ORIGEN FRANCIA
SIGLO XIX
ÉPOCA DE LAS REVOLUCIONES
BURGUESAS Y DE LA REVOLUCIÓN
INDUSTRIAL
PARÍS
Punto de encuentro de art...
CAMBIOS
IDEOLÓGICOS
LIBERALISMO ECONÓMICO
SINDICALISMO
SOCIALISMO
COMUNISMO
ANARQUISMO
CAMBIOS
POLÍTICOS
LA BURGUESÍA ACRE...
SIGLOS XIX Y XX EN
EUROPA OCCIDENTAL,
USA Y JAPÓN
CRECIMIENTO DEMOGRÁFICO
ÉXODO RURAL
CRECIMIENTO URBANO
DESARROLLO INDUST...
En 1910, Roger Fry popularizó el término “postimpresionista” para catalogar a los pintores que,
por oposición o derivación...
A RAÍZ DE LA REVOLUCIÓN
IMPRESIONISTA
ACELERACIÓN EN LA
EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
EL IMPRESIONISMO ROMPE CON
TODA NORMA ACADÉMIC...
EL NUEVO ESTILO ASOCIABA LA TÉCNICA A LA CREACIÓN
ARTÍSTICA Y A LA CONTEMPLACIÓN DE LA NATURALEZA
FRENTE AL CULTO A LO
FUG...
Los pintores postimpresionistas no forman un grupo homogéneo de
artistas sino que son un conjunto de individualidades. Cad...
INTERÉS POR LOS BAJOS FONDOS
PRECEDENTE DEL ART
NOUVEAU
AMBIENTES CERRADOS, ILUMINADOS
CON LUZ ARTIFICIAL, QUE LE
PERMITÍA...
“En el invierno de 1888, mientras Seurat llamaba la atención en París y Cézanne trabajaba en
Aix-en-Provence, un joven y a...
“Van Gogh es un artista amenazado, la
singularidad de su expresión lo vuelve
inadmisible para la época. Está
obstinado en ...
En las cartas discuten sobre arte, literatura e ideas, y estas son
un testimonio del modo gradual en que Vincent comenzó a...
Aunque se cree por lo común que Van Gogh se
disparó en Auvers-sur-Oise, un pequeño pueblo
cerca de París, estudios serios ...
Su vida atormentada va a reflejarse en su pintura:
 Pinceladas cortas, vibrantes y sinuosas que en
su última etapa llegan...
“(…) Pero pintar según la naturaleza no significa copiar el objeto, sino realizar sensaciones cromáticas.
(…) Existe una v...
A unos metros de distancia, algunas de sus obras adquieren una cualidad tridimensional. Cuando
uno se acerca, se da cuenta...
“La noche
estrellada”
1889
“Marina en Saintes-Maries”, 1888
“Prado en flor”, 1887
“Siento un interés apasionado por las leyes de los colores... ¡si nos las hubieran enseñado en nuestros años
juveniles! (…...
“Boulevard de Clichy”, 1887“El 14 de julio en París”, 1886
“Vista de Paris frente a Vincent's
Room en la Rue Lepic, Spring...
“Campo de Trigo con Cipreses”, 1889 “Jardín en Arles”, 1888
“Campo con el sol naciente”,1889
“Campo con amapolas”, 1889
“I...
“Puente Langlois en Arles”, Verano de1888“Paisajes marinos en Saintes-
Maries-de-la-Mer”, 1888
“Barcos de pesca en antes-m...
“Lo que me
apasiona mucho
más que todo el
resto de mi oficio
es el retrato, el
retrato moderno.
Lo busco en
colores, y
seg...
“Autorretrato, 1889
“Autorretrato, con sombrero
gris de fieltro” 1888
“Autorretrato,” 1889
“Autorretrato,” 1889
“Autorretrato frente
al caball...
“Naturaleza muerta con manzanas,
peras, limones y uvas”, 1887
“Naturaleza muerta con
cerámica y dos botellas”, 1885
“Natur...
 Su punto de partida se encuentra en pintores realistas franceses: COURBET,
DAUMIER, MILLET, DELACROIX …
 Desde el punto...
ÉMILE BERNARD: “Mujeres bretonas”, agosto 1888
GAUGUIN: “Visión después del sermón”, verano de 1888
VAN GOGH: “Mujeres bre...
 Su trabajo acabó siendo fuente de inspiración, sobre todo, para el
movimiento expresionista. en expresionistas como GUST...
VLAMINCK: “La casa azul”, 1906
“Quise más a Van Gogh que a
mi propio padre” VLAMINCK
Tras contemplar una exposición de
Van...
Vicent van Gogh fue un pintor de vocación tardía, como Gauguin. No decidió
dedicarse profesionalmente a la pintura hasta 1...
Arlés 1888 -1889
Primeras obras hasta 1886
París 1886 - 1888
Saint-Rémy 1889 -1890
Auvers-sur-Oyse 1890
Auvers
París
Arlés...
En 1869 Vincent van Gogh comenzó a trabajar en la compañía Goupil & Cie.,
empresa de vendedores de arte en La Haya. La fam...
Vincent Van Gogh ha sido uno de los artistas menos afortunados de
todos los tiempos. Su obra quedó en manos de su querido ...
“Playa de Scheveningen”, 1882
“Estación de Eindhoven”, 1884
“Busto de campesina, 1885
“Retrato de un anciano”, 1885
Sus pr...
“Playa de Scheveningen”, 1882
Única obra de Van Gogh vendida en vida. La obra se exhibió por primera vez en la exposición anual de Los XX, en
1890 en Br...
“Mujer cosiendo” 1881
En 1880 se va a vivir a Bruselas,
entablando amistad con el pintor
Anton van Rappard. Lo primero que...
“Joven de Scheveningen tejiendo”, 1881 “La mujer de Scheveningen”, 1881
El 1 de enero
de 1882 van
Gogh se fue
a vivir a La
Haya,
ocupando un
estudio
financiado
por su
hermano
Theo. Allí
aparecen...
“Cuando haga paisajes, siempre habrá alguna figura en ellos” VAN GOGH
“Vista del mar en Scheveningen”, 1882. Óleo sobre li...
“Mujeres con sacos de carbón”, 1882
En 1879, Van Gogh marchó al Borinage, una región minera de Bélgica donde los trabajado...
“Oficina de loteria”, La Haya, 1882
El arte del pueblo y para el pueblo: una máxima que marcó el impulso social de su obra...
“Taller de carpintería visto desde la habitación de Vincent”, 1882
“Anciano con las manos en la cabeza”, 1882
“Bajo la lluvia”, 1882
En septiembre de 1883 finaliza su estancia en La Haya. Van Gogh se marcha, solo, a la provincia
de Drente al noreste de lo...
“Dos campesinas recogiendo turba”, 1883
“Campos de flores en Holanda”, 1883
“Transportando madera en la nieve”, 1884
“Campesinos plantando patatas”, Nuenen,1884
En Nuenen Van Gogh se
mostró como un ...
“Alameda a la puesta de sol”, 1884 “Congregación saliendo de la iglesia reformada en Nuenen”, 1884
“Casa de campo con campesina cavando”, 1884
Abstraído en su trabajo, el tejedor sentado ante su telar y, en primer plano, el monumental
mecanismo domina la totalidad ...
“Tejedor en el telar”, 1884
“Estos telares
me van a dar
todavía muchos
quebraderos de
cabeza, pero
son unos temas
tan herm...
(…) Van Gogh había desarrollado precisamente en estos cuadros algo así como su
propio canon de belleza, buscando la inspir...
A finales de noviembre de 1885 llega van Gogh a Amberes. Este puerto
internacional belga sólo será el escenario de un brev...
Temática social.
Alusión a la religión.
Hay tres versiones
Fuerte claroscuro.
Contornos agitados, con trazos caricaturesco...
«He puesto mi mayor empeño en que, al
contemplar el cuadro, se piense que esa gente
bajo la lámpara, que come sus patatas ...
“Los comedores de patatas”, 1885
“Me sorprendió vivamente el cuadro de unas pobres gentes comiendo en una choza
lúgubre bajo la mortecina luz de una lámpar...
“Cabeza de mujer”, 1884-85
(…) Theo le sugirió por carta: «¿Por qué no vienes a París?». En 1886, Vincent llegó a
la capital francesa y... vive la di...
El descubrimiento del Impresionismo supuso en nuestro artista una gran decepción y un duro golpe
porque es ahora cuando se...
AUTORRETRATO, 1886
“Colina de Montmartre”, 1886
“Tres pares de zapatos”, París, 1886
“Las pinturas tienen una vida propia
...
VAN GOGH: “El 14 de
julio en París”, 1886
MONET: ”Rue Montorgueil
con banderas”, 1886
DOS INTERPRETACIONES
DEL ACONTECIMIE...
"Lo encontré en Asnières y en Saint-Ouen; pintaba en los ribazos, comía en el merendero y
regresaba a París andando, por l...
También aquí nos ofrece una visión típicamente impresionista. El rojo suave de las hojas de los
árboles que se van tiñendo...
Van Gogh sumerge su impresión del “Montmartre”, 1886, en un gris invernal, en el velado ambiente de
una niebla que se leva...
“El Restaurante de la Sirene en Asnieres”, 1887
“Le moulin de la Galette”, 1887“Terraza y observatorio Deck
en el molino de Blute-Fin,1887
«Y no me extrañaría mucho que dentro de un
tiempo los impresionistas se pusieran a criticar
mi manera de trabajar, más bie...
El exótico atractivo de lo que se representa, el estrambótico peinado, el vestido folklórico, el abanico sobre la
silla y ...
“Nunca recibí una ayuda tan
eficaz (por parte de un
modelo) como de esta mujer
fea y ajada. Para mi es
hermosa, y encuentr...
“Parejas en el parque Voyer d'Argenson en Asniéres”, París, junio,1887
“Cuatro flores marchitas aparecen enormes en primer plano, pendiendo de tallos resecos cortados hace tiempo. Como
si quisi...
Surge a partir del contacto con la cultura japonesa, a mediados del siglo XIX
(relaciones comerciales entre Japón y Occide...
El anciano Tanguy de frente, casi simétrico, sentado
en primer plano y con un aspecto monumental. Esta
imagen simplista co...
VAN GOGH: “la cortesana, 1887
Una importante fuente de inspiración fueron las estampas
japonesas grabadas en madera, que e...
ANDO HIROSIGE: “Gente en el puente sorprendida por la lluvia”
VAN GOGH: “Puente sobre el río”, 1887
Frente a la textura li...
“Envidio a los japoneses por la increíble y
limpia claridad de la que están impregnados
todos sus trabajos. Nunca resultan...
La etapa parisina fue la más importante para su aprendizaje, y a
pesar de rechazar los academicismos, a medida que el arte...
En febrero de 1888 se traslada a Arlés. Marchó allí animado por
Lautrec, buscando lo apacible. En Arlés encontró una prima...
Vincent pensaba que había entendido el color en París, pero eso no era nada
comparado con la intensidad tonal sobre los ca...
“Café de Noche”, 1888
“Barcos en Santes-Maries”, 1888 “Puente de Langlois con Lavanderas”, 1888 “Mediodía: final del traba...
“Viniendo de las oscuras tonalidades de su patria, Holanda, cuando
finalmente llega al sur de Francia, a Arlés, pinta los ...
Desde la soledad por él escogida de Arlés, Van Gogh confió
en sus “Cartas a Theo”, que pueden leerse como un diario
ininte...
“Les Alyscamps. La caída de las hojas en otoño”, octubre,1888
Para la decoración de
la casa amarilla,
Vincent realizará en
octubre una serie de
jardines otoñales,
influidos por
el Impr...
“La llanura de la Crau cerca de Arlés”, junio, 1888
 La carreta ocupa
el lugar central de
la composición
(destaca con
ton...
“El sembrador”, 1888
“Avenida con plátanos cerca de la estación de Arlés”, 1888
“Jardín florido en Arlés”, 1888
“Pareja en Arlés”, 1888
"Tengo dos nuevos
modelos, una arlesiana y
un viejo labriego (...)
debe expresarse el amor
de dos ...
VAN GOGH: “La silla de Vincent, con pipa”, 1888 VAN GOGH: “La silla de Gauguin”, 1888
El artista utiliza para su propia si...
“La casa amarilla”, 1888
Durante su estancia en Arlés,
Van Gogh soñaba con convertir
su casa, la Casa Amarilla, en un
"Est...
“La cúpula del cielo, sobre todas las cosas y por todas partes, es de un magnífico azul; el
resplandor del sol es de un pá...
“Barcos de pesca en Santes-Maries”, 1888
“He pasado una
semana en Saintes-
Maries.
En la lisa playa de
arena fondeaban
peq...
“Barcas con arena”, 1888
«Los
pescadores
saben que el
mar es peligroso
y la tormenta,
terrible. Pero
eso no les
impide hac...
« El mar en Saintes-Maries », 1888
« Vista marina con veleros », 1888
Se observa una clara influencia de las estampas japonesas
que tanto fascinaron a los artistas de la 2ª mitad del siglo XIX...
“El puente de L’anglois”, 1888
Consigue La sensación de profundidad aclarando el azul cerca de la línea del
horizonte. La ...
El puente, símbolo de paso, de transición entre la juventud y la madurez, es un tema
enormemente sugestivo, que había apas...
 Hay una especie de lucha entre la
iluminación natural de un maravilloso
cielo estrellado y la luz artificial de la
lámpa...
Ésta es la primera pintura en
la que Vincent utilizó fondos
estrellados.
Las estrellas que aparecen
corresponden, según al...
“El café de noche”, 1888
El café de noche, fue adquirido4 por el
coleccionista ruso Sergei Shchukin. La
obra fue posterior...
 La perspectiva está
algo distorsionada,
subordinada a las
necesidades
expresivas del
artista.
 En la composición
de la ...
“En mi cuadro del café nocturno he tratado de
expresar que el café es un sitio donde uno puede
arruinarse, volverse loco y...
Octubre-diciembre de 1888 Gauguin estuvo
visitando Arles alojándose en la casa alquilada
por Vincent. Tuvieron una turbule...
“Mirar las estrellas siempre me hace soñar, como sueño al
contemplar los puntitos negros que representan a pueblos y
ciuda...
"Por último, un apunte
del Ródano, de la
ciudad iluminada con
gas, reflejándose en el
río azul. Con el cielo
estrellado po...
“Noche estrellada sobre el
Ródano” 1888
Van Gogh: “Quince girasoles con sus flores”, 1889
 Los girasoles simbolizan el sol de Arlés
 Búsqueda de combinaciones c...
Arlés: enero, 1889
"esta vez se trata sólo de mi dormitorio...La visión del cuadro debe
hacer descansar la mente o, mas bien, la imaginación....
LA HABITACIÓN DE ARLÉS, 1889
(3ª versión) M. de Orsay
La pincelada es muy pastosa. La composición, la
perspectiva y el tam...
“Se trata simplemente
de mi dormitorio; por
lo tanto, solamente el
color debe hacerlo
todo... sugerir sueño o
reposo en ge...
LA HABITACIÓN
DE ARLES, 1889
(2ª versión)
Art Institute de Chicago
La fuerza de estas
tres versiones de
la habitación de
A...
