Programa de curso vacacional 1

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Programa de curso vacacional 1

  1. 1. Programa de Curso Vacacional Talleres de Arte 2012 I. Datos informativos 1. PROGRAMA DE CURSO VACACIONAL: Talleres de Arte 2. DRE : Apurímac 3. UGEL : Abancay 4. I.E. : “Aurora Inés Tejada” 5. NIVEL : Secundaria 6. MODALIDAD : Menores 7. DIRECTOR : Alfredo Chamorro Meléndez 8. AÑO : 2012 9. PROFESOR RESPOSABLE : Prof. Juan Carlos Huillca Castillo II. Presentación La I.E “Aurora Inés Tejada “organiza cursos de implementación y complementación académica según el plan de trabajo institucional y en respuesta a las múltiples peticiones existentes, también se apertura los “LOS TALLERES LIBRES” con el propósito de brindar servicios de extensión a la población en edad escolar con la finalidad de difundir y generar el gusto estético por el arte, la vocación artística por medio de talleres. El área de educación Artística en su programa de Cursos vacacionales tiene entre sus fines promover y fomentar las Bellas Artes como la música, el dibujo y la pintura generado a través de los “TALLERES LIBRES”. La misma que acoge a la población en edad escolar en la búsqueda de potenciar su capacidad creativaIII. Justificación Las vacaciones son una ocasión ideal para el desarrollo de talleres artísticos y presentarles a los educandos una opción diferente para que disfruten aprendiendo y para el buen aprovechamiento del tiempo libre que lleve implícita, no sólo el beneficio de un sano divertimento, sino también, la posibilidad de conectar con la cultura y la sociedad a través de la expresión artística. El propósito principal de estos talleres es ampliar el potencial creativo de los participantes, fortalecer su libertad artística y provocar en ellos la inquietud de investigar con diferentes medios hasta descubrir sus talentos artísticos. Se propiciará, de esta manera, el desarrollo armónico de habilidades tales como: la observación, creatividad, imaginación, expresión musical y la potenciación de talentos artísticos vinculados a la música, teatro, pintura y dibujo, etc. El método está basado en promover y estimular la creatividad, desarrollar la sensibilidad artística y perfeccionar la técnica. Mediante la expresión artística, se despiertan, en mayor o menor medida, cualidades innatas del ser humano, que potencian nuestra capacidad de comprensión de lo que nos rodea. La habilidad manual, la capacidad espacial, la libertad creativa, el sentido estético y compositivo, la canalización positiva de la imaginación, la acción narrativa y el dominio del color, son, entre otros, elementos fundamentales para potenciar el desarrollo de la capacidad intelectual y, por consiguiente, de la creación de una identidad propia, sólida y sin complejos. Con los conocimientos apropiados y las herramientas necesarias puestas al servicio de este proceso de crecimiento personal, en cualquiera de las etapas evolutivas de la persona, el Taller ofrece la posibilidad de expresarse artísticamente y de disfrutar de una tarde de ocio que fomente las relaciones interpersonales y la aproximación a una realidad accesible para todos, como es la cultura.
