Le interviste del cenacolo

Alla scoperta degli artisti dell’associazione
attraverso le nostre interviste

L’Associazione nasce a San
Gimignano con lo scopo di
rappresentare un punto di
incontro tra tutti coloro che
creano e apprezzano l’arte
attraverso un quadro,una
scultura, una foto, un filmato,
una narrazione, una poesia e
altro: diffondendo e divulgando
così il loro pensiero a tutti coloro
che percepiscono le emozioni che
l’arte può dare . Il Cenacolo si
propone, dunque, di dare risalto
a tutte le discipline artistiche
locali e non. Attraverso
esposizioni tematiche,
estemporanee, corsi e sessioni di
lavoro di gruppo, verranno di
volta in volta valorizzati gli
artisti e le loro opere.

L’Intervista a Alessandro Andreuccetti
L’Intervista a Meri Ciuchi
L’Intervista a Marta Conforti
L’Intervista a Gianna Coppini
L’Intervista a Patrizia Fioroni
L’intervista a Marco Frittelli
L’Intervista a Leonardo Furiesi
L’Intervista a Claudio Giulianelli
L’intervista a Paola Grizi
L’Intervista a Nino Littera
L’intervista a Catia Massai
L’Intervista a Ronnj Medini
L’Intervista a Marta Pedini
L’intervista a Enrica Pulcinelli
L’Intervista a Piero Sani
L’Intervista a Silvano Silvani
L’Intervista a Roberta Sirignano

Alessandro Andreuccetti

Biografia: Parlaci di te, i tuoi studi, le tue esposizioni, ecc…
Sono nato a San Gimignano nel 1955. Dopo aver studiato arte
e architettura a Firenze ho iniziato la mia carriera lavorativa nel
campo del graphic design, sviluppando, nello stesso tempo, il
mio modo di pensare all’arte e di dipingere, cercando nelle
forme e nei colori desunti dai paesaggi e dalle figure dei
parametri stilistici omogenei che mi permettessero di trovare
una mia via personale.
Fin dai primi anni della scuola mi sono sempre interessato alla
pittura ad acqua: acrilici, tempere, ma, soprattutto, acquarello,
affascinato da questa tecnica antica e difficile da
padroneggiare, incerta come l’acqua che scorre sui preziosi
fogli di carta lavorata a mano.
Nel 1978 la mia prima mostra personale a Volterra, presso la
Galleria Daniele da Volterra a cui faranno seguito numerose
altre personali e collettive in molte città d’Italia e anche
all’estero.
Nel 1983 ho vinto il 1 ° premio al “Concorso Nazionale del
Fumetto e del Fantastico di Prato” e ho iniziato così a
collaborare con Sergio Micheli dell’Università di Siena e con
l’editore Nerbini di Firenze per realizzare fumetti e illustrazioni.
Ho pubblicato due romanzi grafici e molte illustrazioni per libri
vari.
Domanda: Quali sono stati i tuoi primi approcci al mondo
dell’arte?
Risposta: Ho iniziato ad interessarmi all’arte ai tempi della
scuola, mi interessava soprattutto il disegno, la figura umana.
In quegli anni ho scoperto Michelangelo…
D: Se ci sono stati, chi sono i tuoi riferimenti culturali, il tuo
maestro, il tuo faro nella tempesta?

Alessandro Andreuccetti

R: Senza andare troppo lontano nel tempo i miei riferimenti si
rifanno soprattutto agli artisti ottocenteschi e del novecento,
quelli del Grand Tour in Italia, acquarellisti sopraffini che hanno
lasciato tracce importanti per chi si interessa di questa tecnica.
Tanto per fare dei nomi penso a John Singer Sargent, a Eugene
Delacroix…
D: A quale campo artistico fai riferimento, pittura, scultura,
fotografia, design, grafica, poesia, teatro, letteratura?
R: Pittura
D: Quali sono i soggetti della tua arte e da dove prendi spunto per
i tuoi lavori?
R: I miei soggetti preferiti sono presi dall’ambiente che mi
circonda: paesaggi, alberi, città, figure umane.
D: Dietro ogni tuo lavoro c’è un significato profondo, un aspetto
che vuoi fare emergere?
R: I miei lavori sono impostati tutti sulla ricerca dell’espressività
del soggetto, sia esso un albero o un essere umano, attraverso
l’elaborazione delle forme e dei colori per enfatizzare la mia
personale visione della realtà.
D: Che cos’è per te il “bello”? Esiste il bello nell’arte?
R: Il bello in arte è una chimera però Delacroix diceva: Le premier
mérite d’un tableau est d’être une fête pour l’oeil.
D: A cosa ti stai dedicando ultimamente? Alla scultura, alla
pittura o alla fotografia? Quale percorso stai seguendo?
R: Sto disegnando molto e dipingendo.
D: Qual è il tuo metodo di lavoro? Spiegaci come arrivi all'opera
finita...
R: Passo molto tempo, settimane, senza dipingere ma solo
pensando a possibili soggetti, a nuovi colori, mi soffermo su
dettagli che poi, improvvisamente, si riverseranno sulla carta o
sulla tela.
D: Parlaci un po’ dei tuoi strumenti di lavoro, dei materiali che usi,
dei colori che prediligi…
R: In assoluto il materiale che amo di più è la carta, quella fatta a
mano, di stracci di cotone, una carta con un’anima e una
personalità sua. Poi ci sono i pennelli che sono il prolungamento
delle mani, ce ne sono alcuni con prezzi assurdi in martora
kolinsky che, però, prevedono di uccidere questi animali per
avere la coda e farne dei pennelli… io preferisco usare quelli
Riferimenti e contatti sintetici, ce ne sono di ottimi che costano un terzo degli altri.
Sito web: www.alessandroandreuccetti.com D: Quali sono i tuoi progetti futuri?
Email: aandreuccetti@gmail.com R: Dipingere, fare mostre, farmi conoscere.

Meri Ciuchi

Biografia: Nasco nel 1970, vivo a Sansepolcro.
Nel 1994 conseguo il Diploma di Laurea Accademia di Belle
Arti di Perugia. Sperimento l’Arte nei sue varie mezzi, in
continua ricerca di “ Linguaggi Accessibili” ed il fine è quello
di stabilire un contatto emozionale e concettuale con il
fruitore, a volte mettendo in crisi le abitudini dell’occhio e del
pensiero.
Estratto delle ultime attività artistiche 2012
. “(bpm)HEART” Personale presso sede espositiva Ganzo
Associazione Culturale, Firenze a cura di Annapaola Presta
. “Art Garden” Collettiva presso giardino Orticultura, Firenze a
cura dell’associazione HEYART
. Selezionata “Pimp MY Mary” presso EXP , Carrara a cura di
Marco Mirco Nani Marco Cirillo Pedri in collaborazione con
Accademia di Belle Arti Carrara
. “Dall’Alto e dal Basso”, Mostra collettiva presentata da
Progetto In Contemporanea, presso Palazzo Chianini – Vincenzi
Arezzo, a cura di Matilde Puleo
. “cm 900” presso Galleria Franco Alessandrini , Sansepolcro a
cura di Giancarlo Montuschi e Valerio Piccinelli
. Premio Libcomelibrarsi “Libri fatti a mano” Pieve Santo
Stefano (AR) a cura del G.Cult.Libcomelibrarsi
Alcuni link dove si possono vedere i miei lavori:

http://www.premioceleste.it/artista-ita/idu:1001/
http://www.pimpmymary.com/scheda.php?opera=45&categoria=1
http://www.librifattiamano.it/CONCORSO2012/non%20tacere.htm
http://issuu.com/microbook/docs/mericiuchi

dell’arte?

