Shakespeare, Romeo y Julieta 
Ángeles Fernández Bañón
GUION 
1. El teatro isabelino 
1.1. Contexto histórico 
1.2. Precedentes 
1.3. Teatros y públicos 
1.4. Características 
2...
1. El teatro isabelino. Definición 
• Denominación que se refiere a las obras 
dramáticas escritas e interpretadas durante...
1.1. Contexto histórico 
• La historia de Inglaterra en el siglo XVI está marcada 
por el fortalecimiento del poder real f...
Contexto histórico 
Destacan: William Shakespeare, 
Christopher Marlowe y Ben Jonson 
Innovaciones tecnológicas (revolució...
1.1. Contexto histórico 
- 1558. Accede al trono Isabel I, que reinará con poder 
absoluto hasta 1603. 
- Ratifica el comp...
1.2. Precedentes del teatro isabelino. 
• Teatro religioso medieval inglés predomina todavía durante la 
primera mitad del...
1.2. Precedentes del teatro isabelino 
• El teatro isabelino era popular, pero tenía 
mala reputación. Las autoridades de ...
1.3. Los teatros y el público 
• Se trataba de teatros de madera, o de madera y ladrillo, con 
partes techadas de paja, qu...
1.3. Los teatros y el público 
• El escenario consistía en una plataforma cuadrada 
que se sitúa ante un muro con dos puer...
1.3. Los teatros y el público 
• El espectador está muy próximo del actor, creando 
fácil una comunicación teatral. 
• Exi...
1.3. Los teatros y el público 
• Ausencia de decorados: 
– Elementos decorativos esquemáticos para indicar 
el lugar de la...
1.3. Los teatros y el público 
• El vestuario de las compañías solía ser 
particularmente magnífico en las tragedias. 
– D...
1.3. Los teatros y el público 
• Emplear a actrices estaba 
prohibido por la ley, y así se 
mantuvo durante el siglo XVII,...
Patrocinio 
• Cada compañía tenía un aristócrata, que era una 
especie de apoderado moral. 
• El nombre de muchas compañía...
Público 
 El que se queda de pie abajo paga sólo un penique, pero si 
quiere sentarse, le meten por otra puerta, donde pa...
Antiguas posadas 
medievales (inn) 
Descubiertos 
Pobre escenografía 
y vestuario fastuoso 
Circulares o 
poligonales ...
1.4. Características 
• Rompe con la regla clásica de las tres unidades, una 
– única acción (unidad de acción), máximo de...
1.4. Características 
• Imprime variedad a la obra y se rompen los límites entre los 
distintos géneros: 
– mezcla prosa y...
1.4. Características 
• Las escenas se suceden rápidamente en el 
ámbito temporal y espacial. 
• Tratan temas tabúes, la v...
Géneros teatrales 
1. La tragedia. 
• Temas de violencia y gusto por la sangre. 
• Varios tipos: tragedia de caracteres, f...
Géneros teatrales 
3. La comedia. 
• Presenta una gran variedad: novelesca, pastoril, 
fantástica, etc., pero es común la ...
Autores destacados 
• CHRISTOPHER MARLOWE (1564-1593): 
Marlowe era un personaje extraño que 
se adelantó a su tiempo, y a...
Autores destacados 
• BENJAMIN JONSON (1572-1637): 
dramaturgo, poeta y actor. Jonson leía mucho 
y tenía un apetito apare...
Autores destacados 
• Thomas Kyd (1558-1594) 
• Es autor de un Hamlet, 
no conservado, y de 
La tragedia española, 
obra d...
2. William Shakespeare
Biografía 
• Biografía (1564-1616) llena de puntos oscuros. 
• Nació en Stratford-on-Avon (1564), en el seno de una famili...
Más biografía 
• De 1586 a 1592 no sabemos nada de él. 
• La leyenda cuenta que tuvo que huir de Stratford por 
cazar en t...
Más biografía 
• 1592: primer éxito como dramaturgo: Enrique VI. 
• Este éxito se ve interrumpido por la peste, que obliga...
Sus últimos años 
• 1610: Shakespeare se retira a su pueblo. 
• Un año después, se despide del teatro con La 
tempestad (1...
2.1. Características de sus obras 
• 1. Un estilo asombrosamente rico, que abarca desde la 
expresión más exquisita y subl...
2.2. Panorámica 
de su obra 
• Shakespeare fue, además de un gran dramaturgo, un destacado poeta. 
– Venus y Adonis, inspi...
Las comedias 
• Destacan por el virtuosismo del enredo y la 
indagación en los sentimientos. 
• En muchas ambiente italian...
Dramas históricos 
• Se centran en la despiadada lucha por el poder. 
