Trabalho realizado pela professora de História da Arte e História da Arquitetura com os alunos do 3º período do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras de Montes Claros, no 1º semestre de 2012.

1. Montes Claros - Abril de 2012 - ANO 01 n01
A
DA CÚPULA
REDESCOBERTA
Arquitetura

2. Arquitetura
Índice
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A pintura de Artemísia
uma arte de auto expressão e liberdade
Por: Iviny Almeida
12
A redescoberta
das cúpulas renascentistas
Por: Jéssica Mendes
17
A exuberância sensual
e barroca de Bernini
Por: Fernanda Freitas
19
Andrea Palladio o
arquiteto mais influente
Por: Anderson Oliveira

3. Arquitetura
Carta ao leitor
A arquitetura é marcada pelas formas e elementos arquitetônicos. Durante o 3°
Período do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras de
Montes Claros, nós acadêmicos, buscamos desenvolver por meio da Revista Forma,
orientada pela professora Viviane Marques, uma revista que não só agregue conhecimento,
mas que deslumbre e encante. Desta forma nossas matérias buscam introduzir o
conhecimento da Arquitetura Renascentista e Barroca enfatizando a pintura, escultura e
elementos arquitetônicos.
Aqui podemos enfocar “A Redescoberta das cúpulas Renascentistas” e sua utilização
em diversos projetos arquitetônicos; por Jéssica Mendes. Nosso desafio é fazer com que o
leitor não somente sinta a arquitetura, mas que ele também faça parte dela ao folhear nossa
edição. É por isso que buscamos transmitir com belas fotos e textos, sensações de estar
presente nos espaços e ambientes retratados aqui.
Vá para página 5 e compreenderá, “A pintura de Artemísia uma arte de auto- expressão
e liberdade”, retratada por Iviny Almeida. Na página 17 os detalhes e expressões realistas
humanas são mostrados através da “Exuberância sensual e barroca de Bernini”, por Fernanda
Freitas. Na página 19 a arquitetura é considerada uma forma de expressão cultura ligada à
representação de poder, na matéria de Anderson Oliveira-“Andrea Palladio, o arquiteto mais
influente”. Que você possa desfrutar de todo conteúdo das matérias que a Arquitetura
FORMA, preparou para você.
Equipe Revista Forma

4. Arquitetura
Realização
Equipe:
Anderson Oliveira
Fernanda Freitas
Iviny Almeida
Jéssica Mendes
Disciplina:
História da Arte e Arquitetura
Coordenador:
Paula Alcântara
Professor:
Viviane Marques
Instituição
Faculdades Integradas
Pitágoras de Montes Claros

5. Arquitetura
A pintura de Artemísia
uma arte de auto-expressão
e liberdade
Por: Iviny Almeida
Artemisia Gentileschi:
Judite decapitando Holofernes,1620,
Galleria degli Uffizi, Florença, Itália
De paixões humanas, desejo, pecado e atividade destinada aos homens.
conflitos, nascem obras de arte magníficas. Inspirada na história bíblica da bela e casta
A obra Judite e Holoferne da pintora viúva Judite e como forma de transgressão do
Italiana Artemísia Gentilischi é a primeira sentimento de revolta da pintora após ter sido
pintura barroca de destaque criada por uma estuprada; sua obra se destaca pelo realismo,
mulher durante o século XVIII, em uma crueza, tragicidade, dramatismo e caráter
sociedade em que o preconceito e o machismo heroico da personagem.
eram frequentes, e a pintura considerada uma
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6. Arquitetura
Artemisia Gentileschi, 1610-12
Judite e sua empregada
Museu s do Vaticano
A pintura retrata a cena em que a jovem sua criada expressa ner vosismo e
Judite decapita Holofemes com uma espada, na ansiedade sobre o que a jovem acabará de
presença de sua criada; o olhar arregalado do fazer; o sangue realçado através do jogo
personagem revela a dor ferimento enquanto luz, permite ao observador sentir se como
que a jovem o olha com frieza tendo em mãos a que espectador da cena.