  2. 2. IV. Objetivos Generar espacios de participación en música y artes plásticas a estudiantes de edad escolar. Proporcionar un servicio eficiente de conocimientos teóricos prácticos y apreciativos de las artes en la población escolar. Capacitar a los participantes en las técnicas y estilos de las artes plásticas y musicales para mejorar la calidad de expresión artística. Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para ejercitar el ritmo y compas a través del canto, los instrumentos y el movimiento. Interpretar y crear música utilizando la voz, los recursos del aula y los instrumentos que cada uno de los alumnos pueda aportar. Estimular el talento artístico en la población, descubriendo la vocación estética y la sensibilidad del encuentro del hombre consigo mismo y con la naturaleza.V. Capacidades, habilidades, aptitudes, actitudes que se esperan en el alumno Capacidades - Comprensión de los procesos que intervienen en la creación musical y composiciones plásticas. - Observación, comprensión y aplicación de los conocimientos pragmáticos musicales en el amplio repertorio musical. Así como los elementos de estructuración del dibujo y la pintura Habilidades - Destrezas psicomotoras y auditivas. - Desarrollo general de técnicas propias de la música, pintura y dibujo. Aptitudes - Valoración sobre la importancia de la expresión artística en general en su contexto social. - Desarrollo de la creatividad individual y colectiva. - Capacidad de estructuración del espacio tridimensional. Actitudes - Participación en la solución de problemas - Comprensión de la importancia del trabajo individual y del trabajo en equipo. - Responsabilidad en el trabajoVI. Programa de Actividades Los cursos disponibles se enfocan en las necesidades de niños y jóvenes, reconociendo en cada etapa de desarrollo sus propias necesidades tanto de tipo didáctico como expresivo. Los contenidos de formación abarcan desde los cursos de carácter recreativo, el nivel aficionado especializado, la profundización especializada, y la preparación para asumir procesos educativos formales, en el campo de la música y plástica. Descripción Contenidos Cronog. Dibujo: concepto y elementos del dibujo Estructuración de formas básicas Taller de Dibujo bodegón: estudio de la forma y volumen 05 de enero al 10 de febrero Observación y estudio del modelo Los talleres de dibujo buscan impulsar el composición: elementos compositivos desarrollo de las habilidades técnicas Análisis visual de la forma, volumen y proporción de necesarias y el control del espacio y la los objetos (observación de la dirección de la luz para forma para aprovechar el campo del dibujo identificar la sombra y volumen de los objetos). como una forma de creación particular. Se enfocan en acercar al participante al Representación grafica de objetos de uso domésticos mundo del dibujo y sus diversas paisaje: aplicación de la perspectiva posibilidades, tanto expresivas, como elementos de la perspectiva técnicas y comunicativas. perspectiva de un solo punto de fuga perspectiva de dos puntos de fuga perspectiva de tres puntos de fuga figura humana: estudio del canon ideal. proporciones de la cabeza humana proporción de le figura humana
  3. 3. Taller de Dibujo humorístico Técnicas Básicas de Dibujo: afinar y redondear la punta de un lápiz duro u blando, variedad de líneasEste taller brinda la oportunidad de con lápiz duro y blando sobre el soporte. Trazosconocer nuevos lenguajes de correctos e incorrectos. practica de trazos con líneas 05 de enero al 10 de febrerocomunicación; la narración gráfica y rítmicasmanejo de la caricatura, forma criterios de Estudio de cabezas humorísticas: dibujo de cabezaslectura y cultura visual. Por medio de la empleando diferentes formas geométricas.caricatura y de la historieta, se pueden Estudio de cabellos barbas y bigotesexpresar a través del dibujo y la técnica Expresiones humorísticas: con el rostro, con la boca,sentimientos, sueños y realidades, se con los ojos. Diferentes mentones.pueden también, explorar posibilidades Facciones humorísticas: tipos de narices, tipos