• La mayoría se inspiran en la historia de la monarq...
Grandes tragedias 
• Las tragedias son la cumbre del teatro de 
Shakespeare. 
• Supera a sus contemporáneos en la hondura ...
Hamlet (1601) 
• Presenta el tema de la venganza. 
• Al protagonista, príncipe de Dinamarca, 
se le aparece el fantasma de...
Otelo (1604) 
• Es la tragedia de los celos. 
• El protagonista se ve arrastrado por las 
sospechas que, hacia su mujer, D...
El rey Lear (1605) 
• Trata sobre la ingratitud filial. 
• Lear, vilipendiado y 
abandonado por sus dos herederas, 
se ve ...
Macbeth (1606) 
•Es, de nuevo, una reflexión 
sobre la ambición de poder. 
•Alentado por su esposa, el 
noble escocés Macb...
4. Romeo y Julieta 
• Romeo y Julieta es una de las obras más populares de 
Shakespeare: sólo Hamlet la supera en número d...
Rasgos de la obra I 
Escrita en 1595, comparte con otras obras de juventud los 
siguientes rasgos: 
1. Tono lírico. La tem...
Orígenes del argumento 
1. s. III d.C : Las Efesíacas, de Jenofonte de 
Éfeso. 
2. 1476: Cinquante Novelle, de Masuccio 
S...
Rasgos de la obra II 
3. Influencia del poeta trágico latino Séneca. Está 
presente en las alusiones a la mala estrella de...
Características 
• La obra muestra algunas características 
representativas del genio de su autor, como: 
– la relevancia ...
Estructura externa 
• El lector actual encuentra la obra dividida en 
actos y escenas. Pero esa división no es 
original d...
Estructura interna 
• Dos ejes: 
– la historia íntima de la pasión amorosa de los jóvenes, que 
presenta una primera parte...
TEMAS 
AMOR IRONÍA 
TRÁGICA 
MUERTE 
DESTINO 
Y 
RESPONSABILIDAD ODIO
1. El amor. 
• Es el tema central de la obra. 
• Pasión amorosa de Romeo y Julieta: 
– autenticidad, que los aísla del res...
Esta concepción idealista del amor contrasta con 
otras también presentes en la obra: 
• La pose literaria. Está represent...
2. El odio. 
• La pasión de Romeo y Julieta está enmarcada en un ambiente 
hostil que es un factor determinante de ese amo...
3. Destino y responsabilidad 
• Dicotomía: 
– Fatalidad del destino. 
– Actitud irresponsable de los protagonistas. 
• A l...
4. La ironía trágica 
• Las decisiones de los protagonistas producen 
el efecto contrario al esperado.
5. La muerte 
• Íntimamente relacionado con el tema del 
amor.: tálamo con tumba. 
• La muerte supone el mayor de los obst...
Personajes: Hogar de los Capuleto 
• Señor Capuleto: Patriarca de la familia Capuleto. 
• Señora Capuleto: Matriarca de la...
Personajes: Hogar de los Montesco 
• Señor Montesco: Patriarca de la familia Montesco. 
• Señora Montesco: Matriarca de la...
Personajes: Gobierno de Verona 
• Príncipe Della Escala: Príncipe de Verona. 
• Conde Paris: Pariente de Della Escala, qui...
Personajes: otros 
• Fray Lorenzo: Fraile franciscano, amigo de Romeo. 
• El coro: Lee un prólogo cada dos actos. 
• Fray ...
Personajes: caracterización 
• La mayoría de los personajes de la obra son figuras 
convencionales, propias de las comedia...
Personajes: caracterización 
• Mercutio. Cumple dos funciones: 
– contraponer el amor sexual al amor 
idealizado de los pr...
Versificación 
• Predominio del verso que aparece como signo de 
distinción social. 
• Sobresale el endecasílabo blanco. 
...
Estilo 
• Gran variedad de registros. 
– Amantes usan un lenguaje muy rico y retórico 
– Criados, nodriza y jóvenes amigos...
Trascendencia 
• La influencia de Romeo y Julieta es enorme en 
el arte y la cultura occidentales. 
• El Romanticismo elev...
Trascendencia: PINTURA 
• En pintura son muchas las 
obras inspiradas en esta 
trágica historia de amor, 
muchas de ellas ...
Trascendencia: LITERATURA 
• Más variaciones ha generado ya sean trabajos producidos en 
versos narrativos o en prosa, pin...
Trascendencia: CINE 
• Para una revisión exhaustiva del tema, 
debemos visita el siguiente blog: 
Blog de literatura 
que ...
Trascendencia: MÚSICA 
• Veinticuatro óperas se han basado en Romeo y Julieta. 