“Sin embargo al examinar el cuadro con
atención, A. no pudo evitar sentir que Van
Gogh había creado algo muy distinto de l...
La distorsión de la perspectiva fue una elección deliberada: Vincent dijo a Theo en
una carta que había deliberadamente “a...
“El marido está en el mar”, septiembre, 1889
La triste espera de la mujer del marinero
protagoniza esta delicada imagen de...
“Dile (a Serret) que, a mis ojos, los verdaderos pintores no son los
que pintan las cosas tales como son, analizándolas se...
GAUGUIN: “El pintor de girasoles”, diciembre, 1888
Vincent van Gogh y Paul Gauguin
mantuvieron a finales de 1888, en
Arlés...
“Estoy en Arles completamente descentrado, de modo que todo lo
encuentro pequeño y mezquino, el paisaje y la gente. Vincen...
VAN GOH: “La Arlesiana”, 1888
Influencia de Gauguin en las distintas
reproducciones de La Arlesiana.
Aquí se pueden ver do...
"... estoy haciendo un retrato de
Madre para mí. No soporto la
fotografía sin color, y estoy
intentando hacer uno con un
c...
“Retrato del Doctor Felix Rey”, January 1889
LA BERCEUSE, 1889
JOSEPH-ETIENNE
ROULIN, 1889
“El sembrador”, 1889
"...El disonante
amarillo limón lastima
la mirada, como un
tono alto de trompeta
junto al oído; los o...
VISTA DE ARLÉS
CON IRIS, 1889
“ He intentado poner en el paisaje el
mismo sentimiento que en la figura
humana; el mismo en...
Huerto en flor con vistas de Arles , 1889
Preocupado por su salud, Vincent van Gogh ingresó voluntariamente el día 8 de Mayo de
1889 en el hospital para enfermos me...
Permaneció en el sanatorio un
año, alternando la alucinación
con momentos de tranquilidad.
En ningún momento dejó de
pinta...
MONTAÑAS EN
SAINT-REMY, 1889
VERDE CAMPO DE TRIGO, 1889
“Campo de trigo con el sol naciente”,1889
“Trigal bajo la lluvia”, 1889
Recoger los efectos atmosféricos en los lienzos será una de los más interesantes objetivos e...
“Campo de amapolas”, 1889
“Cipreses”, 1889
 Pinceladas que se arremolinan,
reflejando su alterado estado
anímico.
 Colores cada vez más saturados
...
CAMPO DE TRIGO, 1889
“Cipreses y dos mujeres”, febrero, 1890 “Camino con cipreses bajo un cielo estrellado”, 1890
LA NOCHE ESTRELLADA (1889)
Su pintura evoluciona hacia lo que será totalmente característico de su pintura: la exaltación del
color, que se convierte...
Las grandes espirales y remolinos intensificaban la sensación de dramatismo en sus obras. Hay un
contraste entre la vertic...
“Campo de trigo con cipreses”, 1889 (Nueva York)
“Los cipreses me preocupan constantemente; quisiera hacer algo con ellos como con las telas de los girasoles, porque
me so...
PAISAJE CON UNA CASA Y UN TRABAJADOR
OCTUBRE, 1889
“Los empedradores”, 1889
“Calle del pueblo y escaleras con figuras”, 1890
“Campo de trigo con un segador a la salida del sol”, 1889
“Jardín del hospital de Saint-Remy“, 1889 “Pinos ante un cielo rojo con el sol poniente”, 1989
”Maleza”, 1989
Los pinos los tenía como modelos en el mismo jardín del hospital. Uno de los primeros cuadros fue ”Maleza”,...
“Jardín del hospital de San Pablo”, 1889
“Mariposa emperador”, 1889
JARDÍN DEL HOSPITAL
DE SAN PABLO, 1889
“Los árboles azotados por el viento eran espléndidos;
en cada figura podría mostrar un drama.” VAN GOGH
“Olivos”, 1889
Van...
OLIVOS CON CIELO
AMARILLO Y SOL, 1889
En Saint-Rèmy volvió a
copiar algunas de sus
pinturas favoritas como
las de Millet.
”Campesina rastrillando”, 1889
”El ata...
“Dos mujeres campesinas que cavan en un campo
cubierto de nieve en la puesta del sol”, 1890
Van Gogh se
inspiró en Millet
...
“Resurrección de Lázaro, (inspirado en Rembrandt), 1889
Rembrand: “Resurrección
de Lázaro”, 1632
En Sant Remy, volvió a te...
“El buen samaritano” (inspirado por Delacroix), 1890DELACROIX: “Buen Samaritano”, 1850
“Piedad” (inspirado por Delacroix), 1889
“Constituyen todos estos cuadros metáforas de
su dolor y de su soledad, pero tamb...
“Lirios en St. Remy”, (primavera), 1890
“Almendro en flor”, 1890
Influencia japonesa
“Almendro en flor”, 1890
“Lirios”, 1890“Iris”, May 1889
LIRIOS, 1890
“En la Puerta de la Eternidad”, 1890
“Los borrachos”, 1890 (inspirado por Daumier)
DAUMIER: “Los bebedores”
Un grupo de presos caminan en círculo,
bajo la vigilancia de unos guardias,
dentro de los altos muros de una prisión.
Van ...
En diciembre de 1888 Vincent se recluyó en un
asilo de enfermos mentales, pero aún tuvo
intervalos de lucidez en los cuale...
“El doctor Gachet, 1890
"No sé si alguien habló antes que yo del
color sugestivo… Quiero darte un
ejemplo. Quiero hacer el...
“Tanto en la vida como en la pintura
puedo prescindir muy bien de Dios,
pero sin embargo soy una persona que
sufre y no pu...
“Auvers después de la lluvia”, 1890
“Gavillas de trigo”, Julio 1890
“Campo de trigo bajo el cielo nublado”, 1890
“Paisaje en Auvers bajo la lluvia”, 1890
“Granjas cerca de Auvers”, 1890
“Casas en Auvers”, 1890
“Cabañas cubiertas con paja y casas,” 1890
“Campo de trigo con cuervos”, 1890
“Son inmensos campos de trigo bajo un cielo amenazador, y no necesito
salir de mi para ...
El cuadro está vigorosamente pintado con espátula. Destaca la inquietante presencia del vuelo de los cuervos
sobre el agit...
CALLE EN AUVERS, 1890
“Iglesia de Auvers-sur-Oise”, 1890
“Autorretrato”, 1887
"...Cuando contemplo mi cara en el espejo de
esta manera pienso, naturalmente, en esos
últimos estudi...
 Pinceladas yuxtapuestas
y superpuestas con
distintas tonalidades que
provocan fuertes
contrastes cromáticos
 Técnica di...
“Autorretrato”, 1888“Autorretrato con sombrero de paja”, 1887
Van Gogh se muestra como
un personaje austero,
enigmático, con ojos como
los de un gato -como el dijo,
“un sencillo monje ...
"De cabello rojo, barbilla de
cabra, bigote rudo, toca capilar
rasa, mirada de águila y boca
incisiva por así decirlo, tal...
AUTORRETRATO,
1889
“Su mente ha estado ocupada tratando de resolver los problemas de la
sociedad que no han sido resueltos por mucho tiempo, ...
“El Dr. Gachet (que es un gran aficionado y posee una de las mejores
colecciones de la pintura impresionista de hoy) quiso...
“Las grandes obras de arte renuncian al ilusionismo
engañoso de un mundo estético cerrado en si mismo y
va más allá de las...
Noche estrellada
Pinta de azul y gris tu paleta
Escruta un día de verano
Con ojos que conocen la oscuridad de mi alma.
Som...
ANTONIN ARTAUD: “VAN GOGH, EL SUICIDADO POR LA SOCIEDAD”, 1947
CHARLES ESTIENNE: VAN GOGH, ESTUDIO CRÍTICO, 1953. Editions...
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La obra de Van Gogh. Postimpresionismo

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  1. 1. ORIGEN FRANCIA SIGLO XIX ÉPOCA DE LAS REVOLUCIONES BURGUESAS Y DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL PARÍS Punto de encuentro de artistas e intelectuales que se reúnen en los cafés Importancia de los Salones -grandes salas de exposiciones- daban validez a la obra de arte expuesta en ellos. Aparece la figura del “marchante” que libera al artista de la dependencia de las Academias y los Salones Surge la “crítica de arte“ en la prensa: interés por el arte
  2. 2. CAMBIOS IDEOLÓGICOS LIBERALISMO ECONÓMICO SINDICALISMO SOCIALISMO COMUNISMO ANARQUISMO CAMBIOS POLÍTICOS LA BURGUESÍA ACRECIENTA SU PODER POLÍTICO CAMBIOS SOCIALES EN LA NUEVA SOCIEDAD INDUSTRIAL, COBRAN PESO LA BURGUESÍA Y EL PROLETARIADO CAMBIOS ECONÓMICOS AGRICULTURA INDUSTRIA COMERCIO TRANSPORTE CAPITALISMO FINANCIERO
  3. 3. SIGLOS XIX Y XX EN EUROPA OCCIDENTAL, USA Y JAPÓN CRECIMIENTO DEMOGRÁFICO ÉXODO RURAL CRECIMIENTO URBANO DESARROLLO INDUSTRIAL BÚSQUEDA DE COLONIAS MANO DE OBRA BARATA MATERIAS PRIMAS MERCADO AVANCES TÉCNICOS Y CIENTÍFICOS NUEVAS MATERIAS PRIMAS: ACERO, HIERRO. NUEVA FUENTE DE ENERGÍA: EL PETRÓLEO MOTOR DE EXPLOSIÓN ELECTRICIDAD MEJORAN LOS TRANSPORTES (FERROCARRILES, BARCOS, AUTOMÓVILES, AVIONES). TELÉGRAFO, TELÉFONO, FOTOGRAFÍA
  4. 4. En 1910, Roger Fry popularizó el término “postimpresionista” para catalogar a los pintores que, por oposición o derivación, se venían relacionando con los planteamientos del Impresionismo. La obstinación de los impresionistas por eternizar el instante en el cuadro los había conducido a un callejón de trastornos, promovidos por la constante mutación de la atmósfera. Entonces, tres grandes artistas, insatisfechos por esta limitación, traspasaron sus fronteras sin renunciar a los logros técnicos adquiridos. La síntesis que elaboran estos maestros abre de par en par las puertas de las vanguardias históricas del siglo XX. FRENTE AL PREDOMINIO DE LA SENSACIÓN VISUAL, DE LA "IMPRESIÓN" QUE CARACTERIZÓ AL MOVIMIENTO IMPRESIONISTA LOS POSTIMPRESIONISTAS SE INTERESAN MÁS POR LAS SENSACIONES TÁCTILES, FORMALES, CONSISTENTES, SE DESLIGAN DEL ARTE SENSORIAL Y TRANSITORIO DE LOS IMPRESIONISTAS SERÁN LOS PRECURSORES DE LOS PRIMEROS MOVIMIENTOS VANGUARDISTAS DEL SIGLO XX CÉZANNE, VAN GOGH Y GAUGUIN PRELUDIA EL CUBISMO; EL MOVIMIENTO NABÍ Y EL FAUVISMO , EL FAUVISMO Y EL EXPRESIONISMO
  5. 5. A RAÍZ DE LA REVOLUCIÓN IMPRESIONISTA ACELERACIÓN EN LA EVOLUCIÓN ARTÍSTICA EL IMPRESIONISMO ROMPE CON TODA NORMA ACADÉMICA COMO ELEMENTO BÁSICO DEL ARTE ABRE UNA INESPERADA PUERTA DE LIBERTAD A LA CREATIVIDAD ARTÍSTICA ACENTÚA EL ASPECTO SUBJETIVO DE LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA ASÍ EL IMPRESIONISMO PAGA SU INEVITABLE TRIBUTO AL REALISMO DEL MISMO MODO QUE LOS GENIOS POSTIMPRESIONISTAS PARTEN DE LA REVOLUCIÓN IMPRESIONISTA EL ARTISTA NUNCA PARTE DE CERO, SUELE ESTAR CONDICIONADO -AL MENOS EN SU SUBCONSCIENTE- POR LO QUE LE HA PRECEDIDO
  6. 6. EL NUEVO ESTILO ASOCIABA LA TÉCNICA A LA CREACIÓN ARTÍSTICA Y A LA CONTEMPLACIÓN DE LA NATURALEZA FRENTE AL CULTO A LO FUGAZ DEL IMPRESIONISMO LOS POSTIMPRESIONISTAS PROPONEN COMO ALTERNATIVA EL ANÁLISIS DE LO PERENNE LA LUZ EL DIBUJO EXPRESIVIDAD DE LAS COSAS O PERSONAS ILUMINADAS AL POSTIMPRESIONISMO LE INTERESA LA LUZ QUE DA ESTABILIDAD, QUE DELIMITA LAS FORMAS AL IMPRESIONISMO LE INTERESABA LA LUZ CAMBIANTE QUE MODIFICA LOS OBJETOS LA CONSTRUCCIÓN DE LA FORMA HACE QUE RECUPEREN IMPORTANCIA
  7. 7. Los pintores postimpresionistas no forman un grupo homogéneo de artistas sino que son un conjunto de individualidades. Cada artista elige su propio camino expresivo. De cada uno de ellos, surgirán en el siglo XX nuevos estilos artísticos:  De y su empleo del color para plasmar la idea, surgirá EL MOVIMIENTO NABÍ Y EL FAUVISMO  De y su interés en plasmar la emoción y en el color surgirá EL FAUVISMO Y EL EXPRESIONISMO  De y su preocupación por el espacio y los volúmenes surgirá EL CUBISMO Cada uno de los postimpresionistas descubrió una poderosa poción artística cuando combinaron lo fundamental de los principios del impresionismo con el «lenguaje visual de la imaginación». Ninguno llegó tan lejos en esto como el holandés Vincent van Gogh.