espada transpassada no pescoço da vitima;
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7. Arquitetura
Artemisia Gentileschi:
Suzana e os velhos, 1610
A referida pintura integra dois Talentosa pintora e filha de Orazio
acontecimentos, um que retrata a cena Gentileschi um pintor Itáliano de grande
bíblica vivenciada por Judite e outro que destaque pela técnica de claro/escuro na obra
demonstra o desejo de vingança da pintora Caravaggio, a jovem foi levado pelo pai aos
Artemesia contra aquele que a violou. cuidados do seu amigo Agostino Tassi, devido
Na bíblia Católica a personagem de não poder frequentar a Academia; o homem
origem Judia, Judite é considerada uma viúva, encantado pela beleza da jovem acabou se
bela e piedosa que libertou o seu povo contra entregando aos seus desejos e a violentou.
a opressão do rei babilônio Nabucodonosor, Após seu ato de brutalidade e violação Tassi
por meio da morte do general Holofernes, foi exilado durante 5 anos de Roma e sem ter
executado por ela mesma. cumprido totalmente a pena exigida, foi
Já o segundo acontecimento é um fato liberto por intermédio de influentes da época.
vivenciado pela própria artista durante sua
mocidade.
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8. Arquitetura
Caravaggio, 1599
Galleria Nazionale d'Arte Antica at
Palazzo Barberini, Rome
A pintura Judite e Holoferne embora meio do contraste de luz e sombra o
tenha sido explorada por vários pintores da realismo da cena, sendo um dos diferenciais
época inclusive o Caravaggio, se destaca pela de sua pintura em relação a obras de outros
contextual idade em que a obra foi criada e p i n to re s d e s u a é p o c a .
por cenas trágicas em que mulheres são
retratadas como heroínas. É uma das mais
belas pinturas barrocas que demonstra por
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9. Arquitetura
Artemisia Gentileschi: Auto-retrato em
Alegoria da Pintura, 1638-39 - Coleção Real,
Palácio de Windsor, Inglaterra
A pintura pode ser considerada quase que o revolta contra o Tassi, que pode ser
auto-retrato da Artemisia, em que ela utilizou interpretado como o Holofemes, o qual ela
se da figura bíblica da jovem Judite para desejou torturar.
expressar seu sentimento de vingança e
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10. Arquitetura
Artemisia Gentileschi Artemisia Gentileschi
A conversão de Madalena, Lucrécia
óleo sobre tela, cerca de 1616 - Coleção do Pallazo Pitti, óleo sobre tela, cerca de 1621
Florença, Itália Palazzo Cattaneo Adorno
Embora grande parte das obras da pintora arrependimento pelos pecados através da
Ar temisia retratem cenas trágicas e personagem Maria Madalena; inteligência e
dramáticas, ela dedicou-se a produzir sabedoria na figura de Minerva; fidelidade e
também outras obras, como: A conversão de amor na personagem Lucrécia e na figura
Madalena, Minerva, Lucrécia e Maddona e materna e religiosa a Maddona e Criança.
Criança. Ambas retratando a figura feminina;
expressando cada uma, características
particulares das obras; com sentimento de
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11. Arquitetura
Artemisia Gentileschi
Madonna e criança. 1609-10. Óleo
sobre tela
Artemisia foi a primeira mulher a barroca, buscou representar com
entrar na Academia de Artes de Floresça. Ela liberdade o pensamento e a figura
que ultrapassou as barreiras do preconceito e feminina em suas obras, demonstrando a
do machismo, utilizando suas obras como importância e o valor da mulher no
veiculo de denuncia contra a violência sexual campo das artes, sendo considerada um
sofrida por mulheres; foi violentada, exemplo de mulher para a sociedade.
torturada e difamada e por meio da pintura
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12. Arquitetura
A redescoberta das
Cúpulas Renascentistas
Por: Jéssica Mendes
Abundantemente usada pelos Começando com a cúpula de Brunelleschi
Romanos e esquecida durante o estilo em Florença, os arquitetos do
gótico, a cúpula reapareceu com força no Renascimento descobriram métodos de
Renascimento. Pousada sobre pendentes construção até então desconhecidos. Varias
ou sobre um tambor, permitia aberturas, técnicas e dispositivos foram usados para
óculos, para uma melhor iluminação do sustentar essas grandes cúpulas. Com
cruzeiro, em conjunto com a lanterna do exceção de Les Invalides da cúpula torou-se
topo. Decorada interiormente com pinturas um símbolo da cidade onde foi construída,
que provocavam ilusões ópticas no sentido refletindo o ponto em que o Renascimento
da verticalidade, da ascensão aos céus. passou a dominar a arquitetura.
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13. Arquitetura
A primeira cúpula
Renascentista
A cúpula de duas conchas de Brunelleschi exibe os
elementos essenciais da arquitetura renascentista
florentina.