• La más antigua Romeo und Julie, apareció...
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Shakespeare, Romeo y Julieta

  1. 1. Shakespeare, Romeo y Julieta Ángeles Fernández Bañón
  2. 2. GUION 1. El teatro isabelino 1.1. Contexto histórico 1.2. Precedentes 1.3. Teatros y públicos 1.4. Características 2. William Shakespeare 2.1. Biografía. 2.2. Características de su teatro 2.2. Panorámica de su obra 3. Sus grandes tragedias: Otelo, Hamlet, Macbeth y El Rey Lear 4. Romeo y Julieta.
  3. 3. 1. El teatro isabelino. Definición • Denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (1533- 1603). • Se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616). • Se extiende generalmente la era isabelina hasta incluir: – el reinado de Jacobo I († 1625), – e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642.
  4. 4. 1.1. Contexto histórico • La historia de Inglaterra en el siglo XVI está marcada por el fortalecimiento del poder real frente al feudal, la Reforma anglicana y el auge del espíritu humanista y la estética renacentista. • Algunas fechas importantes: - 1516. Thomas More escribe en latín su Utopía, inicio de los estudios humanísticos en Inglaterra. - 1534. Enrique VIII, al no conseguir del Papa la nulidad de su matrimonio con Catalina de Aragón, se proclama Jefe de la Iglesia de Inglaterra y rompe con el Papado. REFORMA AGLICANA
  5. 5. Contexto histórico Destacan: William Shakespeare, Christopher Marlowe y Ben Jonson Innovaciones tecnológicas (revolución copernicana) Exploraciones geográficas: Colonización inglesa de América del Norte Despegue del capitalismo industrial apoyado en el incremento de población y el contrabando de esclavos negros Interés por el Humanismo (ya agotado en Italia)
  6. 6. 1.1. Contexto histórico - 1558. Accede al trono Isabel I, que reinará con poder absoluto hasta 1603. - Ratifica el compromiso anglicano. - Período de paz, prosperidad económica y unidad nacional. -1588. Derrota de la Armada Invencible española frente a las costas.
  7. 7. 1.2. Precedentes del teatro isabelino. • Teatro religioso medieval inglés predomina todavía durante la primera mitad del siglo XVI: en días señalados (Navidad, Pascua, Corpus • Con el Renacimiento surge el teatro cortesano: los Tudor ordenan representaciones privadas en palacio, ya de tema secular. • Cuando Isabel I autoriza a los actores a repetir en tabernas y patios de posada (inn) estas representaciones para gentes dispuestas a pagar por verlas, nacen los primeros grupos de actores profesionales y el teatro popular.
  8. 8. 1.2. Precedentes del teatro isabelino • El teatro isabelino era popular, pero tenía mala reputación. Las autoridades de Londres lo prohibieron en la ciudad (1575), por lo que los teatros se encontraban al otro lado del río Támesis.
  9. 9. 1.3. Los teatros y el público • Se trataba de teatros de madera, o de madera y ladrillo, con partes techadas de paja, que en algún momento eran pasto fácil del fuego. • Solían ser poligonales, con tendencia a la forma circular. • Constaban de patio, en el que el público seguía la representación de pie, y dos o tres pisos de galerías. • Esta disposición recordaba la de las posadas inglesas (inn) de dos o más pisos, en los que las galerías daban acceso a las habitaciones de huéspedes. Así a la hora de construir un teatro se partía de esta estructura. • No estaban cubiertos, las representaciones se hacían en verano • La capacidad de los mejores de estos teatros andaba en torno a los dos mil espectadores.
  10. 10. 1.3. Los teatros y el público • El escenario consistía en una plataforma cuadrada que se sitúa ante un muro con dos puertas. El público no era simple espectador, sino que participaba en el drama. • Allí tiene lugar la casi totalidad de la acción dramática, aunque, por encima de esa plataforma, existe una galería que puede acoger a otros actores y músicos, a veces ocultos al público. Esa galería era utilizada para las escenas de balcón (Romeo, y Julieta), pero también podía simular una muralla vigilada por soldados (Macbeth).
  11. 11. 1.3. Los teatros y el público • El espectador está muy próximo del actor, creando fácil una comunicación teatral. • Existían trampillas (escotillas) en el suelo del escenario, en las que pueden haberse desarrollado escenas sepulcrales (Hamlet) y apariciones desde abajo. • También se usó el piso superior para la instalación de maquinarias con las que habían de realizarse descensos de actores o de accesorios; en algún teatro había lugar para efectos especiales, como el del cañón. • (Visita su reconstrucción)
  12. 12. 1.3. Los teatros y el público • Ausencia de decorados: – Elementos decorativos esquemáticos para indicar el lugar de la acción. – Esta ausencia de decorado y, por consiguiente, de localización referencial de la acción, es suplida por el propio texto, encargado de decir dónde se sitúa en cada momento la acción. – Este procedimiento permitía gran agilidad en la acción, evitando interrupciones entre escenas.
