1. DO ROMANTISMO
AO SÉC XX
PROFESSORA
DENISE MARIA RAMOS LUGLI

2. ROMANTISMO
Contexto
Reação ao academicismo
Desejo de liberdade, espiritualidade
e emoção
Arte subjetiva (fantasia e ideal)
Emocional e imaginária
Natureza – fonte de inspiração
Patriotismo, historia e nacionalismo
Simbolismo e realismo

3. Arquitetura
Historicismo - estilos anteriores
- neogótico, neoclássico, e
ecletismo
oriental
(sem misturar)

4. Escultura
Inspiração no helenismo
Emoção dramática
com realismo
Dinamismo
do barroco

5. Pintura
Provocar emoções intensas
Contraste de luz e sombra
Dinamismo, movimento e
instabilidade
Cores arrojadas
Neoclássico: linhas – Romantismo:
cores
Temas: históricos, políticos e sociais
Gericault, Delacroix, Goya, etc

6. CONSTABLE
DELACROIX

7. TURNER
GOYA

8. GERICAULT

9. REALISMO
Contexto
Cientificismo
Objetividade
Sobriedade
Realidade Sarcástica
Revolução Industrial -
velocidade

10. Arquitetura
Velocidade
Form. Engenheiros e Arquitetos
Materiais inexplorados
Baixo custo
Grande quantidade – Indústria
Luminosidade e Amplitude
União do espaço interno e
externo

11. Leveza e elegância
Solidez estrutural
Obras: Torre
Eiffel e
Palácio
de
Cristal

12. Escultura
Eclética
Temas históricos,
literários e
contemporâneos
Tipos populares
Escultor da
era moderna:
Rodin

13. Pintura
Escola de Barbizon
Realismo sarcástico
Tipos populares
Pintores: Courbet, Daumier,
Corot e Millet

14. Courbet Corot

15. Daumier Millet

16. IMPRESSIONISMO
Contexto
Fenômeno que se dá na
pintura
Grupo de Pintores (1874)
Competição com a
indústria (fotografia)

17. Características
Pinceladas rápidas - velocidade
Captar qualidades visuais
(sensações)
Contra o academicismo
A favor da cor
Racionalismo (só se percebe
quando se vê)

18. Pintura ao ar livre
Paisagens urbanas
Só se usam cores primárias
e secundárias (percepção)
Pintores – Manet, Monet,
Degas, Renoir, Pissarro e
Sisley

19. Manet Monet

20. RENOIR
DEGAS

21. Pissarro Sisley

22. PONTILHISMO (divisionismo e
ou neo-impressionismo)
Marco- exposição de arte (1886)
Características
Pintura por meio de manchas e
pontos próximos
Cores puras que são
misturadas visualmente na tela
Pintores – Seurat e Signac

23. SEURAT SIGNAC

24. PÓS-IMPRESSIONISMO
Características
Volume sem importância
Pintura que se desenvolveu de
1886 até 1905
Abrange artistas de
características diversas

25. GAUGUIM (memória) cor arbitrária,
cores puras, capta o essencial,
deixa o tridimensional Precursor
do Fauvismo
CÈZANNE (razão) conversão das
coisas em figuras geométricas
(estrutura da composição
Precursor do Cubismo

26. VAN GOGH (emoção) pintura não
mais como representação, o tema
é pretexto, emoção pura
Precursor do Expressionismo
TOULUSSE LAUTREC traços
rápidos, poucas cores, vida e
pessoas do cotidiano noturno
Cartazes

27. PÓS-
PÓS-IMPRESSIONISMO
CÈZANNE
GAUGUIM

28. PÓS-
PÓS-IMPRESSIONISMO
VAN GOGH
LAUTREC

29. EXPRESSIONISMO (1905)
Características
Arte como expressão do mundo
interior do artista
Expressa sentimentos humanos
Deformação (figuras humanas) e
as cores (realçar sentimentos)
Pintura dramática e subjetiva
Só se pinta o essencial

30. Die Bruke “A ponte”
Dar forma plástica ao sentimento
Belo decadente (deformação)
Temas dramáticos
Falta de equilíbrio, regularidade
de formas e harmonia de cores
Pintores – Munch e Kichner

31. EXPRESSIONISMO
MUNCH KIRCHNER

32. FAUVISMO (FOVISMO)
Características
Cores puras (sem mistura)
Cores arbitrárias, contrastantes e
violentas
Simplicidade
Expressão de impulsos e sensações
Não há perspectiva ou profundidade
Pintores Dufy, Matisse, Derain e etc