Meri Ciuchi

Risposta: .... la prima forma di arte con la quale sono venuta a D: Qual è il tuo metodo di lavoro? Spiegaci come arrivi all'opera
contatto è stata vedere mio padre che cercava radici di alberi e finita...
poi li incavava, intagliava e lucidava creando oggetti nuovi: le R: Dall’idea che lascio fluire per un periodo solo nella mente,
sue visioni! in modo che si trasformi liberamente, passo ad appuntare il
D: Se ci sono stati, chi sono i tuoi riferimenti culturali, il tuo tutto descrivendo con parole e realizzando bozzetti cosi da
maestro, il tuo faro nella tempesta? partire da un progetto preciso : la seconda fase è trovare i
R: Il Professore Bruno Corà mio docente l’Accademia di Belle materiali e i mezzi più appropriati per concretizzare il lavoro.
arti di Perugia è la persona che mi ha avvicinato all’Arte e mi D: Parlaci un po’ dei tuoi strumenti di lavoro, dei materiali che
ha trasmesso il desiderio di conoscere. I miei riferimenti negli usi, dei colori che prediligi…
anni li ho trovati viaggiando e visitando i luoghi dell’arte, R: I miei strumenti di lavoro variano, anche se vengo da studi
particolarmente i posti in cui si può essere a contatto con la classici (Accademia) non mi ritrovo in un solo linguaggio, ma
sperimentazione contemporanea. Viaggiare è estendere le scelgo di volta in volta il mezzo che reputo più adatto ad
conoscenze, essere a contatto con modi e mondi diversi dal esprimere il concetto che ho in mente.
proprio, stimola la riflessione.
D: Quali sono i soggetti della tua arte e da dove prendi spunto
per i tuoi lavori?
R: Dalla quotidianità – con le sue incertezze- e le nostre fragilità
. Con curiosità indago, rivolgendo l’attenzione su fatti della vita
psichica, in relazione al periodo storico- sociale attuale. Il mio
sguardo si posa sulle persone, un esame sull’uomo e i sui
comportamenti.
R: Alla base dei miei lavori c’è la comunicazione, tento
costantemente di essere attiva al confronto: partendo
dall’esperienza individuale irradio verso il collettivo
condividendo, per istaurare un rapporto interlocutorio con il
fruitore.
R: Il “bello” è un concetto molto ampio, in breve posso dire che
è soggettivo varia a secondo delle civiltà dei periodi storici …
poeticamente “ il bello è nel cuore di chi guarda!”. Se penso al
bello nell’Arte considero quel bello che emoziona,cura, incita
l’intelletto e mi vengono in mente tantissime cose ..… un
opera recente che ho visto e mi ha coinvolto sono “I Dieci
Comandamenti” realizzati da Keith Haring esposti a Udine nel
Ex Chiesa di San Francesco
R: Non sono una videoartista, ma il lavoro a cui mi sto Riferimenti e contatti
dedicando include un video e la realizzazione di un abito Sito web: www.celesteprize.com/mericiuchi
scultura/installazione Email: aandreuccetti@gmail.com

Marta Conforti

Mi chiamo Marta Conforti , fin da piccola ho avuto una grande
passione per l’arte in genere e in special modo per la pittura ,
sicuramente mi è stato trasmesso da mio padre anche lui un
grande ammiratore di tutte le forme artistiche . Ho partecipato
a varie esposizioni di cui una in Germania che mi ha molto
gratificata .
dell’arte?
Circa 25 anni fa sono uscita da una grave malattia , dopo di che
mi sono dedicata sempre piu’ alla pittura .Con la mia pittura
cerco di non copiare nessuno , nei miei quadri mi piace
immortalare le nature morte e il mio paesaggio.
R: Per 10 anni ho gestito una galleria d’arte che purtroppo per
motivi familiari ho dovuto abbandonare , pero’ ho continuato a
dedicarmi all’arte attraverso la pittura .Ho iniziato da sola e
successivamente ho frequentato dei corsi di pittura dal
maestro Pierferruccio Mennucci.
per i tuoi lavori?
R: Spesso è la mia fantasia che mi anima nella produzione delle
mie opere , altre volte dipingo dal vero . Prediligo molto le
vedute del tramonto .
D: Dietro ogni tuo lavoro c’è un significato profondo, un
aspetto che vuoi fare emergere?
R: In tutti i miei dipinti mi piace rivedere cio’ che la mia mente
elabora. Mi piacciono molto i colori intensi , in special modo
l’arancio che per me è il colore della vita e dell’amore .

Marta Conforti

R: Il bello per me è l’arte in assoluto .
R:IL mio percorso artistico è stato arricchito anche dalla
poesia ma come ho gia detto è la pittura il mio amore .
D: Qual è il tuo metodo di lavoro? Spiegaci come arrivi all’opera
finita…
R: Dipingo assolutamente ad olio preferendo tutti i colori
autunnali , la mia stagione preferita

Gianna Coppini

Biografia: Parlaci di te, i tuoi studi, le tue esposizioni, ecc… R: Seguendo ispirazione e sentimento.
Gianna Coppini, insegnante in pensione, mi occupo dello SPI- D: Parlaci un po’ dei tuoi strumenti di lavoro, dei materiali che
CGIL sindacato dei pensionati, e sono coordinatrice delle usi, dei colori che prediligi…
donne della provincia di Siena. Laureata in Lettere moderne R: [Digitare il testo]Carta e penna o computer.
presso l’Università degli studi di Firenze. Scrivo poesie e prose. D: Quali sono i tuoi progetti futuri?
Domanda: Quali sono stati i tuoi primi approcci al mondo R: Occuparmi dei più deboli, tenendo presente che le pari
dell’arte? opportunità non devono essere esclusivamente di genere.
Risposta: Per le poesie, scrivo fin da giovanissima. Per il
disegno e la pittura ho preso delle lezioni da un bravo pittore
sangimignanese
R: Il nome del pittore non lo posso fare, per la scrittura tutti gli
scrittori italiani ma soprattutto il poeta Ungaretti.
D: A quale campo artisti fai riferimento, pittura, scultura,
R: Poesia, teatro e letteratura.
per i tuoi lavori?
R: La realtà della vita e della natura.
R: Il ritorno alle radici.
R: Una categoria dell’anima. Certo.
R: Alla poesia, quando sento l’ispirazione.
finita…