A Basílica di Santa Maria del Fiore foi
construída entre os anos de 1294-1462. É
Notabilizada por sua monumental cúpula obra do
celebrado arquiteto renascentista
Brunelleschi(1377-1446). Construída em
camadas e reforçada a medida que se erguia.
Acrescentada a uma estrutura essencialmente
gótica a cúpula foi completada entre 1420 e 1436,
as duas cochas foram divididas por suportes
internos. As nervuras das cúpulas sustenta a
concha interior. O interior da cúpula, conta com o
requite dos afrescos de Giorgio Vasari e Federico
Zuccari, representando o juízo final. Vista interna da Cúpula da Igreja Santa Maria DEL Fiore,
Florença
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14. Arquitetura
A coroa da glória
de Roma
Marcando o apogeu da arquitetura do Alto
Renascimento, a cúpula de 42 metros de diâmetro,
da basílica de São Pedro, Roma, foi projetada em
1506 -1626 pelo também arquiteto Italiano
Miclelangelo
Construída por Giacomo della Porta entre
1588-1591.O resultado foi uma construção
grandiosa e rica. Seus visitantes acreditam ser
muita coisa a assimilar, lembrando-se apenas do
café no ultimo piso, que é servido por feiras, o
ultimo piso conta também com uma esplendorosa
vida da cúpula. Trata-se de uma magnífica peça de
escultura, que beira o barroco, vestida em
mármore, São Pedro continua a ser uma das
maiores construções do mundo.
Dez correntes de ferro resistem ao empuxo.
A construção de concha dupla permite a cúpula
elevada, que é sustentada por colunas
emparelhadas. Vista interna da Basílica de São Pedro - Roma
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15. Arquitetura
A igreja dos
Soldados
Erguida na capital Francesa e projetada da igreja romana, porém, Les Invalides tem um
pelo Parisiense Libéral Bruant ( 1635- 1697), entre sótão acima da cúpula.
os anos de (1635- 1697) e tendo como modelo São Sótão conduzido a lanterna, que é em
Pedro foi projetada inicialmente como hospital maneira de agulha, grande óculo. Estrutura de
para veteranos inválidos do exército. Ao contrário sustentação em madeira e revestida com arfrescos.
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16. Arquitetura
A obra prima de
Wren
Uma catedral dedicada a São Paulo, localizada no
centro financeiro da cidade de Londres a Igreja
Catedral de São Paulo
A primeira pedra dessa obra majestosa se Sobre a semiesfera interior há uma estrutura cônica de
colocou em 1675, e sua inauguração se deu no ano ladrilhos, que sustém a cúpula exterior e coberta por
de 1710, a cargo do arquiteto Inglês Christopher chumbo, com uma estrutura de madeira, esta
Wren 1632-1723, o projeto final foi baseado na arrematada com colunas e uma enorme cruz dourada
cúpula de São Pedro. Juntos a nave e o coro medem colocada a 110 metros de altura.
141 metros, e sobre o altar há uma cúpula de 137
metros de diâmetro por 65 de altura, toda coberta
por mosaicos. A Catedral de São Paulo é a segunda
maior do mundo, e dela se tem uma visão ampla de
Londres.
A cúpula de São Paulo, de Christopher Wren,
Tem Três conchas: a cúpula externa e a lanterna são
sustentadas por um cone de tijolo, ele próprio
envolvido por correntes de ferro.
O óculo permite uma visão através do espaço da
lanterna. A cúpula esta sustentada por pilares
agrupados. A cúpula esta formada por três conchas.
Vista interna da Cúpula da catedral de São Paulo
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17. Arquitetura
A exuberância sensual
e barroca de
Bernini
Por: Fernanda Freitas
Do martelar de um cinzel sobre o mármore quem esculpiu várias obras importantes como
nasce as formas sensuais, caracterizadas pelas Eneas, Anquises e Ascanio fugindo de Tróia ( 1619),
linhas curvas e pelos drapeados das vestimentas, Plutão e Proserpina (1621-1622) e Apollo e Daphne
além do extremo realismo da expressão dos rostos (1622-1624) que foi a ultima obra para a família
e da riqueza de detalhes que culmina na Borghese.
