Artez 191

13 julio
agosto
Carlos Gil Zamora
Edita: Artezblai | CIF: B95380168 | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | Espectáculo Murga Madre ©Alejandro Persichetti
Número: 191 - año 17 · Julio / Agosto 2013 | Depósito Legal: SS-1154/97
Aumentar la capacidad de
resiliencia para transitar de
la entropía a la distropía
E
xperimentamos un desgaste
de nuestras reservas de re-
siliencia aplicada al devenir
consuetudinario. Se hace di-
fícil asumir una actividad consistente
simplemente en la resistencia, en la
supervivencia. Quizás asumir la rea-
lidad histórica conlleve esta entrega
y esta pérdida de energía. No esta-
mos hablando solamente de noso-
tros como medios de comunicación
especializados y editores, sino en el
ambiente se palpa un cansancio bas-
tante remarcado. Un cansancio que
compartimos y que nos afecta porque
creemos que es el momento de buscar
mayores reservas donde sea de una
actitud de lucha y resistencia ante lo
que está sucediendo y lo que se nos
avecina.
La verdad es que en el Parnaso,
las cosas van. Hemos asistido a la
presentación de las temporadas del
Centro Dramático Nacional, hasta ju-
nio del 2014, lo mismo que del Teatro
Arriaga de Bilbao, o del Teatre Lliure
de Barcelona. Es un buen síntoma, se lanza un mensaje en positivo. Al
menos esos coliseos, y otros que aquí no mencionamos, van a seguir
programando, produciendo, coproduciendo. Pero ¿cuánto significan en
el total de la actividad teatral estas instituciones de la primera división?
La situación de la inmensa mayoría de los teatros de las redes, de
los festivales y ferias, de las compañías privadas o concertadas es de
incertidumbre absoluta; un porcentaje que roza el noventa por ciento
de los actores y actrices, un porcentaje similar de técnicos, distribuido-
res, escenógrafos, diseñadores de vestuario, directores y una extensa
nómina, están sin trabajo. Sin expectativas. Las producciones televi-
sivas absorben un número cada vez más limitado de profesionales,
las producciones teatrales, las salas
están ahogadas, descapitalizadas y
los públicos empiezan a mostrarse
más esquivos, debido a la crisis, al
aumento del precio de las localidades
por culpa del criminal IVA, y un largo
etcétera de probables causas que
no dejaremos de señalar porque nos
aprisionan.
Estamos hablando de un cuerpo,
de un conglomerado de gremios y
actividades que se interrelacionan.
No se trata de curar un pólipo en
una parte de él, sino de mirarlo glo-
balmente para intentar encontrar so-
luciones que ayuden a mantener con
sus rasgos vitales suficientes al todo,
al Teatro, a las Artes Escénicas, en
todos su campos y graduaciones. De
eso estamos hablando.
Por eso reclamamos una búsqueda
en todos los reservorios de resilien-
cia para encontrar las capacidades
necesarias para que la entropía, ese
saber que todo tiene su fin, que esta
revista, aquella compañía, la otra sala
pueden ser pasado dentro de unos meses, un año, una década o siete
quinquenios se revierta, que trabajemos para aumentar la distropía,
la posibilidad de regenerar tejido, de que se pueden hallar vías de po-
tenciación de toda la actividad teatral, que los recursos existentes se
utilicen de la mejor manera posible para intentar no tener que llegar a
soluciones quirúrgicas traumáticas, en definitiva, convencernos de que
es posible cambiar de manera modulada y a medio plazo la situación.
Claro está, no es una solución inmediata. Tiene que ser un trata-
miento que comience por cambiar los hábitos cotidianos para tener
una vida más sana. Y esos hábitos que se pueden considerar nocivos
para mantener una vida longeva, insisto, no solamente para este pe-
Cerrando esta edición recibimos la
mala noticia del fallecimiento de
Miguel Narros, una referencia esen-
cial para varias generaciones de
teatristas. El Gran Maestro que hace
apenas unas semanas estrenó su últi-
ma dirección de La Dama Duende.
Nos solidarizamos con el dolor
de sus familiares y amigos.

13julio
agosto
Editorial
índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
Esta revista recibió
una ayuda a la edición del
Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte en 2012
queño conglomerado de actividades periféricas en torno a las artes
escénicas, sino para los que realmente cuentan que son los creado-
res y los públicos, y como intermediarios entre ellos, los gestores,
que pueden ser de rango funcionarial o privado, pero que en todos
los casos existen otras instancias donde se deben tomar decisiones
que sirvan, en su conjunto para cambiar la polaridad de los aconte-
cimientos.
Mientras tanto pasan los meses, se suceden los acontecimientos,
estamos en tiempo de festivales al aire libre, de eventos alrededor
de los clásicos convertidos en fuente cultural y turística, un tiempo
en donde no se pasa frío, pero que es el preludio del otoño, que lleva
al invierno. Disfrutemos de lo que todavía nos proporcionan estos
festivales, estas actividades mantenidas con esfuerzo manifiesto, pero
atentos a lo que está sucediendo. en paralelo de manera constante.
Se está entronizando el microteatro, las salas minúsculas, que son
fuentes generadoras de expectativas, ilusiones y lugar de encuentro.
Pero andemos con mucho cuidado en fijar nuestro futuro en estas
soluciones parciales. Bienvenidas sean, pero cuidado con su función
distorsionadora de la profesión.
Sin lugar a dudas la situación está como está, y que se abran espa-
cios nuevos, se debe celebrar, pero miremos su funcionalidad y via-
bilidad, su interrelación con otras salas ya existentes, con los teatros
institucionales, los comerciales y la tercera vía. La falta de recursos
para la difusión no contribuye a que aumenten los espectadores. Ni
ayuda el precio de las entradas, ni la bajada de calidad. Sin olvidarnos
de la presión ejercida sobre los profesionales, con una bajada de
los emolumentos que empieza a ser estructural y no coyuntural. Los
derechos ganados a pulso se están yendo por las rendijas de esta
maldita crisis económica.
A nosotros nos llegan flujos para activar nuestra resiliencia a través
de nuestro periódico digital, que crece en visitas, páginas servidas y
nos da un sentimiento de estar haciendo un servicio público. Esta re-
vista ARTEZ saldrá, seguro durante este año 2013. Nuestra voluntad
es continuar siempre. Pero desgraciadamente no podemos presentar
la programación hasta el 2014. En este año se nos han ido, porque sí,
ayudas de una entidad de ahorro que desde nuestro nacimiento nos
arropaba. La publicidad no crece, algunas ayudas han desaparecido y
las que no han bajado cerca del cincuenta por ciento. Hemos tomado
medidas drásticas, rebajado los costes, pero estamos contaminados
por todo el ambiente. No somos autónomos de la realidad. Y si todo el
sector está padeciendo, nosotros también. O más, porque estamos en
las afueras. No formamos parte directa del tejido productivo.
Podemos pensar en que somos necesarios, que se nos echará a
faltar cuando no estemos, pero son apreciaciones nostálgicas, que no
se compadece con la actitud actual de muchos, que es la de ignorar-
nos y darnos por amortizados. Pelearemos hasta el final. Pero quizás
desde otras trincheras. Hemos dado la vida, los conocimientos, la
profesionalidad y bastantes recursos económicos propios a la causa.
Buscamos motivaciones, objetivos superiores para recargar los depó-
sitos. Como tantos otros.
Opinión
4 - 5 Editorial
6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias
7 Desde la Caverna – David Ladra
68 Luz Negra – Josu Montero
69 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
70-72 Postales argentinas – Jorge Dubatti
73 El lado oscuro – Jaume Colomer
74 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
75 El método griego – María Chatziemmanoui
76 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
77 Las lejanías – Carlos Be
78 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
Estrenos
10-11 Tomás Moro, una utopía de VV.AA por UNIR
Teatro
12 Miscelánea de estrenos
Festivales
14-20 Festivales de teatro clásico: Almagro, Mérida,
Olite, Olmedo, Alcántara
22-26 Festivales de Miami, Brasilia, Almada
28-31 Festivales de Artes de Calle: Kalealdia, Lekeitio,
Kalerki, Aguilar de Campoo
32-33 FETAL
34 Feria de Teatro de Castilla y León
36 FITAG
37 Feria de Teatro en el Sur - Palma del Río
56 Miescelánea de festivales
Suplemento
39-54 Festival Internacional de Teatro, Música y Danza
de San Javier
En gira
58-62 Programaciones varias de temporada estival
Zona abierta
64-66 Centeranio Institut del Teatre
80-81 Gente de palabra
82-83 Escaparate
85-90 Crónicas de: Festival Internacional de Clowns y
Payasos de Arrigorriaga; Festival Internacional de
Teatro de Santa Cruz de la Sierra;
Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de
Leioa; TAC - Festival Internacional de Teatro y
Artes de Calle de Valladolid