Patrizia Fioroni

Biografia: Parlaci di te, i tuoi studi, le tue esposizioni, ecc… belle chiaccherate sono uno stimolo prezioso da cui nascono e
Sono nata a San Gimignano nel 1965. Non ho nessun tipo di si sviluppano nuove idee, mi piace lo spirito di collaborazione
studio artistico alle mie spalle ma solo una grande passione per che c’è tra di noi e da loro ho avuto consigli preziosi.
il disegno. Ho partecipato a tutte le mostre organizzate D: A quale campo artisti fai riferimento, pittura, scultura,
dall’associazione “Il Cenacolo” di cui faccio parte fin dalla fotografia, design, grafica, poesia, teatro, letteratura?
nascita e alle mostre organizzate dagli “Amici di Ulignano” da R: Dopo anni di solo disegno sicuramente la pittura è la mia
cui ho ricevuto un premio per la scultura ” Medea: dal dolore preferita, segue la scultura e non ho abbandonato del tutto la
all’infinito” poesia, sono passata brevemente anche da esperienze teatrali,
Domanda: Quali sono stati i tuoi primi approcci al mondo non disdegno sperimentare tecniche nuove ma non potrei
dell’arte? abbandonare colori e pennelli per nulla al mondo.
Risposta: Già alle elementari amavo scrivere poesie per il D: Quali sono i soggetti della tua arte e da dove prendi spunto
giornalino della scuola che accompagnavo con disegni, ancora per i tuoi lavori?
oggi le conservo. Poi una pausa lunga anni, assorbita R: La natura e la luce per me sono soggetti fondamentali, ho
totalmente dal mondo del lavoro che non mi ha però impedito sempre pensato che la luce colpendo, accarezzando o
di continuare a disegnare. Osservare il lavoro degli altri è attraversando la natura crei degli spettacoli mozzafiato. La luce
sempre stato stimolante per me, mi ha sempre emozionato. può essere il sole o una candela non ha importanza, la natura
D: Se ci sono stati, chi sono i tuoi riferimenti culturali, il tuo può essere uno scorcio di campagna , un frutto sul tavolo, una
maestro, il tuo faro nella tempesta? bottiglia di vetro oppure un viso o un corpo, i miei occhi
R: Sicuramente in primis mio zio Rocco Spinelli artista eclettico vengono catturati dalla linea che separa la luce dall’ombra è
e grande amico del pittore Giancarlo Orrù con cui ha una sorta di incantesimo, non ho mai fatto niente per
collaborato per anni a San Benedetto del Tronto. La resistergli!
professoressa Di Piazza che alle medie mi lasciava “libera” per
tutta l’ora di lezione e che doveva venirmi a chiamare alla fine
perchè non sentivo mai la campanella. Gordon Breckenridge
artista canadese approdato a San Gimignano intorno agli anni
90, ho “rubato con gli occhi” tutto quello che lui dipingeva
tanto mi emozionano le sue opere. Pier Ferruccio Mennucci
con cui ho iniziato a dipingere veramente , imparando nuove
tecniche e riavvicinandomi alla scultura. Infine, ma solo in
ordine di tempo, gli amici Alessandro Andreuccetti, Silvano
Silvani, Duccio Nacci, Daniela Caciagli e tanti altri, le nostre

Patrizia Fioroni

D: Dietro ogni tuo lavoro c’è un significato profondo, un aspetto D: Parlaci un po’ dei tuoi strumenti di lavoro, dei materiali che
che vuoi fare emergere? usi, dei colori che prediligi…
R: Credo di voler regalare a chi guarda i miei lavori l’emozione R: Terra, colori acrilici e a olio, pennelli e non resisto all’uso delle
che ho provato io nel crearli, è come la nascita di un figlio, delle dita, fondamentali nella scultura ma per me anche nella pittura,
volte li penso per mesi, delle volte nascono in due ore ma un colpo di dito et voilà, il lavoro è subito perfetto!
l’emozione è sempre quella, grande, così grande da trasportarmi D: Quali sono i tuoi progetti futuri?
in un’altra dimensione dimentica di tutto. R: Nessun progetto imminente se non quello di finire tutte le
D: Che cos’è per te il “bello”? Esiste il bello nell’arte? cose che ho iniziato, sono tantissime!
R: Il bello è per chi lo sa vedere! Era solita ripetere mia nonna,
per questo credo che ognuno di noi trovi il bello con il supporto
delle proprie emozioni, potrei dire che il bello è soggettivo
anche se la frase è un po scontata, sicuramente sono le
emozioni di ognuno di noi che ci spingono verso l’arte sotto le
sue molteplici forme.

R: Gli ultimi lavori che ho fatto sono di pittura usando al posto
dei colori la terra raccolta durante lunghe passeggiate ed il
figurativo a cui lavoro in questo momento.
finita…
R: La penso, la immagino, tutto si crea nella mia testa, quando
mi sento pronta inizio a lavorare e aggiungo sempre qualcosa in
più.

Marco Frittelli

Mi chiamo Marco Frittelli sono nato a San Gimignano nel 1968
nella terra del Chianti, a 14 anni scopro la passione per la
fotografia grazie ad una vecchia Comet Bencini di mia
mamma e da li non mi abbandonerà più’, a 16 anni finalmente
riesco a comprare la mia prima macchina fotografica, una
yashica 2000 fx3 super. Già da alcuni anni ho scoperto il mondo
della fotografia digitale ma senza scordare il mio primo amore
che tutt’ora pratico nella mia camera oscura con il medio e
grande formato analogico e in particolare negli antichi
procedimenti fotografici come procedimento ai pigmenti, al
Platino, Gomma Bicromatata
Nel 2012 mi sono aggiudicato il premio 1″ classificato per il
concorso Passione Italia per la categoria Borghi e Rioni di’ Italia
su Pagine Bianche
dell’arte?
Risposta: Fin da giovane avevo bisogno di registrare le mie
esperienze, i miei pensieri e quello che i miei occhi vedevano.
La fotografia assolve a questo compito. Attraverso i miei lavori
riesco a conservare ciò che ho di più prezioso: la memoria.

R:La mia estrazione culturale deriva dai giganti della fotografia R:Alle macchine tradizionali di grande formato che amo usare,
come Ansel Adams, Bill Brandt, Yosef Sudek, Eugene Atget, che una Busch Pressman 4×5” 10×12 cm ed una vecchia macchina
influenzano maggiormente la mia fotografia, ho studiato il loro a soffietto 5×7” 13X18 cm ho affiancato una Nikon digitale . I
stile e mi hanno aiutato a trovare una mia personale visione. materiali e colori che uso sono principalmente materie povere,
D: Quali sono i soggetti della tua arte e da dove prendi spunto (a parte dei negativi di grande formato e prodotti chimici per
per i tuoi lavori? camera oscura che è sempre più difficoltosa la sua reperibilità)
R:I miei lavori prendono spunto da piccole cose, mi piace come gelatine, alcuni prodotti chimici, terre colorate, carte al
giocare molto con la luce e vedere come le ombre cambiano e cotone 100%
modellano il soggetto. Sono molto attratto da vecchie
fotografie e dagli antichi procedimenti fotografici.
R:Si: Il desiderio di far riemergere il vero artigianato fatto di
cose povere ma con sentimenti ricchi di passione dove ogni
opera produce una emozione.
R:Il bello in assoluto non esiste ognuno di noi ha la sua
concezione di bello o meno bello
R Già da alcuni anni la mia curiosità si è rivolta verso i
procedimenti fotografici obsoleti, ovvero alternativi ai sistemi
di massa, dedicandomi in particolare alla fotografia Fine Art
con il procedimento ai pigmenti uno fra questi anche chiamato
stampa al carbone. Una tecnica di stampa del 1850 che non fa
uso di sali d’argento, ma di gelatine animali pigmentate e
sensibilizzate con Bicromati
finita…
R La partenza è rigorosamente da una immagine in negativo di
grande formato 4×5”, 5×7”, 9×12” La stampa al carbone è un
procedimento lento e complesso che richiede dedizione e
rigore, visto che tutto è giocato sulla preparazione, coloritura,
sensibilizzazione della gelatina, temperatura dei bagni,
esposizione alla luce solare, nella preparazione del foglio di
trasferimento al supporto finale (non è un caso che il tempo
per dare vita ad una immagine dalla nascita dello scatto alla
fine del processo può richiedere anche due giorni di lavoro)
D: Parlaci un po’ dei tuoi strumenti di lavoro, dei materiali che Riferimenti e contatti
usi, dei colori che prediligi… Sito web: http://ilcenacolo.wordpress.com/gallerie/fotografie-
di-marco-frittelli/
Email: frimark@libero.it