  8. 8. INTERÉS POR LOS BAJOS FONDOS PRECEDENTE DEL ART NOUVEAU AMBIENTES CERRADOS, ILUMINADOS CON LUZ ARTIFICIAL, QUE LE PERMITÍAN JUGAR CON LOS COLORES Y ENCUADRES DE FORMA SUBJETIVA CREACIÓN DE COMPOSICIONES SIMPLIFICADAS Y ESTÁTICAS, BUSCANDO LA ARMONÍA DE LAS MASAS CROMÁTICAS ENCERRADAS EN PERFILES BIEN CEÑIDOS UTILIZACIÓN DE COLORES PUROS MODULADOS INTERÉS POR LO EXÓTICO PRECEDENTE DEL MOVIMIENTO NABÍ Y DEL FAUVISMO UTILIZACIÓN DE COLORES PUROS CON GRAN CARGA EMOTIVA CREACIONES IMAGINATIVAS A BASE DE PINCELADAS CURSIVAS QUE INTENTAN EXPRESAR LA ANGUSTIA Y EL DESCONSUELO INTERIOR PRECEDENTE DEL FAUVISMO Y DEL EXPRESIONISMO CONCILIACIÓN ENTRE EFECTO VOLUMÉTRICO (FRENTE AL FULGOR LUMINOSO IMPRESIONISTA QUE CASI HABÍA DESMATERIALIZADO LAS FORMAS) Y EL GUSTO PURAMENTE ESTÉTICO CONCEPCIÓN DEL CUADRO A BASE DE CUERPOS RIGUROSAMENTE GEOMÉTRICOS EMPLEO DE COLORES CONTRASTADOS PARA DEFINIR LOS PLANOS Y FORMAS EFECTOS PICTÓRICOS BASADOS EN BÚSQUEDAS ESTRUCTURALES, ESPACIALES Y CROMÁTICAS PRECEDENTE DEL CUBISMO
  9. 9. “En el invierno de 1888, mientras Seurat llamaba la atención en París y Cézanne trabajaba en Aix-en-Provence, un joven y apasionado holandés abandonó París en busca de la intensa luz y de los colores del mediodía de Francia: se trataba de Vincent van Gogh. Nacido en Holanda, en 1853, hijo de un vicario, fue un hombre profundamente religioso, que durante su juventud había actuado como predicador laico en Inglaterra y entre los mineros belgas. Quedó profundamente impresionado por el arte de Millet y por su mensaje social, decidiendo hacerse pintor. Un hermano suyo, más joven que él, Theo, que trabajaba en una tienda de arte, le puso en relación con los pintores impresionistas. Este hermano fue un hombre notable; aunque era pobre, siempre ayudó monetariamente a su hermano Vincent, e incluso le pagó los gastos de su viaje y estancia en Arlés, en el sur de Francia. Van Gogh confió en que si podía trabajar allí sin ser distraído, durante algunos años, conseguiría llegar a vender sus cuadros algún día y recompensa a su generoso hermano Theo”. GOMBRICH
  10. 10. “Van Gogh es un artista amenazado, la singularidad de su expresión lo vuelve inadmisible para la época. Está obstinado en que su violencia se vuelva luz, materia pictórica.” CLAUDIA SCHVARTZ “Su vida fue un continuo infortunio. Fracasó en todo lo que la sociedad de su época consideraba importante: fue incapaz de fundar una familia, incapaz de ganarse la vida, e incluso, incapaz de entrar en contacto con sus semejantes. Pero como pintor encontró un sistema de introducir un orden, el suyo propio, frente al caos de la realidad. Su arte fue el instrumento regulador en un mundo en el que no encajaba. No es que quisiera escapar de la realidad, ni tampoco sufrirla en silencio, sino hacerla comprensible, tangible. A través del arte tenía que hacer suyo ese mundo que le era hostil. Las famosas cartas que escribió a su hermano Theo y sus 35 autorretratos son un documento valiosísimo para conocer su compleja personalidad.” INGO F.WALTHER La relación que mantuvo con su hermano Theo fue determinante en su existencia y en su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de sus vidas testimonia la intimidad de esta relación y las pasiones y angustias humanas y creativas que atormentaron a Van Gogh en sus últimos años. Todo su desarrollo artístico se vio afectado y limitado por sus cuadros psicóticos. JOHN-PETER-RUSSELL: “VAN GOGH”, 1886
  11. 11. En las cartas discuten sobre arte, literatura e ideas, y estas son un testimonio del modo gradual en que Vincent comenzó a desvincularse de la naturaleza materialista del negocio del arte: algo que tiene que ver con su creciente obsesión por el cristianismo y la Biblia. (…) Escribió a su hermano Theo una carta en la que decía: «Mi tormento no es otro que este: ¿para qué valgo? ¿Es que no puedo servir y ser útil de algún modo?». La respuesta de Theo fue poco convencional, pero muy profética: hazte artista. Era una sugerencia cara: a Vincent le encantó la idea y Theo pagó por ella. Desde entonces, Theo se dedicó a mantener económicamente a su hermano mayor. Primero Vincent pasó cinco años de formación en Holanda, mientras que Theo se mudó a París para trabajar en las oficinas que Goupil tenía allí. Vincent recibió algunas clases (sufragadas por Theo), pero, a pesar de todos sus intentos y buenos propósitos, siempre fue autodidacta. Poco a poco comenzó a encontrar una voz personal como artista. A mediados de la década de 1880, ya había pintado la que se considera su primera gran obra, un cuadro que entonces no suscitó interés alguno. Los comedores de patatas (1885) WILL GOMPERTZ: . ¿Qué estás mirando? “Retrato de Theo Van Gogh”, 1887
  12. 12. Aunque se cree por lo común que Van Gogh se disparó en Auvers-sur-Oise, un pequeño pueblo cerca de París, estudios serios sostienen que en realidad había sido víctima de un disparo accidental. Tras la publicación en el 2011 de una nueva biografía se asegura que no se suicidó sino que falleció a raíz de un disparo fortuíto de un adolescente. Los autores, Steven Naifeh y Gregory White Smith, sostienen que Van Gogh murió en un incidente con René y Gaston Secrétan, dos hermanos veraneantes en Auvers a quienes frecuentaba el pintor. VAN GOGH: “El pintor de camino a Tarascón”, 1888 “Van Gogh murió dos años después de pintar “El pintor de camino a Tarascón”. Tenía treinta y siete años y se encontraba en la cima de su creatividad, murió a causa de las heridas que se había provocado al dispararse en el pecho. Tardó dos días en morir. Junto a él se encontraba su amado hermano Theo. A los pocos meses, este moriría también a causa de un colapso mental y físico producido por la sífilis. Con ello terminó una década de compañerismo que produjo algunas de las mejores obras de arte que haya habido y, seguramente, que habrá”. WILL GOMPERTZ: ¿Qué estás mirando?
  13. 13. Su vida atormentada va a reflejarse en su pintura:  Pinceladas cortas, vibrantes y sinuosas que en su última etapa llegan a ser llameantes.(cipreses que se retuercen como llamas). Factura empastada.  El color es fundamental en su pintura. Violencia en los colores. Yuxtaposición y superposición de colores puros, sin mezclar.  Se expresa y se libera a través de la pintura, el tema es a menudo él mismo, su propio mundo interior. Van Gogh entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal.  En la obra de Vincent los objetos adquieren un valor simbólico cada vez más acentuado (cipreses, girasoles... etc.). En la etapa de Arlés, predominan las sillas desocupadas, los objetos abandonados, las habitaciones vacías... probablemente un símbolo de su soledad y de la búsqueda de un ideal imposible como lo demuestra el fracaso de su intento de formar una colonia de artistas.
  14. 14. “(…) Pero pintar según la naturaleza no significa copiar el objeto, sino realizar sensaciones cromáticas. (…) Existe una verdad puramente pictórica de las cosas. (…) ¡Qué difícil es, sin embargo, acercarse a la naturaleza sin prejuicios! Uno tendría que ser capaz de ver como un recién nacido. Intenté copiar la naturaleza y no lo conseguí, por cualquier lado que la abordase. Pero quedé contento conmigo mismo, una vez que descubrí que uno debe representarla a través de algo muy diferente, a través del color como tal. No se debe representar la naturaleza, sino realizarla. ¿Por medio de qué? Por medio de equivalentes cromáticos estructuradores. hay un camino para reproducirlo todo, para traducirlo todo: el color. El color, diría yo, es biológico: sólo él da vida a las cosas.” VAN GOGH VAN GOGH, PASIÓN POR EL COLOR … “Para un pintor, lo único verdadero son los colores. Un cuadro no representa ante todo y no debe representar, nada más que colores. Historia, psicología, etc., se inmiscuyen a pesar de todo, porque los pintores no son estúpidos. Existe una lógica en los colores y el pintor debe obedecerla, y no a la lógica del cerebro. Cuando se pierde en ésta, también él está perdido. Con los ojos tiene que perderse. La pintura es una óptica, y el contenido de nuestro arte reside en primer lugar en lo que piensan nuestros ojos.” VAN GOGH “Pintar significa registrar y organizar sensaciones cromáticas. En el pintar, ojo y cerebro deben prestarse mutuo apoyo: es preciso trabajar para su recíproca formación, a través de la lógica evolución de sensaciones coloreadas. Entonces los cuadros serán construcciones que se enfrentan con la naturaleza. […] En la naturaleza, todo se modela según la esfera, el cono y el cilindro. Hay que aprender a pintar sobre la base de estas formas simples, y entonces podrá uno hacer todo lo que desea. No es lícito aislar el dibujo del color: es como si quisieras pensar sin palabras, solamente con números y signos.” VAN GOGH
  15. 15. A unos metros de distancia, algunas de sus obras adquieren una cualidad tridimensional. Cuando uno se acerca, se da cuenta de que Van Gogh ha vertido palas y palas de colores brillantes al óleo sobre su lienzo. Lo embadurna de pintura como si fuera una drag-queen un sábado por la noche, aplica y da forma a las capas no con un pincel, sino con una espátula y con los dedos. La técnica no era nueva: tanto Velázquez como Rembrandt se habían servido ya del impasto, pero en manos de Van Gogh sus efectos consiguen un dramatismo mayor. No quería que la pintura fuera un medio para la representación, sino que se convirtiera en parte sustancial de la obra. Si los impresionistas buscaban exponer una verdad pintando lo que veían con rigurosa objetividad, Van Gogh quería llegar más lejos y poner delante verdades profundas acerca de la condición humana. Por ello su acercamiento es subjetivo: no pintaba lo que veía, sino cómo se sentía acerca de lo que veía. Comenzó a distorsionar las imágenes para transmitir sus emociones, exagerando tanto como un dibujante de viñetas. Si pintaba un viejo olivo, enfatizaba su edad retorciendo el tronco y desfigurando sus ramas hasta que pareciera una anciana llena de arrugas: sabia, pero implacablemente deformada por la carga de los años. Además aplicaba grumos de pintura para acentuar ese efecto, convirtiendo un cuadro de dos dimensiones en una épica tridimensional: un cuadro que pasaba a ser una escultura. Van Gogh, refiriéndose a un amigo común que había puesto en tela de juicio su apostasía de la representación fidedigna, escribió a su hermano Theo: «Dile a Serret que me desesperaría si mis figuras fueran correctas [...] Dile que anhelo esa incorrección, esas desviaciones, remodelaciones, cambios en la realidad. Puede que se conviertan en mentiras, vale, pero en mentiras más verdaderas que la verdad literal». Con ello, Van Gogh sirvió de inspiración a uno de los movimientos artísticos más duraderos y significativos del siglo XX: el expresionismo. WILL GOMPERTZ: ¿Qué estás mirando?
  16. 16. “La noche estrellada” 1889
  17. 17. “Marina en Saintes-Maries”, 1888
  18. 18. “Prado en flor”, 1887
  19. 19. “Siento un interés apasionado por las leyes de los colores... ¡si nos las hubieran enseñado en nuestros años juveniles! (…) Porque no hay la menor duda de que las leyes del color -que Delacroix fue el primero en determinar- trajeron una luz. Los verdaderos pintores son los que no emplean colores locales (…). He aquí las grandes verdades sobre el color en las que creía Delacroix.” VAN GOGH “La llanura de La Crau cerca de Arles con Montmayour al fondo”, 1888
  20. 20. “Boulevard de Clichy”, 1887“El 14 de julio en París”, 1886 “Vista de Paris frente a Vincent's Room en la Rue Lepic, Spring”, 1887 “Paseo en el Jardín de Luxemburgo”, 1886 “La casa amarilla en Arlés”, 1888
  21. 21. “Campo de Trigo con Cipreses”, 1889 “Jardín en Arles”, 1888 “Campo con el sol naciente”,1889 “Campo con amapolas”, 1889 “Iglesia de Auvers-sur-Oise, 1890 “El viñedo rojo”, 1880 Mujer caminando por un jardín. 1887 “Trigal con cuervos”, 1890
  22. 22. “Puente Langlois en Arles”, Verano de1888“Paisajes marinos en Saintes- Maries-de-la-Mer”, 1888 “Barcos de pesca en antes-maries2, 1888 “El canal La Roubine du Roi con lavanderas”, 1888 “Muelle del Ródano”, 1888 “A orillas del Oise en Auvers”, 1890
  23. 23. “Lo que me apasiona mucho más que todo el resto de mi oficio es el retrato, el retrato moderno. Lo busco en colores, y seguramente no soy el único que lo busca. Me gustaría ser capaz de hacerlo, me gustaría pintar retratos que aparecieran después de un siglo y poblaran la vida como apariciones”. VAN GOGH “Retrato de la madre del artista”, 1888 “Retrato del cartero Joseph Roulin”, 1888 “Retrato de Trabuc, un asistente del Saint-Paul Hospital” 1889 “Joven campesina con sombrero de paja”, 1890 “El doctor Gachet, 1890 “Retrato de Père Tanguy, 1887-88
  24. 24. “Autorretrato, 1889
  25. 25. “Autorretrato, con sombrero gris de fieltro” 1888 “Autorretrato,” 1889 “Autorretrato,” 1889 “Autorretrato frente al caballete,” 1888 “Autorretrato, con sombrero de paja” 1887 “Autorretrato de oriental”, 1887
  26. 26. “Naturaleza muerta con manzanas, peras, limones y uvas”, 1887 “Naturaleza muerta con cerámica y dos botellas”, 1885 “Naturaleza muerta: florero con cinco Girasoles”, 1888 “Lirios”, 1889 “Ramas de almendro en flor”, 1890 “Un par de zuecos”, Arlés, 1888
  27. 27.  Su punto de partida se encuentra en pintores realistas franceses: COURBET, DAUMIER, MILLET, DELACROIX …  Desde el punto de vista conceptual recibió la influencia de la literatura francesa, E. Zola le apasionaba.  Le marcó mucho el barroco holandés a partir de su estancia en Amberes. Tuvo un claro referente en REMBRANDT y en FRANK HALS en cuanto al cromatismo.  ADRIAEN VAN DE VELDE, especialista barroco en pintura de marinas en las que combinaba paisajes con personas correteando por la orilla fue en aquel momento para van Gogh como un canon.  Basándose en observaciones de EUGÈNE DELACROIX, se plantea el problema de cómo dominar en la pintura las variaciones de color que presenta un objeto al observarlo desde una cierta lejanía o bajo distintas incidencias de la luz.  LAS ESTAMPAS JAPONESAS también fueron fuente de inspiración  Recibió influencias de los impresionistas, del divisionismo y de los simbolistas. Sin embargo, no adoptó plenamente ninguna, sino que las adaptó para conseguir una personal forma de expresión.
  28. 28. ÉMILE BERNARD: “Mujeres bretonas”, agosto 1888 GAUGUIN: “Visión después del sermón”, verano de 1888 VAN GOGH: “Mujeres bretonas y niños” noviembre 1888 VAN GOGH: “Recuerdos del jardín de Etten”, 1888 Bernard, amigo de Van Gogh, influirá tanto en Gauguin como en el mismo Vincent en cuanto a la aplicación de un estilo que se basa en la utilización de colores planos con perfiles muy nítidos y marcados.
