3. Fernando Fernán Gómez (FFG) es
una personalidad muy popular en España
desde los años cuarenta no solo por su trabajo
como actor, sino también por sus facetas
como creador (novelista, dramaturgo, director
cinematográfico)
Sobre el autor
Actor y director de cine español, Fernando Fernández
Gómez, nacido en Lima (Perú) en 1921, vino España de muy
niño, comenzó estudios de filosofía y letras, interrumpidos por la
Guerra Civil. Sus contactos con la escena le llevaron a figurar en
la compañía teatral de Jardiel Poncela antes de pasar, en 1943, al
cine.
4. A los tres años de edad, el actor se desplazó a
Madrid con su familia, ciudad a la que estaría ligado el
resto de su vida. Pasó la infancia entre bambalinas,
siguiendo a su madre en sus actuaciones, y a los doce años
debutó en el papel de camarero en la obra El padrón
municipal, de Vital Aza.
Inició la carrera de Filosofía y Letras en la
Universidad Complutense de Madrid. Durante la Guerra
Civil, recibió clases en la Escuela de Actores de la CNT,
debutando como profesional en 1938 en la compañía de
Laura Pinillos; Jardiel Poncela le dio su primera
oportunidad como actor de teatro cuando le contrató para
Los ladrones son gente honrada, que se estrenó en el Teatro de
la Comedia de Madrid en 1940.
Consiguió su primer papel cinematográfico
contratado por la productora cinematográfica Cifesa para
la película Cristina Guzmán, dirigido por Gonzalo
Delgrás.
5. Es también un notable autor teatral: Las bicicletas son
para el verano que le trae el galardón del Premio Lope de
Vega en 1977, Los domingos, bacanal (1980), Ojos del bosque,
etc. En 1985 recibió el premio Nacional de Teatro.
Sobre la obra
Las obras dramáticas de Fernando Fernán Gómez
forman parte de teatro de experimentación, cuyo claro
ejemplo es la obra en cuestión Las bicicletas son para
el verano, que es el drama realista ambientado en la
Guerra Civil Española.
6. La obra “Las bicicletas son para el verano” representa
algunos de los aspectos aparentemente más singulares y
cotidianos de la realidad, siempre con el referente y el telón
de fondo de la Historia.
La historia se inicia en el verano madrileño de 1936,
cuando Luisito que ha suspendido Física, se queda sin la
bicicleta que le habían prometido sus padres (Luís y
Dolores.) Estalla la guerra y la familia deberá adaptarse al
miedo, al hambre, a la alteración de las costumbres, junto a
una serie de personajes entrañables que igualmente sufren
esta inesperada situación inhumana (la hermana, el
pretendiente, la criada, las vecinas.
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9. Con el telón de fondo de la Historia, Las bicicletas
son para el verano el dramaturgo pone ante nuestros ojos
las repercusiones de la guerra : la hambruna, la miseria,
inseguridad, sufrimiento y sobre todo, una postergación
o retraso de la paz.
«….. Sabe Dios cuándo habrá otro verano»
10. Estructura
La pieza se estructura formalmente en un prólogo, quince
cuadros y un epílogo. Son por tanto, diecisiete escenas
separadas por el paso del tiempo, por el transcurso de los
acontecimientos.
Además, el dramaturgo divide la pieza en dos partes:
la primera, culmina con el cuadro VII y abarcaría desde
unos días antes del inicio de la guerra civil hasta noviembre
de 1936, mientras que la segunda, que se inicia en el cuadro
VIII, sitúa la acción entre enero de 1937 y abril de 1939.
11. Unidades dramáticas:
Tiempo: La acción de la obra transcurre entre unos
días antes de la guerra civil y unos días después de su
finalización, es decir dura tres años,aproximadamente:
de 1936 a 1939.
Lugar. El lugar donde se desarrolla la obra es Madrid,
aunque en ella también se hacen alusiones a otras
ciudades de España, como Valencia o La Coruña.
Acción. En la obra hay una acción principal, que es el
transcurso de la guerra.
12. Efectos Especiales
La radio, la explosión de las bombas, el tableteo
de las ametralladoras, las sirenas, los timbrazos y los
aporreos de las puertas son elementos sonoros con los
que el autor enfatiza determinadas escenas y las envuelve
en un tinte dramático.
Aquí el empleo de radio corresponde al
rasgo característico de Teatro Épico.
13. Técnicas teatrales
Ruptura y alienación: En esta obra es
frecuente la ruptura, un ejemplo de esto es cuando
Julio le habla a Manolita del matrimonio, y en la
siguiente escena ya están casados, sin haber hecho
ninguna alusión más a la boda. Es narrada con
naturalidad y objetividad para volver a pensar en el
pasado y tal vez aprender de ella.
Con un gran conocimiento del teatro, el autor
ha construido los diálogos de manera que lleguen
rápidamente y que sus intérpretes puedan jugar con
múltiples silencios y ambigüedades que hagan brotar
en el espectador una risa negra y amarga.