13 julio
agosto
6
w w w . a r t e z b l a i . c o m
Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias
uando todo aboca al pe-
simismo, cuando llevamos
una temporada entera sin un
solo espectáculo extranjero, cuando
se despide a once trabajadores del
TNC, se cierra su Sala Tallers y se
anunciaba un ERE temporal en el Lliu-
re, de repente todo parece cambiar.
De entrada, una inyección monetaria
institucional en el Lliure alejó el peli-
gro del ERE, Belbel acaba su dirección
del TNC con varios éxitos, entre ellos
“Barcelona”.., Se presenta un Grec prometedor... ¿Podemos respi-
rar con tranquilidad? Quizás...
Veamos el Grec. “Las tres hermanas” de Chejov en un pueblo ja-
ponés del futuro, siendo una de ellas un androide, será la primera
visita internacional, el Toneelgroep de Amsterdam trae seis horas de
una mezcla de tragedias de Shakespeare, Milo Rau mostrará “Hate
Radio” sobre la masacre tutsi de Ruanda en 1994... no voy a hacer la
lista pero a partir del Grec se abre la esperanza... Hay alicientes
Y lo que todavía la abre todavía más es el anuncio de la próxima
temporada del Lliure.
De hecho, en el Lliure ha aumentado la ocupación de los especta-
dores y de los abonados y en consecuencia también ha crecido la re-
caudación. Pero sobre todo es importante el espíritu de generosidad
de Lluís Pasqual que programa un espectáculo de Roberto Bolaño
dirigido por Àlex Rigola, un Beckett interpretado por Emma Vilarasau
dirigido por Sergi Belbel, varios textos de Juan Marsé dirigidos por
Oriol Broggi, la “repesca” “A la ville de Barcelone” dirigido por Joan
Ollé y que reprograma dos grandes éxitos de esta temporada en el
Lliure como “L’Onada”(la ola) que tuvo una ocupación del 100% o
la actual “Els Ferèstecs” que la ha tenido de un 97’5%....Y nos va a
traer al mismísimo Wajdi Mouawad en “Seuls” y a Ariane Mnouchkine
con “La ronde de nuit”...¿Será el fin de la crisis? Porque claro, Xavier
Albertí inaugurará su singladura en el TNC y no hay duda de que
alguna sorpresa agradable nos dará también y... Focus, empresa
privada, no será menos... digo yo...
Pero volveré a lo que era mi propósito al empezar este artículo,
una intención que tenía también ciertamente visos de optimismo. Y
es que quiero hablar de “Barcelona”, la obra de Pere Riera que cie-
rra con importante éxito la Sala Gran del TNC en la etapa Belbel. Que
aumente nuestro patrimonio teatral contemporáneo merece cierta-
mente su celebración.
Al parecer somos varios los que consideramos que “Barcelona” no
es una obra menor sino que con todos sus defectos-que son pocos-,
es una aportación significativa a la historia de nuestro teatro catalán
contemporáneo y que como tal debe pasar a la historia de esta época.
El 6 de este mes de junio, Francesc Marc Álvaro titulaba su artículo
de La Vanguardia “Muertos y bombas
en el TNC” y en él dice haber asistido
“a un montaje teatral catalán que habla
de nuestro pasado reciente desde la
conciencia adulta y madura de la com-
plejidad” Ciertamente es importante
que el teatro explore nuestra historia y
lo haga con rigor y honestidad... y que
nos emocione... y que nos transforme
mediante la invitación a pensar...
En efecto, “Barcelona” nos cuenta lo
que sucede el 17 de marzo de 1938
(una de las tres jornadas de sistemáticos bombardeos sobre la ciu-
dad por parte de los aviones de la Italia fascista, que, al igual que
la Alemania nazi, ayudaba al bando franquista durante la guerra
civil). Pere Riera nos lo cuenta a partir de la historia de una familia,
y se centra en la peripecia de dos mujeres amigas, opuestas de
carácter y de ideas. Es una familia que se esfuerza en hacer una
vida “normal” pese a todo y que celebra ese día, el cumpleaños de
la hija adolescente de la familia. Y de hecho, la obra, es un día en la
vida de esta familia, frágil y compleja, muy viva. Y lo importante de
esta historia es que, como la vida, es un tango, el tango que bailan
la hija de la familia Miriam Iscla con su gran amiga que se había
marchado a Francia, Emma Vilarasau. Una amistad, dos posiciones
que no son del todo contrapuestas, una danza teatral bellísima. Mi-
riam Iscla, viuda del industrial asesinado, cabeza de la familia, es
quien saca adelante la familia, su suegro, sus dos hijos, la empleada
doméstica, el prometido de la hija, un pintor amigo... pero el meollo
de la cuestión está en la contraposición de esta cabeza de familia
con su gran amiga, actriz, que llega de Francia con la intención de
rescatarla. La jornada es festiva en cuanto al intento de celebración
del cumpleaños de la niña, pero es dramática cuando caen las bom-
bas. Hay un collage en esta obra que le permite todos los éxitos. Por
un lado tenemos una crónica de la vida cotidiana bajo las bombas
fascistas, lo que posibilita un debate ideológico. Por otro tenemos
unos fantásticos actores presididos por dos grandes actrices como
la Vilarasau y Miram Iscle que formulan también el debate. Hay mo-
mentos de “fácil” efectismo, que incluso disminuyen la potencia del
texto. Es demasiado efectista y vacío que tras un bombardeo que
la familia aguanta inamovible, suene “La Santa Espina”, la sardana
que es emocionante himno en Cataluña. La guerra separó a dos
amigas que finalmente dicen lo que piensan y que acaban la obra
bailando un tango, genialmente, largamente, aplaudidamente: “Por
una cabeza”.
Hará unos diez años que en la UB en la clase de Historia del Arte
Dramático yo le preguntaba a uno de los alumnos a qué iba a dedi-
carse, y me contestó que él escribía teatro. Era Pere Riera. Sabía lo
que quería y lo ha conseguido. Así da gusto.
C
Barcelona y “Barcelona”
Barcelona ©David Ruano

13julio
agosto
7
Desde la caverna David Ladra
n el endiablado tejemaneje que el entorno erudito del
Caudillo tuvo que armar para reenganchar la Cruzada con
el resto de la Historia de España, el primer tercio del pasado
siglo se quedó en la estacada. A Él le habría gustado empalmar en
directo con los Reyes Católicos, pero alguna mente más preclara de
su séquito debió recomendarle “el 98” para aprovechar el contraste
entre la ruina que sufría la Patria tras la pérdida de las colonias con
el refulgente esplendor del Glorioso Movimiento Nacional. El caso es
que aquella época de renovación intelectual y material del país que
habría de llevar a la Segunda República desapareció de los libros de
texto que, con mayor o menor ahínco, estudiábamos los españolitos
en la postguerra. Lástima que así fuera porque hasta que no llegó
la Transición no pudimos saber a ciencia cierta que fue precisamen-
te en aquel tiempo cuando se creó la España moderna. Escuelas,
institutos, universidades e incluso algún laboratorio o centro de
investigación, aunque incipiente, se empezaron a recuperar de la
modorra decimonónica al tiempo que, favorecida la economía por
nuestra neutralidad en la primera guerra mundial, los conocimientos
que generaron aquellos saberes tuvieron ocasión de prosperar en
forma de obras públicas, comunicaciones, instalaciones energéticas
e industrias. Que este progreso material no fuera acompañado de
una regeneración ética de nuestra sociedad, manteniéndose ésta
encorsetada en unos códigos trasnochados escritos al dictado del
conservadurismo político, la acumulación capitalista y la moral cató-
lica, hizo que su expansión no fuera duradera y terminara al cabo
de los años en una hecatombe nacional que, tal como está el patio,
sería disparatado olvidar.
Pero la Historia de una nación determina todo un sinfín de his-
torias de las instituciones que la forman y de los ciudadanos que
la pueblan. La que aquí nos ocupa da cuenta de los avances de la
ciencia en España en aquel primer tercio de siglo y, muy en parti-
cular, de los esfuerzos que hicieron unas pocas mujeres por salir
de su secular sometimiento e incorporarse, contra viento y marea,
a aquel movimiento emancipador del saber que prometía liberarlas
por siempre de la represión ejercida por una sociedad patriarcal.
Una historia, la de estas adelantadas de la ciencia que pretendían
abrir brecha en un dominio monopolizado por los hombres, que
la doctora Carmen Magallón ha relatado puntualmente en su li-
bro ‘Pioneras españolas en las ciencias: las mujeres del Instituto
Nacional de Física y Química’ (CSIC, 2004) y que ha dado lugar a
una singular experiencia pilotada por José Sanchis Sinisterra en el
marco de los talleres de dramaturgia que se llevan a cabo en su
Nuevo Teatro Fronterizo. El trabajo lo han realizado cinco galardo-
nadas autoras de nuestro país – Blanca Doménech, Yolanda Pallín,
Eva Redondo, María Velasco y Lucía Vilanova – quienes, a partir
de la información contenida en el citado libro, han reconstruido
las vidas y carreras científicas de cinco de estas pioneras y, bajo la
coordinación dramatúrgica de Sanchis, las han fundido en un único
texto colectivo. Un texto que parece estar escrito sobre brasas, de
la pasión que sus autoras han puesto en él al constatar que las
biografías de aquellas mujeres, truncadas por la Guerra Civil y la
dictadura franquista, y ya impactantes de por sí, nos revelan, al po-
nerlas juntas, un panorama prácticamente completo de la Historia
de España de aquel tiempo. Y es que, como se ha dicho, la Historia
determina nuestras vidas pero son nuestras historias personales
las que la acaban de dar forma.
Ninguna de aquellas pioneras resultó ser Marie Curie, ni la modes-
ta infraestructura científica del país daba para ello. Muchas se vieron
en la obligación de batallar, para poder estudiar, o contra su familia
o contra sus colegas masculinos, que se reían de las “mujeres sa-
bias”; todas obtuvieron espléndidos resultados académicos; la ma-
yoría salió fuera de España para completar sus estudios e iniciarse
en la investigación; todas ocuparon cargos de responsabilidad en
las instituciones de su tiempo; y todas, salvo una, tuvieron que morir
en el exilio. Que la zaragozana Amparo Poch, que estudió Medici-
na y pretendió ejercerla, muriera trasterrada en Toulouse, era, por
decirlo así, de cajón, dado que a su brillante historial académico
unía otras cualidades como ser feminista, partidaria del amor libre,
pacifista y miembro de la CNT. Trabajó con Federica Montseny en el
Ministerio de Sanidad durante la República y luchó como miliciana en
el frente antes de pasar la frontera en febrero de 1939. También a
María Teresa Toral, que estudió Ciencias Químicas, su compromiso
con la causa republicana la llevó a la cárcel en dos ocasiones, lo que
la incitó a exiliarse en Ciudad de México en 1956. Allí impartió clases
de Química y Bioquímica en el Instituto Politécnico y retomó una
brillante carrera como pintora y grabadora que había iniciado en la
Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Margarita Coma y Regina Lago,
ambas pedagogas en la rama de Ciencias y cuñadas, terminaron sus
vidas fuera de España, la primera en Exeter (Reino Unido) y la se-
gunda en la Ciudad de México. La única que permaneció en España
fue la doctora en físicas Felisa Martín Bravo quien, a pesar de ser
alumna de Julio Palacios y Blas Cabrera, nunca pudo dedicarse a la
investigación debido a su trabajo como meteoróloga y sus deberes
como ama de casa. Y es que, en alguna manera, había que pagar el
ser afecto al Régimen plegándose a su condición machista.
Con igual entusiasmo y sabiduría que las dramaturgas citadas, y
dirigidas por Laura Ortega, seis intérpretes – Carmen Soler, Mamen
Camacho, Nahia Laiz, María Besant, Nerea Rojo, Georgina Deyebra y
Rafael Ortiz – procedieron el pasado 3 de junio en La Casa Encen-
dida a una lectura dramatizada del texto - producida por Le Monde
Diplomatique en español, la Fundación Autor de la SGAE y el Nuevo
Teatro Fronterizo - que obtuvo una clamorosa recepción del público.
En estos momentos y acuciado por los recortes en cultura, el Nuevo
Teatro Fronterizo de Sanchis Sinisterra lucha por su supervivencia.
De perecer en el intento, como ya han perecido tantos otros, todo
este trabajo se perdería y, con él, parte de la memoria del país.
E
Pioneras de la ciencia
en España