  29. 29.  Su trabajo acabó siendo fuente de inspiración, sobre todo, para el movimiento expresionista. en expresionistas como GUSTAV KLIMT, EGON SCHIELE, ERNST LUDWIG KIRCHNER Y MAX PECHSTEIN. Ese impacto se manifestó no sólo en el empleo de una vibrante pincelada postimpresionista, una paleta de colores vivos y formas definidas por una línea, sino también en la manera de representar ciertos géneros, como el autorretrato, el retrato y el paisaje. Los expresionistas admiraron las cualidades formales de la pintura de Van Gogh, pero también la intensidad y pasión de su visión artística y su dramática historia de vida, marcada por problemas mentales, que le llevaron a cortarse una oreja y, más tarde, le condujeron al suicidio.  EMIL NOLDE, LUDWIG MEIDNER Y KARL SCHMIDT-ROTTLUFF también se inspiraron en los autorretratos de Van Gogh  Van Gogh no sólo es ampliamente reconocido como el pionero de lo que después se conocería como Expresionismo, sino que ha tenido una gran influencia en otros movimientos modernos del siglo XX, como el FAUVISMO Y EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO.
  30. 30. VLAMINCK: “La casa azul”, 1906 “Quise más a Van Gogh que a mi propio padre” VLAMINCK Tras contemplar una exposición de Van Gogh, durante un breve período de tiempo fue el más digno heredero del artista. Con colores puros y pinceladas planas, su madurez salvaje dio como resultado algunos de los cuadros más potentes del momento. VAN GOGH: “Casas en Auvers”, mayo 1890
  31. 31. Vicent van Gogh fue un pintor de vocación tardía, como Gauguin. No decidió dedicarse profesionalmente a la pintura hasta 1880, cuando tenía 27 años de edad. Aunque solamente tuvo 10 años de vida artística, su vocación era tan fuerte que ese tiempo realizó más de 800 cuadros, y numerosos dibujos. Fue en el 1879 cuando comenzó a pintar de modo vehemente. Empezó a rellenar álbumes copiando del natural. :
  32. 32. Arlés 1888 -1889 Primeras obras hasta 1886 París 1886 - 1888 Saint-Rémy 1889 -1890 Auvers-sur-Oyse 1890 Auvers París Arlés Saint-Rèmy Saintes- Maries Borinage La Haya Drente
  33. 33. En 1869 Vincent van Gogh comenzó a trabajar en la compañía Goupil & Cie., empresa de vendedores de arte en La Haya. La familia Van Gogh estuvo durante mucho tiempo relacionada con el arte: los tíos de Vincent, Cornelis ("Tio Cor") y Vincent ("Tio Cent"), fueron vendedores de arte. Theo, su hermano, desarrolló su vida de adulto trabajando como vendedor de arte, por lo que tuvo una tremenda influencia durante la última etapa de la vida artística de Vincent. En 1873 es trasladado a la sucursal en Londres, donde rápidamente se enamoró del clima cultural de Inglaterra. También allí experimentará la primera sensación de soledad. Vincent van Gogh permaneció dos años en Londres. Durante ese tiempo visitó la mayor cantidad de galerías y museos que tuvo oportunidad, y llegó a ser un gran admirador de escritores británicos como George Eliot (Mary Anne Evans) yCharles Dickens y de los grabadores británicos. En 1880 la decisión de Van Gogh de hacerse pintor fue definitiva. A través de su trabajo en las diversas filiales de la galería parisina Goupil & Cie., adquirió un profundo conocimiento de los movimientos artísticos clásicos y contemporáneos, pudiendo ya durante sus estudios, y sobre todo en la estremecedora época como predicador en Borinage, expresar sus problemas con dibujos. Después del fracaso en sus ocupaciones burguesas, y también del rechazo que halló ante sus ambiciones teológicas y sociales, se aferró a lo que, por tener más cerca, conocía ya en teoría y práctica. También le dieron un apoyo adicional su hermano Theo, que trabajaba en Goupil, y su primo Anton Mauve, que era pintor en La Haya.
  34. 34. Vincent Van Gogh ha sido uno de los artistas menos afortunados de todos los tiempos. Su obra quedó en manos de su querido hermano Theo, el único apoyo con que contó en su vida. Hoy, sin embargo, es uno de los artistas más cotizados. Cuadros como “Los girasoles”, ”La habitación de Arlés”, “La noche estrellada” y alguno de los retratos que pintó se harían populares a través de reproducciones en color, pudiendo encontrárselos en algunas habitaciones modestas. Esto fue exactamente lo que deseaba Van Gogh: que sus cuadros poseyeran los efectos vigorosos y directos de las estampas japonesas que tanto admiró. Ambicionó un arte sin adulteraciones, que llegara no solamente al rico coleccionista sino a cualquier ser humano para proporcionarle placer y consuelo.
  35. 35. “Playa de Scheveningen”, 1882 “Estación de Eindhoven”, 1884 “Busto de campesina, 1885 “Retrato de un anciano”, 1885 Sus primeras obras reflejan el influjo del realismo holandés y tienen, por su temática, una clara intención de denuncia social. Cultivó temas de clases populares: campesinos, tejedores y mineros Pone de manifiesto, con realismo, su vida cotidiana. Se acerca con dignidad a una situación de abandono social. Sus gamas en este momento son oscuras, los entornos pobremente iluminados y con tensiones de luces y sombras.
  36. 36. “Playa de Scheveningen”, 1882
  37. 37. Única obra de Van Gogh vendida en vida. La obra se exhibió por primera vez en la exposición anual de Los XX, en 1890 en Bruselas, y fue vendido por 400 francos (710 € actuales) a Anna Boch,1 pintora impresionista, miembro del grupo de Los XX y coleccionista de arte de Bélgica.2 Anna era la hermana de Eugène Boch, otro pintor impresionista y amigo de Van Gogh también, que pintó el retrato de Boch (Le Peintre aux Étoiles) en Arlés, en otoño de 1888. “El viñedo rojo”, 1880
  38. 38. “Mujer cosiendo” 1881 En 1880 se va a vivir a Bruselas, entablando amistad con el pintor Anton van Rappard. Lo primero que hace son dibujos, bocetos de detalles y muchos estudios basándose en los cuadros de Jean-Francois Millet, cuyo realismo algo acaramelado le ofrece temas a los que se siente vinculado: sobre todo el de los campesinos trabajando, cuadros de género de una tonalidad oscura que rezuman melancolía.
  39. 39. “Joven de Scheveningen tejiendo”, 1881 “La mujer de Scheveningen”, 1881
  40. 40. El 1 de enero de 1882 van Gogh se fue a vivir a La Haya, ocupando un estudio financiado por su hermano Theo. Allí aparecen los primeros óleos bajo la dirección de Mauve. Uno de ellos: “En la playa de Scheveningen” de agosto de 1882, muestra la fuerte influencia de la Escuela de La Haya, a la que pertenecía Mauve. Esta escuela, muy comprometida con la tradición, intenta, especialmente en los paisajes, revivir la Edad de Oro de la pintura barroca holandesa. “En la playa de Scheveningen”, 1882
  41. 41. “Cuando haga paisajes, siempre habrá alguna figura en ellos” VAN GOGH “Vista del mar en Scheveningen”, 1882. Óleo sobre lienzo Van Gogh acomodó la tradición artística a su propio concepto de la pintura. A pesar de ello el cuadro contiene elementos que, haciendo autónomos el color y la forma - el modo pastoso de extender la pintura, la manera en que parecen resaltar las zonas paralelas del cuadro, dan ya la idea de una básica tendencia a la abstracción.
  42. 42. “Mujeres con sacos de carbón”, 1882 En 1879, Van Gogh marchó al Borinage, una región minera de Bélgica donde los trabajadores vivían en condiciones miserables. Impulsado por una fuerte vocación religiosa, había logrado que le dieran un cargo de seis meses en la Escuela Evangelista de Bruselas, pero, por causa de un celo que rozaba el fanatismo, no se le renovó su mandato. Vincent había decidido compartir plenamente su vida con los mineros, viviendo en una barraca, durmiendo en el suelo y ayunando, e incluso bajaba a predicar a la mina. Esta obra muestra la intensidad del que ha asistido personalmente a estas escenas.
  43. 43. “Oficina de loteria”, La Haya, 1882 El arte del pueblo y para el pueblo: una máxima que marcó el impulso social de su obra. Cuadros como “Lotería estatal” o “Plantando de patatas” son un buen ejemplo de ello. Las figuras centrales de estas obras son seres anónimos del pueblo, labriegos y obreros tan dignos de protagonismo como antes lo fueron los gloriosos héroes de la Historia y la Mitología.
  44. 44. “Taller de carpintería visto desde la habitación de Vincent”, 1882
  45. 45. “Anciano con las manos en la cabeza”, 1882 “Bajo la lluvia”, 1882
  46. 46. En septiembre de 1883 finaliza su estancia en La Haya. Van Gogh se marcha, solo, a la provincia de Drente al noreste de los Países Bajos. Esta marcha fue precedida por la ruptura con Mauve, su mentor artístico. El motivo de la separación se debió a desavenencias fundamentales sobre la pintura. Bajo el punto de vista de Vincent, Mauve era justo una muestra de un concepto académico del arte imbuido de normas, reglas y un riguroso canon estético que, de forma intolerable, descuidaba la expresión individual y los problemas sociales del momento. “Barco de turba con dos figuras”, Drente: octubre, 1883 Cualquier tipo de autoridad había sido siempre para él como una provocación, y las estrictas opiniones de Mauve sobre la pintura parecían haberle hecho recordar fatalmente la mojigatería calvinista de la casa paterna. “Campesina quemando hierbas”, 1883
  47. 47. “Dos campesinas recogiendo turba”, 1883
  48. 48. “Campos de flores en Holanda”, 1883
  49. 49. “Transportando madera en la nieve”, 1884 “Campesinos plantando patatas”, Nuenen,1884 En Nuenen Van Gogh se mostró como un gran artista. Muchas de las pinturas de esta etapa representan a campesinos trabajando en el campo. Tema recurrente en Van Gogh. Esta obras muestran un mayor dominio de la técnica. La estancia de Van Gogh en Nuenen resultó ser una experiencia de aprendizaje formidable en la cual el artista trató de definir su estilo único. Muchos de los retratos de campesinos anticipan la que será su primera gran obra: “Los comedores de patatas”
  50. 50. “Alameda a la puesta de sol”, 1884 “Congregación saliendo de la iglesia reformada en Nuenen”, 1884
  51. 51. “Casa de campo con campesina cavando”, 1884
  52. 52. Abstraído en su trabajo, el tejedor sentado ante su telar y, en primer plano, el monumental mecanismo domina la totalidad del cuadro. Da la impresión de ser como un marco de gigantescas dimensiones que, con su enrejado de líneas horizontales y verticales, parece absorber el flaco cuerpo del tejedor, haciéndolo formar parte de su propia máquina. “Tejedor en el telar”, 1884
  53. 53. “Tejedor en el telar”, 1884 “Estos telares me van a dar todavía muchos quebraderos de cabeza, pero son unos temas tan hermosos, toda esa vieja madera de encina contra una pared grisácea; estoy plenamente convencido de que es bueno pintarlos.” VAN GOGH
  54. 54. (…) Van Gogh había desarrollado precisamente en estos cuadros algo así como su propio canon de belleza, buscando la inspiración en las gentes de su entorno, seres que, sin ser en efecto bellos, personificaban su concepto de la autenticidad. En las representacion es conjuntas del obrero y su instrumento de trabajo queda excluido todo lo pintoresco y todo lo anecdótico. Se muestra no sólo la dureza y el esfuerzo, sino también la dignidad de la vida del trabajador. “Tejedor”, 1884
  55. 55. A finales de noviembre de 1885 llega van Gogh a Amberes. Este puerto internacional belga sólo será el escenario de un breve entreacto en el camino de Vincent a la capital del siglo XIX: París. No obstante, esta estancia será decisiva para su obra posterior, pues en Amberes comienza la época de los experimentos. Al abandonar el estricto hogar calvinista y desvincularse de los lazos que, muy a pesar suyo, le unían con fuerza a un entorno conocido, su ímpetu creador se desborda. Mientras que la primera etapa de su obra estaba impregnada del oscuro y melancólico mundo de los campesinos, en los años siguientes Vincent probará todas las formas artísticas de expresión, lo que para aquel tiempo se podría calificar de poco frecuente, avanzado y vanguardista. Los campesinos de Van Gogh fueron, por única vez, tema y público al mismo tiempo. Con la ayuda de su hermano hizo imprimir veinte litografías de «Los comedores de patatas» que la gente de los alrededores pudo comprar a precio asequible. Este cuadro, de mayo de 1885, representa un compendio de su primera época. En la frugal comida que comparten las cinco figuras, enjutas y agotadas por el trabajo, se trasluce un ambiente de compañerismo y pobreza.
  56. 56. Temática social. Alusión a la religión. Hay tres versiones Fuerte claroscuro. Contornos agitados, con trazos caricaturescos, deformados. Paleta muy reducida y apagada: marrones y pardos, oscuros
  57. 57. «He puesto mi mayor empeño en que, al contemplar el cuadro, se piense que esa gente bajo la lámpara, que come sus patatas metiendo las manos en el plato, ha trabajado también con esas manos la tierra; mi cuadro exalta, pues, el trabajo manual y el alimento que ellos mismos se han ganado con toda honestidad ... Pero el que prefiera ver aldeanos almibarados, allá él con sus pensamientos.» Vincent a su hermano Theo Por esa época quería ser un pintor de la «vida campesina» y generar documentos sociales, como el novelista Charles Dickens. Sus campesinos no están idealizados, resultan naturales: a través de su paleta y del tratamiento de las figuras, Van Gogh logra representar su vida humilde y su precaria dieta. El resultado es una obra a base de ocres sombríos, grises y azules, con campesinos cuyas manos tienen el color de la tierra y dedos tan rudos como las patatas que comen. Con pocos trazos basta para evocar la imagen de una familia que está agotada, pero que aún no ha sido vencida por completo.
  58. 58. “Los comedores de patatas”, 1885
  59. 59. “Me sorprendió vivamente el cuadro de unas pobres gentes comiendo en una choza lúgubre bajo la mortecina luz de una lámpara. Lo tituló 'Los comedores de patatas'. A su manera, era de una fealdad grandiosa y estaba lleno de una vida inquietante.” ÈMILE BERNARD
  60. 60. “Cabeza de mujer”, 1884-85
  61. 61. (…) Theo le sugirió por carta: «¿Por qué no vienes a París?». En 1886, Vincent llegó a la capital francesa y... vive la différence! Theo le dio a conocer las obras de los impresionistas y Vincent tuvo una revelación. En sus ojos se encendió la luz: de repente empezó a ver colores, muchos colores. Escribió entonces a un amigo diciéndole que «estaba buscando contrastes a través del naranja y el azul, el rojo y el verde, el amarillo y el violeta; buscando tonos quebrados o neutros para armonizar los extremos. Es una búsqueda para conseguir que el color sea intenso, no para lograr una armonía opaca». Estaba listo. Vincent puso en práctica la técnica impresionista de la pincelada rápida, tuvo sus primeros escarceos con el impasto -una técnica en la que la pintura se aplica bastante espesa en el lienzo, con determinación, de modo que produce un efecto tridimensional- y se dio cuenta de que la mayoría de los artistas de vanguardia parisinos compartían su amor por los grabados japoneses. Era demasiado intenso y Vincent comenzaba a tambalearse. Theo sugirió que se tomara unas vacaciones en el campo, en el sur de Francia, y a Vincent le pareció muy buena idea. Soñaba con tener un estudio allí: una especie de colonia artística que rivalizara con la que su amigo Gauguin tenía en Bretaña, en el norte de Francia.
