1. LA MUSICA DEL ROMANTICISMO
(Siglo XVIII y XIX)
Jose F. Arizala

2. “El arte clásico tenía que reproducir una forma
determinada, lo real, y sus imágenes podían identificarse
con la idea del artista; el arte romántico tenía que
representar o más bien indicar el infinito y cosas
intelectuales, y veíase obligado a inspirarse en un sistema
de símbolos tradicionales y de parábolas bellas... La
imaginación realiza esfuerzos increíbles para expresar con
imágenes materiales lo que es puramente intelectual”.
(H. Heine)

3. Introducción
El Romanticismo fue un movimiento
estético que se originó en Alemania a
fines del siglo XVIII como una reacción al
racionalismo de la Ilustración y el
Neoclasicismo, dándole preponderancia
al sentimiento. Se desarrolló
fundamentalmente en la primera mitad
del siglo XIX, extendiéndose desde
Alemania a Inglaterra, Francia, Italia,
España, Rusia, Polonia, Estados Unidos
y las recién nacidas repúblicas
hispanoamericanas.

4. Periodos de la música romántica y
principales compositores
• PRIMER ROMANTICISMO: Beethoven, Schubert y Rossini
• ROMANTICISMO PLENO: Chopin, Liszt, Schumann,
Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Verdi, Wagner.
• ROMANTICISMO TARDÍO: Brahms, Saint- Saëns
• POSTROMANTICISMO: Richard Strauss, Mahler, Puccini
Chopin Wagner Verdi

5. Caracteristicas
Los románticos rompieron con las rígidas
formas del pasado y trataron de democratizar
la música. Además, se basaron con frecuencia
en melodías y formas musicales de raíz
popular. Es por ello, que uno de los géneros
más importantes del periodo es el lied,
refinamiento artístico de la canción popular.
Además, la música romántica tiende a ser
programática, o sea, pretende narrar directa o
indirectamente una historia. A ello se debe el
auge de la ópera y la creación de los poemas
sinfónicos.

6. Los instrumentos en el siglo XIX
• El instrumento más importante
del Romanticismo es el piano,
capaz de expresar las cualidades
más buscadas por los románticos:
brillantez e intimidad.
• Se producen importantes mejoras
técnicas en los instrumentos de
viento: Los de madera introducen el
sistema de llaves y los de metal el
sistema de pistones (trompetas) y
de válvulas (trompas).
• Adolph Sax inventa el saxofón

7. La orquesta en el siglo XIX
• La orquesta romántica crece
en proporciones y en
variedad de instrumentos con
respecto a la del Clasicismo.
• En la sección de las maderas
se introduce el flautín, el
corno inglés, y el
contrafagot.
• Aparece la tuba en la
orquesta, instrumento más
grave de viento metal.
• Aumenta la sección de la
percusión.

8. Compositores
• El romanticismo comienza con tres artistas de transición que
vivieron entre los dos siglos: Rossini, Schubert, el músico que llevo
el lied a su máximo nivel artístico, y Beethoven, una de las figuras
más importantes de todo el arte universal.
• Por otro lado, se encontraba Verdi, quien llevó la ópera italiana a su
máximo esplendor, con su música poderosa, sincera y de gran
inspiración melódica. La ópera alemana tuvo su gran figura en
Richard Wagner, autor de sus propios libretos y creador de un
mundo heroico, basado en la mitología germana. Además,
transformó la ópera en drama musical.
• El nacionalismo musical tuvo sus primeros exponentes en Franz
Liszt, músico que revolucionó la técnica pianística y Fréderic
Chopin, el compositor polaco más romántico de Europa.