demuy originales y placenteras donde la orejas, la forma de las cejas, tipo de mejillas.fantasía es la clave. Expresiones Humorísticas: estado de animoEs un Curso Totalmente Práctico. Manejo de la figura humana Variantes de personajes. personas obesas y delgadas. Elementos onomatopéyicos y peleas Elementos humorísticos: una silla humorística, un vaso humorístico.Taller de Pintura Fundamentos de la teoría del color y la mezcla de los pigmentos y su representación en el circuloLos cursos de pintura se desarrollan cromático: colores primarios, secundarios, terciarios, 5 de enero al 10 de febreropartiendo de la experiencia de los fríos, cálidos, pasteles, complementariosparticipantes con miras a fortalecer Análisis de la forma, la luz y el color. Observación yhabilidades y destrezas necesarias para estudio del modelodominar técnicas pictóricas como el Nociones fundamentales del dibujo: la perspectiva yóleo, la acuarela, las témperas y entre composiciónotros. Se han establecido varios niveles Técnicas de aplicación de los colores en el soportede formación, los cuales dependen de los Experimentación pictórica en bocetos de bodegón ydominios que demuestren los paisajesparticipantes. Dentro del proceso Técnicas y procedimientos de la pintura: acuarela,formativo se contempla el manejo de la tempera, oleo y acrílico (de acuerdo a los interesesteoría del color, el dominio espacial y el de los participantes)control de herramientas. Las temáticasde los niveles incluyen: bodegón,paisaje, figura humana y entre otros. Taller de músicaLos contenidos del presente taller tienen Nociones generales de la música: concepto ecomo propósito propiciar y promover el importancia.desarrollo de capacidades, habilidades, Escritura y lectura musical: las notas, el 05 de enero al 10 de febreroaptitudes y actitudes musicales como un pentagrama, las figuras de duración, compas, etc.medio de expresión espiritual, de Elementos esenciales de la música: ritmo, melodía,emociones y sentimientos utilizando la armonía y timbre.voz, el cuerpo, objetos e instrumentos Ejercicios rítmicos y melódicos.con el fin de enriquecer las propias Elección de instrumentos musicales: guitarra, bajo,posibilidades de expresión. teclado, batería, quena y zampoña, flauta.La enseñanza del presente taller es Ejecución de pequeñas partiturasfundamental para el desarrollo de Formación de grupos musicalescompetencias como la interpretación, laimprovisación y la composición musicaltanto individual como colectiva.Asimismo fomenta la capacidad deconocer el hecho artístico musical paracomprender, valorar y disfrutar lasmanifestaciones culturales y musicalesde diferentes épocas, estilos y géneros.
  4. 4. VII. Metodología Los cursos de los talleres de arte han sido diseñados pensando en sus usuarios; se adecúan las metodologías según el nivel de complejidad del curso y según la edad del participante. Los talleres se desarrollan dentro del modelo de taller, donde la construcción se establece desde el trabajo del grupo participante, con la orientación, apoyo y asesoría del docente facilitador de los procesos prácticos propios de cada temática. Todos los cursos exigen producción por parte del participante con el objeto de reforzar sus procesos de aprendizaje, y promoción. La enseñanza será personalizada y pondrá especial énfasis en el proceso personal y de cada alumna, atendiendo a su edad, condición intelectual, ritmo particular y sus necesidades concretas. El número de participantes objetivo es de 20 a partir de los ocho años. Todas las clases serán de dos horas impartidas por un profesor y un auxiliar.VIII. Evaluación Serán evaluados permanentemente por el profesor del área de Educación Artística. Los criterios de evaluación serán en función al progreso con respecto a su situación inicial y no a partir de unos niveles comunes prefijados. La finalidad principal de la asignatura es la potenciación de la práctica musical colectiva y sus implicaciones en el desarrollo social y afectivo del alumno. ……………………………………………………… Juan Carlos Huillca Castillo Profesor. de Educación Artística.