  62. 62. El descubrimiento del Impresionismo supuso en nuestro artista una gran decepción y un duro golpe porque es ahora cuando se da cuenta de que su pintura no tiene vigencia, se sintió marginado y fuera de onda. El conocimiento del Impresionismo supuso un estímulo para su cambio:  Aclara su paleta, usa una gama luminosa. Por lo general usa colores puros en pincelada de pequeños toques que puede recordar al Puntillismo.  Primeros escarceos con el impasto.  Abandona argumentos pictóricos, decantándose por el paisaje y el retrato. Se inscribe en el Taller de Cormont, allí conoce a E.Bernard, y a T.Lautrec, Gauguin... Allí perderá su afición por los temas sobre campesinos y trabajadores. A través de Theo conoce también a Paul Gauguin y al gran maestro del Impresionismo, Camille Pissarro, que ya contaba 60 años. A todos ellos los considerará amigos suyos. En la Real Academia se dedica a copiar modelos en yeso de esculturas antiguas, si bien, como ya le ocurrió en La Haya, sigue sintiendo aversión por los dogmas de la belleza clásica y por esta reducción del carácter personal a una imitación mecánica. Para él será mucho más importante el descubrimiento de los cuadros de Peter Paul Rubens, el viejo maestro del Barroco que había tenido su estudio en Amberes. Su alegre colorido, las formas robustas y los exuberantes volúmenes, característicos de la pintura barroca de origen católico, se le abren como una alternativa necesaria frente a la retraída y controlada severidad del arte holandés.
  63. 63. AUTORRETRATO, 1886 “Colina de Montmartre”, 1886 “Tres pares de zapatos”, París, 1886 “Las pinturas tienen una vida propia que nace del alma del pintor” VAN GOGH
  64. 64. VAN GOGH: “El 14 de julio en París”, 1886 MONET: ”Rue Montorgueil con banderas”, 1886 DOS INTERPRETACIONES DEL ACONTECIMIENTO HISTÓRICO
  65. 65. "Lo encontré en Asnières y en Saint-Ouen; pintaba en los ribazos, comía en el merendero y regresaba a París andando, por las avenidas de Saint-Ouen y de Clichy. Vestía el mono azul de los trabajadores del zinc, con manchas de puntos de colores que había pintados en las mangas. Pegado junto a mí caminaba gritando, gesticulando y blandiendo su gran tela con la pintura aún fresca, manchándose de pintura él mismo y a los transeúntes que pasaban.“ PAUL SIGNAC Rivera con barcas, 1887
  66. 66. También aquí nos ofrece una visión típicamente impresionista. El rojo suave de las hojas de los árboles que se van tiñendo de otoño, los bancos casi vacíos en primer plano, la imagen de los cenadores esbozados con parcas pinceladas cristalizan un momento de apacible vida cotidiana, expresan la instantánea de una escena superficial. El que en algunos puntos la aplicación del color sea pastosa y el colorido local de ciertas zonas recónditas contraste con el tono ocre del otoño no cambia en absoluto los hechos. En estos cuadros van Gogh hace sus experimentos con el Impresionismo “Merendero «La Guinguette» en Montmartre”, París,1886
  67. 67. Van Gogh sumerge su impresión del “Montmartre”, 1886, en un gris invernal, en el velado ambiente de una niebla que se levanta. La fría atmósfera del invierno, ya cercano, concuerda con los cuadros impresionistas de temática similar. También el aspecto neutro de lo que sucede, los transeúntes apresurados y de aire ausente, la óptica fragmentada del cuadro cruzado por la plataforma desde la que se divisa el paisaje, se hallan plenamente en la tradición de un Claude Monet o un Auguste Renoir. “Boulevard de Clichy” 1887
  68. 68. “El Restaurante de la Sirene en Asnieres”, 1887
  69. 69. “Le moulin de la Galette”, 1887“Terraza y observatorio Deck en el molino de Blute-Fin,1887
  70. 70. «Y no me extrañaría mucho que dentro de un tiempo los impresionistas se pusieran a criticar mi manera de trabajar, más bien fecundada por las ideas de Delacroix que por las suyas. Pues en lugar de reproducir con exactitud lo que tengo delante de los ojos, prefiero servirme arbitrariamente del color para expresarme con más fuerza.» VINCENT VAN GOGH “Yo busco ahora exagerar lo esencial. No quiero reproducir exactamente lo que tengo delante de los ojos, sino que me sirvo arbitrariamente del color para expresarme con más fuerza.” VINCENT A THEO
  71. 71. El exótico atractivo de lo que se representa, el estrambótico peinado, el vestido folklórico, el abanico sobre la silla y las xilografías japonesas en la pared del fondo, es mucho más determinante para el mensaje transmitido que la atmósfera enrarecida por el humo de un tabernucho cualquiera que tanto había fascinado a Degas en su obra “La bebedora de ajenjo”, y en la cual Van Gogh evidentemente se había inspirado. Los grandes ojos melancólicos de la mujer en ese lugar extraño dan al cuadro un ambiente especial y exactamente premeditado, todo lo contrario de la atmósfera anónima que tanto gustaba a los impresionistas. La “Mujer en el Café du Tambourin" de 1887 no representa a una bebedora anónima y desamparada en una taberna cualquiera sino que es una imagen concreta. Se trata de la italiana Agostina Segatori, antigua modelo de pintores como Camille Corot y Edgar Degas y ahora propietaria del café, llevada al lienzo mientras está sentada a una mesa. “Mujer en el Café du Tambourin”, 1887 DEGAS: “La bebedora de ajenjo”, 1876
  72. 72. “Nunca recibí una ayuda tan eficaz (por parte de un modelo) como de esta mujer fea y ajada. Para mi es hermosa, y encuentro en ella precisamente lo que necesito. La vida pasó sobre ella, y el sufrimiento y un destino adverso la dibujaron; ahora puedo yo hacer algo con ella. Cuando la tierra no está arada, nada puedes sembrar en ella. Esa mujer está arada... por eso encuentro más en ella que en una multitud de mujeres intactas.” VAN GOGH
  73. 73. “Parejas en el parque Voyer d'Argenson en Asniéres”, París, junio,1887
  74. 74. “Cuatro flores marchitas aparecen enormes en primer plano, pendiendo de tallos resecos cortados hace tiempo. Como si quisieran rebelarse contra la inminente descomposición, extienden sus pequeñas hojas hacia afuera como lenguas de fuego, anticipando la llamarada sublime de los últimos cipreses de Van Gogh. En manos de Vincent, este motivo banal y totalmente corriente adquiere una fuerza de expresión casi existencial; los objetos se convierten en símbolos, son como signos ocultos de una dolencia que habrá que buscar en el propio artista.” INGO F.WALTHER “Cuatro girasoles”, 1887
  75. 75. Surge a partir del contacto con la cultura japonesa, a mediados del siglo XIX (relaciones comerciales entre Japón y Occidente, viajes de numerosos críticos e historiadores por tierras japonesas y la Exposición Universal de París en 1878 en la que el pabellón japonés había tenido un enorme éxito En una nueva tendencia de apertura hacia otras culturas se despertó la admiración por el exotismo de lo lejano y por el evidente alto grado de civilización de la cultura asiática. Acababa de nacer una auténtica moda. La reacción en las artes plásticas no se hizo esperar mucho tiempo. Xilografías procedentes del Japón, reimpresas a bajo precio o cuidadosamente importadas, marcaron de repente el estilo a seguir. Sus contornos delimitados fueron la respuesta adecuada a la dispersión de las formas en el Impresionismo, y su decorativo colorido una reacción a la triste escenificación de la miseria tan propia del Naturalismo. “En cuanto a lo de quedarme aquí en el Midi, aunque sea más caro, veamos: nos gusta la pintura japonesa, hemos experimentado su influencia, todos los impresionistas tienen eso en común, y ¿no iríamos a Japón, es decir, al equivalente del Japón, el Midi? Creo, pues, que, después de todo, el futuro del nuevo arte está todavía en el Midi… Los japoneses dibujan rápido, muy rápido, como el rayo, y es porque sus nervios son más finos, su sentido más simple.” VAN GOGH, extracto de una carta a THEO
  76. 76. El anciano Tanguy de frente, casi simétrico, sentado en primer plano y con un aspecto monumental. Esta imagen simplista contrasta con la complicada estructura del fondo cuya pared está empapelada de estampas japonesas. Todo el conjunto acusa una enorme falta de profundidad, de perspectiva; Van Gogh emplea una pincelada suelta, alargada y empastada, que será su marca identificativa en adelante. En la pincelada y el uso del color se deja notar la influencia divisionista que conoció directamente de Seurat y Signac. La línea roja del contorno de Tanguy contrasta con los verdes que predominan en el contorno. También en las manos y barba hay toques de verde. Este uso arbitrario del color (la piel no es verde) en beneficio de la expresión del artista también será constante a lo largo de su obra.“Retrato de Père Tanguy”, 1887-88 En el comercio de Père Tanguy, Van Gogh compraba los útiles de pintura. En una habitación contigua Tanguy había instalado una pequeña galería, totalmente desapercibida al gran público. Père Tanguy es casi una figura clave del arte moderno, no en vano en su cuarto trasero expusieron sus obras van Gogh, Seurat, Gauguin y Paul Cézanne, es decir, precisamente los cuatro artistas a los que más tarde se calificará de precursores del siglo XX.
  77. 77. VAN GOGH: “la cortesana, 1887 Una importante fuente de inspiración fueron las estampas japonesas grabadas en madera, que el mismo artista coleccionaba. De hecho, Van Gogh copió en algunos cuadros estas impresiones; en otras obras, su influencia se refleja en peculiares composiciones, colores vivos y contornos marcados. KEISAI EISEN: La cortesana, Nishiki-e“,1820
  78. 78. ANDO HIROSIGE: “Gente en el puente sorprendida por la lluvia” VAN GOGH: “Puente sobre el río”, 1887 Frente a la textura lisa y extendida por zonas de Hiroshige, el colorido pastoso de Van Gogh acentúa un sello personal que no puede equipararse al original.
  79. 79. “Envidio a los japoneses por la increíble y limpia claridad de la que están impregnados todos sus trabajos. Nunca resultan aburridos ni dan la impresión de haberse realizado a la ligera... Su estilo es tan sencillo como respirar. Son capaces de hacer una figura con unos pocos trazos seguros, y que parezca tan fácil como abotonarse el chaleco.” VINCENT VAN GOGH Inspirados en obras de Hiroshige, uno de los últimos maestros famosos en la técnica de la xilografía. Van Gogh europeizó los temas que le servían de modelo, los adaptó a su propio lenguaje pictórico hasta conseguir que correspondieran a la tendencia del momento. “Ciruelo en flor”, 1887 1856-58 1887
  80. 80. La etapa parisina fue la más importante para su aprendizaje, y a pesar de rechazar los academicismos, a medida que el arte se convertía en su razón de vivir, más conocimientos asimilaba en aquel entorno enteramente dedicado al cultivo de las artes. De este modo se sentía dispuesto a emprender el camino que, como Cézanne, tantos habían seguido antes que él. Quería irse al sur, donde la naturaleza, tan necesaria para sus estudios, era más agradable, la luz más clara y los colores más intensos. El 20 de febrero de 1888 Vincent van Gogh tomó el tren que le llevaría a Arles.
  81. 81. En febrero de 1888 se traslada a Arlés. Marchó allí animado por Lautrec, buscando lo apacible. En Arlés encontró una primavera plácida y de equilibrio, que cambió en la navidad del mismo año al contactar con Gauguin. Se instaló en una pequeña pensión, encima del café de la estación. Alquila la famosa Casa Amarilla, donde pensó establecer el refugio de sus amigos. Allí la pintura de Van Gogh evoluciona hacia lo que será totalmente característico de su pintura: la exaltación del color, que se convierte en vehículo de transmisión de sentimientos y emociones. A través del color el artista se expresa con una pincelada continua, fuerte y agresiva, aplicando un color abundante y pastoso. Sus problemas psíquicos hacen que su pintura sea cada vez más exaltada, reflejo de su atormentada vida interior. Arlés 1888-1889
  82. 82. Vincent pensaba que había entendido el color en París, pero eso no era nada comparado con la intensidad tonal sobre los campos de Provenza. Todo parecía más acentuado. Vincent había visto la luz. En los catorce meses que pasó en Arlés, pintó cerca de doscientos cuadros, entre los cuales hay obras maestras como La casa amarilla (1888), Naturaleza muerta con plato de cebollas (1889), El sembrador (1888), Café nocturno (1888), Girasoles en un jarrón (1888), Noche estrellada sobre el Ródano (1888) y La habitación (1888). Dijo por entonces: «Quiero llegar al punto en que la gente diga de mi trabajo: “Este hombre siente profundamente”». Quería que todo en él representara descanso: los colores, la composición, la luz, la atmósfera y el mobiliario. Arlés fue la ciudad favorita de Van Gogh: le parecía que evocaba la sencillez y la belleza del mundo que presentan las estampas japonesas. En 1888 escribió a Theo: «Envidio la extremada claridad con la que los japoneses hacen sus obras. Nunca resulta aburrido y nunca parece que haya prisa. Es tan sencillo como respirar y hacen una figura con un par de trazos certeros con la misma facilidad con la que coserían un botón».
  83. 83. “Café de Noche”, 1888 “Barcos en Santes-Maries”, 1888 “Puente de Langlois con Lavanderas”, 1888 “Mediodía: final del trabajo”, 1889-90 “La llanura de la Crau cerca de Arlés”, 1888 “Noche estrellada sobre el Ródano”, 1888 “La habitación de Arlés”, 1888 “La casa amarilla”, 1888 “El sembrador”, 1888
  84. 84. “Viniendo de las oscuras tonalidades de su patria, Holanda, cuando finalmente llega al sur de Francia, a Arlés, pinta los verdaderos colores del Mediodía bajo ese sol que quema incluso la razón. (…) Pintor, Vincent se transfigura cuando expresa la necesidad de una ética del artista, a quien sueña abandonando la mundanidad estéril del París para entregarse místicamente a la búsqueda del color, la verdadera luz, lo que el ojo no puede ver. Quiere crear un atelier comunitario en Arlés y con bastante sensatez sueña utopías como transformar las desoladas salas del hospicio en un taller con comida barata para pintores. ” CLAUDIA SCHVARTZ
  85. 85. Desde la soledad por él escogida de Arlés, Van Gogh confió en sus “Cartas a Theo”, que pueden leerse como un diario ininterrumpido, todas sus ideas y esperanzas. Estas cartas escritas por un hombre humilde, un artista casi autodidacta, que no tenía idea de la fama que iba a alcanzar, figuran entre las más emocionantes y sugestivas de toda la literatura. Muestran claramente cómo su actividad artística iba progresivamente dominando su concepto de la realidad. En ellas podemos percibir sus luchas y sus triunfos, su desesperada soledad y su anhelo de camaradería, así como llegar a darnos cuenta del inmenso esfuerzo que desarrolló trabajando con febril energía. Por otro lado documentan también el alto nivel teórico con el que trabajaba.THEO VAN GOGH Cartas y cuadros forman, dentro de su obra, una paradójica unidad en la que una enternecedora e ingenua falta de comprensión por el mundo que le rodea va acompañada y completada por una enorme facultad de reflexión.
