1) El documento describe el desarrollo de la imprenta en Europa desde Alemania e Italia hasta otros países como Francia, los Países Bajos y Gran Bretaña. 2) También resume las biografías de importantes artistas del Renacimiento como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Velázquez y características generales de este periodo artístico. 3) Explica cómo los humanistas difundieron el conocimiento de la antigüedad clásica y cómo esto influyó en los pintores para adoptar temas y estilos clásicos en sus

1. LENGUA CASTELLANA
ANDREA CAROLINA GUERRA PORTILLO
NATALIA ANDREA GUTIÉRREZ F.
TATIANA ANDREA GÓMEZ GARCÍA
DOCENTE: GLORIA EUGENIA TABORDA
CARDONA
GRADO: 10ºA
I. E ANTONIO JOSÉ BERNAL LONDOÑO S.J
MEDELLIN
2014

2. Difusión y desarrollo de la imprenta en Europa
El primer país europeo con imprenta después de Alemania fue Italia, que se estableció
en el año 1464 a través del Monasterio de Subiaco. Fue introducida por Conrad
Schweynheim y Arnold Pannatz, creando la letra romana. Tuvieron la protección del
Papa Sixto IV.
La ciudad italiana que más desarrolló la imprenta fue Venecia donde Juan de Espira
montó la primera imprenta incunable publicando Epístolas familiares de Cicerón e
Historia natural de Plinio.
El impresor veneciano más importante fue Aldo Manuzio el viejo que se instaló en la
ciudad en 1490 y que en 1494 ya había publicado 130 ediciones, la mayoría de
autores clásicos griegos y latinos.
La imprenta se introdujo en Francia en 1470. Se implanta en tres grandes centros
tipográficos: París, Lyon y Rouen. Las primeras ciudades de los Países Bajos con
imprenta fueron Lovaina y Brujas en 1473 y Amberes en 1481.
La primera imprenta británica fue la de Westminster en 1476. En España la imprenta
llegó a través de Italia. Juan Parix se instaló en Segovia y allí imprimió el Sinodal de
Águila fuente en 1472.
Importancia de la invención de la imprenta para el desarrollo de la humanidad.
La imprenta es considerada uno de los mayores logros de la humanidad. A finales de
la edad media, mientras en los conventos se iba abandonando la dura tarea de hacer
la copia de un libro manualmente, las primeras universidades y la burguesía urbana
aumentaban la demanda de libros. Se invento un método de impresión práctico que
permitía enviar comunicados, repartir sabiduría con mayor facilidad a la población, el
cual disminuyo considerablemente la demanda y tiempo después se volvió más
accesible y se llego a utilizar en el mundo entero. Hasta el día de hoy usamos la
imprenta, la cual nos es muy útil para nuestros estudios, la prensa, comunicaciones a
la población, aún la utilizamos para los libros, diariamente se imprimen miles de
documentos en todo el mundo.

3. Leonardo da Vinci
Fue un pintor florentino. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la
vez anatomista, arquitecto,artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeni
ero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció
en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco
Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su
ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio.
Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del
duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó
los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.
Miguel Ángel
(Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de
febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel,
fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la historia
tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectónica.1
Desarrolló su labor artística a lo largo de más
de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían
sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia y los
diferentes papas romanos.
Rafael de Urbino
(Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 7 de abril de 15201
) fue un
pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor
pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes
aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó
en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.
Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño
prodigio por su precoz habilidad y al quedar huérfano se formó en los
talleres de varios artistas de prestigio. A los 25 años obtuvo su primer
encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos
como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras cumbre

4. Diego Velázquez,
(Sevilla, hacia el 5 de junio de 1599 - Madrid, 6 de agosto de 1660), fue un
pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de
iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años
se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años
después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores
de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en
pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las
mansiones reales
Características del renacimiento
De forma genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en:
La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas,
como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la
incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la
adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia
servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico.
Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una
concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la
principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar
racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la
Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno
casual, sino hacía la penetración de la idea.
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista
una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al
más alto rango social.
Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo movimiento se remontan
al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y
un profundo interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo la atención sobre
los restos monumentales y las obras literarias y tratados clásicos.

5. Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan
Venecia, Florencia, Milán, los Estados Pontificios y Nápoles. La presión que se ejercía
desde el exterior impidió que, como en otras naciones, se desarrollara la unión de los
reinos o estados; sin embargo, sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural
de los italianos.
Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de
renovación artística, científica, y, en último término, de las costumbres e ideas de toda
la sociedad.
En Florencia, el desarrollo de una rica burguesía ayudó al despliegue de las fuerzas
del Renacimiento; la ciudad se convirtió en punto de partida del movimiento, y surgen,
bajo la protección de los Médicis, las primeras obras de arte del nuevo estilo que
desde aquí se va a extender al resto de Italia, primero, y después a toda Europa.
¿Cómo influyeron en los pintores? ¿Como se detecta en las pinturas?
Los pintores y escultores ganarían su reconocimiento al no ser considerados
artesanos normales, en la clasificación medieval de la pintura, escultura, estas serían
artes “mecánicas” no liberales condicionalmente las artes liberales se enseñaban en
las universidades, entre ellas se destacan las disciplinas elementales como la
gramática, lógica y retórica y las más elevadas como aritmética, geometría, música y
astronomía. La importancia de una formación elevada para los pintores y escultores la
destacaría Ghilberti que sostenía que debían estudiar gramática, geometría,
aritmética, astronomía, filosofía, historia, medicina, anatomía, perspectiva y “diseño
teórico”.
Surge el individualismo, el hombre se reconoce como individuo espiritual y como
indicio de la creciente conciencia de sí mismos que cobran los hombre del siglo XVI,
toma reanimación, la pintura de retratos donde príncipes, nobles y miembros del alto
clero se hacen retratar y también miembros de la burguesía como los comerciantes,
los banqueros, artesanos y eruditos humanistas e inclusive los artistas que lograron
ganarse el reconocimiento de la sociedad y gozar de sus privilegios.
Los artistas recibían encargos de príncipes, que actuaban como regentes del
Estado. Estos encargos podían llegar a convertirse en oportunidades de empleo fijo
como Da vinci en Milán. Este empleo tendrá dos caras, dado que la mayor seguridad
económica y aumento de prestigio estaba concadenada a obligaciones de presencia y
dependencia en lo referido a la ejecución del trabajo.
Hay tres tipos de motivaciones para los encargos de pintura y escultura: la piedad, el
prestigio y el placer, siendo esta la que ganaría importancia en el siglo XV y XVI las
familias donde se destacara mas esta característica será en las de formación

6. Humanística, dado que entre los príncipes y representantes de las grandes familias,
que actuaban como mecenas de las artes, los maestro humanistas, encontrarían sus
alumnos. Así también en ocasiones los artistas recurrirían al consejo de los
humanistas, en cuestiones de mitología clásica y de historia de la antigüedad para
la realización de sus imágenes.
Los humanistas serían los primeros en difundir conocimientos de la tradición clásica
por ser conocedores de literatura, también aquí los estímulos se remontarían al
Trecento en el que la Antigüedad Clásica y su legado literario se reactivaría. Siendo
Tetrarca (1304-1374) transmisor del entusiasmo por la antigüedad a sus
discípulos. Destacándose Colucio Salutati que ocupara en 1375 el cargo de canciller
en Florencia y se encuentran los humanistas de la Filología Clásica, entre sus alumnos
se encuentran los humanistas de la próxima generación: Leonardo Bruni, Pietro
Paolo Vergerio y Poggio Bracciolino. La percepción de la antigüedad humanista en los
siglos XV y XVI se eleva al rango de ciencia en el plano teórico e ideológicamente en
lo practico se tematiza la relación entre el Renacimiento y la Antigüedad.
En lo que se refiere a la arquitectura el Papa Nicolás V seria uno de los más grandes
constrictores del Renacimiento y comitente de León Battista Alberti quien fue participe
en los proyectos para reconstruir el Vaticano, el Papa consideraba que la pintura era
capaz de hacer visible el poder divino, mostrando a las divinidades como hombres y
mujeres reales y llenos de vida, mientras que la arquitectura presentaba obras para la
eternidad donde las personalidades e instituciones gobernarían el presente y los siglos
venideros.
Con sus edificios recupero un imperio desaparecido y lo pobló con los cristianos
poniendo al frente al Papa como nuevo Pontifez Maximums re contrayendo la iglesia
de San Pedro con un mayores esplendor y porte clásico dándole la apariencia de un
“monumento perpetuo” creado por la mano de dios siendo una prueba eterna de que a
los papas le correspondía tanto el poder terrenal en Roma así como las llaves del
cielo y de la tierra entregadas por Cristo a Pedro, primer Papa fundador de la iglesia.