3. Características
Pinceladas rápidas - velocidade
Captar qualidades visuais
(sensações)
Contra o academicismo
A favor da cor
Racionalismo (só se percebe
quando se vê)
4. Pintura ao ar livre
Paisagens urbanas
Só se usam cores primárias
e secundárias (percepção)
Pintores – Manet, Monet,
Degas, Renoir, Pissarro e
Sisley
8. PONTILHISMO (divisionismo e
ou neo-impressionismo)
Marco- exposição de arte (1886)
Características
Pintura por meio de manchas e
pontos próximos
Cores puras que são
misturadas visualmente na tela
Pintores – Seurat e Signac
11. GAUGUIM (memória) cor arbitrária,
cores puras, capta o essencial,
deixa o tridimensional Precursor
do Fauvismo
CÈZANNE (razão) conversão das
coisas em figuras geométricas
(estrutura da composição
Precursor do Cubismo
12. VAN GOGH (emoção) pintura não
mais como representação, o tema
é pretexto, emoção pura
Precursor do Expressionismo
TOULUSSE LAUTREC traços
rápidos, poucas cores, vida e
pessoas do cotidiano noturno
Cartazes
15. EXPRESSIONISMO (1905)
Características
Arte como expressão do mundo
interior do artista
Expressa sentimentos humanos
Deformação (figuras humanas) e
as cores (realçar sentimentos)
Pintura dramática e subjetiva
Só se pinta o essencial
16. Die Bruke “A ponte”
Dar forma plástica ao sentimento
Belo decadente (deformação)
Temas dramáticos
Falta de equilíbrio, regularidade
de formas e harmonia de cores
Pintores – Munch e Kichner
18. FAUVISMO (FOVISMO)
Características
Cores puras (sem mistura)
Cores arbitrárias, contrastantes e
violentas
Simplicidade
Expressão de impulsos e sensações
Não há perspectiva ou profundidade
Pintores Dufy, Matisse, Derain e etc
22. Primeira fase: monocromia
Segunda fase: policromia e
colagem
Percepção da forma
Tema: conteúdo sem
importância
Pintores – Picasso, Braque,
Gris, Delaunay e Léger
25. FUTURISMO 1909-1916 (Itália)
Objetivo – modernização da cultura
(contemporânea e revolucionária)
Atitude de irreverência
Destruição de códigos e valores
cristalizados, arte agressiva
Corte dos elos com o passado
Nada em comum com as formas de
arte tradicionais.
Planos fragmentados
26. Cores expandidas
Repetição de formas
Sensação de movimento contínuo
Associa-se a: Agressividade,
Escândalo
Agitar da vida moderna, Paixão
pelas máquinas, Velocidade, Guerra,
Morte, Desprezo da mulher
Artistas – Gocommo Balla, Carra,
Bocioni, Russolo e Severini
30. Der Blauer Reiter (O cavaleiro
azul)
Abstracionismo informal
Organização de formas e cores
de maneira espontânea
Kandinsky, Franz Marc e Paul
Klee
31. Neoplasticismo (De Styl)
Geometrismo das formas
Ordem, equilíbrio e simplicidade
Proporção em formas e espaço
Superfície plana e retangular
Uso das três cores primárias
com um pouco de preto e branco
Pieter Mondrian
32. Suprematismo
Reduz as formas e sólidos e
figuras geométricas
Malevitch
Action Painting
Pintura em ação, resulta de
movimento através do
derramamento de tinta ou o
uso das mãos
36. DADAISMO (1916) - Duchamp
Características
Arte do protesto contra a
destruição do homem e de sua
cultura pela guerra
Desprezo pelos valores humanos
Protesto em relação à estética
convencional (anti-arte)
Desequilíbrio e desordem
Agressão e satirização
38. SURREALISMO (1924)
Características
Orientação pelo inconsciente
Desprezo pelo passado
Absurdo ilógico (nega os valores da
realidade)
Imagens de sonhos
Excesso de realismo (fotográfico)
Fases: figurativo e abstrato
Dali, Chagall, Miró, M. Ernest, Chirico
e Magritte
42. POP ART – (1960)
Origem na Inglaterra, porém nos
EUA tem mais expressão.