  86. 86. “Les Alyscamps. La caída de las hojas en otoño”, octubre,1888
  87. 87. Para la decoración de la casa amarilla, Vincent realizará en octubre una serie de jardines otoñales, influidos por el Impresionismo al interesarse por conceptos lumínicos que recuerdan a Pissarro o Monet. Las sombras se distribuyen por la superficie contrastando con los espacios soleados donde los colores resaltan su brillantez. Las pinceladas rápidas dominan el conjunto. “Pareja en el parque de Arlés”, octubre,1888
  88. 88. “La llanura de la Crau cerca de Arlés”, junio, 1888  La carreta ocupa el lugar central de la composición (destaca con tonos azules).  Multiplicidad de elementos distribuidos en un espacio de gran profundidad.  Punto de vista y línea de horizonte elevados.  Armonía cromática: naranjas y ocres, evolucionando hacia el amarillo y azul del fondo. “Una campiña infinita y llana -contemplada desde lo alto de una colina a vista de pájaro-, viñedos, campos de trigo segados. Todo ello se multiplica hasta el infinito y se extiende como un mar hasta el horizonte, limitado por las colinas de Crau...” VINCENT VAN GOGH
  89. 89. “El sembrador”, 1888
  90. 90. “Avenida con plátanos cerca de la estación de Arlés”, 1888
  91. 91. “Jardín florido en Arlés”, 1888
  92. 92. “Pareja en Arlés”, 1888 "Tengo dos nuevos modelos, una arlesiana y un viejo labriego (...) debe expresarse el amor de dos que se quieren mediante la unión de dos colores complementarios, mediante la integración y mediante la misteriosa vibración de dos tonos afines“ VAN GOGH
  93. 93. VAN GOGH: “La silla de Vincent, con pipa”, 1888 VAN GOGH: “La silla de Gauguin”, 1888 El artista utiliza para su propia silla colores claros y luminosos, para la de Gauguin se vale de tonalidades oscuras y fuertes. Prevalecen los colores fríos: el verde y el azul, aunque mitigados por la combinación con el amarillo de los libros y la lámpara y por las pinceladas que avivan el pavimento; el marrón de la silla no es especialmente alegre y contribuye al tono oscuro del conjunto. La de Van Gogh es una simple silla de paja, la de Gauguin es una especie de poltrona, con asiento más grande y brazos. Para simbolizar al ocupante, Vincent ha representado libros y una vela. La iluminación de la estancia se consigue con una lámpara de petróleo colgada de la pared.
  94. 94. “La casa amarilla”, 1888 Durante su estancia en Arlés, Van Gogh soñaba con convertir su casa, la Casa Amarilla, en un "Estudio o Taller del Sur", donde los pintores pudieran acudir y vivir en comunidad artística y económica, así como mantener un enriquecedor intercambio de ideas. La casa amarilla estaba situada en la Plaza Lamartine, número dos, en el extremo norte de la ciudad, cerca de la estación de ferrocarriles, al lado de los muelles del río Ródano y próxima a una zona donde abundaban los prostíbulos.
  95. 95. “La cúpula del cielo, sobre todas las cosas y por todas partes, es de un magnífico azul; el resplandor del sol es de un pálido amarillo azufre, y es tan suave y delicioso como la combinación de azules cielo y amarillos de las obras de Vermeer de Delft” VAN GOGH “La casa amarilla”, 1888
  96. 96. “Barcos de pesca en Santes-Maries”, 1888 “He pasado una semana en Saintes- Maries. En la lisa playa de arena fondeaban pequeñas barcas verdes, rojas y azules, de formas y colores tan bellos que hacían pensar en flores. Un solo hombre las maneja. Son tan pequeñas que casi nunca van a alta mar. Salen cuando no hace viento y regresan a tierra cuando éste sopla con demasiada fuerza.” VAN GOGH
  97. 97. “Barcas con arena”, 1888 «Los pescadores saben que el mar es peligroso y la tormenta, terrible. Pero eso no les impide hacerse a la mar.» VAN GOGH
  98. 98. « El mar en Saintes-Maries », 1888
  99. 99. « Vista marina con veleros », 1888
  100. 100. Se observa una clara influencia de las estampas japonesas que tanto fascinaron a los artistas de la 2ª mitad del siglo XIX. VAN GOGH:“El puente de Langlois”, 1888 Van Gogh plasma la limpia atmósfera provenzal. Las pinceladas alargadas y empastadas se alternan magistralmente en tonos fríos y cálidos para configurar el reflejo del puente sobre el agua. HOKUSAI: “Bajo el puente Mannen en Fukagawa”, 1832 MONET: "Puente Japonés“, 1899
  101. 101. “El puente de L’anglois”, 1888 Consigue La sensación de profundidad aclarando el azul cerca de la línea del horizonte. La diagonal de la ribera en la esquina inferior derecha aporta dinamismo a la composición y acerca al espectador a la contemplación del paisaje. El artista ha añadido dos cipreses, símbolo de la muerte, hacia los que se dirige la carreta y la mujer que está sobre el puente. ¿Significa algo la gran nube blanca que hay a la izquierda (detrás) de los cipreses? Van Gogh, que era un maestro de la sugestión simbólica, transforma una estampa aparentemente anodina en una alegoría de la vida como camino hacia la muerte.
  102. 102. El puente, símbolo de paso, de transición entre la juventud y la madurez, es un tema enormemente sugestivo, que había apasionado a los impresionistas de la vieja escuela. “El Puente de Langlois con Lavanderas”, marzo de 1888 «Con ojos japoneses se ve más; se siente el color de un modo distinto». VAN GOGH
  103. 103.  Hay una especie de lucha entre la iluminación natural de un maravilloso cielo estrellado y la luz artificial de la lámpara de gas que ilumina la terraza.  Contraposición de colores complementarios entre el azul-violeta (del cielo y edificios lejanos) y el naranja-amarillo (de la tarima, la pared y la parte inferior del toldo)  Estrellas: manchas amarillas rodeada de trazos blancos en un fondo de variados azules son el cielo estrellado.  Líneas de perspectiva hacia el centro.  Pinceladas no mezcladas de trazo curvo conforman los adoquines “Yo busco ahora exagerar lo esencial. No quiero reproducir exactamente lo que tengo delante de los ojos, sino que me sirvo arbitrariamente del color para expresarme con más fuerza”. Vincent a Theo “El café de noche”, 1888
  104. 104. Ésta es la primera pintura en la que Vincent utilizó fondos estrellados. Las estrellas que aparecen corresponden, según algunos estudiosos, a la constelación de Acuario. “Aquí tienes un cuadro nocturno sin negro, sólo con un bello azul, con violeta y verde; y en este ambiente la plaza iluminada se tiñe de un pálido amarillo azufre y un verde limón.” VINCENT VAN GOGH “El café de noche”, 1888
  105. 105. “El café de noche”, 1888 El café de noche, fue adquirido4 por el coleccionista ruso Sergei Shchukin. La obra fue posteriormente nacionalizada por los bolcheviques con el resto de la colección de Shchukin y, finalmente, pasó a formar parte del Museo Pushkin de Moscú. Van Gogh ha creado una atmósfera de cordialidad por medio del color: azul para el cielo, para la fachadas, las casas de la calle, y para los adoquines del primer plano y la fuerte jamba de la puerta de la izquierda y la terraza toda de amarillo. El artista había aprendido que los colores son cálidos o fríos en virtud de su contraste con otros colores. A la atención que presta al color se suma el cuidado de la composición
  106. 106.  La perspectiva está algo distorsionada, subordinada a las necesidades expresivas del artista.  En la composición de la escena, destaca el punto de vista muy elevado y en diagonal. Una puerta abierta provoca una mayor sensación de profundidad.  Combinación cromática de colores complementarios (ej.: el rojo de la pared con verde de mesa billar)  Personajes aislados, sin comunicación  Plano del suelo muy desarrollado “Café de noche, interior”, 1888
  107. 107. “En mi cuadro del café nocturno he tratado de expresar que el café es un sitio donde uno puede arruinarse, volverse loco y cometer crímenes. Mediante la contraposición de un rosa pálido, un rojo sangre y un rojo vino, y de un suave verde Veronés y un Luis XV en abierto contraste con los tonos amarillo verdosos y los duros verdes azulados -todo ello en la atmósfera infernal de un horno al rojo vivo y de un pálido amarillo de azufre -he querido transmitir el sombrío poder de una taberna.” VINCENT VAN GOGH “Interior de café nocturno”, Arles, 1888
  108. 108. Octubre-diciembre de 1888 Gauguin estuvo visitando Arles alojándose en la casa alquilada por Vincent. Tuvieron una turbulenta relación de colaboración artística. Charlaban, con frecuencia acaloradamente, intercambiando opiniones. Gauguin se burlaba de la candidez de Van Gogh y arremetía contra su modo de pintar, asegurando que los verdaderos temas eran aquellos que se terminaban en taller y no al aire libre. A finales de diciembre Vincent, presa de un ataque psicótico intentó agredir a Gauguin, que, asustado se fue a pasar la noche a un hotel. Arrepentido, Vincent se cortó el lóbulo de su oreja izquierda, y salió hacia un burdel en busca de su amigo, para ofrecérselo como muestra de arrepentimiento. Este escandaloso incidente tuvo mucho eco en Arles. En mayo de 1889 Van Gogh aceptó su reclusión en un hospital psiquiátrico en la localidad cercana de Saint-Rémy. Siempre que se lo permitían los ataque psicóticos (con alucinaciones auditivas y visuales) pintaba. Está probado que estos ataques no influyeron sobre Vincent en su labor creativa. El artista con frecuencia establecía un plan previo que ejecutaba sobre el lienzo cuando no padecía crisis. Entre las obras producidas en el psiquiátrico de Saint-Rémy está “La noche estrellada”, que, junto con “Los girasoles”, son de las obras más conocidas de Van Gogh.
  109. 109. “Mirar las estrellas siempre me hace soñar, como sueño al contemplar los puntitos negros que representan a pueblos y ciudades en un mapa. ¿Por qué, me pregunto, los puntos brillantes del firmamento no son tan accesibles como los puntitos negros del mapa de Francia?” VINCENT VAN GOGH “Mirar las estrellas siempre me hace soñar, como sueño al contemplar los puntitos negros que representan a pueblos y ciudades en un mapa. ¿Por qué, me pregunto, los puntos brillantes del firmamento no son tan accesibles como los puntitos negros del mapa de Francia?” VINCENT VAN GOGH
  110. 110. "Por último, un apunte del Ródano, de la ciudad iluminada con gas, reflejándose en el río azul. Con el cielo estrellado por encima - con la Osa Mayor -, con destellos rosas y verdes, sobre el campo azul cobalto del cielo nocturno, mientras que la luz de la ciudad y sus brutales reflejos son de un oro rojo y un verde broncíneo. Pintado de noche. Dos figurillas de enamorados en color, en el primer plano.“ VAN GOGH “Noche estrellada sobre el Ródano”, 1888
  111. 111. “Noche estrellada sobre el Ródano” 1888
  112. 112. Van Gogh: “Quince girasoles con sus flores”, 1889  Los girasoles simbolizan el sol de Arlés  Búsqueda de combinaciones cromáticas de amarillos y naranjas  Pincelada continua, de ejecución rápida. Los colores son vibrantes y expresan emociones que son asociadas con la vida de los girasoles y sus diferentes etapas: de amarillos brillantes de la flor a oscuros y mustios de su decadencia.
  113. 113. Arlés: enero, 1889
  114. 114. "esta vez se trata sólo de mi dormitorio...La visión del cuadro debe hacer descansar la mente o, mas bien, la imaginación... "las paredes son violeta claro, el suelo de baldosas rojas. "la madera de la cama y de las sillas es del color amarillo de la mantequilla fresca, la sábana y las almohadas de un verde limón muy claro. "El cubrecama escarlata, la ventana verde. "La mesa de tocador naranja, la jofaina azul. "Las puertas lilas. "Y eso es todo, en esta habitación con las persiana cerradas no hay nada... "De este modo me vengo del descanso forzoso que me han obligado a tomar... "Otro día te haré bocetos de las demás habitaciones“ Van Gogh: “Cartas a Theo”
  115. 115. LA HABITACIÓN DE ARLÉS, 1889 (3ª versión) M. de Orsay La pincelada es muy pastosa. La composición, la perspectiva y el tamaño relativo de los objetos están deliberadamente distorsionados. LA HABITACIÓN DE ARLÉS, 1888 (1ª versión) M. de Orsay
  116. 116. “Se trata simplemente de mi dormitorio; por lo tanto, solamente el color debe hacerlo todo... sugerir sueño o reposo en general. En fin; la visión del cuadro debe hacer descansar la cabeza o, más bien, la imaginación... la cuadratura de los muebles debe expresar el descanso inmóvil". VAN GOGH LA HABITACIÓN DE ARLES, 1889 (2ª versión) Art Institute de Chicago En la habitación utiliza una extraña perspectiva, inexacta pero con capacidad real para sugerir la profundidad, y un colorido estridente, sin apenas tonalidad.
  117. 117. LA HABITACIÓN DE ARLES, 1889 (2ª versión) Art Institute de Chicago La fuerza de estas tres versiones de la habitación de Arlés estriba no solo en la intimidad y la naturalidad del dormitorio sino también en la creativa y armoniosa yuxtaposición de los diversos campos de color. Utilizó de manera resuelta las tres parejas de colores complementarios (rojo y verde, amarillo y violeta, azul y naranja) y les añadió el blanco y negro, a los que consideró la cuarta pareja. Van Gogh creía en la teoría de Charles Blanc se que el color blanco suavizaría el efecto abrumador de los colores fuertes.
  118. 118. “Sin embargo al examinar el cuadro con atención, A. no pudo evitar sentir que Van Gogh había creado algo muy distinto de lo que se proponía. Si bien la primera impresión de A. ante el cuadro había sido de "descanso" como pretendía el autor, poco a poco, mientras intentaba penetrar en la habitación del lienzo, comenzó a verla como una prisión, un espacio imposible, una imagen no ya de un lugar donde vivir, sino del espíritu forzado a residir en ella. Si se observa con atención se ve que la cama bloquea la puerta, las persianas están cerradas, no se puede entrar , y una vez adentro, es imposible salir. Cautivos entre los muebles y los objetos cotidianos de la habitación, uno comienza a oír un gemido de sufrimiento en el cuadro y una vez que se escucha por primera vez resulta imposible detenerlo. Grité a causa de mi aflicción..pero no hay respuesta para este grito. El hombre del cuadro (éste es un autorretrato, sin ninguna diferencia respecto de un cuadro del rostro de un hombre, con ojos, nariz, labios y barbilla) ha estado demasiado tiempo solo, y ha luchado demasiado en las profundidades de su soledad. El mundo acaba ante esa puerta-barricada pues la habitación no es una representación de la soledad, sino su misma sustancia. Y resulta tan opresivo, tan irrespirable, que no puede mostrarse en otros términos. "Y eso no es todo, en esta habitación con las persianas cerradas no hay nada...“ PAUL AUSTER: "La invención de la soledad“
  119. 119. La distorsión de la perspectiva fue una elección deliberada: Vincent dijo a Theo en una carta que había deliberadamente “aplanado” el interior y eliminado las sombras.  Los retratos que cuelgan en la pared sobre la cama muestran el pintor belga Eugène Boch y el soldado Paul-Eugène Milliet.  La investigación muestra que los colores fuertemente contrastados que vemos en el trabajo de hoy son el resultado de la decoloración significativa en los últimos años.  Las paredes y puertas, por ejemplo, al principio de color púrpura en lugar de azul.  El ángulo de la pared posterior no es un error por parte de Van Gogh -la esquina es realmente sesgada.
