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Características del Renacimiento en la pintura del Cinquecento
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Características del Renacimiento en la pintura del Cinquecento
1.
Claseshistoria
RESUMEN DE IMÁGENES Renacimiento Cinquecento Pintura Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
2.
Características generales
Claseshistoria Empleo del Sfumato, el difuminado de los contornos, que suaviza las formas. Mediante Representación de los elementos el claroscuro envuelve las masas de sutiles feos junto a los bellos, para resaltar sombras. Esa zona intermedia representa más la belleza el vibrante espacio atmosférico que envuelve los volúmenes Composiciones muy estudiadas y equilibradas: Composición piramidal (equilibrio, simetría, formas Potenciación de la profundidad cerradas, etc.) mediante el empleo de la perspectiva aérea: representar Paisajes rocosos y brumosos las zonas más lejanas con los como reflejo de naturaleza indómita, contornos menos nítidos y envueltos mezcla de realidad y fantasía en tonalidades azuladas, para que se capte el aire interpuesto Estudio anatómico de personajes y preocupación Cotrapposto de cuerpos: por ropajes sobre los mismos Cabeza en dirección distinta (pliegues) a cuerpo Distribución armónica Abundancia de símbolos de colores (primarios, binarios, y mensajes ocultos complementarios) Juego de actitudes Preciosismo naturalista. y gestos: manos y miradas Flores y plantas adquieren crean líneas de fuerza protagonismo propio y y tensión en zig-zag se interrelacionan Museo del Louvre National Gallery de París de Londres Leonardo da Vinci. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Virgen de la Roca.
3.
El cuadro iba
a ir insertado en un ornamentado retablo de madera de San Francesco Grande en Milán, por lo que debía plantear una ejecución que atrajera la atención y no quedase inadvertido Claseshistoria Coloca la escena en una gruta con lo Al fondo aparece un paisaje brumoso que juega con los efectos de claroscuros de roquedo que la distancia redondea, envuelto en tonalidades azuladas y que abre Puntos de fugas muy lejanos La composición triangular equilátera cerrada formada por Escorzo pronunciado las cuatro figuras presenta en de la mano de la Virgen su interior un sutil juego de líneas de fuerza (brazos) y de tensión (miradas) en zig-zag La Virgen con su brazo extendido cobija con su manto a San Juan (mundo terrestre) mientras Jesús lo Pintada en bendice tabla Pintada en lienzo trasladado a madera Museo del Louvre Museo de Londres (primera versión) (segunda versión) Leonardo da Vinci. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Virgen de la Roca.
4.
Lunetos con escudos
de armas de los Sforza Composición muy geométrica, basada en divisiones verticales, horizontales y diagonales. Parte del diapasón (relación ½) Crean cuadrados Claseshistoria Jesús en el centro (cuadrado central acotado por dos medios cuadrados, cuadrado más enmarcado por ventana pequeño inscrito en cuadrado central, etc.) central de tres (Trinidad) Empleo de técnica experimental óleo-temple provocó su rápido deterioro. Al menos seis restauraciones y periodos de abandono Foco de luz frontal y uno secundario trasero Perspectiva lineal. Coincide punto de fuga 4´60 m. Con punto de vista espectador. Efecto ilusionista (era el refectorio de los monjes y al pintar en el muro del fondo, la sala parecía agrandarse y les hacía creer que participaban de la escena) 8´80 m. Leonardo da Vinci Última Cena. Santa maría delle Grazie Historia del Arte Milán © 2006 Guillermo Méndez Zapata
5.
Organización de personajes
Frente al sistema tradicional de colocar a Judas al otro lado de la mesa, Claseshistoria aquí aparecen los doce apóstoles tras la mesa agrupados de tres en tres, seis a cada lado con Jesús en medio respetando la simetría Mediante gestos( sobre todo Jesús en el centro con disposición de manos y expresión de Características generales: armonía su actitud relajada contrasta colores, estudio de pliegues, perspectiva aérea rostros) presenta una gran diversidad con la gestualidad de los discípulos de actitudes difuminado que redondea contornos etc. Leonardo ha elegido un Judas realiza un movimiento momento diferente a la de apartarse mientras se bendición del pan y el vino. aferra con la mano a la bolsa Prefiere representar de monedas y vuelca salero el instante dramático en (símbolo mala suerte) que anuncia que uno de los presentes le va a traicionar Gran cuidado en la naturaleza muerta representada sobre la mesa Leonardo da Vinci Última Cena. Santa maría delle Grazie Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Milán
6.