13 julio
agosto
10
L
a Fundación UNIR de la Universidad
Internacional de La Rioja, inicia sus
actividades como empresa teatral
con el estreno del espectáculo To-
más Moro, una utopía, que produce junto al
Festival de Teatro Clásico de Almagro en el
que se exhibirá por primera vez y de Es.Arte
y que se basa en el texto de William Shakes-
peare y otros autores isabelinos nunca
antes representados en España como An-
thony Munday, Henry Chettle, Thomas De-
kker y Tomas Heywood. Esta apuesta por
involucrarse en la producción escénica está
precedida por el patrocinio de la gira de
‘Enrique VIII’ que la compañía Rakatá es-
trenó en el Nuevo Globe de Londres y que,
gracias a UNIR, pudo verse por más de una
decena de ciudades españolas. “Con estas
dos obras del Bardo de Avon UNIR busca
establecer un puente en su discurso teatral
y arrojar luz sobre un momento histórico
de Inglaterra, importante para todo Occi-
dente”, señala el director de UNIR Teatro,
Ignacio Amestoy.
El propio dramaturgo bilbaíno apun-
ta además que este drama con prólogo y
tres partes que transcurre durante el rei-
nado de Enrique VIII en Inglaterra incluye
“fragmentos de Shakespeare que igualan
o superan a lo mejor de su teatro. Unos
centenares de versos que dan idea no sólo
de la magnitud sabida de su grandeza lite-
raria sino también de su recio compromiso
moral”. Se trata de una obra que ha per-
maneció oculta durante casi cuatro siglos y
que era desconocida incluso para la propia
directora Tamzin Townsend, que reconoce
que el texto “no se conocía” cuando ella
estudiaba teatro en Inglaterra, aunque en
el mismo momento en el que le propusieron
dirigir la obra “empecé a investigar” en tor-
no a la obra y la figura de Tomás Moro, un
hombre “realmente fascinante” y que esta-
ba “dispuesto a morir por defender lo que
realmente creía, dispuesto a ir en contra de
la voluntad de su querido rey, de decir que
no a un hombre al que había servido fiel-
mente con ganas y amor tantos años”.
La puesta en escena, sin embargo, toma
como base el texto de Ignacio García May
que ha sido el responsable de “dotar de
UNIR Teatro estrena ‘Tomás moro, una utopía’ en Almagro
Obra: TOMÁS MORO, UNA UTOPÍA. Autores: WILLlAM SHAKESPEARE , Anthony Munday, Herny Chettle, Thomas Dekker y Tomas Heywood. Versión: Ignacio García
May. Intérpretes: José Luis Patiño, Richard Collins-Moore, Lola Velacoracho, Silvia de Pé, Sara Moraleda, Manu Hernández, César Sánchez, Paco Déniz,
Chema Rodríguez-Calderón, Jordi AguilaR, Ricardo Cristóbal. Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda. Vestuario: Gabriela Salaverri. ILUMINACIÓN: Felipe
Ramos. SONIDO: Sandra Vicente. Ayudante de dirección: Ricardo Cristóbal. Dirección: TAMZIN TOWNSEND. Producción: Fundación UNIR (Universidad Internacional
de La Rioja), Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Es.ArteX. Duración: 1 hora 40 minutos. Lugar: Plaza de Santo Domingo -
Almagro. Fecha: 5 al 7 de julio (22.45 horas).
UNIRTeatro se implica en la producción de espectáculos teatrales
con esta obra que dirigeTamzinTownsend
Un erudito que ilumina una
trascendental época histórica

13julio
agosto
11
uniformidad” la disparidad de estilos de la
obra original porque estaba escrita “por
cinco autores diferentes y un censor”. Ade-
más ha reducido hasta la media docena los
60 personajes que aparecen en el original,
pero incorpora a un historiador inglés que
encanará Richard Collins-Moore y que, a
diferencia del resto de los personajes que
visten ropajes propios del siglo XVI, apare-
cerá en escena vestido al modo actual. Este
personaje que hará las veces de narrador
para “dar coherencia a las tres partes muy
diferentes que se incluyen en la historia”
tendrá unas características totalmente bre-
chtianas y realizará presentaciones y ofre-
cerá explicaciones, comentarios y apuntes
de la obra “con la finalidad de darle un es-
tilo homogéneo”, señala Townsend.
Con la puesta en escena de Tomás Moro,
una utopía se muestra un recorrido re-
trospectivo del ascenso, gloria y caída del
erudito inglés, a través de una represen-
tación que aborda cuestiones referentes a
su condición de político que se valió de su
condición de abogado “que intentaba apa-
ciguar la revolución”, al tiempo que “apa-
rece disfrutando del mundo académico y de
sus escritos”. La pieza muestra también su
faceta doméstica “en su entorno, aunque
el foco es más bien intelectual y domésti-
co”, apunta Townsend y alude también a los
aspectos más emocionales de Tomás Moro
“porque expone lo que le va a suceder”, ya
que la pieza comienza y concluye en el mis-
mo momento, es decir, en las horas previas
a su ejecución en La Torre, el 6 de Julio de
1535. Aunque cada una de esas partes tie-
ne “un aire especial no se presentan como
partes estancas ya que todas ellas integran
la historia de su vida”.
Townsend quiere contar la vida de Tomás
Moro a través de una propuesta eminente-
mente coral que requiere la presencia en
escena de los once actores de forma casi
permanente. El protagonista se entrecruza
con otros personajes históricos como Eras-
mo de Rotterdam o el Obispo de Rochester,
en los que quedará de manifiesto su eleva-
da categoría intelectual y moral.
Tras el estreno en Almagro, el espectá-
culo recalará en el Festival de Teatro de
Olite (27 de julio), el Festival de Barbas-
tro-Somontano (16 y 17 de agosto) para
continuar las representaciones en Cáceres
(13 de septiembre) y Sevilla (20 al 22 de
septiembre) y en Soria (25 de octubre),
Logroño (12 de diciembre) y Valladolid (20
y 21 de diciembre)
Joseba Gorostiza
©SergioEnriquez-Nistal