  120. 120. “El marido está en el mar”, septiembre, 1889 La triste espera de la mujer del marinero protagoniza esta delicada imagen de Van Gogh realizada en septiembre de 1889 tomando como modelo una estampa de Millet, uno de sus pintores favoritos. El artista retoma imágenes de maestros anteriores: Delacroix y Rembrandt. Van Gogh los admira y ello se une a la falta de inspiración que sufre en las primeras semanas del otoño al no abandonar el sanatorio de Saint-Paul donde residía por miedo a una nueva crisis. El fuego es el foco de luz de la composición, resbalando por el cuerpo amplio de la mujer e impactando la ropa del pequeño. Las pinceladas empleadas son rápidas, marcando el dibujo a través del color, uniendo los dos conceptos que definen la pintura.
  121. 121. “Dile (a Serret) que, a mis ojos, los verdaderos pintores no son los que pintan las cosas tales como son, analizándolas secamente, sino los que las pintan como las sienten.” VAN GOGH “Mediodía: al final del trabajo” (evocación de Millet), 1889-90; Musée d‘Orsay, Paris Pintada en Saint-Rémy cuando estaba internado en un asilo. La composición ha retomado un dibujo de Millet para Las cuatro horas de la jornada. Vincent explica este enfoque a su hermano Théo: "Se trata más bien de traducir en otro lenguaje, el de los colores, las impresiones de claroscuro en blanco y negro". Aunque fiel a la composición original hasta en los detalles de la naturaleza muerta del primer plano, El artista se apropia completamente de esta escena de descanso que simboliza, para Millet, la Francia rural de la década de 1860. Esta retranscripción personal se realiza esencialmente mediante una construcción cromática basada en el contraste de los colores complementarios azul- violeta y amarillo-naranja. Pese al carácter de tranquilidad del tema, se encuentra aquí la intensidad única del arte de Van Gogh.
  122. 122. GAUGUIN: “El pintor de girasoles”, diciembre, 1888 Vincent van Gogh y Paul Gauguin mantuvieron a finales de 1888, en Arlés, una de las relaciones más atormentadas de la historia del arte. En varias semanas de turbulenta convivencia, los dos genios de la pintura lograron varios de sus mejores cuadros. Visitaron el museo de Montpellier, donde disfrutaron de obras de Delacroix y Courbet. Pese a sus diferencias, cada uno tenía en alta estima la obra del otro. Van Gogh elogiaba "la elevada poesía" de los cuadros de Gauguin, y éste admiraba la apasionada manera en que Van Gogh abordaba el arte. En un gesto de respeto mutuo, intercambiaron algunos cuadros. Pero cuando Gauguin termina el retrato de su amigo “El pintor de girasoles”, la visión que obtendría Vincent a través de esa pintura -“Soy yo, pero yo enloquecido”-, habría de desatar una tormenta entre ambos pintores que culminaría con el autocercenamiento de la oreja de van Gogh y su reclusión en psiquiátricos donde pasaría sus últimos dos años de vida.
  123. 123. “Estoy en Arles completamente descentrado, de modo que todo lo encuentro pequeño y mezquino, el paisaje y la gente. Vincent y yo estamos muy poco de acuerdo en general, sobre todo en pintura. El admira a Daudet, Daubigny, Ziem y al gran Rousseau, gentes todas que nada me hacen sentir. Y, por el contrario, detesta a Ingres, Rafael y Degas, gentes que yo admiro. Para conservar la tranquilidad le respondo: Brigadier, tiene Vd. razón. Le gustan mucho mis cuadros, pero cuando los estoy haciendo siempre encuentra algo equivocado aquí o allá. Es un romántico y yo me inclino más bien a una etapa primitiva. Desde el punto de vista del color, le gustan los azares de la pasta como en Monticelli, mientras yo detesto el manoseo de la factura, etcétera." CARTA DE PAUL GAUGUIN A ÉMILE BERNARD (Arles, 1888)
  124. 124. VAN GOH: “La Arlesiana”, 1888 Influencia de Gauguin en las distintas reproducciones de La Arlesiana. Aquí se pueden ver dos versiones de la Arlesiana, retrato de Madame Ginoux, gerente del Café de la Estación de Arlés que inspiró a Gauguin y Van Gogh. “Finalmente encontré una arlesiana, esbozada en una hora; fondo limón pálido, la cara gris, el vestido negro, negro negro, de azul de Prusia completamente crudo. Se apoya sobre una mesa verde y está sentada en un sillón de madera anaranjada...” VAN GOGH: “Cartas a Theo” GAUGUIN: "Café Nocturno en Arlés”, 1888
  125. 125. "... estoy haciendo un retrato de Madre para mí. No soporto la fotografía sin color, y estoy intentando hacer uno con un color armonioso, como la veo en el recuerdo. (…) ¡Ah, qué retratos de la naturaleza podrían hacerse ahora con la fotografía y la pintura! Siempre espero que todavía habremos de tener una gran revolución en el retrato.“ VAN GOGH VAN GOGH: “Retrato de su madre”, 1888
  126. 126. “Retrato del Doctor Felix Rey”, January 1889
  127. 127. LA BERCEUSE, 1889
  128. 128. JOSEPH-ETIENNE ROULIN, 1889
  129. 129. “El sembrador”, 1889 "...El disonante amarillo limón lastima la mirada, como un tono alto de trompeta junto al oído; los ojos no podrán estar fijos en él y buscarán la quietud del verde o el azul. En niveles sensitivos mas altos, el efecto superficial conlleva otro más hondo: una vibración emocional. La energía psicológica del color produce un movimiento en el ánimo. La energía física primitiva es el camino por el cual el color llega al espíritu...“ Kandinsky, "Sobre lo espiritual en el arte", 1910.
  130. 130. VISTA DE ARLÉS CON IRIS, 1889 “ He intentado poner en el paisaje el mismo sentimiento que en la figura humana; el mismo enraizamiento convulso y apasionado en la tierra.”
  131. 131. Huerto en flor con vistas de Arles , 1889
  132. 132. Preocupado por su salud, Vincent van Gogh ingresó voluntariamente el día 8 de Mayo de 1889 en el hospital para enfermos mentales de Saint Paul de Mausole, antiguo monasterio del siglo XII, situado en las afueras de Saint Rémy de Provence. Estuvo un año prácticamente aislado de toda influencia artística y rodeado de alienados. A pesar de la situación, el artista mantenía su cabeza perfectamente lúcida en los períodos entre ataques. Durante nueve meses, una persona, con sus facultades mentales correctas, tuvo que vivir rodeado de enfermos mentales. La experiencia debió ser terrible. En esta etapa, la pintura, más que una actividad artística, constituye una terapia ocupacional para evitar caer en la abulia y en la locura de los otros internados. Liberado de preocupaciones domésticas y de intereses artísticos, pinta con entera soltura, liberando sus sentimientos y dejando fluir mansamente su angustia en sus cuadros, surgiendo así algunas de sus obras más famosas. El aislamiento a que le somete la vida hospitalaria, lejos de toda influencia artística, produce una sedimentación y una amalgama de todos los conocimientos adquiridos a lo largo de su vida profesional, Su preocupación por el hombre, que se aprecia desde sus bocetos en Borinage, continua manifestándose en Saint Rémy.
  133. 133. Permaneció en el sanatorio un año, alternando la alucinación con momentos de tranquilidad. En ningún momento dejó de pintar, las obras de este periodo evidencian sus tensiones y desequilibrios. Trigales y cipreses se hacen frecuentes en la producción de este tiempo. Las llamaradas oscuras y la pincelada crispada y nerviosa permite descargar su tensión interior. La naturaleza que le atrae es trémula, con escabrosos accidentes de terreno. Predominan las visiones tétricas y lúgubres que distorsionan la realidad. También realiza copias de los grandes maestros a partir de grabados en blanco y negro. Su recluímiento no le impide el realizar algunas de sus obras más importantes. “Campo de trigo con un segador a la salida del sol”, 1889 "El hospital de Saint-Remy“, 1889 “La noche estrellada”, 1889 “Retrato de Trabuc; director del hospital de San Pablo”, 1889
  134. 134. MONTAÑAS EN SAINT-REMY, 1889
  135. 135. VERDE CAMPO DE TRIGO, 1889
  136. 136. “Campo de trigo con el sol naciente”,1889
  137. 137. “Trigal bajo la lluvia”, 1889 Recoger los efectos atmosféricos en los lienzos será una de los más interesantes objetivos entre los impresionistas, tomando como referencia al pintor inglés Turner. Vincent en alguno de sus trabajos, como éste, también sentirá admiración por la lluvia; La intensidad de las gotas se refleja perfectamente en el lienzo, desdibujando los contornos y dotando de un aspecto plomizo a la composición.
  138. 138. “Campo de amapolas”, 1889
  139. 139. “Cipreses”, 1889  Pinceladas que se arremolinan, reflejando su alterado estado anímico.  Colores cada vez más saturados (usa espátula junto al pincel)  Cipreses en forma de llama. En Saint Rèmy realizó numerosas obras con el tema de pinos, cipreses y olivos. Se centró en los efectos pictóricos de los árboles. Pero fueron los cipreses, con su forma triangular, los que le sirvieron para crear una magnífica serie de paisajes. Incorporaba la mancha oscura del ciprés en muchas de sus grandes composiciones, como en La noche estrellada y, entre otras, en Campo de trigo con ciprés, Cipreses con dos mujeres y Ciprés en el cielo estelar.66
  140. 140. CAMPO DE TRIGO, 1889
  141. 141. “Cipreses y dos mujeres”, febrero, 1890 “Camino con cipreses bajo un cielo estrellado”, 1890
  142. 142. LA NOCHE ESTRELLADA (1889)
  143. 143. Su pintura evoluciona hacia lo que será totalmente característico de su pintura: la exaltación del color, que se convierte en vehículo de transmisión de sentimientos y emociones. A través del color el artista se expresa con una pincelada continua, fuerte y agresiva, aplicando un color abundante y pastoso. Sus problemas psíquicos hacen que su pintura sea cada vez más exaltada, reflejo de su atormentada vida interior. Como magnífico ejemplo de su obra estudiaremos la Noche estrellada.  Contraste entre formas rectas del pueblo muy empequeñecido y la profusión de curvas y contracurvas del cielo y la vegetación.  Las espirales de color acentúan agitación  Contornos muy marcados con líneas oscuras.  Una resplandeciente banda aumenta contraste entre espacio terrenal y celestial.  Las estrellas y la luna representadas por torbellinos amarillos rodeadas de pinceladas blancas en dinámica relación con cielo azul.  Pinceladas enérgicas, sinuosas y cargadas de color puro que contrastan de modo violento.  Cipreses flamígeros dan verticalidad que equilibra horizontalidad de cielo. “La noche estrellada”, 1889
  144. 144. Las grandes espirales y remolinos intensificaban la sensación de dramatismo en sus obras. Hay un contraste entre la verticalidad de los cipreses y la horizontalidad predominante en el cielo estrellado. “La noche estrellada”, 1889 Además de Venus y la Luna aparecen otras estrellas que se corresponden con la constelación de Aries. Las ondulaciones que atraviesan el cielo podrían representar, según algunos autores, la Vía Láctea o la forma en espiral de las galaxias, hecho que acababa de ser descubierto.
  145. 145. “Campo de trigo con cipreses”, 1889 (Nueva York)
  146. 146. “Los cipreses me preocupan constantemente; quisiera hacer algo con ellos como con las telas de los girasoles, porque me sorprende que nadie los haya representado todavía como yo los veo. En cuanto a líneas y proporciones, son bellos como un obelisco egipcio, y su verde es de una calidad especialmente exquisita. Es la mancha negra en un paisaje lleno de sol, pero es uno de los tonos negros más interesantes y al mismo tiempo más difíciles de captar exactamente que uno se pueda imaginar. Hay que ver los cipreses aquí, contra el azul, o mejor dicho, en el azul.” V. VAN GOGH “Campo de trigo con cipreses”, 1889 (Londres)
  147. 147. PAISAJE CON UNA CASA Y UN TRABAJADOR OCTUBRE, 1889
  148. 148. “Los empedradores”, 1889
  149. 149. “Calle del pueblo y escaleras con figuras”, 1890
  150. 150. “Campo de trigo con un segador a la salida del sol”, 1889
  151. 151. “Jardín del hospital de Saint-Remy“, 1889 “Pinos ante un cielo rojo con el sol poniente”, 1989
  152. 152. ”Maleza”, 1989 Los pinos los tenía como modelos en el mismo jardín del hospital. Uno de los primeros cuadros fue ”Maleza”, donde sólo se aprecian en la parte inferior de los troncos con tonos constituidos por azules fríos.
  153. 153. “Jardín del hospital de San Pablo”, 1889 “Mariposa emperador”, 1889
  154. 154. JARDÍN DEL HOSPITAL DE SAN PABLO, 1889
  155. 155. “Los árboles azotados por el viento eran espléndidos; en cada figura podría mostrar un drama.” VAN GOGH “Olivos”, 1889 Van Gogh estaba impresionado por las complejas estructuras de los olivos, de sus ramas y de sus colores cambiantes con el sol. En su serie de cuadros de olivos transmitió su nuevo estilo de pintar, cambiando las grandes áreas de color luminoso presentes en sus trabajos anteriores, por pinceladas mas largas y llenas de un estilo ondulante presente en todo el lienzo.