Cabeza en contrapposto
con Características generales: respecto al pecho composición piramidal, sfumato, armonía colores, paisajes rocoso que reflejen Claseshistoria lo agreste de naturaleza, perspectiva aérea, diversidad de actitudes, etc. Rostro de Santa Ana y de María jóvenes Dentro de estructura piramidal, establece un sutil juego de ejes en distintas Desarrolla modelo de rostro direcciones: Santa Ana sentada hacia la dulcificado, de aire melancólico derecha gira la cabeza hacia la izquierda. mediante el difuminado: ese juego Este movimientohacia la izquierda continúa de tenues transparencias brillantes y en su hija que está sentada encima sombreadas disimula los rasgos básicos, alargando los brazos hacia su hijo, quién presentando la boca, nariz y cejas sin con sus brazos prolonga el movimiento zonas de transición, arropadas por hacia la izquierda, pero con su cabeza nos una vibrante atmósfera. Destaca la reconduce hacia el rostro de su madre, y disposición ambigua de comisuras de el cordero cierra el ciclo dirigiéndose hacia labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus la derecha gruesos párpados. Gusto por dedos alargados y huesudos Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el rostro sonriente de su desaparecida madre Leonardo da Vinci. Santa Ana, la Virgen y el niño Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
7.
Óleo sobre
tabla de álamo Tono verdoso y falta de cejas por mala restauración 53 cm. Claseshistoria Claroscuros suaves, mediante luces intermedias, con trasparencias y reflejos matizados Perspectiva aérea: capta el aire interpuesto entre el espectador y el fondo, por eso Paisaje rocoso y agreste el grosor de la atmósfera se capta con esas tonalidades azuladas y perdiendo nitidez los contornos, Originalmente el cuadro era el quedando las montañas redondeadas retrato de una mujer ante un pretil 77 cm. y con color más oscuro en las bases con columnas. Pero la tabla fue cortada, quedando la base de dichas columnas a ambos lados Horizontes del paisaje a distintas alturas (más alto el izquierdo) confluyen Sfumato: Desarrolla modelo de rostro en Monna Lisa, influyendo en la dulcificado, de aire melancólico percepción de su enigmática sonrisa mediante el difuminado: ese juego de tenues transparencias brillantes y Gusto por los detalles sombreadas disimula los rasgos básicos, (descripción minuciosa de los encajes) presentando la boca, nariz y cejas sin zonas de transición, arropadas por una vibrante atmósfera. Destaca la disposición ambigua de comisuras de Estudio naturalista de labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus los pliegues del vestido. Al estar gruesos párpados. representado con los contornos más nítidos, parece que fue fruto de una etapa inicial Estructura piramidal: Mujer sentada en escorzo lateraly cabeza levemente Estudio de manos con dedos alargados girada que contrasta con brazo y dispuestos con gran expresividad de la silla casi paralelo al plano del cuadro Leonardo da Vinci. La Gioconda Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
8.
Claseshistoria
Paisaje brumoso, con rocas y grutas representan la naturaleza salvaje, con cierto toque de fantasía en el que aparecen algunos elementos humanos: el camino serpenteante a la derecha y el puente a la izquierda (fusión de mundo terrenal y mundo espiritual Parece ser que aunque originalmente fuese un retrato de encargo, al no querer desprenderse de él Leonardo, se ha asociado con que en esta pequeña obra quiso representar su ideal de belleza Supo representar a la mujer en Retrato de Madonna Lisa, segunda actitud distendida y relajada esposa de Francesco del Giocondo Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el rostro sonriente de su desaparecida madre Leonardo da Vinci. La Gioconda Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
9.