  5. 5. - Taller de Dibujo Básico y Expresión.Taller básico de dibujo dirigido a personas interesadas en conocer y dominar las habilidades y destrezasnecesarias para abordar el trabajo del dibujo artístico, el control de herramientas, la construcción deformas y su exploración como medio expresivo personal.- Dibujo Anatómico 1.El curso de dibujo de figura humana busca explorar las posibilidades formales y expresivas del cuerpohumano como tema central del trabajo creativo. Se desarrolla en clases con modelo vivo, donde seexploran materiales y técnicas diversas propias del campo del dibujo artístico. Se trabaja desde laconstrucción básica de la forma hasta sus posibilidades de exploración expresiva más libre.• Talleres TridimensionalesBuscan estudiar y analizar el carácter formal y los elementos esenciales desarrollados por algunosartistas a través de la historia de la escultura para comprender la obra de dichos creadores. Incentivan lacreatividad y la habilidad manual en el estudiante a fin de sensibilizarlo con su entorno y con el mediocultural.- Taller de Escultura 1.El curso se focaliza sobre los principios básicos formales y conceptuales que establecen un punto departida para al manejo y la expresión de la forma, su desarrollo y su contextualización espacial.Principalmente se trabaja con materiales tradicionales de la escultura.Docente: Marco Sánchez.10 semanas 3 horas semanales. Jueves de 1:00 p.m. a 4:00 p.m. y sábados de 9:00 a.m. a 12 m. Taller demetales.- Cerámica 1.El curso de cerámica se concentra en el conocimiento y comprensión de los elementos básicos queconfiguran el desarrollo formal de los productos cerámicos. Este nivel se desarrolla alrededor de laapropiación de los fundamentos técnicos que soportan el trabajo cerámico, de la exploración de laforma tridimensional, y de la creación de objetos.10 semanas 3 horas semanales.- Torno.El curso se desarrolla pensando en acercar al participante a la forma tridimensional, al dominio delmaterial y a la exploración de la forma que caracteriza la ancestral técnica de la Cerámica. Incluyediversos niveles de complejidad técnica y el manejo de herramientas especializadas como el Torno.10 semanas 3 horas semanales.- Curso sobre Arte Latinoamericano.Dirigido a personas interesadas en el arte, en la historia del arte y en el contexto Latinoamericano enparticular. El curso se centra en el estudio y reflexión sobre la historia del arte latinoamericano. Sedesarrolla la reflexión alrededor del contexto histórico y cultural latinoamericano, las propuestasartísticas que han sido desarrolladas, algunos representantes significativos y sus proyectos; para
  6. 6. establecer un marco referencial que permita comprender, analizar y discutir alrededor de este campode estudio.10 semanas 3 horas semanales.- Taller de Fotografía para Niños.El taller busca lograr que los niños, a través del estudio y la apropiación de la imagen en sus elementosfundamentales, lean su entorno como un espacio para la expresión artística a partir de su mirada,desarrollando un punto de vista claramente visual. Dirigido a niños de 8 a 11 años y jóvenes de 12 a 17años.Docente: Marcela Rodríguez.8 semanas 3 horas. Sábados de 9.00 a.m. a 12:00 m. Salón de Fotografía.- Talleres de Cerámica para Niños.El curso se diseña para ofrecer al participante la posibilidad de tomar contacto con el barro y susposibilidades expresivas trabajando a partir de sus mundo de imágenes, su capacidad creadora, y sushabilidades técnicas a partir de la exploración del material cerámico.- Paquete de talleres para empresas.Expresión y Artes Plásticas (4 - 5 talleres y cursos).Vamos a pintar: Experiencia enriquecedora y lúdica que introduce al niño, a travésde ejercitaciones, en el campo de las artes plásticas. Se tratarán los siguientesaspectos: color y lenguaje, colores luz y colores materiales. Círculo cromático.Carácter expresivo del color y texturas. Lenguaje plástico: composición, ritmo yproporción. Medios de expresión: lápices, carboncillo, tizas, creyones, pinturas alagua, collages y ensamblajes. Ejercicios sobre la figura humana, composicionesgeométricas, orgánicas, escenas y naturalezas.4. Cursos Especiales para Docentes - Capacitación especializada para docentes.