Claudio Giulianelli

Sono nato a Roma il 23 settembre 1956 e ho effettuato degli
studi tecnico-scientifici. Per quanto riguarda invece la pittura
sono autodidatta, non è un termine totalmente proprio questo
poiché ho avuto due maestri esterni e, non di meno, negli anni
mi sono applicato con perseveranza nello studio delle tecniche
di pittura dei maestri del Rinascimento italiano e fiammingo.
Espongo dal 1975, ho partecipato a diverse mostre a livello
internazionale e mi hanno allestito personali in molte nazioni
Cina compresa, l’elenco completo lo troverete sul mio sito
www.claudiogiulianelli.it
dell’arte?
Risposta: In assoluto la lettura del libro “L’opera completa del
Beato Angelico”
R: se parliamo di arte antica Caravaggio e Bosch, quella
moderna Armando De Stefano e Alessandro Kokocinsky
per i tuoi lavori?
R: io dipingo un mondo immaginario popolato da dame
evanescenti, maschere e giullari. Queste visioni partono dalla
mia anima e da chissà quale altra forza..
R: Io sono un pittore simbolista, legato alla tradizione
esoterica….. dipingo l’illusione della vita così come noi la
percepiamo, l’”eterno teatrino”..

Claudio Giulianelli

R: Il concetto di bellezza è totalmente soggettivo, per me
bellezza è armonia ed equilibrio delle forme, tutto il resto è
caos.
R: Sto preparando dei quadri per la mia personale che si terrà
proprio nel Vostro spazio a S Gimignano a maggio di
quest’anno, fra gli altri sto dipingendo un quadro di cm 120 x
150 (sperando che entri)
finita…
R: La mia tecnica viene ampiamente descritta su un’intervista
che è pubblicata su youtube, in estrema sintesi io sgrosso il
quadro con gli acrilici e lo finisco ad olio.
D: Parlaci un po’ dei tuoi strumenti di lavoro, dei materiali che
usi, dei colori che prediligi…
R: io non ho mai dato peso ai materiali, non sono un cultore
della “marca”.. io ritengo che chi sappia dipingere e conosca il
mestiere possa creare capolavori utilizzando le con le mani e
come colori i fondi del caffè..
Detto questo utilizzo un acrilico murale molto resistente che si
trova nei negozi di ferramenta e la marca dei colori ad olio che
utilizzo è la Maimeri serie A, tutto qui….. I miei colori preferiti
in assoluto sono la Lacca di Garanza Scura ed il Blu di Prussia, io
utilizzo pochissimi colori, solitamente il Bianco Titanio, il Rosso
Cadmio, la Garanza, il Blu di Prussia, il Blu Oltremare, Giallo
Cadmio e terra di Siena Bruciata e Naturale ed il Verde
Smeraldo poiché ritengo fermamente che usando soltanto i tre
colori complementari si possano avere tutti i colori
dell’Universo…

Riferimenti e contatti
Sito web: http://www.claudiogiulianelli.it/
Email: claudiogiulianelli@gmail.com

Paola Grizi

La mia formazione è di tipo umanistico: liceo classico, laurea in
lettere, giornalismo. Solo in un secondo momento, in seguito a
circostanze fortuite, ho considerato l’ipotesi di dedicarmi alla
scultura come vera e propria attività e oggi non la cambierei
con nessun altro tipo di lavoro. Nel 2009 ho vinto a Firenze il
Premio speciale della critica (La Pergola Arte) e ho esposto in
numerose mostre personali e collettive. Per il dettaglio
rimando al mio sito: http://www.paolagrizi.com
dell’arte?
Risposta: Sono stata da sempre in contatto con l’arte. Ricordo
mio nonno, pittore e scultore, intento a farmi un ritratto: avevo
circa 6 anni, e tra i miei primi approcci artistici, ci sono i
numerosi lavori in creta fatti in piena libertà creativa al seguito
di mia zia Giovanna, scultrice, ma la lista dei familiari-artisti è
lunga e non vorrei tediarvi…
R: Il mio maestro è tutt’ora il Prof. Salvatore Rizzuti, docente di
scultura all’Accademia delle Belle Arti di Palermo. Mentre,
riguardo ai grandi del passato, prediligo Rodin, Picasso, Arturo
Martini, Giacomo Manzù…
per i tuoi lavori?
R: Prediligo le figure femminili e i bambini, non per una scelta
consapevole, ma istintiva. Lo spunto proviene dalla mia
interiorità: ricordi, pensieri, istanti riemergono, facilitati da un
mezzo duttile e non verbale come l’argilla.

Paola Grizi

R: Senza uno specifico intento, le mie sculture tendono a
svelare qualcosa della mia esistenza: indago la
sfera della soggettività nel tentativo di una riappropriazione
unitaria dell’essere. Plasmare una forma
è un po’ come ricostruire se stessi dall’origine, da quel nucleo
di materia indistinto, che ha dato il via alla vita.
R: Secondo me il bello nell’arte non solo esiste, ma è il motivo
stesso dell’arte. È dato dall’armonia delle forme, dall’intensità e
dall’emozione che un’opera riesce a trasmettere, insomma tutti
concetti… “sorpassati”
R: Mi sto dedicando alla scultura e in particolare sto
preparando una mia personale che si terrà a Palazzo Chigi a
Formello (RM) dal 14 al 21 maggio prossimi, alla quale siete
tutti invitati.
finita…
R: parto dal contatto con la materia e da una immagine che ho
in mente, che talvolta può variare in corso d’opera. C’è poi
tutta una fase di perfezionamento e di lavorazione della
scultura che porta all’esito finale
R: i principali strumenti di lavoro sono le mani e l’argilla,
coadiuvati da mirette, stecche e talvolta colori, per lo più
patine a freddo o engobbi, ma si tratta di colori tenui, che non
sovrastino le forme, che sono preponderanti nella scultura

Nino Littera

Biografia: parlaci di te, i tuoi studi, le tue esposizioni, ecc…
Domanda: quali sono stati i tuoi primi approcci al mondo
dell’arte?
Risposta: da bambino … quando anche con i miei genitori non
riuscivo ad esprimere un concetto verbalmente .. preferivo
rappresentarlo con un disegno… in quel momento riuscivo a
spiegare cio’ che volevo realmente .
D: se ci sono stati, chi sono i tuoi riferimenti culturali, il tuo
R: van gogh , renoir, degas,monet,modigliani e cèzanne
D: quali sono i soggetti della tua arte e da dove prendi spunto
per i tuoi lavori?
R: il piu’ delle volte sono personaggi reali rubati per strada,
campagne , bar , locali notturni e paesaggi della mia terra .
D: dietro ogni tuo lavoro c’è un significato profondo, un aspetto
R: si ! l’ umilta’ delle persone che rappresento, la vita in tutte le
sue forme piu’ aspre e sofferenti , clochard … il sociale
insomma …
D: che cos’è per te il “bello”? esiste il bello nell’arte?
R: il bello nell’ arte ? una domandona … si esiste il bello nell’
arte , quando l’artista lascia un po del suo vissuto,un pezzetto
di se in un opera, dopo aver osservato una tela per quindici
minuti … la copri ed in quel momento esatto incomincia il suo
racconto vero , tocca l’ anima , fluisce mescolandosi nel sangue
di ogni spettatore .
D: a cosa ti stai dedicando ultimamente? alla scultura, alla
pittura o alla fotografia? quale percorso stai seguendo?
R: pittura … sto cercando l’immediatezza per un racconto , per
non perdere troppo tempo lasciando che la ragione prenda il
sopravvento…