13 julio
agosto
12
m i s c e l á n e a
La productora y distri-
buidora de artes escéni-
cas y visuales extremeña
Saraghina de Stalker creada
en 2007 que destaca por
su carácter multidiscipli-
nar, estrenará el próximo
4 de julio en la Sala Tú
de Madri ‘La otra voz’. La
obra está inspirada en el
texto ‘La voz humana’ de Jean Cocteau, autor del que
se cumple este año el cincuenta aniversario de su falle-
cimiento, ahonda en las dificultades para afrontar una
ruptura sentimental y propone una dialéctica entre rea-
lidad y el proceso de creación artística. En esta versión
la propuesta está protagonizada por dos personajes,
Antonio, un artista de treinta y pocos años y César, que
después de una larga relación, le confiesa que ha dejado
de quererle. Sin más motivo rompe con él y promete un
último encuentro para recoger sus cosas y despedirse.
Antonio no sabe como enfrentarse a la situación pero
agradecido a la sinceridad de su compañero, e inten-
tando superar la desesperación que le produce, intenta
ensayar la despedida perfecta.
El próximo 9 de agos-
to en el Palacio Valdés
de Avilésse estrenará
Desclasificados de Pere
Riera producido por
Pentación con un re-
parto encabezado por
Alicia Borrachero, Jor-
di Rebellón y Joaquín
Clement. La primera
encarna a una periodista ambiciosa, mientras que
Rebellón será el presidente del gobierno y Clement
su maquiavélico jefe de prensa. En palabras del au-
tor de la obra, Pere Riera, “esto no es una obra sobre
política. Tampoco es una historia sobre periodistas,
ni una reflexión sobre las siempre convulsas rela-
ciones entre el poder mediático y la administración.
Más bien se muestra el encuentro de tres persona-
jes con puntos de vista muy opuestos sobre la ética,
la integridad profesional y la dignidad del individuo.
Todos presumimos de tener una escala de valores,
de unos principios rectores que nos hacen juzgar las
actitudes y los comportamientos de los otros desde
un punto de vista determinado”.
desclasificados
La escalera
La otra voz
Gerardo Vera, escenógrafo,
figurinista, actor y director
de cine y de teatro, dirige la
comedia escrita por Miguel
Mihura y producida en esta
ocasión por Grey Garden Ma-
ribel y la extraña famialia que
se estrenará el próximo 17
de julio y estará en cartel
hasta el 18 de agosto en el
Teatro Infanta Isabel de Madrid. El elenco está com-
puesto por Lucía Quintana, Markos Marín, Alicia Hermi-
da, Sonsoles Benedicto, Elisabet Gelabert, Chiqui Fer-
nández, Macarena Sanz, Javier Lara y Abel Vitón, que
dan vida a esta historia que se desarrolla entre Madrid
y un pueblo de la provincia de Cuenca y gira entorno
al entrañable personaje de Maribel, una prostituta de
barra americana que aterriza en una casa familiar de
la calle Hortaleza donde dos viejas encantadoras la re-
ciben como la prometida de su hijo Marcelino, un chico
provinciano, dueño de la fábrica de chocolatinas Terrón
e Hijos. El joven y tímido Marcelino llega a Madrid con
el único objetivo de conseguir una esposa que le haga
olvidar un trágico episodio acaecido recientemente en
su pueblo y que ha movilizado a toda la familia. Mihura
estrenó esta obra en septiembre de 1959 y ese mismo
año obtuvo el Premio Nacional de Teatro.
La madrileña Sala Kubik
acogerá del 4 al 7 de julio
el estreno de La escalera de
Teatro sin red, adaptación de
la obra de Charles Dyer, di-
rigido por Jesús Sarmiento.
Klaus y José Cobrana dan
vida a Harry y Charlie, una
pareja de homosexuales
maduros, que lleva mucho
tiempo junta, y como describe la compañía tiene un
punto añejo, cuando uno habla el otro podría acabar la
frase sin equivocarse un ápice, en definitiva, lo bueno
y lo malo de conocerse muy bien. La acción transcurre
durante una larga noche de crisis donde se dedican a
pelearse y a reconciliarse. Este pasaje más bien se po-
dría hacer extensivo a la relación que llevan desde hace
tiempo. Tanto uno como otro amenazan con romper su
unión, pero esa relación es el elemento que enriquece
sus patéticas vidas. Si no se tuvieran, tanto Harry como
Charlie estarían aún más perdidos de lo que están. De-
ben ser valientes y seguir juntos, brindándose el uno
al otro efímeros momentos de ternura y amor. La es-
calera, conjunto de peldaños que sirven para alcanzar
alturas difíciles, representa en este caso ese hombre de
mediana edad pisando a otro, en una pequeña barbería
de un pequeño barrio de Londres.
Maribel y la extraña familia

14
13 julio
agosto
‘El color de los clásicos’ será el lema
de esta cita que abrirá la temporada de
festivales, y que por tercera edición con-
secutiva estará dirigido por Natalia Me-
néndez para ofrecer una programación
integrada por casi un centenar de repre-
sentaciones ofrecidas por 44 compañías
en una quincena de espacios diferentes.
La inclusión en la presente edición de 17
estrenos absolutos, entre ellos Tomás
Moro, una utopía, del que informamos en
páginas precedentes, será uno de los as-
pectos destacados de una programación
en la que también tienen cabida otras pri-
micias como La verdad sospechosa que
presenta la Compañía Nacional de Teatro
Clásico con dirección de Helena Pimenta.
Esta comedia moralizante gira en torno a
dos ingredientes fundamentales como son
un enredo amoroso y el didactismo que se
articulan en torno a la figura de su prota-
gonista, el mentiroso D. García, cuya des-
bordante imaginación le lleva a creerse las
fábulas que él mismo construye.
Otra de las novedades que se presenta
en Almagro será Lear, pieza dirigida por
Pepa Gamboa en torno a una historia de
soledad que pone la lupa en las relaciones
familiares y expone la existencia de “dema-
siadas familias destrozadas por repartirse
el cuidado de sus progenitores, por repar-
tirse su herencia, antes o después de su
fallecimiento”, señala la propia directora.
Gran parte de los estrenos que se anun-
cian en la presente edición integran la
programación del Certamen Internacional
Almagro Off que se celebrará en el Teatro
La Veleta y donde se presentan creaciones
como La confusión de un jardín, El exa-
men de los ingenios, La española inglesa,
Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las
ovejas domésticas, Mucho ruido y pocas
nueces o Tempestory.
Además de las representaciones pro-
gramadas, este año se incluyen como no-
vedad cinco espectáculos de microteatro,
la celebración de nuevas ediciones del
Certamen Internacional Barroco Infantil,
de las jornadas de Teatro Clásico o de
las Jornadas de crítica teatral, Almagro
contempla diferentes actividades com-
plementarias como el XIII Premio Corral
de Comedias que será concedido a la
Schaubühne, “una de las compañías pilar
del teatro occidental, referente y guía de
la dramaturgia contemporánea”, en opi-
nión de los organizadores y el homenaje
que se rendirá al “maestro en la dirección
escénica” Ángel Fernández Montesinos.
Durante los casi dos meses que se pro-
longará una de las citas por antonomasia
de los veranos culturales, el Festival de Mé-
rida, la capital extremeña volverá a ofrecer
FesTIVales De TeaTRo ClásICo
Escenarios inigualables para
la gran literatura dramática
Las obras más clásicas del repertorio universal florecen
durante los meses de julio y agosto en los innumera-
bles festivales de teatro clásico que se suceden a lo
largo y ancho de toda la geografía peninsular, en la que
tienen cabida tanto los títulos más habituales de este
tipo de programaciones como las piezas menos cono-
cidas. Presentadas en producciones que muestran fide-
lidad a los textos orginales o adaptadas a espectáculos
que mantienen el contenido o la esencia que el autor
imprimió a la obra, las programaciones que acogen
esas representaciones son una invitación tanto a los
aficionados más fieles como a los amantes del teatro
en general ya que en muchos de los casos el atractivo
radica tanto en la propuesta en sí como el marco en el
que se exhiben. Las citas que se anuncian en enclaves
como Alcántara, Almagro, Mérida, Niebla, Olite y Ol-
medo se han consolidado como opciones destacadas y
especializadas en ofrecer un tipo de espectáculos que
cuentan con un público interesado en llenar su ocio de
contenidos culturales.
36 FESTIVAL
INTERNACIONAL
DE TEATRO
CLÁSICO
DE ALMAGRO
del 4 al 28 de julio
Durante los casi dos meses que se pro-
59 FESTIVAL
INTERNACIONAL DE
TEATRO CLÁSICO
DE MÉRIDA
del 5 de julio al 25 de agosto
Lamujerporfuerza

