3.
La ilustración es el milenario arte de generar
imágenes que acompañen o grafiquen
textos.
4. No se trata de corrección de imágenes a través
del ordenador, tampoco de digitalizar y editar
dibujos creados a mano, sino de que el artista
cree directamente sobre la pantalla (en
ocasiones a partir de un boceto análogo)
dando como resultado, generalmente,
imágenes vectoriales producto de la suma de
miles de trazos independientes que en
conjunto forman la ilustración.
6. Manejado como un intermedio entre el dibujo
y la pintura, la ilustración toma fuerza de la
necesidad de incorporar mayor expresividad y
calidad a los dibujos que comenzaban a ilustrar
escenas y situaciones en las tempranas
publicaciones de fines del siglo XIX y
principios del XX. Esto lo logra a través del
color o las tonalidades de grises y evitando ser
demasiado cara o tardada en su realización
como una pintura, además de ser mucho más
versátil en su manejo.
7. El momento determinante en el nacimiento de la ilustración digital es
a finales de los años ochenta, cuando la compañía Adobe Sistems
implementa el uso del formato Postscrip como base de los sistemas
de Autoedición o "edición de escritorio", un formato que traslada y
traduce los pixeles y vectores en puntos de impresión. De tal forma
que, a partir del desarrollo de software como Illustrator, Photoshop y
Pagemaker y la adopción de los mismos junto con el Postscrip por
parte de la plataforma Macintosh de Apple, la autoedición se
convierte en el eje fundamental de toda la nueva industria editorial
que desarrolla sus contenidos impresos y procedimientos industriales a
partir del uso de dichos nuevos estándares.
La ilustración digital es una consecuencia de dichos eventos, a partir
de la aparición de los software de retoque y edición digital y de
generación de imágenes, la ilustración a través de dichos medios se
empieza a convertir en una constante alterna que fortalece el uso de
las computadoras como herramientas de trabajo y para el artista,
convirtiéndolas en elementos indispensables en el desempeño de la
gran mayoría de los profesionales gráficos de la actualidad.
9. La ilustración digital se caracteriza por la
creación de obras directamente en el
computador, usando software para tal fin y
con ayuda de dispositivos como mouses,
lápices ópticos y tabletas digitalizadoras.
11. Se pueden hacer uso de softwares
innovadores para la edición de imágenes y
técnicas de ilustración, que vuelven las
imágenes mas realistas y precisas.
13. • 1. Concepción de la idea. Ya sea como ilustración artística o por
encargo hay que definir el contenido o lineamientos de la misma y
la necesidad a la que responde y los materiales necesarios para
realizarla.
• 2. Búsqueda de referencias. Según sea el caso, es necesario
obtener referencias de objetos, personajes, situaciones o entornos
para aterrizar el concepto y en su caso estilizar.
• 3. Realización. Este proceso debe ser meticuloso y sistemático en lo
general. El proceso de realización esta unido al creativo, por lo cual
es importante equilibrar el concepto original con las ideas que van
surgiendo para plasmarlos en la ilustración y no perder de vista el
objetivo de la misma.
• 4. Retoque y preparación final. El retoque final es lo que le da los
últimos valores definitorios a la obra y que adicionalmente ayuda a
cubrir los pequeños errores plásticos que haya habido en el
proceso, dejándola lista para su uso comercial o personal.
15. Uno de los puntos fuertes de la ilustración
digital como arte es que posee la capacidad
de crear mundos alternativos, aunque no
físicos, como forma de expresión pero con
una realidad excepcional, empleando
técnicas diversas como el modelado, la
programación del entorno.