Nino Littera

D: qual è il tuo metodo di lavoro?
spiegaci come arrivi all’opera finita…
R: osservo attentamente tutto cio’
che mi circonda , facendo mio ogni
gesto carpito da persone che vivono
il mio periodo
D: parlaci un po’ dei tuoi strumenti
di lavoro, dei materiali che usi, dei
colori che prediligi…
R: di solito uso colori primari,
secondari e terre , come strumenti
di lavoro : tele, pennelli e spatole ,
acrilici e oli

Catia Massai

Mi sono diplomata in maestro ceramista all’Istituto d’Arte di
Firenze e successivamente, sempre nello stesso istituto, ho
preso la specializzazione in Arti Grafiche. Appena uscita dalla
scuola, per due anni ho fatto esperienza, presso un laboratorio
artigianale di pelletteria per l’alta moda.
Nel 1985 ho aperto il laboratorio di ceramica “ Il Tafano” è da
quel momento che sperimento, la tecnica del
“Colombino”, per costruire tutti i miei pezzi, tecnica solo
manuale. Questo modo di costruire il vasellame è antichissimo
e diffuso in molte parti del mondo.
dell’arte?
Risposta: Sicuramente, durante le tante e varie
sperimentazioni, che facevamo nei laboratori della scuola, sia
per la ceramica che per le arti grafiche, con i validi insegnanti
del calibro dei f.lli Cipolla, Tarchiani, Pochini ecc..
R:Sono appassionata alla storia dell’arte in genere, e quindi i
miei riferimenti sono molteplici e vanno a pescare in opere ed
artisti di momenti storici anche molto distanti.
per i tuoi lavori?
R er molti anni ho costruito oggetti d’uso, facendo una piccola
produzione seriale, prendendo spunto dalla nostra ceramica
tradizionale; Faenza, Montelupo ed anche Vietri, ma non ho
mai fatto copie dall’antico, ho sempre cercato di rinterpretare.
R: Si spero emerga, senza dubbio la manualità.

Catia Massai

R: . Il bello per me è già una forma d’arte, e spesso si trova in
natura. L’arte dell’uomo esprime un messaggio, e non sempre
questo messaggio è legato al bello, sicuramente l’Arte per
essere tale deve comunicare un’emozione.
R:La mia ultima passione sono i pesci,(che voi già conoscete)
adesso ne sto costruendo alcuni molto grandi, ed anche di
forme curiose, forse sono tropicali e forse spaziali, per adesso
sto sperimentando….
finita…
R:inizio con il fissare l’idea sulla carta, faccio una bozza, poi
l’ingrandisco della misura che voglio. Poi passo all’esecuzione
con l’argilla, e solo allora mi rendo conto se mi piace. Quindi
proseguo con tutte le fasi di lavorazione: la 1° cottura, la
smaltatura e la decorazione, infine la 2° cottura.
R:Come ho già detto nella tecnica del” colombino” ed anche in
quella della” lastra”,che sto usando nella costruzione dei pesci,
si usano prevalentemente le mani. I pochi srtumenti sono, un
tornietto sul quale appoggio i manufatti ed una trafila, che
serve per l’estrusione degli spaghetti d’argilla, con i quali
costruisco i fregi che rimarranno in terracotta.
L’argilla che uso viene da Montelupo F.no ed i colori per la
decorazione a pennello, sono ossidi metallici, prima della
cottura risultano di colore nero; la ramina, il blu cobalto e il
manganese, sono quelli che prediligo.

Ronnj Medini

Biografia: parlaci di te, i tuoi studi, le tue esposizioni, ecc… Voglio che ognuno si riconosca nelle mie foto, voglio
Nasco a Fossombrone (PU) il 6 Agosto 1974. Fotografo street, raccontare come il quotidiano possa nascondere riflessioni,
ho alle spalle diverse mostre personali e collettive, in Italia e pensieri e profondità.
all’estero, e collaborazioni con Russia e Stati Uniti. Nella mia D: Dietro ogni tuo lavoro c’è un significato profondo, un
ricerca fotografica, colgo molteplici aspetti della realtà aspetto che vuoi fare emergere?
circostante: l’attimo in movimento, il passaggio di una forma e R: Come dicevo prima, voglio ridare spessore a quei momenti
di una persona, la folla e l’isolamento, il pensiero intimo e il che tutti diamo per scontati. La semplice attesa di una
convulso dinamismo del movimento. Come in un finito-non metropolitana, nasconde pensieri, solitudini, progetti ed umori.
finito in Pittura, così in Fotografia, preferisco suggerire delle La persona che passeggia, è sempre partita da un punto e
forme e dei soggetti, lasciando l’indefinitezza dei contorni arriverà da qualche parte perché secondo me, anche nella
fondersi con il panorama circostante, spesso scorci urbani, di routine, si nascondo sfumature differenti nulla è uguale a se
vita quotidiana o, a volte, atmosfere rarefatte e costruite stesso.
dall’idea e dalla mente. Le luci ed i contrasti tonali dei D: Che cos’è per te il “bello”? Esiste il bello nell’arte?
chiaroscuri, creano spesso un dialogo nuovo,
anticonvenzionale tra fotografo e soggetto.
dell’arte?
Risposta: Il mio percorso fotografico inizia nel 2001, quando,
con una semplice compatta inizio la mia
ricerca dell’inquadratura, che mi porterà a rappresentare
sensazioni che vanno oltre la semplice immagine descrittiva
R: Sicuramente i gradi autori di fotografia street, da Bresson a
Doisneau, ed ho sempre apprezzato lo stile macabro e
profondo di Witkin ed il suo modo di rendere la fotografia, una
scultura immortale.
per i tuoi lavori?
R: La strada, le metropolitane, la vita quotidiana. Non cerco
soggetti di facile impatto emotivo, raramente fotografo
senzatetto, anziani o persone malate.

Ronnj Medini

R: Il bello esiste. Il bello è oggettivo, una cosa gradevole da
guardare, qualcosa che ci tranquillizza e ci fa stare bene. Può
esserci una foto o un quadro che sono solo belli da lasciare senza
fiato e senza altri commenti. L’arte invece fa riflettere, lascia
perplessi, spaventa ed inquieta, ci destabilizza e lascia spazio a
mille domande e interpretazioni. Questo, nell’arte, è il bello
assoluto.
D: A cosa ti stai dedicando ultimamente? Alla scultura, alla pittura
o alla fotografia? Quale percorso stai seguendo?
R: Fotografia. Ho terminato diverse mostre personali e collettive
in Italia e all’estero. Ho avuto collaborazioni con la Russia, varie
parti d’Europa e gli Stati Uniti. Ora sto preparando una mostra
personale che farà parte della rassegna di fotografia Europea che
si terrà a Reggio Emilia.
finita…
R: La fotografia street non è soltanto improvvisazione e fortuna, a
volte si esce con un progetto ben preciso e un’idea abbastanza
chiara di quello che si cerca. Personalmente, nonostante lavori
con una digitale, mentalmente sono rimasto all’analogica, quindi
mi limito all’attesa del momento giusto e al singolo scatto,
altrimenti il risultato perderebbe il significato di partenza. La
fotografia street è anche intuito e pazienza. Cerco di studiare e
capire quello che sta succedendo attorno a me e aspetto il
momento giusto per scattare.
R: Ho una macchina fotografica digitale, vari obiettivo
(grandangolare, tele) e cavalletti. Ho anche attrezzature per lavori
di interni. Prediligo il bianco e nero perché, paradossalmente,
trovo che racchiuda in sé tutti colori possibili e questi possano
cambiare a seconda del nostro stato d’animo.