  13. 13. 1.3. Los teatros y el público • El vestuario de las compañías solía ser particularmente magnífico en las tragedias. – Dar idea del lujo y de la fastuosidad de los personajes representados. – Importaba menos la fidelidad del vestuario a los usos de la época evocada. – En el escenario desnudo el vestuario llamaba por sí y para sí la atención del espectador. Era un lujo sorprendente para los extranjeros que visitaban Inglaterra.
  14. 14. 1.3. Los teatros y el público • Emplear a actrices estaba prohibido por la ley, y así se mantuvo durante el siglo XVII, incluso bajo la dictadura puritana. Los personajes femeninos eran entonces representados por muchachos. Pero esto no disminuyó el éxito de las representaciones.
  15. 15. Patrocinio • Cada compañía tenía un aristócrata, que era una especie de apoderado moral. • El nombre de muchas compañías teatrales derivan de esta forma de patrocinio: – The Admiral's Men y The King's Men eran "los hombres del almirante" y "los hombres del soberano". • El primer teatro conocido se llamaba, precisamente, el “Teatro” y se erigió en 1576. • Los más famosos fueron: – The Swan (1595), – The Globe (1599), este último de la compañía de William Shakespeare.
  16. 16. Público  El que se queda de pie abajo paga sólo un penique, pero si quiere sentarse, le meten por otra puerta, donde paga otro penique; si desea sentarse sobre un cojín en el mejor sitio, desde donde no sólo se ve todo, sino que también pueden verle, tiene que pagar en una tercera puerta otro penique. Descripción que hace Thomas Platter de Basle en 1599, tras visitar The Curtain
  17. 17. Antiguas posadas medievales (inn) Descubiertos Pobre escenografía y vestuario fastuoso Circulares o poligonales Ausencia de efectos especiales Interacción con el público Accesible, popular y “nivelador social” Los papeles femeninos no podían ser representados por mujeres Para todos los gustos
  18. 18. 1.4. Características • Rompe con la regla clásica de las tres unidades, una – única acción (unidad de acción), máximo de un día (unidad de tiempo) y – en un solo lugar (unidad de lugar). El teatro inglés presenta gran variedad de espacios y tiempos y múltiples acciones. • Tampoco se respeta la división en cinco actos, propia del teatro clásico. – Shakespeare en muchas de sus obras ni siquiera marca la separación entre actos y escenas, que incorporarían los editores a finales del XVII.
  19. 19. 1.4. Características • Imprime variedad a la obra y se rompen los límites entre los distintos géneros: – mezcla prosa y verso (aunque predomina el verso blanco, largo y sin rima), – personajes nobles y plebeyos, – motivos trágicos y cómicos (así, en la tragedia: el clown, personaje popular y ridículo, que introduce el contrapunto cómico), – diversos registros (lo sublime, lo popular, lo obsceno...). • La proximidad física entre actores y público en los teatros se refleja en la obra dramática en la incorporación de numerosas confidencias y monólogos dichos en apartes, lo que permite al público penetrar en los conflictos interiores de los protagonistas.
  20. 20. 1.4. Características • Las escenas se suceden rápidamente en el ámbito temporal y espacial. • Tratan temas tabúes, la violencia aparece de forma explícita.
  21. 21. Géneros teatrales 1. La tragedia. • Temas de violencia y gusto por la sangre. • Varios tipos: tragedia de caracteres, familiar, de la venganza, de tema romano... • Modelo literario es el escritor latino Séneca, cuyas obras se traducen al inglés a partir de 1559. 2. La tragicomedia. • Introducción de elementos cómicos y bufonescos. • Intervenciones del clown.
  22. 22. Géneros teatrales 3. La comedia. • Presenta una gran variedad: novelesca, pastoril, fantástica, etc., pero es común la sutileza del enredo y la importancia de la música. • Se inspira en la comedia latina de Plauto y Terencio y, sobre todo, en las novelitas y comedias italianas. 4. El drama histórico nacional. • Historia de Inglaterra ofrece como material. • Muy del gusto del público inglés. • Se bucea en el pasado para buscar las raíces de la identidad nacional y justificar los hechos recientes.