15
13julio
agosto
Miguel Narros dirige la comedia de capa y espada
de Pedro Calderón de la Barca en la que se abor-
dan argumentos que mantienen plena vigencia
como la decisión de doña Ángela de escaparse a
las obligaciones de su viudedad para frecuentar
la compañía de los hombres o el ánimo corrupto
del criado Cosme que lo lleva a cometer peque-
ños latrocinios aparentemente disculpables. En
la obra que presenta Producciones Faraute
se muestra un mundo de moral
dudosa y libertaria enfrentado a
la cómica rigidez del tercer her-
mano, don Luis, vigía del deco-
ro y la corrección y frustrado en
sus deseos vitales y amorosos.
A partir de la novela homónima del ensayista y se-
miólogo italiano Umberto Eco Ados Teatroa, Al
Revés Producciones, Tres Tristes Tigres y La
Nave Teatro coproducen esta pieza que mezcla el
relato detectivesco a lo Agatha Christie y la novela
culta, en una aventura laberíntica con elementos
de novela policíaca, crónica medieval, o alegoría
narrativa. Dirigido por Garbi Losada, Karra Elejal-
de en el papel de Guillermo de Baskerville y Juan
José Ballesta como Adso de Melk
encabezan un elenco de una do-
cena de intérpretes, en un es-
pectáculo articulado en torno a
un misterioso libro que causa la
muerte de varios monjes.
El nombre de la rosaLa dama duende
Olga Margallo dirige la copro-
ducción realizada por Uroc Tea-
tro y la Compañía Nacional
de Teatro Clásico de la comedia musical Otro
gran teatro del mundo que está basada en la
obra ‘El gran teatro del mundo’ de Calderón de
la Barca, en la que el autor plantea que al final
de nuestra vida solo podremos llevarnos en el
equipaje las cosas buenas que hayamos hecho.
Pero el espectáculo se pregunta “¿qué ocurre con
las cosas negativas?” al tiempo que muestra los
intentos de una niña de siete años por hacerle
al Mundo el mejor regalo de cumpleaños que se
pueda imaginar.
Dirigida por Mariano de Paco Se-
rrano y producida por Secuen-
cia 3 se presenta una de las ver-
siones de esta obra de Lope de Vega que es “una
formidable historia de un amor inmenso destinado
al fracaso por un destino o un azar trágicos”, se-
gún señala el autor de la versión, Eduardo Galán.
En la obra Javier Veiga da vida a un Don Alonso
marcado por el destino que acepta su sino fatal,
como los grandes héroes de la tragedia griega, y
que le llevará irremisiblemente a la muerte antes
de poder disfrutar de la compañía de su amada
Inés. El destino trágico del héroe se impone a la
voluntad del hombre.
Otro gran
teatro...
El Caballero
de Olmedo
OLITE OLMEDO ALMAGRO NIEBLAOLMEDO ALMAGRO

13 julio
agosto
16
una selecta programación de textos clásicos
que “resucitarán en la milenaria arena del
Teatro Romano y fuera de ella para recor-
dar un pasado clásico y teatral que se hace
más presente que nunca en toda la ciudad
en verano”, según señalan desde Pentación
Espectáculos, empresa que desde el pasa-
do año gestiona y dirige el festival. Además
de las obras Fuegos y Julio César, de los que
damos cumplida información en las páginas
del suplemento dedicado al Festival Inter-
nacional de Teatro, Música y Danza de San
Javier, el teatro romano emeritense acogerá
otros cinco espectáculos más entre los que
destaca el estreno absoluto de El asno de
oro de Lucio Apuleyo que protagoniza y
dirige Rafael Álvarez ‘El Brujo’ que define
la pieza como “un relato sorprendente” ya
que el protagonista de la pieza, Lucio, apa-
rece “convertido en asno para mostrar la
corrupción y la crueldad, la superstición y
las tensiones del mundo mediterráneo de la
época a través de un viaje que recuerda al
Lazarillo de Tormes pasando calamidades”.
El espectáculo que presenta El Brujo está
basado en una novela que es considera-
da como “un antecedente clarísimo de la
picaresca” pero que se enmarca entre los
“grandes textos de la cultura mediterránea
que vienen de la tradición oral y paseando
por la literatura vuelven otra vez a esa mis-
ma tradición a través del teatro” señala el
propio artista.
Aunque se trata de un festival de teatro,
Mérida arrancará la presente edición con
un espectáculo de danza, Medea, presen-
tado por el Ballet Nacional de España y la
Orquesta de Extremadura, con dirección de
Antonio Najarro y protagonizado por Mari-
bel Gallardo, Esther Jurado, Francisco Ve-
lasco, Mariano Bernal, Currillo y Guadalupe
Gómez. La obra de Séneca narra a través
de la danza la venganza por despecho de
Medea que termina matando a sus propios
hijos.
Concha Velasco y José Pedro Carrión en-
cabezan el reparto de Hécuba de Eurípides
que cuenta con la dirección de José Carlos
Plaza a partir de la versión de Juan Mayor-
ga que define la obra, con más derecho
que cualquier otra, como “la tragedia de
la venganza”. La anciana protagonista que
da nombre a la pieza se erige en acusa-
dor, juez y verdugo que entre el sufrimiento
es arrastrada al exilio aunque se revuelva
para devolver “un golpe tan irreparable
como el que ella recibió”.
Las compañías extremeñas Samarkanda
Teatro y Triclinium Teatro presentan en co-
producción Las Tesmoforias de Aristófanes,
con dirección de Esteve Ferrer una pieza
que toma como punto de partida el males-
tar de las mujeres de Atenas porque son re-
tratadas en las tragedias de la época como
locas, asesinas, ninfómanas y suicidas.
Las representaciones en el teatro roma-
no se completan con la producción entre
Verbo Producciones y Oscuro Total de la
hilarante obra Los gemelos de Plauto que
dirige Paco Carrillo a partir de la versión
de Florián Recio y que tiene como tema las
confusiones provocadas por el extraordina-
rio parecido de dos hermanos gemelos y de
los continuos efectos cómicos como si se
tratase de una comedia de equívocos.
El programa de actividades se comple-
ta en Mérida con los pasacalles Viriathus
e Iberix contra Roma que protagonizará la
compañía Teatrapo, los talleres formativos
sobre la tragedia o la comedia clásicas,
con la Programación Off en torno al tema
‘Augusto en Mérida’ o el ciclo ‘Templo del
teatro’ que anuncia las representaciones
de obras como Rudens, Troya o Electra en
el Templo de Diana y el ciclo de cine.
Las diferentes dependencias del Pala-
cio Real de Olite acogerán durante dos
semanas un intenso programa de repre-
sentaciones en el que tienen cabida las
obras Siglo de Oro, siglo de Ahora (Folía),
El nombre de la rosa, La dama duende,
Otro gran teatro del mundo, Tomás Moro,
una utopía y Julio César, además de Colo-
quio de los perros de Miguel de Cervantes
que presentan Els Joglars y la Compañía
Nacional de Teatro Clásico con dirección
de Ramon Fontserè. En esta última pieza
dos viejos perros, Cipión y Berganza, ob-
servan desde su mudez, toda la condición
humana, la miseria y lo ridículo de los bí-
pedos y como señala el propio Fontserè
ambos “contemplan con asombro cómo
los insensatos humanos de esta sociedad
se emperran en ascenderlos de su car-
go de simples y dignos perros, para así
poderlos tratar y tutear como si fueran
personas”.
El listado de compañías profesionales se
completa con es.arte que realiza con Clási-
cos a la carta una evocación de los corra-
les de comedia con la finalidad de suprimir
la distancia entre el público y el escenario
y, por lo tanto, eliminando la idea de que
las obras clásicas están alejadas de los
usos culturales actuales, y con El Espejo
Negro que pone en escena La venganza
de don Mendo, una adaptación que Ángel
Calvente ha realizado de la obra de Pedro
Muñoz Seca y en la que los títeres son los
encargados de dar vida a los personajes
que intervienen en esta historia en la que
el protagonista pretende resarcirse de la
traición de su amada.
La programación se completa con las
representaciones que ofrecerán compa-
ñías amateur de Navarra como Zarra-
pastra que pondrá en escena El marido
prudente; La Cigüeña con El castigo de
penseque; Los Cadalzos con El médico a
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
DE OLITE
Medea©StanislavBelyaevsky

13julio
agosto
17
palos y El Bardo con Bodas de sangre y
con actividades como el Taller de creación
dramática en la escena que dirigirá Alfredo
Sanzol, las II Jornadas navarras de Teatro
Clásico o las Jornadas sobre los persona-
jes del Palacio, entre otras.
La segunda quincena de julio se desarro-
llará la octava edición del Festival de Teatro
Clásico en la Villa del Caballero-Olmedo Clá-
sico, donde no faltará la versión que Se-
cuencia 3 ha realizado del clásico de Lope
de Vega que toma su título de la propia lo-
calidad vallisoletana y del que informamos
en la página precedente, al igual que de La
dama duende dirigida por Miguel Narros,
Siglo de Oro, siglo de Ahora (Folía) o El rey
Lear que dirige Ximo Flores y que también
forman parte de una programación inte-
grada por una docena de espectáculos que
se exhibirán en nueve días.
La programación reúne propuestas
como El rey Perico y la dama tuerta de
Diego Velázquez del Puerco, adaptada
y dirigida por Juan Dolores Caballero y
presentada por La Cantera Producciones
Teatrales es la historia de personajes ol-
vidados en la memoria, donde viven como
humanos recluidos y alejados de lo ‘nor-
mal’ o ‘convencional’ o A secreto agravio
secreta venganza de Calderón de la Barca
que presenta El Óbolo Producciones con
dirección de Lino Ferreira, y que muestra
la historia de don Lope de Almeida que
primero mata a un antiguo amante de su
mujer que creía muerto y luego quema su
propia casa con su mujer dentro.
Micomicón presentará una adaptación
de La dama boba de Lope de Vega con
dirección de Laila Ripoll una pieza prota-
gonizada por Liseo que cuando conoce a
su prometida descubre horrorizado que es
una salvaje a medio camino entre un animal
y una persona, aunque queda prendado de
su culta e ilustrada hermana.
‘El Brujo’ también estará en Olmedo,
en este caso con El Lazarillo, una obra en
torno a “la ambición y el poder” que trata
además de “la marginación, el hambre y la
vivencia dura de la infancia”, según el pro-
pio artista que indica además que el mundo
imaginario en el que se desarrolla la obra
“podría cambiar el mundo real porque hace
del hambre y la necesidad un arte, la reci-
cla en sabiduría”.
La mujer por fuerza de Tirso de Molina
que presenta la Compañía de José Maya es
una comedia de enredo protagonizada por
VIII OLMEDO CLÁSICO
del 19 al 28 de julio
Elcoloquiodelosperros©DavidRuano