• Seminario Taller Pedagogía y ArtesDirigido a docentes interesados en el tema, y personas con inquietudes alrededor de la reflexión propiadel curso; el seminario se desarrolla considerando la importancia de la práctica pedagógica rigurosa enel campo de la educación artística. Se trabaja alrededor de la reflexión sobre el campo de la educaciónen general, la educación relacionada con las artes y la formación integral del ser humano por medio delas artes. El objetivo del seminario es establecer la reflexión alrededor de la importancia del arte en laeducación, y permitir al participante consolidar conceptos y enfoques metodológicos para el diseño depropuestas curriculares coherentes, sólidas y de carácter formativo en el área de las artes y laeducación. Igualmente fortalecer el discurso y la didáctica del educador interesado en el campo de laeducación por medio del arte.Temáticas: Educación y artes en la mirada histórica, modelos pedagógicos relacionados con la educaciónartística, didáctica y artes, arte como medio de formación integral, diseño curricular y arte, estrategiasde integración curricular apoyados en las artes, formación artística y evaluación de procesos educativos,
  7. 7. investigación educativa y diseño de propuestas particulares.Cursos Teóricos• Talleres TeóricosLos cursos genéricos de Teoría e Historia permiten conocer y desarrollar capacidades, habilidades yprocesos propios del campo conceptual y teórico relacionados con la teoría y la historia del arte, acordecon los contenidos específicos de cada curso ofrecido. Sus objetivos son facilitar espacios de aprendizajeteórico e histórico relacionados con las artes; ofrecer procesos de desarrollo analítico e interpretativosobre las manifestaciones y conceptos propios de los medios de expresión plástica tradicionales ycontemporáneos; acercar al participante al ámbito teórico e histórico de las artes plásticas y visuales.- Historia y Teoría de Arte Moderno.El curso se concentra en explorar la naturaleza del arte moderno para familiarizarse con sus principalesprocesos. Se recorre la historia de autores y movimientos que marcan los acontecimientos del artemoderno, estableciendo la diferencia entre Modernismo y Vanguardia.Docente: Guillermo Duarte.10 semanas 3 horas semanales.- Historia del Arte 1.Dotar al participante de los elementos conceptuales y visuales que le permitan leer la obra de arte apartir de los contextos sociales en los cuales surge. Obedeciendo a un criterio cronológico e histórico, seestudiará el por qué y el cómo surgen los diferentes estilos artísticos, con énfasis en el arte europeodesde el Renacimiento hasta el siglo XIX.Docente: Guillermo Duarte.10 semanas 3 horas semanales. Martes de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.• Talleres de GrabadoLos cursos de grabado buscan acercar al participante al conocimiento y dominio de procedimientos yherramientas propias de las técnicas de impresión artística. Se desarrolla en diferentes niveles y seadecua al proceso de dominio alcanzado por el participante. Se trabaja sobre técnicas tradicionales degrabado sobre metal y piedra.- Taller de Grabado 1.El curso busca acercar al participante hacia la exploración del grabado como lenguaje artístico,facilitando los principios técnicos necesarios para la realización y conocimiento de la obra gráfica.Docente: Cesar Padilla.10 semanas 3 horas semanales. Martes de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Taller de Grabado.- Taller de Grabado 2.El curso se desarrolla como un curso de fundamentación técnica, para adentrarse en la exploración ycontrol de los procesos propios de la técnica del Grabado. Se trata de un taller intensivo, el cual sedesarrolla a partir de la experimentación de los participantes. Es ideal tener un nivel aceptable dedibujo. Se desarrollan temáticas como impresión en hueco, punta seca, preparación de matriz, fórmulasde barniz, procedimientos de grabado, manejo de la placa.Docente: Ricardo Prado.10 semanas 3 horas semanales. Jueves de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Taller de Grabado.• Talleres de Fotografía