  23. 23. Autores destacados • CHRISTOPHER MARLOWE (1564-1593): Marlowe era un personaje extraño que se adelantó a su tiempo, y al que Shakespeare copió partes en algunas de sus obras, siempre con su permiso. Revolucionaría el tipo de personajes que va a poner en escena: sus obras atentarían contra la moral, la corona y la Iglesia. Era ateo, noble y se tiene constancia de que era el espía de la reina, era homosexual confeso, si bien es una cuestión que no se ha corroborado. En la época era más famoso que Shakespeare. Su obra principal: Tragedia del doctor Fausto.
  24. 24. Autores destacados • BENJAMIN JONSON (1572-1637): dramaturgo, poeta y actor. Jonson leía mucho y tenía un apetito aparentemente insaciable por la controversia. Tuvo una influencia enorme en los dramaturgos y poetas de las épocas posteriores a la isabelina. Su obra más conocida es Volpone, una comedia, género en el que era especialista. • Cultivó la comedia de los humores, retrato caricaturesco de tipos humanos
  25. 25. Autores destacados • Thomas Kyd (1558-1594) • Es autor de un Hamlet, no conservado, y de La tragedia española, obra de corte senequista, truculenta y sanguinaria, en torno a una venganza.
  26. 26. 2. William Shakespeare
  27. 27. Biografía • Biografía (1564-1616) llena de puntos oscuros. • Nació en Stratford-on-Avon (1564), en el seno de una familia probablemente católica. • Su padre, un comerciante próspero, llegó a ser hailiff (‘administrador’) del pueblo. • Shakespeare estudió en la Grammar School de Stratford, donde debió leer a Séneca y a los poetas y comediógrafos latinos. • No realizó estudios universitarios. Se casó a los 18 años con Ann Hathaway, ocho años mayor que él, probablemente por falta de recursos económicos. • El matrimonio tuvo tres hijos, pero vivió separado mucho tiempo.
  28. 28. Más biografía • De 1586 a 1592 no sabemos nada de él. • La leyenda cuenta que tuvo que huir de Stratford por cazar en terrenos del sheriff, un puritano, implacable perseguidor de católicos. • Probablemente, se unió a la compañía ambulante del payaso William Kempe, – interpretaría papeles, posiblemente femeninos, – ayudaría, como otros actores con estudios, en la adaptación de las obras del repertorio y, – crearía otras nuevas.
  29. 29. Más biografía • 1592: primer éxito como dramaturgo: Enrique VI. • Este éxito se ve interrumpido por la peste, que obliga a cerrar los teatros. • Henry Wriothestly, conde de Southampton, se convierte en su protector. • En 1594, con la reapertura de los teatros, pasó a ser coempresario de la compañía de Lord Chamberlain, que contaría con – el mejor dramaturgo de todos los tiempos, – el mejor actor de la época (Richard Burbage) y, – desde 1597, el mejor teatro (El Globo). • Sus representaciones estaban siempre abarrotadas de público. • De los primeros años del siglo XVII son cuatro de sus grandes tragedias: Hamlet, Otelo, El rey Lear y Mcbeth.
  30. 30. Sus últimos años • 1610: Shakespeare se retira a su pueblo. • Un año después, se despide del teatro con La tempestad (1611). • Nunca se preocupó por imprimir sus obras teatrales, que no serían publicadas hasta 1623, por iniciativa de sus compañeros de El Globo. • Murió el 23 de abril de1616, en la misma fecha que Cervantes, aunque no en el mismo día por la diversidad de los calendarios entonces vigentes.
  31. 31. 2.1. Características de sus obras • 1. Un estilo asombrosamente rico, que abarca desde la expresión más exquisita y sublime hasta el gracejo del habla popular. • 2. Hondo conocimiento del corazón humano, que le permite pulsar las más variadas cuerdas de la emoción y conectar con muy distintas sensibilidades. • 3. Creación de personajes que al mismo tiempo son arquetipos universales de una pasión o carácter (el celoso, el ambicioso…) y criaturas vivas, de carne y hueso. • 4. Humor amargo en las intervenciones del clown. No sólo es contrapunto de los personajes más graves; a veces, sus ironías alcanzan una gran hondura filosófica.
  32. 32. 2.2. Panorámica de su obra • Shakespeare fue, además de un gran dramaturgo, un destacado poeta. – Venus y Adonis, inspirada en Ovidio, y – sus Sonetos, más de ciento cincuenta, que siguen las convenciones de la poesía amorosa petrarquista. • Además de su obra lírica sus 37 piezas dramáticas se dividen en: – Comedias – Dramas históricos – Tragedias
  33. 33. Las comedias • Destacan por el virtuosismo del enredo y la indagación en los sentimientos. • En muchas ambiente italianizante y cortesano, como en Mucho ruido y pocas nueces o La fierecilla domada. • En otras, se mezcla realidad y fantasía, como en el Sueño de una noche de verano, la obras más optimista del autor. • La tempestad, su última obra, tiene un marcado simbolismo.