Marta Pedini

Biografia: parlaci di te, i tuoi studi, le tue esposizioni, ecc… dipingere e modellare … già a sei, sette anni i miei regali per le
Nata il 14 marzo 1978 vive e lavora a Padova. festività come il Natale o i compleanni erano i miei disegni …
Sin da piccola è cresciuta avvolta dall’arte grazie alla nonna ho iniziato da subito a seguire le orme di nonna con la grafica.
Bruna De Ambrogio “maestro incisore“ presso la scuola del D: Se ci sono stati, chi sono i tuoi riferimenti culturali, il tuo
centro internazionale della grafica di Venezia, dalla quale ha maestro, il tuo faro nella tempesta?
avuto l’opportunità di imparare ed apprendere, le tecniche ed i R:ci sono e ci sono stati e sempre ci saranno e cambiano come
processi d’incisione e della grafica con l’uso del torchio cambia il vento dopotutto sono fatta così cerco sempre una
incidendo lastre, realizzando acqueforti, bicromie e tricromie, strada e fino a che non la trovo continuerò a cambiare! Di
cogliendo l’essenza di quest’arte giorno dopo artisti famosi ce ne sono tantissimi tra i più classici ho e sempre
giorno,rimanendo affascinata da questo magico mondo. avrò una ammirazione profonda per Salvador Dalì, Vincent van
Ha manifestato attitudine per il disegno sin dalla più tenera Gogh, Henri Matisse, Michelangelo Buonarroti, Auguste Rodin,
età, questa passione l’ha condotta a frequentare prima Constantin Brâncuși.
l’Istituto d’Arte P. Selvatico, diplomandosi poi presso il Liceo D: Quali sono i soggetti della tua arte e da dove prendi spunto
Artistico A. Modigliani nel 1997. Ispirata dall’amico e maestro per i tuoi lavori?
Ettore Greco ha avuto la possibilità di frequentarne lo studio
appassionandosi all’arte della scultura. Ha poi proseguito gli
studi all’Accademia di Belle Arti a Venezia che ha ben presto
interrotto per svariati motivi con grande rammarico.
Nel 2009 ha ripreso a disegnare prediligendo la figura e l’uso
delle matite. Ispirata da un viaggio a Parigi, ritrova certezze e
motivazioni e nuovi stimoli riscoprendo con stupore di non
aver “perso la mano” pian piano riprende pennelli e colori …
finalmente ritrovando se stessa.
Inizia ad esporre e a partecipare a varie collettive in giro per
l’italia.
Grazie anche alle persone che credono in me mi rimetto in
gioco in questo vasto mare chiamato ARTE.
dell’arte?
Risposta: Sono cresciuta con la nonna pittrice! Mi esprimevo
tramite i colori e la carta, ho sempre amato disegnare ,

Marta Pedini

R:i soggetti sono vari dipende dal periodo che sto passando a
volte traggo spunto da me stessa a volte da una persona che
vedo in un bar in giro per la città da uno sguardo che colgo al
volo sono immagini che mi frullano nella mente… spesso sogni
che faccio la notte e poi li metto su carta al risveglio!
R:senza eccedere nella profondità dei significati… metto quel
che ho dentro, ma lascio libera interpretazione a chi li guarda
non amo dar troppe spiegazioni, mi piace che chi guarda ciò
R:sono in un periodo di stallo ho avuto un bimbo da poco e ora
che faccio dia la propria interpretazione… non mi piace imporre
mi stò ributtando sul disegno a matita… il mio filo conduttore…
il mio modo di vedere!
finita…
R:bello è ciò che da emozione e ti fa stare bene! Nell’arte il
R:Non ho un metodo preciso… la mente da l’input le mani
bello è l’esprimere… quel che è bello per me non lo è anche
iniziano a creare…e se mi blocco allora faccio come il piccione
per gli altri!
intorno ad un chicco di grano,ci giro intorno lo guardo lo studio
e poi riprendo,spesso senza sosta, fino a finire il lavoro. Mi ci
allontano ,lo guardo,lo critico e lo metto da parte…per ripartire
con qualcos’altro!
R:predirigo l’uso delle matite la graffite con a volte qualche
tono di colore forte come il rosso ad evidenziare qul’cosa che
dia significato al tutto,poi i colori acrilici con i quali parto e
dipingo senza sosta,ad impulso,quel che viene e spesso mi
ritrovo ad usare i blu, quando invece uso i colori ad olio lavoro
più di riflessione, allora uso tonalità più calde tutto è più
lento… più cauto. L’acquerello è più pacato più curato nei
dettagli,quando invece modello la creta non ho tempi,ne limiti
mi ci perdo completamente dentro… e li è pura poesia, ne
respiro i profumi è come staccarsi da tutto!

Enrica Pulcinelli

Dopo essermi diplomata al liceo classico mi sono iscritta alla
facoltà di Scienze politiche con indirizzo comunicazione, media
e giornalismo. Ho da sempre una grande passione per la
scrittura, che spero un giorno di trasformare in un lavoro.
Per il momento ho ancora poca esperienza nel mondo artistico.
Ho partecipato solo all’ esposizione “Arte in vetrina”,
organizzata proprio dalla vostra associazione.
dell’arte?
Sono interessata alla comunicazione in generale, in tutte le sue
forme, soprattutto quelle che prescindono dall’ oralità. Per
questo motivo mi sto avvicinando ( piano piano) alla fotografia.
I miei primi approcci sono stati casuali e soprattutto istintivi.
Sono particolarmente affascinata dalle fotografie di Steve
McCurry per la profondità, il realismo e le emozioni che
trasmettono, ma il mio ” faro nella tempesta” sono stati i
dipinti di mia madre. Li ho avuti sott’ occhio fin dall’ infanzia e
mi hanno spinto a prestare maggiore attenzione alla bellezza
dei paesaggi naturali.
per i tuoi lavori?
In questi miei primi lavori sto cercando di non imitare gli altri,
di non farmi influenzare e di lasciarmi guidare dall’ istinto,
immortalando quello che più cattura la mia attenzione.
Cerco di riuscire a trasmettere le sensazioni di quel momento,
di quando mi trovo di fronte a ciò che osservo e che mi
colpisce.

Enrica Pulcinelli

Il bello è pura soggettività. È ciò che le “lenti” attraverso cui
percepiamo il mondo ci trasmettono come tale. Queste lenti
sono diverse per ognuno di noi. Le mie, ad esempio, mettono a
fuoco soprattutto i colori, le particolarità di un viso, l’
espressività degli occhi, le simmetrie, gli spazi aperti che
lasciano immaginare l’ infinito.
Adesso mi sto dedicando soltanto alla fotografia, anche se mi
piacerebbe moltissimo sperimentare la pittura. Nel frattempo
non abbandono mai la scrittura, ma credo che anche questa, a
suo modo, possa essere considerata una forma d’ arte.
finita…
Ancora non ho un metodo affinato, ma spero di fare progressi.
Mi baso più che altro suo miei gusti e sulle mie sensazioni. Se
mi trovo davanti a qualcosa che mi colpisce, cerco la luce che
credo lo valorizzi di più, l’ inclinazione e la posizione migliore.
Utilizzo una semplice macchina fotografica digitale. Mi attirano
diversi tipi di colori, da quelli più brillanti e accesi a quelli più
tenui e neutri. Ogni sfumatura ha una sua particolarità.