  8. 8. - Taller de Fotografía 1.Curso de formación teórico - práctica que introduce al alumno en los conceptos básicos del lenguajefotográfico. Los participantes alcanzarán un amplio conocimiento del medio fotográfico, a través de laformación teórico - práctica en el manejo de la cámara y el laboratorio Blanco y Negro. Se realizantrabajos a partir de la mirada particular del estudiante para entender el lenguaje fotográfico como unode los medios que forman parte de las Artes Plásticas y Visuales.Docente: Marcela Rodríguez.10 semanas 3 horas semanales. Miércoles de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Salón Fotografía.- Taller de Imagen Documental.El curso busca permitir el conocimiento del proceso propio de la realización documental partiendodesde la concepción de la idea, el desarrollo de la investigación, la elaboración del guión y la traducciónen imágenes del mismo.Docente: Andrés González.10 semanas 3 horas semanales.Ofrece cursos de guitarra, organeta, batería, técnica vocal, guitarra eléctrica, violín y otros instrumentossinfónicos y populares. Cuenta con una excelente pedagogía y con profesores de la UniversidadNacional, Pedagógica, Central y ASAB es una de las mejores academias de música del pais. Enseñamosmúsica popular, moderna, clasica, contemporanea, en todos los formatos. En esta temporada ofrece elprograma: Cursos de música en vacaciones- Taller de Pintura Óleo 1.El curso se concentra en estudiar la teoría del color y explorar nuevas posibilidades expresivas delmismo con el fin de desarrollar y comprender el concepto pintura. Se busca profundizar e investigarsobre la técnica al óleo con miras a desarrollar en cada participante un lenguaje pictórico propio paraproyectar una obra de connotaciones estéticas sólidas hacia el futuro.Docente: Marco Sánchez.10 semanas 3 horas semanales. Miércoles de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Salón Dibujo 1.- Taller Pintura Acuarela 1.Dentro del proceso formativo se contempla el manejo de color, la construcción, el dominio espacial y elcontrol de herramientas propias de la acuarela. El primer nivel se concentra en la exploración del aguacomo medio expresivo que define el carácter técnico de la acuarela. El refuerzo de la habilidad dedibujar, y el control de las herramientas y el medio (pinceles y agua).Docente: Leonardo Rivera.10 semanas 3 horas semanales. Sábados de 9:00 a.m. a 12:00 m. Salón Dibujo 2.Sinopsis del TallerEn este Taller se parte de que la música, como lenguaje universal, es un productodel medio histórico-social y regional que tiene diferentes fuentes.La Música sin dudapuede potenciar el desarrollo personal del individuo a la vez que aportar una visiónintegradora de la diversidad, y dar cabida al componente emocional que formaparte indisoluble de todo proceso de aprendizaje significativo.
  9. 9. El desarrollo de las habilidades implicadas en la práctica musical favorece lapotenciación de destrezas y actitudes que contribuyen al aprendizaje global. Elejercicio de la memoria auditiva, la concentración, el trabajo de habilidadesmotoras, el desarrollo de las capacidades de percepción y de expresión musical, lautilización de formas de pensamiento y de un lenguaje no verbal, la potenciación dela autoestima como resultado de recompensas inmediatas al trabajo deinterpretación musical, etc. suponen de hecho una aportación sustancial muyimportante al desarrollo del alumno.El Taller de Música responde a este planteamiento poniendo como eje el hacermúsica en grupo. Su finalidad no es estudiar o ampliar conceptos musicalesbásicos, sino la adquisición progresiva de destrezas y recursos para hacer música,vivida como experiencia enriquecedora individual y colectivamente. En este sentido,los contenidos del Taller se articulan en tres bloques que corresponden a los tresámbitos presentes en cualquier práctica musical:La interpretación, es decir, elhacer música en el aula para poder expresarse con la voz, los instrumentos, lo cualimplica el aprendizaje y desarrollo de unas determinadas habilidades técnicas.Lacreación, que se refiere a la adquisición de recursos de exploración y construcciónmusical para el desarrollo de la expresión musical tanto individual comocolectiva.La práctica musical, entendida aquí como el conjunto de actitudes básicasnecesarias para que las experiencias musicales puedan ser llevadas a cabo en elaula.
  10. 10. lorakcindy_15_10@hotmail.com

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