
de
los
Leones.
Se
levantaron
en
el
siglo
XIV,
el
momento
de
mayor
esplendor
del
arte
nazarí.
Imágenes
de
la
Alhambra
de
Granada.
Por
último,
hay
que
recordar
la
importancia
del
ARTE
MUDÉJAR:21
a
finales
del
siglo
XII
la
influencia
musulmana
se
dejó
apreciar
en
el
arte
hispano
cristiano
hasta
llegar
a
constituir
el
denominado
“arte
mudéjar”
entendiendo
como
tal
todo
arte
de
influencia
musulmana
que
se
produjo
en
territorios
cristianos.
Los
mudéjares
eran
los
musulmanes
que
vivían
en
territorio
cristiano
mientras
que
los
mozárabes
eran
los
cristianos
que
vivían
en
territorio
musulmán.
El
arte
mudéjar
se
observa
sobre
todo
en
la
arquitectura,
con
el
empleo
del
ladrillo
como
material
característico
que
se
utiliza
de
forma
muy
decorativa.
Las
cubiertas
de
madera
mudéjares
son
bellísimas,
son
artesonados
que
presentan
policromía
o
van
tallados
o
con
incrustaciones
de
diversos
materiales.
En
ellos
abundan
las
decoraciones
de
lacerías,
entre
otras,
con
total
horror
vacui.
Recordemos
que
los
artesonados
los
llevaron
a
cabo
mozárabes,
mudéjares
y
están
también
presentes
en
el
arte
islámico.
Los
artesonados
mudéjares
se
produjeron
no
solo
en
la
Edad
Media
(ligados
al
arte
románico
y
gótico)
sino
también
en
el
Renacimiento.
Su
influencia
se
dio
por
toda
España,
con
ejemplos
destacados
en
Aragón,
Andalucía..
y
también
en
Canarias.
También
hay
techumbres
mudéjares
en
sinagogas
como
la
del
Tránsito
de
Toledo.
En
definitiva,
el
arte
mudéjar
tendría
un
gran
éxito
y
desarrollo
a
lo
largo
de
varios
siglos
y
es
único
en
la
historia
del
arte
occidental,
deudor
de
elementos
cristianos
e
islámicos.
21
Recordemos
que
los
mozárabes
eran
los
cristianos
que
vivían
en
territorio
musulmán
(Al-­‐Andalus);
los
mudéjares
eran
los
musulmanes
que
vivían
en
territorio
cristiano
y
los
moriscos,
los
musulmanes
convertidos
al
Cristianismo
tras
la
conquista
de
Granada
(1492).

20. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
20
Artesanado
de
la
catedral
de
Teruel
(Aragaón):
en
este
caso
tiene
forma
de
artesa
invertida.
En
otras
ocasiones
puede
ser
techumbre
plana
o
a
dos
aguas
(:a
doble
vertiente).
Las
techumbres
mudéjares
aparecen
también
en
las
sinagogas
(edificios
religiosos
judíos);
la
influencia
mudéjar
a
través
de
Portugal
y
Andalucía
se
deja
sentir
en
Canarias
en
numerosos
ejemplos
(Los
Realejos
en
Tenerife,
Iglesia
del
Salvador
de
Santa
Cruz
de
la
Palma;
Las
Palmas,
etc.)
8.
EL
ARTE
DE
LOS
PUEBLOS
DEL
NORTE:
LOS
NORMANDOS
El
carácter
anticlásico
y
el
horror
vacui
fueron
puntos
en
común
de
las
artes
de
los
pueblos
germánicos
como
se
aprecia
en
los
libros
miniados
y
en
las
artes
decorativas.
En
arquitectura
presentan
similitudes
con
la
prerrománica
española,
excepto
por
el
uso
del
arco
de
herradura
que
no
lo
utilizan.
Es
una
particularidad
hispana
e
islámica.
En
cuanto
a
la
joyería,
proliferan
las
fíbulas
con
tipologías
muy
parecidas
a
las
visigodas
y
las
del
norte
de
la
Península,
y
destaca
la
ornamentación
de
las
armas,
no
solo
en
las
empuñaduras,
sino
también
en
las
hojas,
ya
que
el
hierro
será
otro
de
los
campos
donde
estos
pueblos
destacan,
al
igual
que
en
la
talla
de
madera.
Por
lo
que
se
refiere
a
los
normandos
hay
que
señalar
que
fueron
un
pueblo
procedente
de
la
región
francesa
de
Normandía
aunque
su
origen
remoto
es
vikingo.
Los
vikingos
fueron
navegantes
y
piratas
de
Dinamarca,
Islandia
y
Noruega.
Sus
drakkar
(barcos
vikingos)
asolaron
las
costas
europeas
durante
varios
siglos
entre
el
primer
y
segundo
milenio.
Durante
generaciones
se
asimilaron
y
mezclaron
con
las
poblaciones
galo-­‐romanas
y
se
vincularon
a
los
francos
(cultura
carolingia).
La
cultura
normanda
floreció
desde
la
primera
mitad
del
siglo
X
y
continuó
en
los
siglos
posteriores.
Para
algunos
historiadores,
la
conquista
normanda
fue
el
acontecimiento
más
importante
de
la
historia
de
Inglaterra.
Introdujeron
el
sistema
feudal
en
Inglaterra
y
fueron
grandes
constructores
(fortalezas
y
castillos),
brillantes
guerreros
y
administradores.
En
el
arte
normando,
los
motivos
ornamentales
geométricos,
animales
o
vegetales
son
omnipresentes,
pero
muy
estilizados,
esquematizados
y
entrelazados,
usados
en
la
decoración
en
relieve
de
piedra
y
madera
y
en
el
repujado
de
cuero
y
metal.

21. 21
21
La
expansión
de
los
normandos
circa
1130:
Inglaterra,
sur
de
Italia
(Sicilia,
Nápoles..),
parte
del
norte
de
África,
etc.;
Tapiz
de
Bayeux,
arte
normando,
siglo
XI.
Narra
la
conquista
de
Inglaterra
por
los
normandos
procedentes
de
Francia,
concretamente
la
batalla
de
Hastings
del
año
1066.
Ejemplos
de
castillos
normandos
en
York
(Inglaterra)
y
en
Irlanda
del
Norte.

22. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
22
Iglesia
vikinga
de
Borgund,
siglo
XII,
Noruega.
Realizada
en
madera,
presenta
relieves
animalísticos
(dragones),
vegetales
y
geométricos
con
horror
vacui.
Durante
la
etapa
prerrománica,
solo
en
el
arte
carolingio
(el
llevado
a
cabo
por
el
imperio
de
Carlomagno
en
la
zona
de
la
actual
Alemania
y
Francia)
se
materializó
la
intención
de
recuperar
el
clasicismo,
asistiendo
al
denominado
“Renacimiento
carolingio”,
hacia
el
siglo
IX,
aunque
sus
obras
estarán
todavía
muy
lejos
de
alcanzar
la
maestría
ni
de
los
artistas
romanos
ni
de
los
posteriores
del
Gótico
o
del
Renacimiento
italiano.
Mapa
del
Imperio
Carolingio
y
ejemplos
de
pintura
miniada
de
sus
códices.
Fuentes
de
imágenes
y
documentación:
Blog
de
Redondus:
https://sites.google.com/site/fundamentosdelarteiessanisidro/home
Blog
de
Jesús
Vicente
Patiño:
http://escueladeartetalavera.blogspot.com.es
Blog
de
Algargos
http://algargosarte.blogspot.com.es/2016/12/esquema-­‐indice-­‐de-­‐los-­‐estilos-­‐bizantino.html
Presentaciones
(Powerpoints)
de
TOMPEREZ,
Tomás
Pérez
Molina.
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www.artehistoria.com
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www.wikipedia.org