Iconografía  es la ciencia que estudia el origen y formación de las imágenes, su relación con lo alegórico y lo simbólico,...
Frontal de Guils
Autor: anónimo Siglo: XIII Estilo: románico Material: oleo sobre tabla  Museo: Museo del Prado Podemos ver al Pantocrátor ...
Retablo de Isenheim GRR16086.jpg
Autor: Grünewald Siglo: XV Fecha: 1515 Museo: Iglesia de S. Martín de Colmar autor que se caracteriza por el intenso drama...
 Sepulcro de Cisneros CDS11058.jpg
Autor: Bartolomé Ordoñez Fecha: 1518-24 Museo: Iglesia  de San  Idelfonso de Alcalá de Henares El sepulcro del cardenal Ci...
Jabalí procedente de las Cogotas HIJ17749.jpg
Siglo II a.C Se localiza junto al Arco del Alcázar en el Mercado Grande, de Ávila. Se trata sin duda de un cerdo o jabalí,...
AUI22111.jpg Artífices y clientes. La iconografía de los retablos
<ul><li>Es una obra de arquitectura. Las estatuas o imágenes de bulto se situaban en las hornacinas, a veces delante de la...
La iconografía figurada ALF08999.jpg
Época: Arte español medieval  Inicio: 1 A.C Fin: 1 D.C <ul><li>En el propio arco hay una banda con roleos vegetales, racim...
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Trabajo irene y andrea

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Trabajo irene y andrea

  1. 1. Iconografía es la ciencia que estudia el origen y formación de las imágenes, su relación con lo alegórico y lo simbólico, así como su identificación por medio de los atributos que casi siempre les acompañan. Esta ciencia tiene su origen en el siglo XIX y fue desarrollada a lo largo del XX. El gran estudio de la iconografía y su desarrollo se dio especialmente en el Instituto de Warburg de Londres, bajo la dirección del historiador y crítico de arte Erwin Panofsky A partir de entonces vieron la luz numerosas obras de estudio sobre el tema, enciclopedias y diccionarios. En España, hay que citar al historiador del arte Santiago Sebastian .
  2. 2. Frontal de Guils
  3. 3. Autor: anónimo Siglo: XIII Estilo: románico Material: oleo sobre tabla Museo: Museo del Prado Podemos ver al Pantocrátor o Señor del Universo, acompañado por los cuatro símbolos de los Evangelistas. Tendencia hacia el dibujo lineal y los colores planos, con sombreados insinuados a través del rayado y no del color degradado. Las figuras tienen una sencillez ingenua, de trazo infantil muy apropiado para el culto popular. En el marco de la tabla, pintada con alegres colores, encontramos sendas inscripciones que aclaran el significado de las escenas: a la izquierda reza &quot;apedreaban a Esteban&quot;, y a la derecha &quot;enterraron a Esteban&quot;.
  4. 4. Retablo de Isenheim GRR16086.jpg
  5. 5. Autor: Grünewald Siglo: XV Fecha: 1515 Museo: Iglesia de S. Martín de Colmar autor que se caracteriza por el intenso dramatismo con que impregna sus obras. Esta escena es la más impactante del retablo donde Cristo aparece enormemente desproporcionado, con el cuerpo repleto de heridas en una de la imágenes más duras de la historia del arte. omo queriendo expresar plásticamente la inscripción evangélica referida a Cristo, que inserta en la tabla junto a San Juan Bautista. Y la diminuta María Magdalena arrodillada a su derecha, haciendo destacar, sobre todo, los enormes pies y manos retorcidos y deformados de Cristo.  
  6. 6.  Sepulcro de Cisneros CDS11058.jpg
  7. 7. Autor: Bartolomé Ordoñez Fecha: 1518-24 Museo: Iglesia de San Idelfonso de Alcalá de Henares El sepulcro del cardenal Cisneros, fue realizado a su muerte por Ordóñez modificando la estructura tumular de los sepulcros precedentes del Infante don Juan y de los Reyes católicos de la  Capilla real de Granada , y desarrollando un programa iconográfico alusivo al fundamento teológico de los estudios de Alcalá (Padres de la Iglesia Latina, alegorías de las Artes Liberales y a las devociones personales del prelado). La cama sepulcral con grifos en las esquinas decora sus frentes rectos con la representación en tondos de fino schiacciato de los santos Leandro, Isidoro, Eugenio e Ildefonso, enmarcados por figuras en nichos avenerados de las Artes Liberales y otros santos. 
  8. 8. Jabalí procedente de las Cogotas HIJ17749.jpg
  9. 9. Siglo II a.C Se localiza junto al Arco del Alcázar en el Mercado Grande, de Ávila. Se trata sin duda de un cerdo o jabalí, procedente del castro de Las Cogotas y por tanto de cronología prerromana, con basa y un pedestal semiligero, en el que las patas del animal aún no han conseguido despegarse del bloque de granito que forma cada uno de sus cuartos. Dado su buen estado de conservación, es posible reconocer en él una cabeza donde se aprecian con claridad orejas, carrilladas y hocico, mientras que el marcado espinazo se prolonga en arco hasta rematarse en un rabo enroscado. Conserva asimismo sobre el dorso cuatro pequeñas cazoletas, seguramente provistas de alguna función ritual. 
  10. 10. AUI22111.jpg Artífices y clientes. La iconografía de los retablos
  11. 11. <ul><li>Es una obra de arquitectura. Las estatuas o imágenes de bulto se situaban en las hornacinas, a veces delante de las columnas y en los intercolumnios y, desde luego, en el nicho central o camarín, donde iba la imagen principal, titular de la iglesia o patrona de la localidad donde ésta radicaba. Los tableros podían llevar escenas pintadas que, en su caso, alternaban con imágenes de bulto e incluso con relieves en el banco y otros lugares, obteniéndose entonces los retablos más completos no sólo desde el punto de vista iconográfico sino también a causa de la integración en ellos de todas las artes. finalmente a los ángeles en general y al ángel custodio en particular; Los ángeles, de cuerpo entero o reducidos a la cabeza y alas, fueron el comodín más frecuentemente usado para rellenar los vacíos de los retablos. Las figuras de los tres arcángeles más conocidos, Miguel, Rafael y Gabriel, fueron utilizadas de preferencia en los remates y áticos de los retablos junto con las personificaciones de las virtudes teologales: Fe, Esperanza y Caridad, y de las cardinales: Justicia, Prudencia, Fortaleza y Templanza. </li></ul>Autor: anónimo Fecha:1647
  12. 12. La iconografía figurada ALF08999.jpg
  13. 13. Época: Arte español medieval Inicio: 1 A.C Fin: 1 D.C <ul><li>En el propio arco hay una banda con roleos vegetales, racimos, hojas y aves, del mismo tipo de los frisos exteriores, pero con apariencia de mejor calidad por su conservación a cubierto. Las improntas del arco tienen en sus caras frontales dos escenas similares: parejas de ángeles que sostienen discos con la representación del sol y la luna; el sol tiene la cabeza radiada y la luna soporta un creciente, pero además llevan rótulos con sus nombres. Hay otros dos bloques del mismo tipo, fuera de su lugar, en los que se ven parejas de ángeles y las figuras intermedias parecen un varón que sostiene una cruz y una mujer con la mano izquierda cruzada sobre el pecho. Sobre el arco toral hay un sillar rectangular con una imagen en actitud de bendecir que, en este caso, corresponde con seguridad a la representación de Cristo, por llevar barba y nimbo crucífero; en otras dos piezas sueltas hay personajes con libros en las manos </li></ul>

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