  34. 34. Dramas históricos • Se centran en la despiadada lucha por el poder. • La mayoría se inspiran en la historia de la monarquía de Inglaterra, como Ricardo III, reflexión sobre el tema del mal, representado en el jorobado Gloucester. • Otros son de ambientación grecolatina, como Julio César, centrado en la figura de Bruto, que asesina a César para devolver la libertad a Roma, pero fracasa al ser víctima de la ambición de otros conjurados.
  35. 35. Grandes tragedias • Las tragedias son la cumbre del teatro de Shakespeare. • Supera a sus contemporáneos en la hondura con que retrata sus personajes. • Análisis de la conducta de los caracteres, a los que llena de complejidad y emotividad, para hacer creíble su desastroso final. • Además de Romeo y Julieta (1597), escribió otras cuatro:
  36. 36. Hamlet (1601) • Presenta el tema de la venganza. • Al protagonista, príncipe de Dinamarca, se le aparece el fantasma de su padre, que le exige venganza, pues ha sido asesinado por su hermano. Claudio, que se ha quedado con su trono y con su esposa, Gertrudis. • La obligación de vengarse desencadena en Hamlet una profunda crisis metafísica que lo convierte en un ser, en gran parte cruel, desilusionado, cínico y de un humor macabro. • Hamlet simboliza la indecisión, la duda y, por supuesto, la venganza sangrienta.
  37. 37. Otelo (1604) • Es la tragedia de los celos. • El protagonista se ve arrastrado por las sospechas que, hacia su mujer, Desdémona, hace nacer en él Yago, personaje resentido y de una habilidad diabólica para manipular a los demás personajes.
  38. 38. El rey Lear (1605) • Trata sobre la ingratitud filial. • Lear, vilipendiado y abandonado por sus dos herederas, se ve arrastrado a la desesperación, la locura y la muerte, sin que pueda impedirlo el tierno amor de su tercera hija, Cordelia, a la que él había desheredado.
  39. 39. Macbeth (1606) •Es, de nuevo, una reflexión sobre la ambición de poder. •Alentado por su esposa, el noble escocés Macbeth asesina al rey Duncan y consigue la corona, pero el remordimiento terminará por destruirle.
  40. 40. 4. Romeo y Julieta • Romeo y Julieta es una de las obras más populares de Shakespeare: sólo Hamlet la supera en número de representaciones. • La historia de amor apasionado y trágico entre dos jóvenes adolescentes pertenecientes a sendas familias enfrentadas por un odio secular, los Montesco y los Capuleto, sigue conmoviendo a los lectores y espectadores contemporáneos gracias a su densidad emotiva y su belleza poética.
  41. 41. Rasgos de la obra I Escrita en 1595, comparte con otras obras de juventud los siguientes rasgos: 1. Tono lírico. La temática amorosa permite a Shakespeare ofrecer una versión dramática –a veces, crítica– de los motivos y formas del soneto isabelino, que él mismo cultivó. 2. Argumento procedente de las novellas italianas. Shakespeare adapta el argumento del extenso poema narrativo de 3020 versos Romeo y Julieta (1562), del inglés Arthur Brooke, que, a su vez, reelabora, a partir de una traducción francesa, una novella de Matteo Bandello, de 1554, que contaba con versiones anteriores en la narrativa corta italiana.
  42. 42. Orígenes del argumento 1. s. III d.C : Las Efesíacas, de Jenofonte de Éfeso. 2. 1476: Cinquante Novelle, de Masuccio Salernitano. 3. 1530: Historia novellamente ritrovata di dui nobili amanti, de Luigi da Porto. 4. 1554: Novelle, Matteo Bandello.
  43. 43. Rasgos de la obra II 3. Influencia del poeta trágico latino Séneca. Está presente en las alusiones a la mala estrella de los amantes; así como en el horror y en el regocijo en el derramamiento de sangre, los cuales alcanzan su clímax en la última escena de la obra, cuando los cadáveres de Teobaldo, Paris, Romeo y Julieta quedan exhibidos ante el espectador. 4. Influencia de Christopher Marlowe. Se refleja en la insaciable pasión de los protagonistas: su impaciencia en satisfacer sus deseos precipita el trágico desenlace.
  44. 44. Características • La obra muestra algunas características representativas del genio de su autor, como: – la relevancia de los personajes secundarios, – el uso de subtramas, – el empleo de verso y prosa y, especialmente, la conversión de comedia a tragedia (a partir de la muerte de Mercucioen el acto III) y – la precipitación del tiempo, que dan a la obra una gran tensión
  45. 45. Estructura externa • El lector actual encuentra la obra dividida en actos y escenas. Pero esa división no es original de Shakespeare, sino que fue hecha en el siglo XVIII, en un intento de dotar a la tragedia de una apariencia más digna, más "grecolatina".