Influencia de Leonardo
da Vinci Claseshistoria (composición piramidal, difuminado de contornos, perspectiva aérea, etc.) Rostros relajados y entrañables Paisaje consta de una primera línea Cuerpo hacia un lado de horizonte tras la que se desarrolla y cabeza girada hacia el otro un paisaje montañoso azulado bien encuadrado por las líneas verticales de Juego armonioso los árboles de colores Líneas curvas modulan sosegadamente el ritmo interno compositivo con equilibrada Virgen, en el eje de la estructura, oscilación engloba a los dos niños, creando Gestos tiernos: una composición cerrada niño acariciando jilguero, niño apoyando pie sobre el de la madre, etc. Rafael Sanzio. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Virgen del Jilguero
10.
Claseshistoria
Rostro iluminado destaca sobre Personaje principal inscrito Cardenal del extremo fondo oscuro, realzado por los en triángulo, con equilibrio mira al espectador, Sobre fondo verde destaca Profundidad psicológica colores cálidos de sus ropajes de personajes a los lados introduciéndolo en personaje de tres cuartos del retratado (cierto (ritmo de volúmenes y huecos) el cuadro sentado oblicuamente, abatimiento, con cabeza levemente inclinada) Dibujo todavía muy marcado, aunque ya apunta ciento Juego de difuminado en el desarrollo colores (diversidad de las carnaciones del rostro de tonalidades rojas) Construida al estilo de Leonardo, medio cuerpo, en escorzo, con cabeza girada Calidades matéricas y brazo apoyado en silla casi y precisión de los paralelo al plano de la pintura detalles León X y sus sobrinos Julio II El cardenal Rafael Sanzio. Retratos Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
11.
Claseshistoria
Organización geométrica y jerarquizada. Principio de simetría En eje axial: Dios, Jesús, Espíritu Santo y Santísimo Sacramento Fresco sobre muro Miradas de personajes hacia abajo ponen en conexión los distintos niveles Composición dividida en tres franjas en altura, que forman cada una un espacio semicircular Composición basada en el diatesaron (relación de ¾ entre lado mayor y menor) Desarrollo en el eje decírculos (perfección) que aumentan de Medallón del espíritu Santo tamaño en altura (elevación ocupa el centro geométrico en expansión hacia el infinito) de la composición Fondo con paisaje en perspectiva aérea A pesar de la diversidad de personajes, Perspectiva lineal marcada procura aislar unos de otros, aunque sin por solería. Coloca punto de un gran desarrollo de las peculiaridades 7`70 m fuga en base del ostensorio fisionómicas de cada uno Rafael Sanzio. Disputa del Sacramento Historia del Arte Sala de la Signatura © 2006 Guillermo Méndez Zapata
12.
Claseshistoria
Segundo círculo: sobre un trono de nubes aparecen representantes del Antiguo y Nuevo Testamento, organizados de dos en dos, con las cabezas enfrentadas. En el centro el Tema de la Deesis (Jesús, Tercer nivel con ángeles; la Virgen y San Juan) y la Trinidad (Dios, Jesús tres a cada lado (nueva y la Paloma del Espíritu Santo presentan referencia a la Trinidad) estructura piramidal en la que se inscribe una cruz) Primer círculo es la iglesia militante: los próceres discuten alrededor de la sagrada forma Figuras en semicírculo forman el (Los dos primeros a ambos lados ábside de un templo: binomio son San Agustín y San Ambrosio, basílica = Institución eclesiástica y San Jerónimo y San Gregorio Magno, considerados los doctores de la Iglesia que definieron el dogma de la Eucaristía y que representan Tres escalones las cuatro actitudes básicas: lectura, (Santísima Trinidad) meditación, éxtasis y predicación Rafael Sanzio. Disputa del Sacramento Historia del Arte Sala de la Signatura © 2006 Guillermo Méndez Zapata
13.