13 julio
agosto
18
Finea, una mujer que se disfraza de hom-
bre para conquistar al Conde Federico, del
que está perdidamente enamorada a pesar
de no haberlo visto jamás.
La programación se completa con Claus-
sic Teatro que pone en escena El Quijote,
la historia secreta para acerca la obra de
Cervantes a los más pequeños y con Julia,
un viaje teatrásico de la Compañía Teatro
Clásico de Sevilla, que presenta una obra
en la que conjuga las obras de capa y es-
pada, de desmesuras, de canciones y de
aventuras.
Olmedo Clásico acogerá además el con-
greso internacional ‘El patrimonio del teatro
clásico español: actualidad y perspectivas’
que reunirá a unos 150 expertos; las VIII
Jornadas sobre Teatro Clásico organizadas
conjuntamente con la Universidad de Valla-
dolid o el VIII Curso de Análisis e Interpre-
tación ‘Fernando Urdiales’.
El auditorio del Conventual de San Be-
nito de la localidad cacereña de Alcántara
reeditará durante cinco días de agosto
un evento “milagroso” capaz de llenar
cada noche de función las mil ochocien-
tas localidades de aforo en una localidad
en la que están censados mil doscientos
habitantes. Esta cita que estrena direc-
ción con la llega de Olga Estecha pre-
tende “promover la internacionalización
del certamen y crear un foro académico
sobre el siglo de oro”.
María José Goyanes, dirige y protago-
niza la puesta en escena de De amor y
lujuria, en la que también intervienen
Emilio Gutiérrez Caba, Ramón Langa y
Cristina Goyanes y que tiene el erotismo
como hilo conductor de una función en la
que “maestros de la poesía como Lope,
Calderón, Cervantes o Quevedo, nos des-
lumbran con piezas que son sin duda au-
ténticas joyas de la literatura universal”,
señala la propia directora.
La compañía sevillana Atalaya regresa
dos años después a Alcántara, donde
puso en escena ‘Ricardo III’, para mostrar
en esta ocasión La Cestina, la tragicome-
dia, a partir de la adaptación realizada por
Ricardo Iniesta de la obra de Fernando
de Rojas. En la obra destaca la tremen-
da modernidad de una Melibea rebelde,
insumisa y lúcida, presa de una pasión
arrolladora que nada tiene que ver con las
doctrinas del amor cortés o de las buenas
costumbres feudales o burguesas.
La programación continuará con Ro-
meo, de Teatro Meridional y con El auto
de la Sibula Casandra de Nao d’Amores,
una obra de Gil Vicente en la que el autor
toma como punto de partida el drama de
Navidad, para presentar una pieza que
mezcla la sátira moral, las escenas có-
micas, la intriga doméstica y las escenas
religiosas. La pieza que dirige Ana Zamora
a partir de una versión realizada por ella
misma, está considerada como la primera
obra peninsular en tratar un tema abierta-
mente feminista, al hablar del derecho de
la mujer a elegir su destino al margen de
los convencionalismos sociales.
La clausura de la cita alcantarina llegará
con la presencia de Teatro Corsario que
pondrá en escena con El médico de su
honra de Calderón de la Barca, una pie-
za en torno a la obsesión de don Gutierre
por la sospecha del amor entre su espo-
sa Mencía y el hermano del rey, el infante
don Enrique. Para evitar que el supuesto
adulterio se haga público, don Gutierre
decide llevar a cabo un diabólico plan con
una receta sangrienta con la que podrá
curar sus celos: el asesinato premeditado
y consentido por la autoridad. La puesta
en escena que dirige Jesús Peña aborda
un tema tan actual como el de la violencia
machista a partir de la asombrosa historia
construida por Calderón.
29 FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
DE ALCÁNTARA
del 9 al 13 de agosto
LaCelestina©LuisCastilla

13julio
agosto
19
Teatro Meridional presenta una versión escrita
por Julio Salvatierra y dirigida por Álvaro Lavín que
ponen en escena Alex Barahona, Bernabé Fernán-
dez y Javier Hernández y en la que se muestra un
juego de ilusiones en el que los personajes feme-
ninos están aunque no se les ve porque son los
personajes masculinos los que se convierten en el
hilo conductor de la trama. En esta atrevida adap-
tación de ‘Romeo y Julieta’ de Shakespeare se
presenta a tres jóvenes amigos,
Mercutio, Benvolio y Romeo, que
hacen revivir la gran tragedia ro-
mántica del teatro isabelino que
tiene como temas principales el
amor y la amistad.
Ximo Flores dirige la puesta en escena que la
Compañía Teatral CulturArts Generalitat ha
realizado de la obra de William Shakespeare, uno
de los mayores tratados jamás escritos sobre el
binomio cultura-naturaleza, y que presenta una
reflexión sobre la vejez y la soledad, pero también
sobre el sentido fundamental de la existencia.
Rey Lear es una tragedia que relata la historia
de un viejo rey tiránico y orgulloso que comete
fatales errores políticos y perso-
nales. Abdica de su poder, divide
el reino entre sus hijas, es trai-
cionado por dos de ellas y con-
denado a vagar a la intemperie,
anciano, solo y enloquecido.
Rey LearRomeo
Ron Lalá presenta con Siglo
de Oro, siglo de ahora (Folía)
un espectáculo dirigido por Yayo
Cáceres. La pieza es una evocación de un género
teatral denominando folla o folía, modalidad que
se caracterizaba por aglutinar géneros como loa,
jácara, mojiganga, baile o entremeses, para en-
tablar un diálogo entre lo clásico y lo contemporá-
neo. Los protagonistas de la pieza dan vida a una
compañía de cómicos de la legua que desembarca
en el escenario para ofrecer su folía: una fiesta de
‘nuevos entremeses’, para presentar un espectá-
culo aderezado con numerosos sketches.
Entre las numerosas represen-
taciones veraniegas de la Com-
pañía Nacional de Teatro Clá-
sico se incluyen las funciones que ofrecerá de los
espectáculos La verdad sospechosa de Juan
Ruiz de Alarcón, un enredo amoroso en el que el
mentiroso D. García se cree sus propias fábulas;
La noche toledana de Lope de Vega, una come-
dia de amor en la que todos los personajes que
participan en la representación se ven atrapados
por ese sentimiento; y El lindo don Diego de
Agustín Moreto, protagonizada por un figurón víc-
tima de su propia vanidad y presuntuosidad.
Siglo de Oro...CNTC
OLITEALCÁNTARA OLMEDO ALMAGRO NIEBLAOLMEDO ALMAGRO

13 julio
agosto
20
El estreno de La Estrella de Sevilla, obra
atribuida a Lope de Vega pero de la que
existen dudas sobre la autoría según seña-
lan los integrantes de la compañía Teatro
Clásico de Sevilla que producen la puesta
en escena junto al Festival de Teatro y Dan-
za Castillo de Niebla, será una de las citas
destacadas de esta edición que se celebra-
rá en la localidad onubense de Niebla entre
el 13 de julio y el 17 de agosto.
La obra que se pone en escena a partir
de la versión y dirección de Alfonso Zu-
rro es “una obra dramática contundente”
y “una de las tragedias referenciales de
nuestro teatro del Siglo de Oro” en la que
se describen unos supuestos sucesos his-
tóricos acaecidos en Sevilla.
La obra se sitúa en el siglo XIII y tiene
como tema central el abuso de poder por
parte del rey, aunque los personajes no se
rebelan contra el monarca, al contrario de
lo que ocurre en Fuenteoveju-
na. En este caso Lope coloca al
vasallo ante los límites de leal-
tad y honor a la autoridad real
para cuestionar la legitimidad
del poder cuando deja de ser
justo. Sin embargo “los per-
sonajes se encuentran como
perdidos” y “los súbditos han
resistido sin enfrentarse direc-
tamente con el Rey”, apuntan
desde la compañía sevillana,
“aunque la obra sea muy crítica
con el soberano”.
El argumento de esta pieza
que expone la concepción mo-
derna del ciudadano frente al poder ab-
soluto medieval muestra a unos súbditos
que empiezan a exigir sus derechos ante
las arbitrariedades despóticas de sus mo-
narcas, tiene su origen en la llegada a Se-
villa del rey Sancho el Bravo, donde queda
prendado por la belleza de Estrella Tavera
y su pretensión es la de pasar por encima
de quien se tercie para conseguirla.
Aunque el autor se remonta en la pieza
hasta el siglo XIII, la obra tiene paralelis-
mos con la época en la que fue escrita,
en torno a 1730, y unos hechos ocurridos
seis años antes cuando el Rey Felipe IV y
su valido Olivares visitaron Sevilla. Por eso
destacan desde la compañía que La Estre-
lla de Sevilla “tiene una clara intencionali-
dad política para su momento. Es evidente
que traslada una serie de consejos sobre
los problemas de una monarquía absolu-
tista y caprichosa”.
HIStorIaS SINGUlarES
Aunque la programación del Castillo
de Niebla se completa con espectáculos
como la coproducción Otro gran teatro del
mundo y las novedosas creaciones Julio
César y El nombre de la rosa, de los que
informamos en estas mismas páginas, el
festival también será el marco en el que se
exhibirán Yo soy don Quijote de la Mancha,
producida por Metrópolis Teatro y prota-
gonizada por José Sacristán, Fernando
Soto y Almudena Ramos y por el violon-
chelista José Luis López. La obra quiere
volver a mostrar la esencia del
personaje y sus momentos más
significativos por lo que don
Quijote aparece en compañía
de Sancho y de su hija Sanchi-
ca, dos personas sin maldad,
capaces de ver tanto la locura
como la bondad del protagonis-
ta y de entender el mundo que
necesita el hidalgo caballero.
El espectáculo de danza in-
tegrado por las coreografías
Rango y Suite flamenca que
presentará la Compañía Anto-
nio Gades con dirección artís-
tica de Stella Arauzo completa
el programa de actuaciones. La primera
coreografía se inspira en ‘La casa de
Bernarda Alba’ de Federico García Lorca,
mientras que en la segunda muestra se
presentan coreografías creadas en su ma-
yor parte por el propio Gades.
El festival se completa con actividades
como la sección ‘A Escena!’ que anuncia
para el 6 de julio el estreno de la pieza
de teatro musical Romeo y Julieta que
presentará Amitea y en la que la obra
de Shakespeare se transmite a través de
canciones interpretadas por los propios
actores o el curso ‘Gestión Cultural Uni-
versitaria: Herramientas y peculiaridades’
previsto para los días 26 y 27 de julio.
OBRA: LA ESTRELLA DE SEVILLA. AUTOR: LOPE DE VEGA. VERSIÓN: ALFONSO ZURRO. INTÉRPRETES: REBECA TO-
RRES, MANUEL MONTEAGUDO, MONCHO SÁNCHEZ-DIEZMA, PABLO GÓMEZ-PANDO, ANTONIO CAMPOS,
ALICIA MORUNO, MANUEL RODRÍGUEZ. ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO: CURT ALLEN WILMER. ILUMINACIÓN: FLO-
RENCIO ORTIZ. MÚSICA: JASIO VELASCO. DIRECCIÓN ESCÉNICA: ALFONSO ZURRO. PRODUCCIÓN: TEATRO CLÁSICO
DE SEVILLA. LUGAR: CASTILLO DE NIEBLA. FECHA: 27 DE JULIO (22.30 HORAS).
29 FESTIVAL DE
TEATRO Y DANZA
CASTILLO DE
NIEBLA
Yo soy Don Quijote de la Mancha ©PepeH