  46. 46. Estructura interna • Dos ejes: – la historia íntima de la pasión amorosa de los jóvenes, que presenta una primera parte feliz (encuentro súbito, enamoramiento y boda) y una segunda trágica (separación definitiva y muerte); y – la historia colectiva de Verona, marcada por el odio de las dos familias rivales, que pone en peligro la paz pública. • La cohesión se refuerza por el uso de simetrías y contrastes. • Otra característica de la estructura de Romeo y Julieta es la concentración temporal.
  47. 47. TEMAS AMOR IRONÍA TRÁGICA MUERTE DESTINO Y RESPONSABILIDAD ODIO
  48. 48. 1. El amor. • Es el tema central de la obra. • Pasión amorosa de Romeo y Julieta: – autenticidad, que los aísla del resto de la sociedad, – intensidad, – el idealismo y – la mutua sumisión de los amantes. Se opone a la concepción trovadoresca del amor (amor cortés) y, en parte, a la petrarquista, ya que: – es un amor correspondido, – canalizado a través del matrimonio, y – en el que la mujer desempeña un papel activo.
  49. 49. Esta concepción idealista del amor contrasta con otras también presentes en la obra: • La pose literaria. Está representada por el propio Romeo, antes de conocer a Julieta. Su amor primero por Rosalina resulta teatral con motivos convencionales heredados de la tradición literaria petrarquista y trovadoresca. • La concepción materialista. Expuesta en las palabras de los criados, Mercutio y la nodriza. Para todos ellos, el amor tiene un carácter marcadamente físico, sexual. • La actitud convencional. Está representada por los padres de Julieta: estos sólo se preocupan por la honorabilidad (la madre) y por la perpetuación de una herencia en un matrimonio ventajoso (el padre). • La visión moralista. Encarnada por el fraile. Se caracteriza por la insistencia en la moderación que debe guiar las relaciones en el amor.
  50. 50. 2. El odio. • La pasión de Romeo y Julieta está enmarcada en un ambiente hostil que es un factor determinante de ese amor y de la propia acción de la obra. • La imposibilidad de ser correspondido que caracterizaba al amor cortés se ha sustituido aquí por la grave dificultad que entraña la relación entre dos amantes que pertenecen a familias enfrentadas secularmente por un odio irracional.
  51. 51. 3. Destino y responsabilidad • Dicotomía: – Fatalidad del destino. – Actitud irresponsable de los protagonistas. • A lo largo de la obra, hay continuas referencias: – al poder de la Fortuna y a la influencia de los astros, así como malos presentimientos que presagian un trágico final. – el azar interviene continuamente poniendo obstáculos a • Sin embargo, el desenlace final también se debe a la falta de reflexión y a la precipitación en sus decisiones de los protagonistas, como sucede con el suicidio de Romeo, momentos antes de despertar Julieta.
  52. 52. 4. La ironía trágica • Las decisiones de los protagonistas producen el efecto contrario al esperado.
  53. 53. 5. La muerte • Íntimamente relacionado con el tema del amor.: tálamo con tumba. • La muerte supone el mayor de los obstáculos posibles a la plenitud de la pasión amorosa de Romeo y Julieta; • Al mismo tiempo, es la única forma posible de perpetuación de ese amor que encuentra constantes impedimentos a su paso.
  54. 54. Personajes: Hogar de los Capuleto • Señor Capuleto: Patriarca de la familia Capuleto. • Señora Capuleto: Matriarca de la familia Capuleto. • Julieta: Hija de los Capuleto, y protagonista de la obra. • Teobaldo: Primo de Julieta y sobrino de la Señora Capuleto. • La nodriza: Confidente y nodriza personal de Julieta. • Pedro, Sansón y Gregorio: Sirvientes de la casa de los Capuleto.
  55. 55. Personajes: Hogar de los Montesco • Señor Montesco: Patriarca de la familia Montesco. • Señora Montesco: Matriarca de la familia Montesco. • Romeo: Hijo de los Montesco, y protagonista de la obra. • Benvolio: Primo y amigo de Romeo. • Abrahan y Baltasar: Sirvientes de la casa de los Montesco.
  56. 56. Personajes: Gobierno de Verona • Príncipe Della Escala: Príncipe de Verona. • Conde Paris: Pariente de Della Escala, quien anhela contraer matrimonio con Julieta. • Mercucio: Pariente de Della Escala y amigo de Romeo.