Piero Sani

Sono nato a Spicchio di Vinci il 10.04.1947; attratto dagli artisti
rinascimentali fin dalla scuola elementare, ho visitato mostre e
musei osservando e cercando di capire i meccanismi delle
pittura.
Nel 1971 ho frequentato la scuola di disegno organizzata dal
Comune di Certaldo, sotto la guida del Professor Tosi. Ho
un’attrazione particolare per la metafisica e il surrealismo.
Intanto ho iniziato ad esporre i miei primi lavori nel 1973 in una
personale alla Biblioteca Comunale di Certaldo, ottenendo un
inaspettato consenso di pubblico e di critica. La mia prima
mostra viene visitata dai pittori Beghé e Pini che mi hanno
incoraggiato a continuare il mio cammino pittorico. Tutto
questo è stato il meccanismo che mi ha fatto intraprendere la
mia lunga carriera artistica costellata da numerose
soddisfazioni in Italia e all’estero. I miei lavori figurano in
numerose collezioni pubbliche e private.
I miei periodi pittorici si dividono in:
“I Galli” dal 1972 al 1975
“Disegni surreali” dal 1975 al 1980
“Le sagome” dal 1976 al 1980
“Le sfingi” dal 1981 al 1992
“I Cenci” dal 1993 e che ancora oggi fanno parte della mia
produzione pittorica.
dell’arte?
Risposta: Una gita al Museo L. da Vinci e un libro di Mantegna
in quinta elementare.
R: Piero della Francesca, Bosch, Durer, De Chirico,

Piero Sani

Rauchenberg…
D: A quale campo artisti fai riferimento, pittura, scultura,
R: Pittura
per i tuoi lavori?
R: Le stoffe (cenci) e il paesaggio toscano
R: Il rapporto tra me e ciò che mi circonda
R: Tutto ciò che si riferisce all’arte classica rielaborato in chiave
moderna, senza le turbe mentali che ci impongono i critici doc
e i mercanti (d’arte).
R: Sono un pittore
finita…
R: Ritraggo la realtà attenendomi rigorosamente alla luce e
all’ombra.
R: Carta, lapis, tela, tavola, colori acrilici e ad olio.
D: Quali sono i tuoi progetti futuri?
R: Dipingere, far vedere il mio lavoro, sapere cosa ne pensa la
gente (appassionati e non).

Riferimenti e contatti
Sito web: www.pierosani.com
Email: mail@pierosani.com

Silvano Silvani

Biografia: parlaci di te, i tuoi studi, le tue esposizioni, ecc… R:Lo spunto sono le mie idee che nascono dalle visioni di tutti i
Sono nato a S.Gimignano e vivo qui da sempre , in questa giorni che accompagnano la mia curiosità nel vedere e rivivere
meravigliosa cittadina medioevale nella campagna a cavallo fra cose e situazioni . Propositore e portatore opposto e contrario
Siena e Firenze… sono un autodidatta , i miei primi lavori al senso comune di arte divulgata ; con i miei lavori cerco di
risalgono al 2009 , tutto questo lo faccio per puro divertimento stimolare la mente a muoversi per strade alternative , talvolta
, ho guardato sempre con interesse all’arte in tutte le sue ironizzando sul prodotto culturale , sulla contemporaneità
forme e la passione che c’è sempre stata si è rafforzata e nei provocando discussione , complessità del dubbio e
ritagli di tempo che ho dal mio lavoro di fisioterapista mi dell’interrogazione ponendomi come azione mentale contro
dedico a questo affascinante mondo . l’omologazione.
Per me creare è un modo di connettermi con il mondo , oltre
che un bellissimo passatempo rilassante .Ho presentato le mie
opere a varie esposizioni artistiche . tra cui concorsi sul web ,
riscuotendo un discreto interesse .
dell’arte?
Risposta: Fin da giovane sono sempre stato attratto dal mondo
dell’arte , crescendo e maturando le mie passioni , pero, mi
sono avvicinato all’arte moderna e contemporanea , che per
me si sviluppa nell’interpretazione di situazioni e cose ,
divenendo una manipolazione della forma artistica
R:Sicuramente l’arte concettuale , in tutte le sue forme , sia il
“pensiero “ che “l’evento” mi ha molto incuriosito e
affascinato, come l’arte minimale . Ogni linguaggio possiede un
suo personale codice comunicativo di creatività e di fantasia ;
mi piace l’arte contemporanea nella quale privilegio una
dimensione di humour derisione e provocazione .
per i tuoi lavori?

Silvano Silvani

R: Il desiderio di voler lasciare un ricordo , ognuno di noi sente
il bisogno di trasmettere qualcosa agli altri e sceglie il
messaggio che più ritiene giusto e che possa identificarlo , mi
auguro che i miei lavori siano portatori di linguaggi , idee e
riflessioni .
R: E’ un concetto molto soggettivo che ognuno percepisce a
suo modo , per me il bello in assoluto nell’arte non esiste è un
continuo divenire , è solo il fenomeno che ognuno di noi ha in
relazione agli effetti che l’opera esercita sul suo stato d’animo
in quel momento .
R:Ho in mente diverse situazioni , che purtroppo , per il poco
tempo che riesco a dedicargli non riesco a finire .
finita…
R: Parto da un’idea , la sviluppo , interpretandola nel mio
pensiero , penso ai materiali e ai mezzi più appropriati per
poterla realizzare , trovo tutto ciò e mi metto all’opera . Mi
adopero per creare dispositivi in grado di attivare la creatività
dell’osservatore in una forma di confronto . E’ come lanciare il
mio pensiero nella riflessione di tutti .
R:Non pongo limiti al materiale di cui faccio uso , la materia
prima può provenire da qualsiasi cosa mi dia ispirazione .
Prediligo i materiali trovati in natura perché più originali per
una resa espressiva .

Roberta Sirignano

Biografia: parlaci di te, i tuoi studi, le tue esposizioni, ecc… Il video propone un percorso in cui il testo, la recitazione, la
Mi chiamo Roberta Sirignano. Sono una persona “selvaggia”, musica e il supporto di foto/immagini definiscono una modalità
fuori da ogni circuito e fuori da ogni tecnica. Per molto tempo unica di comunicazione. E’ un booktrailer da considerare come
ho fatto fatica a raccontare all’esterno quello che esprimevo sia vera e propria “opera/video”.
nella pittura (dove mi muovo da autodidatta), sia nella http://www.youtube.com/copynotice?video_id=pBett1GkOnI&
scrittura. Da qualche anno ho cambiato direzione: invece di feature=vm
fuggire da me e da ciò che creo, ho iniziato a cercare di capire Domanda: Quali sono stati i tuoi primi approcci al mondo
dove mi può portare quella forza che è l’ispirazione, un’energia dell’arte?
che vuole essere espressa. Ho fatto alcune pubblicazioni di Risposta: Non saprei rispondere. So solo che un giorno, molto
racconti e di poesie. tempo fa, ho iniziato a scrivere e a realizzare disegni su tela,
Il mio libro più recente, “Un minuto dopo l’esplosione della spontaneamente e senza pensare a nulla, tranne al fatto che
luna”, è uscito a dicembre 2012 grazie a Edizioni La Gru, casa tutto questo mi faceva “stare bene”. Non amo, ripeto, i
editrice di Padova che, voglio sottolineare, pubblica i propri “tecnicismi” dell’arte, di qualsiasi arte, le “accademie”, le
autori SENZA CHIEDERE CONTRIBUTI soluzioni istituzionali.
http://www.edizionilagru.com/un_minuto_dopo_esplosione_l D: Se ci sono stati, chi sono i tuoi riferimenti culturali, il tuo
una.html. maestro, il tuo faro nella tempesta?
Per quanto riguarda la pittura: con i miei quadri ho partecipato R: Per quanto riguarda la scrittura : Jack Kerouac, per il modo di
a poche esposizioni e mostre, anche in questo campo in scrivere e di narrare, per la sensibilità fortissima, è un autore
passato mi sono tenuta “nascosta”. Attualmente le foto di che amo moltissimo e come tutto quello che amo cerco di non
alcune mie opere si trovano su questa pagina viverlo in modo completo e così leggo “a piccole dosi” le sue
http://www.premioceleste.it/artista-ita/idu:60667/. Nel 2011 opere. Amo molto il suo modo di scrivere poesie, in alcuni casi
ho partecipato ad una Mostra Collettiva, curata da Daniela vicino al mio modo (detto umilmente e naturalmente con le
Accorsi, con alcuni miei quadri proposti all’interno di un video dovute differenze). Mi piace seguire un percorso di scrittura
proiettato presso la Galleria Paola Meliga a Torino. A novembre “minimal”, sintetica e ho scritto parecchie poesie brevissime
2012 ho partecipato a “Micro&book” (prorogata fino a febbraio che riportano allo stile haiku, anche se in quel periodo non mi
2013), Mostra Collettiva Itinerante di Opere di Piccolo Formato rendevo conto di tutto questo: scrivevo e basta. Ero una sorta
curata da Circuiti Dinamici di “medium”. Un “incontro” fondamentale è stato quello con
http://issuu.com/microbopuntonet/docs/robertasirignano. A Aldous Huxley. Leggendo “Le porte della percezione”, capii che
gennaio 2013 ho partecipato a “Dinamica”, Mostra D’Arte non ero la persona più strana del mondo, ma che alcuni
Contemporanea Collettiva presso la Galleria AccorsiArte, in cui “creativi” hanno una visione (anche fisicamente parlando)
è stato esposto/proiettato il video del booktrailer che ho particolare delle cose, perfino degli oggetti e del quotidiano e
realizzato in occasione dell’uscita del libro.. possiedono questa “visione” in modo spontaneo, senza aver

