Hª del Arte. 2º de Bachillerato

1. LA PINTURA IMPRESIONISTA
Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

2. EL IMPRESIONISMO
• El movimiento impresionista se
desarrolló a partir de la segunda
mitad del siglo XIX en Europa —
especialmente en Francia— a partir
del intento de una serie de artistas de
plasmar la luz y el instante y de
superar el academicismo que
dominaba la pintura de la época.
• El término fue desarrollado por la
crítica al aludir al cuadro de Claude
Monet Impresión: amanecer como
“impresionista” con ironía y cierto
desprecio
• Su importancia es clave en el
desarrollo del arte posterior,
especialmente del postimpresionismo
y las vanguardias.

3. Precedentes
Paisajistas ingleses
• Turner influirá en los
impresionistas por su
gusto por la fugacidad,
sus superficies borrosas
y vaporosas y el
difuminado y mezcla de
colores intensos. Así
como por la descripción
de un momento visual
en el que la luz y los
colores dan lugar a una
«impresión» de
realidad.
• El máximo exponente
de estas características
lo encontramos en
Lluvia, vapor y
velocidad (1844), cuadro
que se podría
Lluvia, vapor y velocidad considerar
preimpresionista.

4. Precedentes
Corot y la escuela de Barbizon
• Corot renunció a muchos de
los recursos formales más
académicos concentrando su
atención en espacios más
planos, más sencillos y en
superficies más luminosas.
• A diferencia de los
impresionistas nunca llegó a
fragmentar la luz en sus
componentes cromáticos,
aunque usó con frecuencia
una elevada clave tonal que
aportan nuevos tratamientos
en la pintura oficial.
Recuerdo de Mortefontaine (1864).

5. Corot . Ville d’Avray. Ca. 1867

6. Édouard Manet. 1832-1883
• Édouard Manet es un autor clave entre los
precursores del movimiento impresionista. Dos de
sus trabajos son esenciales en su influencia sobre
el grupo.
• En su Desayuno sobre la hierba Manet presenta un
bodegón. Pese a que las figuras representadas son
humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera
una naturaleza muerta. Esto se evidencia por la
ausencia de conexión de unos personajes con otros,
tres personajes van vestidos mientras que el cuarto
está desnudo; las miradas nunca se encuentran
aunque haya un personaje hablando y la
disposición en primer (cesta y comida), segundo
(grupo) y tercer término (mujer en el agua) es
meramente compositiva. Este trabajo influenciará a
los impresionistas en la desatención del modelo y
de la narración.
• Por otra parte El bar del Folies-Bergère evidenciará
el deseo de tratar los fenómenos lumínicos al
introducir un espejo al fondo que refleja toda la
profundidad de la sala y las grandes lámparas de
araña, iluminación artificial que crea una luz
difusa y menos directa.

7. Le Déjeuner sur l'Herbe. 1863

8. Le
Déjeuner
sur
l'Herbe.
Detalle
1863

9. El bar del Folies-Bergère. 1881–1882

10. Olympia. 1863

11. El pífano
(Le Joueur
de fifre)
1866

12. Retrato de
Émile Zola
(1867-8)

13. La ejecución del emperador Maximiliano. 1868

14. Retrato
de
Berthe
Morisot.
1872

15. El pintor en su barco-estudio. 1874

16. La Exposición de 1874
• En 1873 los impresionistas consolidan el estilo
que les caracterizará: Pisarro y Monet habían
hecho en Londres estudios de edificios
envueltos en niebla; así como Alfred Sisley,
aún más vaporoso; la obra de Renoir estaba
todavía bajo la influencia de Monet; y Edgar
Degas empezaba a tratar los tutús de sus
bailarinas del mismo modo que Monet o
Renoir las flores del campo.
• Los impresionistas, eran conscientes de
formar un grupo y de tener iguales objetivos
que defender. A fin de atraerse al público y a
otros artistas fundaron una Sociedad
anónima de pintores, escultores y grabadores
que, en 1874, organizó una muestra en los
salones del fotógrafo Nadar.
• Entre las obras estaba Impresión: sol
naciente , de Monet que, burlonamente citada
por un crítico, dio nombre al grupo

17. Claude Monet,
Impresión: soleil levant, 1872–1873

18. El uso de colores puros
• En la segunda mitad del siglo XIX se produjeron avances técnicos que permitieron la
creación de nuevos pigmentos con los que los pintores consiguieron una pureza y
saturación del color hasta entonces impensables.
• A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste
cromático, es decir: «todo color es relativo a los colores que le rodean», y la ley de colores
complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de
fríos y cálidos.
• Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por
colores fríos o desaturados que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. Del mismo modo,
las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando del fondo.
• Enriquecieron el lenguaje plástico separando los recursos propios del dibujo y aplicando
únicamente los recursos propios de la pintura: es decir, el color. Para definir la forma, su
riqueza de color les permitió afinar el volumen mediante más matices lumínicos, creando
luces dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas
recurriendo únicamente al uso del color.
• Un buen ejemplo del uso de los colores saturados para luces y sombras indistintamente lo
encontramos en el cuadro La catedral de Rouen de Claude Monet.