13 julio
agosto
22
U
na quincena de propuestas
artísticas llegadas de Perú,
Chile, México, Brasil, Argenti-
na, Uruguay, Estado español
y de Estados Unidos integran el XXVIII
Festival Internacional de Teatro His-
pánico de Miami que se desarrollará
entre el 11 y el 28 de julio. La cita
que además de la exhibición de es-
pectáculos contempla conferencias y
otras actividades reconocerá la labor
artística desarrollada “durante toda
una vida en las artes escénicas” por
el actor, director, dramaturgo, investi-
gador, promotor y profesor peruano
Ernesto Ráez Mendiola.
Las dos compañías anfitrionas del
evento, Teatro Prometeo y Teatro
Avante, estarán presentes con obras
basadas en textos de autores como
Edmond Rostand y Mario Vargas
Llosa. Teatro Prometeo presentan
con Cyrano mío una pieza de Cristi-
na Rebull e Iliana Prieto que dirigen
la propia Rebull y Joann Yarrow, y que se
sitúa un año después de la muerte de Cyra-
no, y cuando Roxana está en el convento.
A través de ella se suceden los momentos
cruciales que definen al Cyrano de Rostand,
aunque en ese recorrido confiesa que se
siente en deuda con Cyrano, con Cristian
y con Dios: amó a un Cristian con el alma
prestada, buscó a Dios con el afán de en-
contrar consuelo, pero fue Cyrano quien la
mantuvo viva, casi feliz, con su ingenio y su
protección.
Teatro Avante, por su parte, presenta
Al pie del Támesis de Mario Vargas Llosa,
con dirección de Mario Ernesto Sánchez. El
autor asegura que en esta obra pretendía
abordar cuestiones como la amistad, la
forja de una identidad como un acto vital
creativo y rebelde, los rituales y maleficios
del sexo en la secreta vida de las personas,
aunque finalmente se centró en la ficción y
la vida y en el papel que la primera tiene en
la segunda, “un asunto que me ha apasio-
nado de manera recurrente en varias de
mis novelas”.
Juan Cristóbal, casi al llegar a zapado-
res de Ítalo Gallardo que además dirige la
obra, es un biodrama que llega desde Chile
y cuyo origen está en los relatos y docu-
mentos de dos vecinas septuagenarias del
barrio Recoleta, que son las abuelas del
director. Trabajando con la idea de ‘museo
vivo’ y alejándose de la construcción dra-
mática convencional, las dos mujeres pro-
tagonizan sus propios relatos con la ayuda
de dos actores y un cineasta en escena.
Nidia Telles y Alejandro Martínez
ofrecen en El país de las Maravillas
un retrato singular de Alicia al pre-
sentar a la protagonista a la espera
del regreso de su hijo de Nueva York
donde ha estudiado gracias a una
beca. En esta propuesta de Omar
Varela y dirigida por Mario Morgan,
Alicia piensa en marchar con su hijo
al ‘país de las maravillas’ cuando él
regrese, pero el hijo piensa quedarse
en su país, Uruguay.
El dramaturgo Juan Mayorga es-
tará representado en Miami por su
pieza La paz perpetua que presen-
tará la Compañía Nacional de Teatro
de México con dirección de Mariana
Giménez. A partir de la idea de Em-
manuel Kant sobre la paz como una
posibilidad real y no como una uto-
pía, se muestra una metáfora de las
políticas de estado contemporáneas,
materializadas a través de tres pe-
rros que compiten en una habitación
cerrada por obtener el codiciado puesto de
buscador antiterrorista de élite.
Además de Ron Lalá, que presentará la
pieza Siglo de oro, Siglo de ahora (Folía) de
la que informamos en la página 19 de este
número de ARTEZ, otra compañía llegada
del Estado español, Uroc Teatro, presenta-
rá con dirección de Olga Margallo textos de
Darío Fo y Franca Rame y de los propios
intérpretes Petra Martínez y Juan Margallo.
En La madre pasota una madre sigue los
pasos de su hijo rebelde para introducirse
en un mundo totalmente diferente al con-
servador del que proviene, mientras que
Cosas nuestras de nosotros mismos es
un texto de los propios protagonistas que
evocan lo mucho que ambos han vivido en
cincuenta años de profesión.
XXVIII Festival Internacional de Teatro Hispánico de Miami - 2013
Donde hallar los montajes
más actuales y singulares
Textos contemporáneos de autores y dramaturgos destacados
comparte protagonismo con obras clásicas de Shakespeare o Rostand
Lapazperpetua©SergioCarreónIreta

13julio
agosto
23
Djalma Thurler dirige la puesta en escena del anti-espectáculo
Salmo 91 de Dib Carneiro Neto que presenta Atelier Voador Com-
panhia de Teatro y en la que se narra la masacre de Carandiru,
donde 111 presos fueron asesinados por las autoridades y diez
fueron detenidos. La pieza no realiza un retrato realista de los
hechos que describe ya que se centra en narrar la vida del pri-
sionero marginal.
Dos actores inmersos en el proceso de creación de la historia
de amor entre dos jóvenes gays, Rodrigo y Fabino, es el argu-
mento de la obra Entre nos que presentan los también brasileño
Tribo Companhia de Artes Cênicas con dirección de João Sanche.
Los dos personajes afrontan su sexualidad de forma natural pero
los actores que los interpretan se sienten avergonzados, se con-
frontan y se confunden debido a sus propios prejuicios.
Güepajé es un trabajo de la Asociación Cultural Hilos Mági-
cos de Colombia con dirección de Ciro Gómez Acevedo que invita
a vivir una aventura fantástica en medio de manglares junto al
abuelo Makú y a Concho el pescador que buscan la legendaria
‘Flor del Agua’.
A partir de una idea del director Pepe Cibrián Campoy en torno
a la supuesta relación de Federico García Lorca y su asesino
poco antes de su muerte, El Vasco Producciones llega desde
Buenos Aires con la pieza Marica, una creación que habla de la
‘muerte’ de todo aquel que a través de un pensamiento diferente
mereció y merece ser castigado.
Un clásico de Shakespere, Otelo, interpretado por Jaime Lorca
y Teresita Iacobelli de la compañía chilena Viajeinmóvil, mostra-
rá en Miami una singular adaptación del drama, en el que los
protagonistas de la acción, Yago y Emilia, son interpretados por
actores, y Otelo y Desdémona, por marionetas. Con ello se su-
giere que los sirvientes son los que están manejando física y
emocionalmente a sus amos.
Los peruanos Teatro del Milenio con dirección de Luis Sando-
val abren las representaciones con Kimba Fá ‘La ciudad suena’
una propuestas que recrea historias típicas de Lima y de los
personajes populares que en ella vive, para lo que se vale de la
percusión y de la utilización de instrumentos no convencionales y
hacer una parodia de la vida cotidiana.
La música jazz también tendrá cabida en el Festival con el
concierto de jazz que ofrecerá Jaume Vilaseca Trio, formación
barcelonesa que presenta con Coming home la continuación de
‘Mumbai’ disco grabado en la India que constituye un encuentro
entre la música tradicional hindú y el jazz.
El grupo de música barroca madrileño La Folía completará las
actuaciones con el programa Las fuentes de Bimini en torno al
descubrimiento de Norteamérica y con obras de compositores
de entre los siglos XV y XVIII.
Salmo91©BobNunes