Claseshistoria
Claridad compositiva: personajes se distribuyen a escala en espacio inmenso, Edificio con elementos pero no de forma anárquica. Ordenados clásicos ordenados al gusto en torno al eje de simetría central, forman Apenas hay representación de la naturaleza de Bramante (protector de Rafael): grupos que se equilibran a ambos lados, (salvo fragmentos del cielo), es un espacio inmenso cúpula sobre pechinas, bóveda de cañón, desarrollando cada uno su propia dinámica pero delimitado por construcción arquitectónica pilastras dóricas, hornacinas, etc podrían pero dando al conjunto un sentido estático hacer alusión al proyecto de la basílica Que se ve reforzado con la sucesión de líneas nueva de San Pedro paralelas al plano del cuadro Fresco sobre muro Semicírculos expansivos concéntricos nos dirigen Espacio interior delimitado por focos al plano superior de luz, lo que hace más intensos los contrastes de claroscuros, ayudando las sombras a potenciar el efecto Isocefalia de franja central de profundidad refuerza sentido estático Equilibrio de colores cálidos y fríos Personajes principales únicos enmarcados por el paisaje (recortados a contraluz en el cielo del fondo) Diversidad de actitudes y gestos, mediante los cuales los personajes interactuan armoniosamente Perspectiva lineal marcada en zócalo tiene punto de fuga en el Timeo de Platón 7`70 m La ejecución de la obra calculaba que iba a ser contemplada desde un punto de vista bajo Rafael Sanzio. (dintel de la puerta de acceso) La escuela de Atenas Historia del Arte Sala de la Signatura © 2006 Guillermo Méndez Zapata
14.
Espacio arquitectónico simboliza
la construcción del conocimiento Representa a algunos artistas y personajes políticos de su época con el rostro de filosófos. Con ello reivindica el valor intelectual de las artes Claseshistoria Platón (rostro de Leonardo) Aristóteles con su Ética en sostiene en mano izquierda el Timeo y la mano izquierda, señala Las estatuas de las hornacinas representan con la derecha señala el cielo con su brazo derecho el a Apolo (dios de las artes) y a Atenea (diosa de (perfección del mundo de las mundo terrenal la sabiduría), hermanando de nuevo los dos ideas) (pensamiento empírico) ámbitos Alejandro Magno (o Alcibíades) escucha a Sócrates Epicuro (filósofo de la felicidad) Diógenes coronado de pámpanos, está rodeado de personajes que representan las distintas edades del hombre Zoroastro con esfera celestial y Ptolomeo con esfera terrestre, tienen al lado a Sodoma y el autorretrato de Pitágoras escribiendo, con Rafael que mira hacia el espectador Averroes (turbante) detrás y un niño que sostiene una pizarra con las normas de Euclides (rostro las proporciones musicales de Bramante) inclinado haciendo cálculos Heráclito (rostro de Miguel Ángel) apoyado en Los cuatro escalones representan un cubo) da la espalda a los elementos básicos del Universo: Parménides aire, agua, tierra y fuego Rafael Sanzio. La escuela de Atenas Historia del Arte Sala de la Signatura © 2006 Guillermo Méndez Zapata
15.
Antes de Miguel
Ángel Fue mandada construir por Sixto IV a fines del s. XV. Sus 19`5 m. paredes se decoraron con frescos Claseshistoria (cada lado temas Antiguo y Nuevo Testamento) mientras que bóveda cielo azul oscuro con estrellas doradas 39 m. 13 m. Construcción basada en proporciones aritméticas: longitud es tres veces la anchura, y la altura es la En 1508 se le encarga la nueva mitad de la longitud decoración de la bóveda( en principio estaba previsto la representación de los doce apóstoles) pero Miguel Ángel consiguió imponer su criterio de dedicar el espacio a un programa iconográfico más complejo Veinticinco años después se le encomienda la decoración del muro del fondo con el Juicio Final. Aunque la obra comenzó en 1535 Era novedoso que un autor influyese en (ventanas cegadas del fondo, eliminación de el contenido de la obra a realizar cornisa, etc.) Miguel Ángel comenzó a pintar al año siguiente Miguel Ángel Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Sixtina
16.
Con un sentido
unitario crea un espacio arquitectónico fingido mediante el cornisas y nervios en trampantojo (parecen reales por ángulo de proyección que le dan tridimensionalidad y por calidades matéricas. Divide el espacio pintado en tres franjas: a) Espacio de lunetos y pechinas inmediatamente a continuación de la decoración de los muros, dotándolos de dinamismo ascendente y descendente. Mediante dos falsas cornisas longitudinales y diez simulados arcos fajones compartimenta el resto del espacio b) la sección descendente de la bóveda y c) la zona Claseshistoria central con escenas transversales rectangulares de dos tamaños que se van alternando. Para fortalecer unidad, pinta ignudis (desnudos), puttis con tablas, medallones y estatuas de bronce, tronos enmarcados por pilastras con estatuas, etc. Los nueve rectángulos centrales no presentan igual perspectiva, escala (aumenta la de las figuras conforme se acerca al altar) o iluminación pero sí muestran cierta conexión, representando secuencias sucesivas de la creación a b c a a Miguel Ángel. Bóveda. Historia del Arte Capilla Sixtina © 2006 Guillermo Méndez Zapata
17.