  156. 156. OLIVOS CON CIELO AMARILLO Y SOL, 1889
  157. 157. En Saint-Rèmy volvió a copiar algunas de sus pinturas favoritas como las de Millet. ”Campesina rastrillando”, 1889 ”El atardecer”, 1889 “La Veillée”, Millet MILLET: “Joven campesina”
  158. 158. “Dos mujeres campesinas que cavan en un campo cubierto de nieve en la puesta del sol”, 1890 Van Gogh se inspiró en Millet en “Las espigadoras” . A diferencia de otras obras, no se trata de una versión estricta de la pintura original. El sol poniente arroja un resplandor cálido sobre los campos de nieve. contraste entre el blanco del campo el anaranjado del sol y el azul del cielo. MILLET: “Las espigadoras”, 1857
  159. 159. “Resurrección de Lázaro, (inspirado en Rembrandt), 1889 Rembrand: “Resurrección de Lázaro”, 1632 En Sant Remy, volvió a tener la necesidad de copiar a pintores que admiraba, por lo que pidió a su hermano Theo que le enviase láminas de reproducciones, a partir de las que él interpretaba el color a su manera. Exploró temas religiosos como La Piedad (Delacroix), donde pintó a Cristo con el cabello y la barba de color rojo y La resurrección de Lázaro (Rembrandt). Rembrandt
  160. 160. “El buen samaritano” (inspirado por Delacroix), 1890DELACROIX: “Buen Samaritano”, 1850
  161. 161. “Piedad” (inspirado por Delacroix), 1889 “Constituyen todos estos cuadros metáforas de su dolor y de su soledad, pero también llevan implícitos un mensaje de esperanza. Vincent necesita asirse a algo para salir de la difícil situación en que se encuentra. La religión es una de sus tablas de salvación, pero Van Gogh no es un cristiano beato, no es un cristiano de gestos vacíos, sino un hombre, comprometido con el mensaje de Cristo, que ha cambiado su actividad misionera por una actividad artística, conservando gran parte de los principios básicos del cristianismo como demuestra su preocupación, siempre presente, por los más necesitados. Tiene, como todo creyente, sus propias ideas de la Deidad, de un Dios Transcendente y Absoluto, que, por supuesto, no son las académicas ni las más ortodoxas. "Eso no me evita tener una terrible necesidad de religión. Entonces salgo afuera en la noche a pintar las estrellas." Su otra tabla de salvación es la Naturaleza, que magnifica e idealiza, especialmente cuando, en una noche estrellada, eleva los ojos desde la tierra hacia el universo. Entonces la Naturaleza adquiere toda su grandiosidad hasta alcanzar unos niveles en que Deidad y Naturaleza se unen y se confunden dando lugar a una especie de panteísmo”. JOSÉ NAVARRO
  162. 162. “Lirios en St. Remy”, (primavera), 1890
  163. 163. “Almendro en flor”, 1890 Influencia japonesa
  164. 164. “Almendro en flor”, 1890
  165. 165. “Lirios”, 1890“Iris”, May 1889
  166. 166. LIRIOS, 1890
  167. 167. “En la Puerta de la Eternidad”, 1890
  168. 168. “Los borrachos”, 1890 (inspirado por Daumier) DAUMIER: “Los bebedores”
  169. 169. Un grupo de presos caminan en círculo, bajo la vigilancia de unos guardias, dentro de los altos muros de una prisión. Van Gogh oscurece su paleta de acuerdo con el tema de la obra. Los únicos elementos de color son el rojizo de los ladrillos y la casaca azul de uno de los vigilantes. “La ronda de los presos”, 1890 G. DORE: “Ejercicio en la prisión”, 1872
  170. 170. En diciembre de 1888 Vincent se recluyó en un asilo de enfermos mentales, pero aún tuvo intervalos de lucidez en los cuales siguió pintando. Después de pasar un año en Saint-Rémy, Van Gogh estuvo los últimos tres meses de su vida en Auvers-sur-Oise, un pueblecito cerca de París. Quizá impresionado por cuadros como La ronda de los presos, Theo se decidió a seguir el consejo de Pissarro y trasladar a Vincent al norte. En Auvers, lo acoge el conocido Doctor Gadchet, médico homeópata aficionado a la pintura y conocido de los impresionistas, amigo de su hermano Théo. La agonía se prolongó durante catorce meses más. En julio de 1890 Van Gogh muere, a causa de un tiro, el 27 de julio de 1890. Su carrera de pintor no había durado más de diez años, y todos los cuadros sobre los que descansa su fama fueron pintados durante tres años interrumpidos por crisis mentales y espirituales. “El doctor Gachet, 1890
  171. 171. “El doctor Gachet, 1890 "No sé si alguien habló antes que yo del color sugestivo… Quiero darte un ejemplo. Quiero hacer el retrato de un amigo, de un artista que sueña grandes sueños. Este hombre será rubio. Quisiera pintar en el cuadro toda la admiración, todo el amor, que siento por él. Para empezar, pues, lo pintaré tal como es, tan fielmente como me sea posible. Pero con eso no está terminado el cuadro. Para completarlo me convertiré ahora en colorista arbitrario. Exagerar el rubio del cabello, lleno de tonos naranja, a un amarillo cromo, a un claro color limón, Detrás de la cabeza pinto – en lugar de la pared habitual de una pieza vulgar- el infinito. Hago, un fondo con el azul más fuerte que puedo producir. Y así la rubia cabeza luminosa, sobre el fondo de azul opulento, adquiere un efecto místico, como la estrella en el profundo cielo…” VAN GOGH
  172. 172. “Tanto en la vida como en la pintura puedo prescindir muy bien de Dios, pero sin embargo soy una persona que sufre y no puedo prescindir de algo superior a mí mismo y que representa toda mi vida – la fuerza creadora… Quisiera pintar hombres y mujeres con algo de eternidad, lo que en otro tiempo estaba simbolizado por la aureola de los santos y que nosotros tratamos de representar con la luminosidad y el movimiento oscilante de nuestros colores… Expresar el amor de dos enamorados mediante el enlace de dos colores complementarios, mediante su mezcla y su contraste, mediante la misteriosa vibración de tonos aproximados entre sí. Expresar lo espiritual de una frente a través de la luminosidad de un tono claro sobre un fondo oscuro. La esperanza por medio de una estrella. La pasión de una persona por una resplandeciente puesta de sol.” VAN GOGH “Paseo a la luz de la luna”, 1890
  173. 173. “Auvers después de la lluvia”, 1890
  174. 174. “Gavillas de trigo”, Julio 1890
  175. 175. “Campo de trigo bajo el cielo nublado”, 1890
  176. 176. “Paisaje en Auvers bajo la lluvia”, 1890
  177. 177. “Granjas cerca de Auvers”, 1890
  178. 178. “Casas en Auvers”, 1890
  179. 179. “Cabañas cubiertas con paja y casas,” 1890
  180. 180. “Campo de trigo con cuervos”, 1890 “Son inmensos campos de trigo bajo un cielo amenazador, y no necesito salir de mi para expresar la tristeza y la soledad extrema. Espero que los verás pronto porque espero llevarlos a París lo antes posible, creo que estos lienzos te dirán lo que no puedo decir con palabras, la fortaleza y la recuperación que veo en el país”. VAN GOGH: “Cartas a Theo”
  181. 181. El cuadro está vigorosamente pintado con espátula. Destaca la inquietante presencia del vuelo de los cuervos sobre el agitado trigal, con un turbulento y sombrío cielo como telón de fondo. Van Gogh apreciaba a estos animales como motivo pictórico. Quizá al artista le pareciese atractiva la idea de representar una estampa de la naturaleza donde se unía el vuelo de los cuervos sobre los trigales con un cielo turbulento al fondo. En cuanto a los tres caminos que se abren entre los trigales, resulta atractivo especular sobre su significado. Hay quienes han sugerido que el cuadro es un reflejo de la incertidumbre de Vincent sobre el derrotero que tomará su vida. Según este punto de vista los tres caminos representarían el pasado, presente y futuro de la vida del artista. Como suele ocurrir en los cuadros de van Gogh, y en las grandes obras de arte, la interpretación es una tarea que el artista deja al juicio del espectador. “Campo de trigo con cuervos”, 1890 Contrastes cromáticos intensos.  Línea de horizonte ondulada.  Caminos tortuosos.  Desaparición absoluta del dibujo.  Utiliza cuchillo para impregnar espesas capas de pintura.  Expresión de estado de ánimo a través del color.
  182. 182. CALLE EN AUVERS, 1890
  183. 183. “Iglesia de Auvers-sur-Oise”, 1890
  184. 184. “Autorretrato”, 1887 "...Cuando contemplo mi cara en el espejo de esta manera pienso, naturalmente, en esos últimos estudios que Bonnard hizo de sí mismo en el espejo del cuarto de baño de su casa de Le Bosquet, hacia el final de la guerra, después de la muerte de su mujer - los críticos califican esos retratos de despiadados, aunque no entiendo por qué debería intervenir la piedad-, pero, de hecho, lo que más me recuerda mi reflejo, acabo de darme cuenta, es el autorretrato de Van Gogh, no ese famoso en el que lleva un vendaje, la pipa y el terrible sombrero, sino uno perteneciente a una serie anterior, pintado en París en 1887, en el que tiene la cabeza descubierta y lleva cuello duro, corbata azul Provenza y las dos orejas aún completas, y tiene aspecto de acabar de recibir algún tipo de golpe punitivo, la frente inclinada, las sienes cóncavas y las mejillas hundidas como de hambre; nos mira de soslayo desde el marco, con cautela, con iracunda premonición, esperando lo peor, como bien debería...“ El mar, de John Banville
  185. 185.  Pinceladas yuxtapuestas y superpuestas con distintas tonalidades que provocan fuertes contrastes cromáticos  Técnica divisionista con pinceladas densas directamente sacadas de los tubos industriales de pintura “Autorretrato con sombrero de fieltro”, 1888
  186. 186. “Autorretrato”, 1888“Autorretrato con sombrero de paja”, 1887
  187. 187. Van Gogh se muestra como un personaje austero, enigmático, con ojos como los de un gato -como el dijo, “un sencillo monje japonés, adorando al eterno Buda.”
  188. 188. "De cabello rojo, barbilla de cabra, bigote rudo, toca capilar rasa, mirada de águila y boca incisiva por así decirlo, talla mediana, rechoncho, pero sin exceso, de gesto vivo y andar irregular, tal era Van Gogh, siempre con su pipa y una tela, un grabado o una carpeta de dibujo. Vehemente en el hablar, interminablemente parlanchín y desarrollador de ideas, poco dado a la controversia, así era él." EMILE BERNARD
  189. 189. AUTORRETRATO, 1889
  190. 190. “Su mente ha estado ocupada tratando de resolver los problemas de la sociedad que no han sido resueltos por mucho tiempo, todavía está batallando con su buen corazón y su energía bondadosa. Sus esfuerzos no han sido en vano, pero probablemente no vivirá para verlos fructificar, para cuando la gente entienda lo que él dice en sus pinturas será demasiado tarde. Es uno de los pintores más avanzados y es difícil entenderlo, incluso para mi que lo conozco íntimamente. Sus ideas se ocupan demasiado, examinando qué es humano y cómo debe uno observar al mundo, por lo que uno debe primero liberarse de cualquier pensamiento remotamente ligado a lo convencional para entender lo que está tratando de decir, pero estoy seguro que será comprendido en el futuro. Es difícil decir cuando”. THEO (Paris, Febrero 1889)
  191. 191. “El Dr. Gachet (que es un gran aficionado y posee una de las mejores colecciones de la pintura impresionista de hoy) quiso decir algunas palabras de homenaje sobre Vincent y su vida, pero también lloraba tanto que sólo pudo balbucear un adiós muy confuso. (La manera más hermosa, quizás). Señaló brevemente los logros de Vincent, indicando cómo de sublime era su meta y cómo de grande era la admiración que sentía hacia él (aunque le había conocido por un corto tiempo). Él era, dijo Gachet, un hombre honesto y un gran artista, tenía solamente dos objetivos, la humanidad y el arte. Era el arte lo que él amaba por encima de todo y lo que le hará vivir de nuevo. Entonces volvimos. Théodore van Gogh estaba hundido por la pena; algunos de los asistentes, muy emocionados, se retiran por el campo, mientras que otros vuelven de nuevo a la estación. Laval y yo volvimos a la casa de Ravoux y hablamos de él. Pero ya tiene bastante, mi querido Aurier, absolutamente bastante de esta triste jornada. Usted sabe cuánto lo quería y puede imaginarse cuánto lloré. Usted es crítico, así que no se olvide de él e intente escribir algunas palabras para decir que su entierro fue una apoteosis verdaderamente digna de su gran corazón y de su gran talento.” Con mis sentidos deseos, Bernard. ESTRACTO DE LA CARTA DE ÉMILE BERNARD A GUSTAVE-ALBERT AURIER TRAS LA MUERTE DE VAN GOGH (31 Julio 1890)
  192. 192. “Las grandes obras de arte renuncian al ilusionismo engañoso de un mundo estético cerrado en si mismo y va más allá de las mismas. Están en relación directa con los grandes problemas vitales de su tiempo.” ARNOLD HAUSER “Van Gogh es un artista amenazado, la singularidad de su expresión lo vuelve inadmisible para la época. Está obstinado en que su violencia se vuelva luz, materia pictórica.” CLAUDIA SCHVARTZ “Es pintor y lo será siempre. En su juventud, cuando nos transmite una Holanda oscura. Después, algo mayor, pintando con diferentes técnicas Montmartre y sus jardines. Finalmente, al plasmar el Sur y Auvers-sur- Oise con sus pastosos y exaltados colores. No importa que dibuje o no, que se pierda en manchas cromáticas o en alteraciones de la forma: su calidad de pintor permanece siempre irreversible.” EMILE BERNARD en «Mercure de France»,1893 «Vincent van Gogh es demasiado sencillo y al mismo tiempo demasiado sutil para el espíritu burgués de nuestro tiempo. Sólo sus hermanos le entenderán siempre plenamente, sólo los artistas que lo sean de verdad.» ALBERT AURIER en «Mercure de France», 1890
  193. 193. Noche estrellada Pinta de azul y gris tu paleta Escruta un día de verano Con ojos que conocen la oscuridad de mi alma. Sombras en la colina Esboza árboles y narcisos Captura la fría brisa del invierno En colores sobre la tierra de lino nevada Noche estrellada Luminosas flores de brillante resplandor Torbellino de nubes en la niebla violácea Se reflejan en los ojos de Vincent de porcelana azul Los colores cambian de matiz Campos matutinos de trigo ámbar Rostros curtidos por el dolor Aplacado por la tierna mano del artista Ahora comprendo Lo que tratabas de decirme Y como sufriste por tu lucidez Y como trataste de liberarles No escucharon, no sabían como Tal vez escuchen ahora. Pero no sabían quererte Aún así tu amor era sincero Y cuando no te quedaba esperanza En esa noche estrellada Te quitaste la vida como suelen hacer los amantes Yo podría haberte dicho, Vincent Que este mundo no se hizo Para alguien tan bello como tú Como los extraños que conociste El harapiento de andrajosa vestimenta Espina de plata, una sanguinolenta rosa Yace aplastada sobre la impoluta nieve Creo que ahora sé Lo que intentaste decirme Como sufriste por tu lucidez Y como intentabas liberarles No te escucharon Aún siguen sin escuchar Y tal vez nunca lo hagan.
  194. 194. ANTONIN ARTAUD: “VAN GOGH, EL SUICIDADO POR LA SOCIEDAD”, 1947 CHARLES ESTIENNE: VAN GOGH, ESTUDIO CRÍTICO, 1953. Editions Albert Skira. C.H. SIBERT: VIDA DE VAN GOGH, 1953. Editions Albert Skira. DIETER BEAUJEAN: VINCENT VAV GOGH, 2005 INGO F. WALTHER : VINCENT VAN GOGH, 1987 JOHANNES VAN DER WOLK, RONALD PICKVANCE Y E.B.F. PEY: VINCENT VAN GOH, 1990 PASCAL BONAFOUX: VAN GOGH, LE SOLEIL EN FACE, 1987 VINCENT VAN GOGH. CARTAS A THEO. 1985 VINCENT VAN GOGH. CARTAS DESDE LA LOCURA

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