El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el postimpresionismo, el cubismo, el fauvismo, el expresionismo, el surrealismo, el dadaísmo, el futurismo, el suprematismo y el orfismo. Describe las características y obras representativas de artistas clave como Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Picasso, Matisse, Munch, Kandinsky, Duchamp, Dalí y Miró. Resalta el uso del color, la abstracción y la representación de emociones e

1. Siglo XX

2. CONTEXTO GENERAL
• Mundo donde lo único que
permanece es el cambio
• Era de la comunicación
• Desarrollo tecnológico

3. CONTEXTO GENERAL
• Gobiernos totalitarios
• Guerras Mundiales
• Bloque comunista

4. EXPRESION ARTÍSTICA
• Transformación de las artes
• Vanguardias
• Arte y mercado
• Diversidad

5. Vanguardias
• Cubismo (1907-1920)
• Dadaísmo (1914-1920)
• Expresionismo (1905-1920)
• Fauvismo (1905-1910)
• Futurismo (1909-1914)
• De Stijl (1917-1930)
• Suprematismo (1913-1920)
• Simbolismo 1890

6. Paul Cézanne
• Postimpresionismo
• Picasso decía: “Cézanne fue el padre de todosnosotros”.
• Intentóconseguirunasíntesis ideal de la
representaciónnaturalista, la expresión personal y el
ordenpictóricoabstracto.
• Manejo de volúmenesyformasgeométricas. El color
comoprotagonista

7. Paul Cézanne
• Henri Matisse admirabasuutilización del color y Pablo
Picasso, desarrolló la estructura de la composiciónplana
de Cézanne paracrear el estilocubista.
• Al iniciopintabadirectamente del natural con
brillantecolorido de tipoimpresionista.Fuesimplificandola
aplicación de la pinturahastalograrexpresar el volumen
con sólounascuantaspinceladas de color yuxtapuestas.

8. Paul Cézanne
• Cézanne descubrióun modo de representartanto la
luzcomolasformas de la naturalezasimplementemediante
el color.
• Objetivo: modularel color en lugar de modelar el
claroscuro de la
pinturatradicional.Suplantabalasconvencionesartificiales
de representación (modelar) por un
sistemamásexpresivo (modular) que se hallaba "paralelo
a la naturaleza".

9. Cézanne, Los jugadores de cartas

10. Cézanne, La montaña de Santa Victoria

11. Cézanne, Las grandes bañistas

12. Cézanne, Naturaleza muerta con cortinaje

13. Paul Gauguin
• Postimpresionismo.
• Su nuevoestilo, marcadopor la absorción de influencias
del arte primitivobretón, se caracterizópor la utilización
de ampliaszonasplanas de coloresencendidos, como en
el Cristo Amarillo.
• Técnica del cloisonismo. Imágenesdelineadas con
unalíneanegra.

14. Paul Gauguin
• Experimentacionesatrevidas con el color:
antecedentedirecto del fauvismo.
• Fuerzade susformaspictóricas: influencia en Munch
yescuelaexpresionista.

15. Gauguin, Cristo amarillo

16. Gauguin, Mujeres tahitianas

17. Gauguin, De donde venimos

18. Vincent Van Gogh
• Postimpresionismo.
• Dos pasiones: la religióny la pintura
• Para éltodos los fenómenosvisibles, los pintarao los
dibujara, parecíanestardotados de
unavitalidadfísicayespiritual.
• Piceladaemotiva, fuete, vigorosa. Saturación de material
(logro de efectosplásticos).

19. Van Gogh, Comedores de patatas

20. Van Gogn, La noche estrellada

21. Van Gogh, Los girasoles

22. Van Gogh, La habitación

23. Toulouse Lautrec
• Postimpresionismo.
• Maestríaen retratosybocetos de
sorprendentefuerzayoriginalidad.
Ejemploscaracterísticos son La Goulueentrando en el
Moulin Rouge.
• Influenciadel arte japonés con
suscontornosfuertementemarcados,
sucomposiciónasimétricay la utilización de manchas de
coloresplanos.

24. Toulouse Lautrec, En el salón de la rue des Moulins

25. Toulouse Lautrec, Le moulin rouge
La Goulue

26. Henri Matisse
• Fauvismo.
• Expresiónde sentimientos a través del uso del color y la
forma.
• Formacióndel grupoLes fauves( lasbestiassalvajes)
porsuusoestridente del color, distorsión de
lasformasysusentidoexpresionista en la captación de
emociones.
• Figurasresponden a la expresividad de la forma,
(ysólosecundariamente) a los detallesanatómicos.

27. Matisse, La danza

28. Matisse, La blusa rumana

29. Pablo Picasso
• Cubismo
• Variedadde estilosytemática:periodorosa, escenas de
circo, temassobre la Guerra, pinturascubistas.
• Temasfavoritos:
instrumentosmusicales,naturalezasmuertasyamigos
combinando pasta de papel,trozo de
hulesobrelienzopintadosólo en algunaszonas.
Representación de:un vaso, un periódico, unapipa,
unaostray un limón.

30. Pablo Picasso
Tipos de cubismo:
• Analítico: rompe el objeto a sumínimaexpresión
• Sintético: No esfragmentado, abrevia la imágen
• Instintivo: analíticoysintético

31. Picasso, Las señoritas de Avignon

32. Braque, El portugués

33. Picasso, Tres músicos

34. Delaunay, La torre Eiffel

35. Robert Delaunay
• Orfismo. (Orfeopor su sobrehumano manejo de
la lira, representa la conjunción de la música y la
poesía).
• Paso del cubismo al orfismo. Formas circulares
y en los colores brillantes.
• Amor por el ritmo y el movimiento creando obras
abstractas centradas en el ritmo.