imortalização do ápice da cena. Eis que surgem as A escultura Apollo e Daphne de Bernini
esculturas de Gian Lourenzo Bernini que nasceu remete à Mitologia Grega. O deus do Olímpio,
em Nápoles, 1598 e faleceu em Roma, 1680. Apolo, irrita Eros, o cupido. Eros se vinga de Apolo
Bernini desde cedo já demonstrava apreço l a n ç a n d o d u a s f l e c h a s : u m a e m o u r o,
pelas artes, estudava esculturas em mármores dos representando o amor e outra em chumbo, que
gregos e romanos e iniciou sua atividade com seu simbolizava a repulsa. A do amor flechou Apolo e a
pai também escultor. No entanto este grande da repulsa flechou a casta ninfa, Daphne. Assim,
artista Barroco não foi somente escultor, mas Daphne foge das intenções amorosas de Apolo
também arquiteto e pintor. Suas obras foram pela floresta e suplica ao seu pai Peneu que a
patrocinadas pelo Cardeal Scipione Borghese, a transformasse em Loureiro.
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18. Arquitetura
A escultura de Bernini revela o exato propósito, a transformação. Na base da obra se
momento em que Daphne escapa de Apolo e se encontra escrito: “Aqueles que gostam de buscar
transforma em loureiro. A escultura Barroca, com formas fugazes de prazer, no terminar encontram
muito movimento e dramatismo, eterniza o clímax apenas folhas e amarguras bagas em suas mãos.
da ação, em que Daphne tem seus cabelos ”São realçados nessa obra a consciência sensual
transformados em folhas, seus braços em ramos, pelas texturas da superfície da pele o do cabelo,
pés em raízes e sua pele em casca, Apollo reflete em detalhes delicados e difíceis de executar em
seu semblante o sentimento de perda. mármore.
Esse movimento da narrativa de ação Aprecie na Galeria Borghese em Roma a
trabalhado na pedra de mármores solicita a obra Apollo e Daphne 1622-1624 em mármore
participação do espectador. Quando este se move carrara de 243 centímetros de altura.
em torno da escultura, a vista posterior reflete o
momento da captura em que Apollo coloca o braço
em torno de Daphne e quando o espectador se
desloca para frente da obra é descoberto o seu
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19. Arquitetura
Andrea Palladio
o arquiteto
mais influente
Por: Anderson Oliveira
VILLA CAPRA ( ou Villa Rotonda, 1550-1559) é uma
das obras de maior destaque de Palladio.
O nome Palladio foi-lhe dado por se embasadas na aplicação racional, derivadas da
protetor e vem de Palas Atena, deusa da sabedoria natureza e na estrutura de linguagem humanística.
e do conhecimento, da poesia, do teatro e das artes Sua produção está toda na região do
Andrea Palladio (1508-1580) foi um arquiteto Vêneto, com um bom número de prédios na cidade
renascentista que era embasado na teoria de de Vicenza e alguns em Veneza, e muitos outros
harmonia e proporção, sua arquitetura possuía espalhados pelo interior, nessa época se tornou o
grandiosidade e demonstrava toda riqueza e poder arquiteto mais importante desse contexto,
dos senhores da época. executando desde vilas e edifícios públicos à casas
Nesse período a arquitetura passava por urbanas, palácios e igrejas. VILLA CAPRA ( ou Villa
uma forma de expressão cultural ligada a Rotonda, 1550-1559) é uma das obras de maior
representação do poder, do prestígio vista como destaque de Palladio.
objeto para melhorar a qualidade de vida. Palladio A Villa Capra(1550-1559) também
foi, provavelmente, um dos arquitetos mais conhecida como La Rotonda, localiza-se próximo a
influentes de todos os tempos, esse interesse nele c i d a d e d e Vi c e n z a , n a I t á l i a , e i l u s t r a
se dá nas particularidades das suas obras, impecavelmente o significado de classicismo. É
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20. Arquitetura
formada de quatro lados, sendo cada um decorado
com um frontão de templo romano, coroada com
uma cúpula que tem como modelo a do Panteão, é
uma das mais belas e de todas, a mais copiada vila
de Palladio por ser um exemplo perfeito de
harmonia, combinando duas formas simples, o
cubo e a esfera, que, segundo Palladio, tinham uma
associação mística.
Projetada sobre a forma da cruz grega a
Villa Capra é um modelo primoroso de uma
arquitetura regida pela ordem, fazendo eficiente
contraste com os jardins e os campos do entorno, a
integração que era conscientemente buscada pelo
arquiteto.
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