Roberta Sirignano

bisogno di utilizzare “sostanze” che alterino la percezione.
Leggere quel saggio mi ha fatto capire che avere una
percezione differente non era qualcosa che accadeva solo a me
e soprattutto che non era poi così terribile come pensavo in
quel periodo . Fino a quel momento, infatti, non era stato facile
per me trovare un equilibrio tra questo modo spontaneo di
percepire la realtà e la vita di ogni giorno. E la mancanza di
questo equilibrio è il prezzo che pagano tutti quelli che creano
qualcosa, in qualsiasi campo, seguendo, ripeto, l’energia
dell’ispirazione. Oggi affermo che per me “l’arte” (parola
troppo abusata, ma sintetica) è una forma sciamanica di
comunicazione e chi crea è essenzialmente un visionario, ma
sempre inteso in senso costruttivo e semplicemente come
“colui in grado di andare e di vedere oltre”.
Le modalità di espressione pittorica mi piacciono tutte (amo
l’esperienza della rivoluzione impressionista e l’astratto
informale, dove forse a volte mi colloco, ma non mi piacciono
le definizioni), ultimamente sono affascinata dalle opere di
iperrealismo, che trovo più surreale di quanto non sia ciò che
normalmente si definisce tale.
per i tuoi lavori?
R: Per quanto riguarda i quadri faccio riferimento ad immagini
che arrivano nella mia mente, utilizzo molto il colore (più che il
tratto disegnato) e descrivo figure umane per il minimo
indispensabile. In passato ho rappresentato moltissimo
l’immagine della luna, che è presente anche in parecchie
poesie e soprattutto nel titolo e in uno dei racconti del libro
pubblicato a dicembre 2012, “Un minuto dopo l’esplosione
della luna”. Mi piace esplorare e arrivare a nuove “tecniche”,
utilizzo materiali semplicissimi come fazzoletti di carta, disegni
che creo al computer e che stampo su normalissima carta da

Roberta Sirignano

stampante e che incollo sulla tela, utilizzo anche il cellophane
con cui è incartata la tela e tutto quello che mi possa sembrare
utile. Non esistono materiali nobili o poveri: tutto può essere
utilizzato, dipende sempre dalla capacità di rielaborare e
soprattutto dalla qualità della comunicazione che si realizza. Lo
spunto, però, arriva sempre e solo dall’ispirazione, c’è un
momento che sai essere “quel momento” e non puoi fare a
meno di metterti all’opera. Non faccio e non ho fatto mai nulla
per commissione, semplicemente perché non mi riesce.
R: Nel momento in cui creo non mi rendo quasi conto di ciò
che faccio, solo alla fine capisco che c’è sempre un senso
“logico” che va dall’immagine ai colori utilizzati, fino al titolo
che scelgo di dare. Non voglio insegnare nulla: dipingo e
scrivo, perché “per me è così”. A chi guarda un mio quadro o
legge qualcosa che ho scritto vorrei provocare le stesse
sensazioni che provo io quando dipingo o scrivo e comunicare
che esiste un modo differente di poter osservare e
“rielaborare” quello che ci circonda.
R: Il “bello” è ciò che emoziona e lascia un segno e per ognuno
è differente. Per me è semplicemente provare emozione. E
questo mi può accadere anche ascoltando musica o anche solo
osservando il cielo, il sole o la pioggia, nel silenzio della notte,
perfino nei momenti di pigrizia c’è il “bello”. Il “bello” non è
oggettivamente perfetto, anzi… E nell’arte il “bello” è l’arte
stessa.
R: Negli ultimi mesi ho realizzato alcuni quadri dopo un silenzio
di qualche anno e questo è molto importante, perché i

Roberta Sirignano

momenti di silenzio sono terribili. Inoltre, mi diverto molto a A volte utilizzo anche dell’ovatta. In passato invece ho utilizzato
rielaborare immagini fotografiche facendo un “mix” con i vari i pennelli in maniera sempre molto vigorosa e quasi
filtri. Sono immagini che scatto anche solo con il cellulare, per distruggendoli ogni volta per terminare un quadro, avevo
riaffermare il discorso che da ogni “tecnica”, anche quella più voglia di trattare il colore come materia vera e propria e quindi
umile, si possono trarre eccellenti risultati e si può comunicare il pennello agiva quasi da scalpello, per creare forme.
molto. Per quanto riguarda i quadri ho iniziato un percorso che
va nel senso di suggerire l’importanza della fragilità: fragilità
che mi appartiene in modo assoluto come persona e come
esperienza di vita e che esprimo sulla tela utilizzando materiali
delicatissimi, passibili di deterioramento, cioè gessetti colorati,
che, naturalmente, rischiano di dissolvere facilmente la loro
polvere. Riportando il pensiero anche al concetto del
“mandala”, che viene distrutto una volta terminato.
finita…
R: Il mio metodo è semplicissimo: arriva l’idea, prendo la tela, i
colori e i materiali che voglio utilizzare e in poche ore termino il
quadro. Ho quasi sempre fatto così. Ultimamente ho cambiato
il posizionamento della firma sulla tela, mentre nei primi tempi
addirittura non mettevo la firma, se non nel retro della tela
stessa.
R: Amo tutti i colori. Dipende dal momento e da ciò che voglio
realizzare. Mi è capitato di fare quadri molto scuri per poi
arrivare ad esplosioni di colori molto caldi, ma, ripeto, dipende
da ciò che voglio realizzare e probabilmente dal mio umore. Un
materiale che attualmente prediligo è il fazzoletto di carta, ne
utilizzo solo un velo e mi permette di ottenere gli effetti
“visibili” di quella fragilità di cui parlavo prima oppure lo
utilizzo per sfumare i colori dei gessetti o “mixare” i colori sulla
tela.

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