36. Mujer Portuguesa,
de Delaunay

37. Moreau
• Simbolismo (expresión a través de símbolos,
ideas).
• Pintura con lenguajecodificado.
• Contra la academia. Pretendeestremecer al
alma. Inconsciente.

38. Moureau, Salomé

39. Puvis de Chavannes, El pobre pescador

40. Gustave Klimt
• Secesiónvienesa.
• Simbolismoaustriaco
• Obras están dotadas de una intensa energía
sensual, reflejada con especial claridad en sus
numerosos apuntes y esbozos a lápiz.

41. Klimt, El beso

42. Edvard Munch
• Expresionismo
• Imágenesrelacionadas con la enfermedady la muerte.
Expresionismo. Ataque a la sociedadmostrandosus
males.
• Predominio del color, dibujodelineado, ritmo.
• Expresionismo: muestra el interior. Movimientofreudiano.
Sentidodramático

43. Munch, El grito

44. Emil Nolde
• Expresionismo. El Puente.
• Fuerza en la composición. Rompimiento de la
imagenfigurativa.
• Sentidodramático de la pintura.
• Retornoa la imagineríareligiosaytratamientoexpresionista
a lasescenas del Nuevo Testamento.

45. Nolde, Última cena

46. Wassily Kandinsky
• Expresionismo
• Movimientopermanenete a través del color.
• Autor de lasprimerasobrastotalmenteabstractas. Sin
referenciaa objetos del mundofísico. Inspiración:
mundode la música, (de dondetomaban los títulos)
• Formójunto con Franz Marc
yotrosexpresionistasalemanes, el grupoDerBlaueReiter,
el jineteazul.

47. • “El espectador vive osientebajo el efecto de
lascombinaciones de forma y color de la
pintura”. VK
• Intentóreproducir: “El coro de coloresque la
Naturaleza tan dolorosamenteintrodujo en mi
propia alma”.

48. Kandinsky, Pequeños placeres

49. Piet Mondrian
• Arte abstracto. A través de unasimplificaciónradical,
tanto en la composicióncomo en el colorido.
Buscabaexponerlos principiosbásicosquesubyacen a la
apariencia.

50. Piet Mondrian
• De Stijl
• El arte no debíaimplicarse en la reproducción de
imágenes de objetosreales, sinoexpresarúnicamente lo
absolutoy universal que se ocultatras la realidad.
• Unasuperficieplana, sólodebecontenerelementosplanos.
Implicabala eliminación de
todalíneacurvayadmitióúnicamentelaslíneasrectasy los
ángulos rectos.

51. Mondrian, New York city I

52. Salvador Dalí
• Surrealismo: cuadrossobresueñoseinconsciente.
• Representaciónde imágenesoníricasyobjetoscotidianos
en formascompositivasinsospechadasysorprendentes.
• Técnicacaracterizadaporun dibujometiculoso,
unaminuciosidadcasifotográfica en el tratamiento de los
detalles, con un coloridomuybrillanteyluminoso.

53. Dalí, Premonición de la guerra civil

54. Joan Miró
• Obras con unavisiónhumorísticaofantástica,
conteniendoimágenesdistorsionadas de
animalesjugando,
formasorgánicasretorcidasoextrañasconstruccionesgeo
métricas.
• Composicionesorganizadassobreneutrosfondosplanosyp
intadas con unagamalimitada de coloresbrillantes,
especialmenteazul, rojo, amarillo, verdey negro.

55. Miró, Persona aventando una piedra a un
pájaro

56. René Magritte
• Surrealismo
• Técnicaquecontieneunaextraordinariayuxtaposición de
objetoscomunes en contextospococorrientesdandoasí
un significadonuevo a lascosasfamiliares.
Estayuxtaposición se denomina con
frecuenciarealismomágico.

57. Magritte, Manzana

58. Marcel Duchamp
• Dadaísmo
• Defensa del antiarte. Expresiones de confusión,
sorpresa, escámdalo, happenings, absurdidad, ready
made, arte objeto.
• Ready-made. Combinaciónodisposiciónarbitraria de
objetos de usocotidiano, tales como un urinarioo un
portabotellas, quepodíanconvertirse en arte pordeseo
del artista.

59. Duchamp, Desnudo bajando la escalera

60. Duchamp, Rueda de bicicleta

61. Giacomo Balla
• Futurismo
• Obrasllenas de dinamismo. Representación del tiempo,
el movimientoy la velocidad, algoque los
futuristasconsiderabancomo la esencia de la
civilizaciónmoderna.

62. Balla, Perro

63. Kazimir Malevich
• Suprematismo
• Reducciónde la pintura a elementosgeométricos
(rectángulo, cuadrado, círculo, triángulo). Aplicación de
un solo tono.
• Su abstraccióngeométricallega a la culminación con la
composiciónsuprematistaCuadradoblancosobrefondobla
nco

64. Malevich, Blanco sobre blanco

65. Marc Chagall
• Obraimpregnadade un humor
yunafantasíaqueencuentransuresonancia en el
subconsciente. Las personalesysingularesimágenes de
Chagall están a menudoimbuidas de
unaexquisitainspiraciónpoética.
• El uso singular del color y la forma en Chagall deriva en
parte del
expresionismorusoyrecibióunainfluenciadecisiva del
cubismofrancés.

66. Chagall, Cumpleaños