33. FOVISMO (FAUVISMO)
DERAIN
MATISSE

34. FOVISMO (FAUVISMO)
DUFY VLAMINCK

35. CUBISMO
Características
Quarta dimensão (tempo)
O que interessa é a cor, a
forma e a composição
Vários pontos de vista
Duas fases: Analítico e
Sintético

36. Primeira fase: monocromia
Segunda fase: policromia e
colagem
Percepção da forma
Tema: conteúdo sem
importância
Pintores – Picasso, Braque,
Gris, Delaunay e Léger

37. CUBISMO
BRAQUE
PICASSO

38. DELAUNAY
JUAN GRIS
LÉGER

39. FUTURISMO 1909-1916 (Itália)
Objetivo – modernização da cultura
(contemporânea e revolucionária)
Atitude de irreverência
Destruição de códigos e valores
cristalizados, arte agressiva
Corte dos elos com o passado
Nada em comum com as formas de
arte tradicionais.
Planos fragmentados

40. Cores expandidas
Repetição de formas
Sensação de movimento contínuo
Associa-se a: Agressividade,
Escândalo
Agitar da vida moderna, Paixão
pelas máquinas, Velocidade, Guerra,
Morte, Desprezo da mulher
Artistas – Gocommo Balla, Carra,
Bocioni, Russolo e Severini

41. FUTURISMO
BOCCIONI BALLA

42. FUTURISMO
CARRÁ SEVERINI

43. ABSTRACIONISMO
Características
Ausência de relação com a realidade
Fases:
Der Blauer Reiter (O cavaleiro azul)
Suprematismo
Neoplasticismo (Abstracionismo
geométrico)
Action Painting

44. Der Blauer Reiter (O cavaleiro
azul)
Abstracionismo informal
Organização de formas e cores
de maneira espontânea
Kandinsky, Franz Marc e Paul
Klee

45. Neoplasticismo (De Styl)
Geometrismo das formas
Ordem, equilíbrio e simplicidade
Proporção em formas e espaço
Superfície plana e retangular
Uso das três cores primárias
com um pouco de preto e branco
Pieter Mondrian

46. Suprematismo
Reduz as formas e sólidos e
figuras geométricas
Malevitch
Action Painting
Pintura em ação, resulta de
movimento através do
derramamento de tinta ou o
uso das mãos

47. ABSTRACIONISMO
KANDINSKY FRANZ MARC

48. ABSTRACIONISMO
KLEE POLLOCK

49. ABSTRACIONISMO
MATISSE MATISSE

50. DADAISMO (1916) - Duchamp
Características
Arte do protesto contra a
destruição do homem e de sua
cultura pela guerra
Desprezo pelos valores humanos
Protesto em relação à estética
convencional (anti-arte)
Desequilíbrio e desordem
Agressão e satirização

51. DADAÍSMO
DUCHAMP

52. SURREALISMO (1924)
Características
Orientação pelo inconsciente
Desprezo pelo passado
Absurdo ilógico (nega os valores da
realidade)
Imagens de sonhos
Excesso de realismo (fotográfico)
Fases: figurativo e abstrato
Dali, Chagall, Miró, M. Ernest, Chirico
e Magritte

53. SURREALISMO
SALVADOR DALI MAGRITTE

54. SURREALISMO
MIRÓ
CHAGALL

55. MAX ERNEST DE CHIRICO

56. POP ART – (1960)
Arte para o povo, extraída do
cotidiano usando os meios
existentes (recursos gráficos)
Oldenburg, Lichtenstein,
Weissmann e Warhol

57. POP ART
WARHOL LICHTENSTEIN

58. OLDENBURG WESSELMAN

59. OP ART – (1965)
Optical Art
Trabalha elementos
geométricos criando texturas
e ilusão de ótica
Vasarely, Albers, Vavignier e
Escher

60. OP ART
VASARELY ESCHER

61. ALBERS VAVIGNIER

62. MINIMAL ART
Estruturas primárias, reduzindo
as formas à simplicidade, total
abstração, ordem,
industrialização, acabamento
perfeito, repetição de formas
geométricas, todo-partes
Frank Stella

63. STELLA
DONALD JUDD

64. ARTE DE COMPUTADOR
Grafismo no computador,
geometrismo

65. HAPPENING
Ação de
espectador,
sem duração
previsível

66. ARTE
POVERA
O que
interessa é o
processo
(reações e
físicas e
químicas de
materiais)

67. ARTE CONCEITUAL
Definição da obra e não a obra

68. HIPER REALISMO
Fotografias, criar efeitos de
volume luz e profundidade

69. BODY ART
Uso do corpo do
artista na obra

70. LAND ART
Trabalhos tridimensionais
com
volume
de terra