Separación de luz
y tinieblas, Creación de astros y plantas, Separación de aguas y firmamento, Creación de Adán, Creación de Eva, la Tentación y la Expulsión del Paraíso, el Sacrificio de Noé, el Diluvio universal y la Ebriedad de Noé Programa iconográfico: Claseshistoria 1 Cinco sibilas, es decir adivinas 4 Nueve escenas sobre la 5 episodios de la 3 Lunetos con antepasados 2 Siete profetas del del mundo antiguo que anunciaron creación desde separación salvación de Israel de Jesucristo según evangelio Antiguo Testamento que la venida de Jesús. Aparecen la cinco de luz y tinieblas hasta de San Mateo anunciaron o prefiguraron primeras de un famoso tratado. Sus actitudes, embriaguez de Noé. Van en la llegada del Mesías desde la primera ( Délfica) que levanta sentido inverso al cronológico la mirada del libro hasta la Líbica que desde la entrada hasta el altar. lo cierra, simbolizan la sustitución del como proceso neoplatónico saber antiguo por el conocimiento cristiano de ascensión del alma * medallones con escenas del Antiguo Testamento Predominio de 3 3 3 3 los colores violeta 5 2 2 5 y verde (colores 2 2 2 litúrgicos de la misa) * * * * * 2 2 4 4 4 4 4 4 4 4 4 Alusiones a la * * * * * familia de Julio II, mediante aparición 1 1 1 de encina y bellotas 5 1 1 5 3 3 3 3 Diversidad de actitudes de Más de trescientas Miguel Ángel. personajes que proporcionan gran figuras con abundancia de desnudos (hombre Bóveda. intensidad dramática a la obra ( se va abandonando optimismo como medida de todas las cosas) Capilla Sixtina renacentista) Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
18.
Características generales de
Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros Claseshistoria y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes en complicada asociación. Ignudis sostienen con lienzos escudos de bronce Al colocar al creador de frente y En una arremolinada elipse con escenas del Antiguo Testamento. Fusionó dos espaldas, simboliza la omnipresencia emerge Dios en violento escorzo Son personajes ajenos al mundo que les días de la creación del Sumo Hacedor con los brazos en expansión rodea y cada uno se contorsiona de modo diferente a los demás Creación astros y plantas Separación de las tierras y mares Miguel Ángel. Bóveda. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Sixtina
19.
Características generales de
Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes en complicada asociación. Claseshistoria Composición basada en la diagonal, Abundancia de líneas curvas en el deja en el centro, desplazado hacia la izquierda, la unión espacio donde se encuentra Dios marca de las dos manos (una poderosa y otra lánguida), sin la fuerza generadora. Su proyección mediante ninguna referencia paisajística que pueda distraer una línea convexa marca la fuerza expansiva, del trascendental acontecimiento mientras que la curva cóncava que forma el cuerpo Figura de Dios a gran de Adán marca la actitud pasiva escala y parece no caber en recuadro de la escena Armonía de colores: tonos cálidos de Adán resaltan sobre fondo verde azulado del suelo, y rosa violáceo de Dios sobre contornos oscuros Anatomía potente pero pasiva en actitud expectante Creación de Adán Creación de Eva Miguel Ángel. Bóveda. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Sixtina
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Características generales de
Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros Claseshistoria y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes en complicada asociación. No existe la unidad de espacio, son diferentes grupos Presenta serpiente Aunque pretende reflejar de personajes que resaltan por las tonalidades cálidas Presentación de dos sucesos con torso y cabeza paraíso con vegetación y de sus cuerpos y los colores llamativos de sus mantos cronológicos distintos en de mujer exilio yermo, al no preocuparle sobre los fondos verdosos (tierra) y grisáceos (mar y cielo) el mismo rectángulo: tentación el paisaje apenas se nota el y expulsión contraste Árbol con forma de encina con bellotas (en honor a familia de Julio II) Expulsión del Paraíso El Diluvio Miguel Ángel. Bóveda. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Sixtina
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Características generales de
Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo Claseshistoria de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes en complicada asociación. Tras Concilio de Trento se ordenó cubrir los desnudos con paños, encargándose Daniel Volterra, denominándose desde entonces el “braghetone” Sacrificio de Noé Embriaguez de Noé Miguel Ángel. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Bóveda. Capilla Sixtina
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Características generales de
Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes Claseshistoria en complicada asociación. El último en ser realizado. De proporciones mayores y algunos autores han pretendido Figuras que se contorsionan en identificar un autorretrato un espacio exiguo Profeta Jeremías Sabina Eritrea Profeta Ezequiel Miguel Ángel. Bóveda. Historia del Arte Capilla Sixtina © 2006 Guillermo Méndez Zapata
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Originalmente el proyecto
se lo encargó el Papa Clemente VII e incluía un fresco en el muro de los pies de la capilla sobre la caída de los ángeles rebeldes y otro en el altar sobre la resurrección. Paulo III mantiene el encargo pero será en el paramento del altar y el tema será el Juicio Final. La pared ya contenía obras de Perugino e incluso de Miguel Ángel ( los lunetos de las ventanas de la época en que decoró la bóveda). El artista decidió acabar con la cornisa y ventanas y crear un gran mural Claseshistoria En un fondo de azul intenso y de luminosidad uniforme, donde desaparecen las referencias espaciales ( espacio Distribución manierista de la composición: zonas abstractos, sin perspectiva, planos ni escalas) con apelmazamiento de personajes un masa de más de cuatrocientas figuras ingrávidas, y otras con marcados vacíos. giran alrededor de Jesucristo Cuarto nivel: ángeles portando los instrumentos de la pasión Cristo destaca por su tamaño Antes de restauración y por estar aislada del resto Tercer nivel: santos, profetas de las figuras mediante y demás bienaventurados un nimbo de luz azulada alrededor de Jesús División en cuatro Dimensiones de los personajes Segundo nivel : elegidos que se franjas crecen con la altura para elevan, ángeles con trompetas, compensar la lejanía y condenados arrastrados del punto de contemplación por los demonios Inframundo (a un lado los Ascensional muertos resucitados) y al Doble otro las almas condenadas movimiento Descendente Miguel Ángel. Juicio Final. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Sixtina
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Obra condicionada por
su crisis religiosa y existencial ( unión al grupo reformista de Vittoria Colonna). El saqueo de Roma y la decadencia de la visión optimista de la filosofía humanista Claseshistoria le llevan hacia un angustiado pesimismo Formación de doble círculo Ángeles ápteros (sin alas) alrededor de Jesús. portan símbolos de la pasión: Columna, cruz, corona de espina, etc. Otro aspecto iconográfico que resalta es que no aparece la Santísima Trinidad como era tradicional, sino sólo el hijo Jesús aparece como desnudo atlético, con brazo derecho levantado amenazadoramente La Virgen a escala inferior no actúa En piel arrugada aparece como intercesora, sino que aparece autorretrato del autor, como como pudorosa o con temor señal de extrema humildad y reflejo de su abatimiento De los elegidos destacan San Lorenzo (con la parrilla) y En esta representación aparece sólo el San Bartolomé (con cuchillo y piel) pues cielo y el infierno, pero no el purgatorio, a ellos, junto a la Virgen, estaba dedicada lo que iría en contra de lo que posteriormente la capilla reafirmó el concilio de Trento Los muertos que van resucitando Algunas referencias al mundo clásico a través lo hacen incorporándose a sus huesos de la obra de Dante: Caronte en la barca y Minos la piel, como señalaba el libro de Ezequiel rodeado de los anillos de una serpiente Miguel Ángel. Historia del Arte Juicio Final. © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Sixtina
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Características generales de
Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros Claseshistoria y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes en complicada asociación, escorzos intensos, multiplicidad de actitudes. San Pedro En piel arrugada de San Bartolomé aparece autorretrato del autor, como señal de extrema humildad Zona Central y reflejo de su abatimiento Miguel Ángel. Juicio Final. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Sixtina