19. Claude Monet.
Catedral de Rouen. 1893
En la entrada principal
de la catedral
distinguimos azul
ultramar y violeta para
las sombras (colores más
saturados que los de la
parte superior más
iluminada) al igual que
naranja dentro de la
misma zona de sombra
para definir los reflejos
en la oscuridad.

20. Las formas
• La descripción de la forma se subordina a la definición de las
condiciones de iluminación.
• Por eso los artistas impresionistas buscarán condiciones particulares de
iluminación como retos a su capacidad creativa, recurriendo a :
– la iluminación natural filtrada, como en la obra de Auguste Renoir
– la iluminación al aire libre con reflejos en el agua, como en la de
Claude Monet
– iluminaciones de interior por luz artificial, sobre la que trabajará
especialmente Edgar Degas
• La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrínseco: la luz y el
color y en ningún caso a la descripción formal del volumen heredada
del clasicismo.
• Así, las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa
dependiendo de la luz a la que están sometidas, dando lugar a esa
«impresión» que le da nombre al movimiento.

21. Auguste Renoir.
El columpio
(La Balançoire)
1876
La plasmación
de la luz sobre el
cuerpo es más
importante que
la descripción
de su forma.

22. Claude Monet. 1840-1926
• En su obra se aprecia más
claramente que en la de
ningún otro miembro del
grupo el lenguaje
impresionista
• Su trabajo está orientado a
incorporar el nuevo modo
de visión, sobre todo el
carácter de la luz. La
atmósfera que envuelve los
objetos representados es la
verdadera protagonista del
cuadro
• Tendió a la imprecisión en
las formas y a
especializarse en el paisaje

23. La Pointe de la Hève con marea baja. 1865

24. Le déjeuner
sur l'herbe.
1865-1866

25. Mujeres
en un
jardín.
1866

26. Jardin à Sainte-Adresse. 1866-7

27. Mujer en el jardín. 1867

28. Bañistas en La Grenouillère. 1869

29. Impresión: amanecer. 1872

30. Regata en Argenteuil. 1872

31. El Támesis en Westminster 1872

32. Amapolas. 1873

33. Mujer
con
sombrilla.
1875

34. La gare de St. Lazare. 1877

35. Naturaleza muerta con manzanas y uvas. 1880

36. Creuse,
atardecer.
1889

37. Trigo. 1890-91

38. Cuatro árboles. 1891

39. Catedral de Rouen.
1892-4 1894

40. Paisaje. 1901

41. Arcos florecidos, Giverny. 1913

42. Ninfeas. 1915

43. Ninfeas, detalle. 1915

44. Lilas acuáticas. 1919

45. Autorretrato.
1917

46. Auguste Renoir. 1841-1919
• Renoir muestra hasta que punto la
estética del Impresionismo fue
especialmente hedonista.
• El placer que produce en él la
pintura parece la cualidad más
evidente de su obra.
• No le preocuparon problemas de
estilo y llegó a afirmar que el
objeto de un cuadro consiste
simplemente en decorar una pared
y que por eso era importante que
los colores fueran agradables por sí
mismos.

47. Busto
de
mujer
1873-5

48. El baile en el Moulin de la Galette. 1876

49. El almuerzo de los remeros. 1881

50. Palco
de
la
Ópera
1880

51. Desnudo
en
un
paisaje.
1883

52. Las grandes bañistas. 1887

53. Las dos hermanas y La lectura. 1889

54. Joven jugando al cricquet. 1892

55. Bañista
sentada
sobre
una roca
1892

56. Bañista
dormida
1897

57. Tres bañistas con un cangrejo. 1897

58. Autorretrato.
1910

59. Camille Pisarro. 1830-1903
• Fue el menos
espectacular de los
impresionistas porque es
un pintor más tonal que
esencialmente colorista.
• Pero, decano del
Impresionismo, tuvo un
importante papel como
conciencia moral y guía
del grupo.
• Obligado a establecerse
en la ciudad por motivos
de salud, lo mejor de su
obra está en las vistas
Con su mujer en 1877 urbanas que pintó al
final de su vida