Arte para o povo, extraída do
cotidiano usando os meios
existentes (recursos gráficos)
Oldenburg, Lichtenstein, Warhol,
Weissmann e Hamilton
49. ARTE CONTEMPORÂNEA –
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
- Sociedade da informação, tecnologia e novas
mídias.
- Subjetividade e liberdade artística
- Efemeridade na arte
- Abandona dos suportes tradicionais
- Mescla de estilos artísticas
- Utilização de diferentes materiais
- Fusão entre arte e vida
- Aproximação com a cultura popular
- Questionamento sobre a definição de arte
- Interação do espectador com a obra
50. MINIMAL ART déc. 60 e 70.
Estruturas primárias, reduzindo
as formas à simplicidade (varie-
dade visual), total abstração,
ordem, industrialização,
acabamento perfeito, repetição de
formas geométricas, todo-partes.
Frank Stella, Ronald Judd, Dan
Flavin e outros
54. performance
artística é uma
modalidade de
manifestação
artística
interdisciplinar
que – assim
como o
happening –
pode combinar
teatro, música,
poesia ou
vídeo.
ART PERFORMANCE
56. ARTE POVERA
não é feita com a intencionalidade
de ser guardada ou preservada por
longo período..
57. ARTE
CONCEITUAL
Definição da obra
e não a obra
Não existem limites muito bem definidos para que
uma obra seja considerada Arte Conceptual já que
esta abrange vários aspectos tendo como intenção
desafiar as pessoas a interpretar uma ideia, um
conceito, uma crítica ou uma denúncia. A obra de
arte conceitual exibida em uma exposição nada
mais é do que um documento, um relato das
reflexões do artista.
58. Precisa ser um grande conhecedor da cultura,
da história, da filosofia e ter o maior número de
informações sobre o contexto que ele está
inserido e que gostaria de criar. Somente
conhecendo tudo isso em detalhes que ele
será capaz de fazer obras visuais
consistentes, que façam que observador
consiga refletir sobre elas.
59. HIPER REALISMO
Fé um gênero de pintura e escultura
que tem um efeito semelhante ao da
fotografia de alta resolução.
60.
61. BODY ART 1960
Uso do corpo do artista
na obra. Pretende
evidenciar os limites
corporais. O corpo em
todos seus estados é o
único campo de sua
investigação. Suas
ações se baseiam em:
pintura, auto pintura e
automutilação.
63. Land Art, também conhecida
como Earth Art ou Earthwork, se
refere ao tipo de arte em que o
terreno natural, em vez de prover o
ambiente para uma obra de arte, é
ele próprio trabalhado de modo a
integrar-se à obra.
68. ARTE CINÉTICA
explora efeitos visuais por meio de
movimentos físicos ou ilusão de óptica
ou truques de posicionamento de peças.
69. ARTE DE COMPUTADOR
Grafismo no computador,
geometrismo. "arte digital" é um
termo aplicado à arte
contemporânea que utiliza os
métodos de produção em massa
ou mídia digital. [5]
70.
71. GRAFITE (ARTE URBANA)
O GRAFITE É UMA ARTE DE RUA
(URBANA) CARACTERIZADA POR
DESENHOS EM LOCAIS PÚBLICOS,
(PAREDES, EDIFÍCIOS, RUAS, ETC) QUE
SURGIU NA DÉCADA DE 70, NOS
ESTADOS UNIDOS, NA CIDADE DE NOVA
YORK.
72.
73. URBAN LIGHT ART:
GRAFITE ARQUITETÔNICO DE LUZ
O GRAFITE ARQUITETÔNICO DE LUZ
PODE SER REALIZADO DE DIVERSOS
MODOS, NO ENTANTO TODOS COMPAR-
TILHAM DE UMA CARACTERÍSTICA CO-
MUM: OS EFEITOS SÃO EFÊMEROS E SE
ALTERAM DE SEGUNDO EM SEGUNDO. O
ÚNICO REGISTRO DESSAS ARTES PER-
FORMATIVAS VÊM EM FORMA DE
FOTOGRAFIAS E VÍDEOS.