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Claseshistoria
Condenados forcejean y establecen Personajes parecen flotar a la Figuras en remolino, se presentan una lucha entre vanos intentos de Redimidos ascienden vez que parecen avanzar y de frente, perfil, espalda creando elevarse con tendencia descendente de forma lenta, como retroceder en ese intemporal una espiral en su bajada general, aunque no brusca, como si se si les costara subir azul de uniforme luminosidad hubiese ralentizado el tiempo Redimidos Ángeles Condenados Miguel Ángel. Juicio Final. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Sixtina
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Claseshistoria
Gusto por las calidades matéricas ( a veces Rasgos particulares se diluyen su atención se recrea en Lienzos sobre Paisaje crespuscular (referencia en la atmósfera luminosa que un brillo o un color al que óleos bíblica al pasaje de Josué que rodea el rostro da igual intensidad que a los pidió a Dios que retrasara el anochecer elementos principales de la obra) para poder derrotar a sus enemigos) Presta más atención a las posturas, gestos y objetos definidores del papel social de la persona que a la Expresión contenida, como reflejo descripción pormenorizada de autodominio de los detalles fisonómicos, Detalles históricos: caballo y armadura que Trata de enaltecer al personaje realmente llevó el emperador en la batalla pero sin renunciar a dotar a las figuras de vida Pinceladas muy sueltas Caballo en actitud dinámica, que realza contraste con actitud Crea un arquetipo de contenida del emperador retrato áulico de cuerpo entero con cortinajes detrás que tendrá gran aceptación entre los monarcas Retrato ecuestre como referencia a los emperadores romanos Carlos V con su perro Carlos V vencedor en Mühlberg Historia del Arte Tiziano. © 2006 Guillermo Méndez Zapata Retratos áulicos
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Características generales: técnica
al óleo, preferencia de soporte en lienzo, gusto por el gran formato que le permite extender grandes áreas de color sobre los que aplica veladuras claras para los brillos y toques secos y saturados para las sombras, predominio Claseshistoria del color, siendo las luces y sombras coloridas los que establezcan los límites entre formas y espacio, relegando al dibujo, sensualidad de las formas que expresen vitalidad, Juego de relaciones 4/6/9 (referencias musicales) con los personajes bailando pero girando sobre sí mismos sin Conexión de líneas de tensión salirse del lugar adjudicado Cielos cambiantes con fondos de miradas, giros opuestos luminosos de cielos azules con nubes y color de ropajes complementarios 4 6 9 Importancia del paisaje, con evocaciones poéticas 4 Formas sensuales, gusto por la alegría de la vida, 6 emoción visual La Bacanal Baco y Ariadna Tiziano. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Obras mitológicas
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Modelado suave, mediante
un delicado sombreado va Claseshistoria configurando las redondas formas Equilibra la distribución de colores: Desarrolla muchos el rojo y blanco de la parte inferior Pincelada se va haciendo de sus desnudos derecha del cuadro tiene su contrapunto más suelta y libre (ambas obras sobre la base de las en los vestidos de la sirviente que está de fueron ejecutada con una diferencia relaciones musicales pie y la que abre el arcón de más de treinta años) y el círculo (o arcos del mismo) Inspirado en la Venus dormida de Giorgione, Tema mitológico empleado para pero la traslada a un rico reflejar aspectos morales: aceptación palacio (juego de telas de del destino y venta de la virtud tafetán oscuras, almohadas y sábanas blancas, y rojo de la cama) Personaje rezuma sensualidad, con los ojos abiertos mira Miradas de sirvienta y dama al espectador mientras se confluyen en lluvia dorada cubre, indolente,el pubis con la mano Formas juveniles, que Contraste entre carnes en obra posteriores dotará nacaradas de Dánnae de mayor carnosidad y oscuras de sirvienta, y en intensidad de la luz dorada sobre cada cuerpo Venus de Urbino Dannae recibiendo la lluvia de oro Historia del Arte Tiziano. © 2006 Guillermo Méndez Zapata Obras Mitológicas
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