60. Dos mujeres en la playa. 1856

61. La Varenne-de-St.-Hilaire. 1863

62. L'Hermitage à Pontoise. 1867

63. Plaza en la Roche-Guyon. 1867

64. Calle de Pontoise. 1868

65. Diligencia de Louveciennes. 1870

66. Paisaje invernal. 1873

67. Vista
de
Pontoise.
1874

68. Tejados rojos. 1877

69. Jardin
de
Pontoise.
1877

70. Paisaje en Chaponval. 1880

71. Place du Havre. 1893

72. Boulevard Montmartre al atardecer. 1897

73. La calle
Saint-
Honoré
después
del
mediodía.
Efecto
de lluvia
1897

74. La Plaza del Teatro Francés. 1898

75. Le Pont
Neuf.
1902

76. Autorretrato.
1903

77. Edgar Degas. 1834-1919
• Aunque en sus primeras obras sigue las
tendencias neoclásicas, pintando cuadros de
historia influido por el romántico Delacroix,
es uno de los fundadores del Impresionismo.
• No obstante, su estilo se desmarca del grupo
en varios aspectos, fundamentalmente en su
preferencia por los temas urbanos con
escenas iluminadas artificialmente, en lugar
de la pasión por la naturaleza y la luz natural
de otros miembros del grupo
• Su formación académica se evidencia en que
no abandona el dibujo sino que lo convierte
en elemento esencial de sus elaboraciones de
figuras, predominando pues la línea sobre el
color
• Abandona la técnica al óleo para dedicarse
Autorretrato. 1855
exclusivamente al pastel y utiliza encuadres
que lo acercan a la fotografía.

78. Jóvenes espartanas provocando a los jóvenes. 1860

79. La familia Bellelli. 1860–1862

80. Retrato
de
joven.
1867

81. La
orquesta
de
la
ópera
1870

82. Músicos
en
la
orquesta
1870-1871

83. La clase de danza. 1871

84. Foyer de la Ópera. 1872

85. Ensayo de ballet. 1873

86. Clase de danza. 1873

87. El mercado de algodón en Nueva Orléans
(Retratos en una oficina). 1873

88. Clase
de
danza
1875

89. Ensayo de ballet en la escena. 1874

90. El ajenjo.
1876

91. El café-
concierto
Ambassadors
1876–1877

92. Bailarinas practicando en la barra. 1877

93. La estrella.
Hac. 1878

94. Ellen
Andrée.
1879

95. Lala
en
el
circo
Fernando.
1879

96. En las carreras, ante las tribunas. Hac. 1879

97. Bailarinas con tutú rosa. 1880-5

98. Dos planchadoras. Hac. 1884

99. Mujer
arrodillada
1884

100. La toilette.
1885

101. El
barreño.
Hac. 1886

102. Bailarinas.
1890

103. Bailarinas rusas. Hac. 1895

104. La toilette. 1898

105. Ante el espejo. 1899

106. Dos bailarinas

107. Bailarinas

108. La toilette

109. En el
teatro

110. Berthe Morisot. 1841-95
• A la edad de 20 años, Camille Corot la admitió
como discípula y la introdujo en los círculos
artísticos.
• Pronto empezó a pintar al aire libre, donde
realizaba esbozos para grandes obras que
terminaba en el estudio.
• Participó en el Salón de 1874 con La cuna.
Desde entonces participaría en todas las
Exposiciones del grupo
• Como otras pintoras (Mary Cassatt, Eva Gonzalès
o Marie Bracquemond) Berthe Morisot fue
relegada a la categoría de "artistas femeninas"
por su temática de la vida cotidiana (mujeres,
niños y escenas domésticas).
• Como mujer de la alta burguesía, a la que el
mundo masculino les estaba vetado, estaba
habituada especialmente a escenas domésticas,
en las que mujeres y niños son los
Retrato por Manet 1872 protagonistas

111. Marina. 1869

112. La
madre
y la
hermana
de la
artista.
1869-70

113. La cuna.
1873

114. Berthe Morisot leyendo. 1873

115. Eugéne Manet en la isla de Wight. 1875

116. En el
comedor.
1886

117. Niña leyendo. 1888

118. Alfred Sisley (1839 -1899).
• Sisley fue fundamentalmente
un pintor paisajista, motivo
que le sirvió para la
representación del agua, la
nieve, el cielo, la niebla…de
tal forma que representa,
junto a Monet, los ideales de
los impresionistas a la
perfección
• Nunca alcanzó el renombre de
la mayor parte de sus
compañeros y vivió y murió
en la miseria
Retrato pintado por Renoir. 1874

119. Paisaje campestre. 1865

120. Canal de San Martín. 1870

121. Jardín
nevado
en
Louveciennes.
1874

122. Las regatas en Molesey. 1874

123. Inundación en Port-Marly. 1876

124. Puente de Moret con la luz de la mañana. 1888

125. Canal. 1892

126. Iglesia de Moret. 1893