  57. 57. Personajes: otros • Fray Lorenzo: Fraile franciscano, amigo de Romeo. • El coro: Lee un prólogo cada dos actos. • Fray Juan: Es enviado para descubrir la carta escrita por Fray Lorenzo a Romeo. • Boticario: Boticario que le vende el veneno a Romeo. • Rosalinda: Mujer con quien Romeo mantiene una relación sentimental, antes de conocer a Julieta
  58. 58. Personajes: caracterización • La mayoría de los personajes de la obra son figuras convencionales, propias de las comedias italianas de intriga amorosa: los padres severos, la nodriza parlanchina, los jóvenes apasionados… • Romeo y Julieta. Su amor espontáneo, apasionado, físico y espiritual a la vez, sin fisuras, los ha convertido en el arquetipo de jóvenes amantes. Los dos maduran gracias a su amor y a los obstáculos que este debe vencer: – Romeo, al comienzo de la obra, es un joven melancólico y afectado, y – Julieta, una niña silenciosa y sumisa; El amor los convertirá en seres valientes, sabedores de lo que quieren, decididos y rebeldes.
  59. 59. Personajes: caracterización • Mercutio. Cumple dos funciones: – contraponer el amor sexual al amor idealizado de los protagonistas; – y dar motivo, con su muerte, para que Romeo mate a Teobaldo y abra paso con ello a la tragedia. • La nodriza. Es de naturaleza a la vez instintiva y calculadora, afectuosa y obscena. Destaca por su vivacidad y calor humano. Su cínico pragmatismo terminará por alejarla de Julieta. • Príncipe Escala. Reúne las mejores cualidades de un príncipe: autoridad, ecuanimidad y compasión
  60. 60. Versificación • Predominio del verso que aparece como signo de distinción social. • Sobresale el endecasílabo blanco. • Aunque también aparecen sonetos isabelinos (tres cuartetos y un pareado) y • Series de versos pareados. Éstas últimas denotan artificiosidad: – la retórica epigramática de Fray Lorenzo o – el convencionalismo amoroso de la pasión de Romeo por Rosalina.
  61. 61. Estilo • Gran variedad de registros. – Amantes usan un lenguaje muy rico y retórico – Criados, nodriza y jóvenes amigos: expresiones populares y obscenas, juegos de palabras. CONCEPTISMO • Influencia del petrarquismo.
  62. 62. Trascendencia • La influencia de Romeo y Julieta es enorme en el arte y la cultura occidentales. • El Romanticismo elevó a condición de mito la intensa y frustrada relación amorosa de los dos jóvenes. • Muchos dramas de esta época se inspiran en la tragedia inglesa. • En el siglo XX, lo hará Bodas de sangre, de Federico García Lorca.
  63. 63. Trascendencia: PINTURA • En pintura son muchas las obras inspiradas en esta trágica historia de amor, muchas de ellas en las obras de pintores románticos (Franz Hayez) o prerrafaelistas (Dicksee) en el siglo XIX. • Si quieres apreciar algunas, no te pierdas la Fototeca de la Wiki de Lengua del IES ‘La Orden’ que recoge de forma sistemática un montón de imágenes que recogen su pervivencia.
  64. 64. Trascendencia: LITERATURA • Más variaciones ha generado ya sean trabajos producidos en versos narrativos o en prosa, pinturas, dramas, óperas y composiciones corales, orquestales y de ballet, así como distintas versiones para cine y televisión. • En la lengua inglesa, al igual que en muchos países de habla hispana, la palabra “Romeo” se considera como sinónimo de “amante masculino”. • Respecto a parodias, Romeo y Julieta fue satirizada en – Las Dos Furiosas Mujeres de Abingdon (1598) de Henry Porter, y – Blurt, Master Constable (1607) de Thomas Dekker, específicamente en la escena del balcón, donde una heroína virgen recita palabras indecentes.
  65. 65. Trascendencia: CINE • Para una revisión exhaustiva del tema, debemos visita el siguiente blog: Blog de literatura que en una de sus entradas realiza una completísima unidad sobre esta obra, sus antecedentes y su pervivencia.
  66. 66. Trascendencia: MÚSICA • Veinticuatro óperas se han basado en Romeo y Julieta. • La más antigua Romeo und Julie, apareció en 1776. Esta producción omitió gran parte de la acción relatada en el guión, así como a la mayoría de los personajes, contando asimismo con un final feliz. Ocasionalmente, se retomó en la sociedad contemporánea. • Por otro lado, la ópera más conocida es Roméo et Juliette de Charles Gounod, estrenada en 1867. Tras su debut, pasó a ser considerada como un “triunfo” por la crítica. • En lo que corresponde a la versión más conocida para ballet corrió a cargo de Sergéi Prokófiev.

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