13 julio
agosto
24
E
l Festival Internacional de Teatro de
Brasilia-Cena Contemporânea 2013
celebra su décima cuarta edición
entre el 20 de agosto y el 1 de sep-
tiembre con una programación de casi una
treintena de propuestas de teatro, danza
y música de los cinco continentes para re-
flexionar “sobre la representación política y
la identidad cultural”, al tiempo que cues-
tionan “la realidad contemporánea”.
Pendiente de voto y Dominio público son
creaciones de Roger Bernat que se mos-
trarán en Brasilia y si en la primera el teatro
se transforma en un Parlamento en el que
cada espectador puede votar valiéndose
de un mando a distancia para gobernar
un espacio en el que los colores están por
definir, en la segunda los espectadores son
actores que forman parte de la ficción sin
necesidad de exponerse.
La compañía La Tristura presentará Ma-
teria prima, que culmina un proceso inicia-
do en 2004 en torno a la herencia, la edu-
cación y el futuro y que está integrada por
escenas, textos y acciones que son atrave-
sados, contaminados y transformados por
cuatro pequeños intérpretes.
66 Gallery se acerca desde Francia con
On the Road of Howl. Dirigida por Bérangè-
re Jannelle reúne al actor y performer es-
tadounidense Doug Rand y al músico Jean
Damien Ratel para acercar el legendario
poema ‘Howl’ de Allen Ginsberg respetando
su unidad rítmica.
Bruno Bayen dirige La Femme qui tua les
poissons, una propuesta ideada a partir de
la obra de Clarice Lispector, máxima figura
de la literatura brasileña del siglo XX, que
es un cuento infantil en torno a una madre
que e va de vacaciones y se olvida de dar
de comer a los peces de su hijo.
Desde Corea del Sur llega Bereishit Dan-
ce Company para presentar Pattern & Va-
riable y Balance & Imbalance, un espectá-
culo de Park Soon-ho inspirado en el judo,
que incorpora el significado simbólico de la
imagen del deporte al ritmo aproximado, el
movimiento y el espacio.
Desde Mozambique llega Panaibra Ga-
briel para presentar con la performance
Os Solos Marrabenta una pieza que cuenta
con la presencia del guitarrista Jorge Do-
mingos para explorar la crisis de identidad
a partir de una idea que explora el cuerpo
africano actual, postcolonial, que absorbió
ideas de nacionalismo, modernidad, socia-
lismo y libertad de expresión.
Edú ‘Pitufo’ Lombardo y Pablo ‘Pinocho’
Routin llegan desde Uruguay con Murga
madre dirigida por Fernando Toja para
evocar el concepto del carnaval original de
ese país que en el plazo de una década se
convirtió en un clásico del teatro popular.
La presencia de espectáculos brasileños
como Cine Monstro-Versão 1.0 del actor y
director Enrique Diaz que da vida a una se-
rie de personajes diferentes en esta crea-
ción cierra la trilogía ‘Montro’, mientras que
en A primera vista que también dirige Diaz y
protagonizan Drica Moraes y Mariana Lima
es un rompecabezas en torno a la diver-
sión y la amistad conmovedora entre dos
mujeres.
Cortejo Cia e Teatro presenta con Antes
da chuva una pieza escrita y dirigida por
Rodrigo Portella e inspirada en la obra ‘El
amor en los tiempos del cólera’ de Gabriel
García Márquez, en la que los actores Bru-
na Portella y Luan Vieira evocan una histo-
ria de amor extraña entre un niño de doce
años y una joven nativa unos años mayor y
Antônio Januzelli dirige Fogo fátuo de Com-
panhia Teatral Arnesto nos Convidou que
muestra un encuentro de un escritor obse-
Cena Contemporânea 2013 - Brasilia
La actualidad y la novedad
como señas de identidad
Brasilia acoge casi una treintena de propuestas de teatro, danza y
música llegadas desde los cinco continentes
OntheRoadofHowl©StéphanePauvret

13julio
agosto
25
sionado que se percata de que
no tiene espacio en el mundo
contemporáneo.
Paula de Renor y Sandra Pos-
sani dan vida a dos antiguas
amigas que rivalizan por un
mismo hombre en un relato lle-
no de referencias a las películas
de Fellini y a la música de Nino
Rota en la obra Duas mulheres
em preto e branco que dirige
Moacir Chaves y produce Remo
Produções; y Antonio Salvador
y Eduardo Okamoto de la Cia.
Balagan presentan Recusa, que
toma como punto de partida
una noticia en torno a la apa-
rición de dos indios piripkura,
etnia considerada extinta desde hace más
de veinte años.
El bailarín Marcelo Braga es el creador
e intérprete de O homem vermelho, una
pieza ideada a partir de la observación de
los espacios privados para recrear hechos
e historias de su vida; la Agrupação Teatral
Amacaca-A.T.A. que dirige Hugo Rodas pre-
senta Ensario geral, obra que recuerda con
nostalgia el pasado del propio director, en
un montaje ideado como un gran ensayo
de teatro musical; Teatro de açúcar ofrece
con A vida impresa em Xerox, una pieza di-
rigida por Marco Michelângelo y Gabriel F.
que muestra la batalla final entre los capri-
chos del arte y la obsesión en una ciudad
donde cada día es una fotocopia de otro y
Teatro de Dança presenta con Imagens do
Sagrado una creación de Eliana Carneiro
interpretada por ella misma en torno al su-
frimiento, la desesperación y el encuentro
místico estático con lo divino.
Rodrigo Fisher presenta en
Sexton la vida de la poetisa
americana Anne Sexton en-
trelazada por la vida y el arte;
Teatro do Instante muesta
con À deriva que dirige Giselle
Rodrigues una serie de re-
cuerdos que se mueven entre
lo personal y lo ficticio, lo co-
tidiano y lo fantástico; Thierry
Tremouroux y GoosMeeuwsen
dirigen Uma odisseia de Cia
Instrumento de Ver en el que
cada artista observa su vida
cotidiana a partir del concep-
to de trayectoria en la obra
de Homero y Ópera Brasília
muestra con O empresário que dirige Ma-
nuela Castelo Branco a un empresario de
las artes arruinado que tiene que superar
sus escrúpulos para regresar a la profe-
sión.
Cena Contemporânea 2013 se completa
con el músico de jazz francés Guillaume Pe-
rret, los polacos Pinke Freud, el grupo co-
reano Jambinai, el australiano Omar Musa y
del combo Baby do Brasil.
Aprimeiravista©EnriqueDiaz

13 julio
agosto
26
L
a producción teatral europea más
actual será la base del 30 Festival de
Almada que permitirá disfrutar entre
el 4 y el 18 de julio con casi una
treintena de producciones llegadas desde
una docena de países del Viejo Continente a
los que se suma la producción argentina de
El viento en un violín que presenta Timbre
4. Esta de 2013 será la primera edición sin
la presencia de Joaquim Benite, fundador
y director del evento hasta su fallecimiento
en diciembre del pasado año.
El escenario de Palco Grande volverá
a ser uno de los espacios principales del
festival y acogerá propuestas como Maldi-
to seja o traidor da sua pátria que acer-
ca desde Eslovenia Slovensko Mladinsko
Gledališče; la producción O Sr. Ibrahim e as
flores do Corão de los portugueses Teatro
Merdional; País natal de los griegos Théâ-
tre Liberté; la pieza de Samuel Beckett A
última gravação de Krapp protagonizada
por Klaus Maria Brandauer; la versión
que Teatro de la Abadía ha realizado de El
Principito con José Luis Gómez como pro-
tagonista; A linha amarela de los croatas
Zagrebačko Kazalište Mladih y el Sonho de
uma noite de Verão de Felix Mendelssohn-
Bartholdy ofrecerá la Orquestra Gulbenkian
y Candide de Leonard Bernstein producida
por el Teatro Nacional São Carlos.
La presente edición reunirá a un nu-
trido número de compañías escandina-
vas que ofrecerán sus espectáculos en
Fórum Romeu Correia, entre ellas, las
finlandesas Kansallisteatteri, que pone
en escena Cortar a meta y Q-Teatteri, con
História de um coração partido; las no-
ruegas Mungo Park con Mulher, conhece
o teu corpo, Visjoner Teater con Mulhe-
res de Ibsen, Engaiolar uma águia, Verk
produksjoner con O sorriso eterno; y la
sueca Anna Pettersson Productions que
presentará A menina Júlia. Los italianos
Ricci/Forte también actuarán en ese es-
pacio con Macadamia nut brittle.
Cuatro serán las producciones que se
exhibirán en el Teatro Muncipal Joquim Be-
neite, dos de ellas provenientes de Francia
y las otras dos producidas por compañías
portuguesas. El Théâtre de la Ville presen-
tará la pieza Victor, ou as crianças ao poder
con dirección de Emmanuel Demarcy-Mota
y sus paisanos de Compagnie Deux Temps
Trois Mouvements pondrán en escena O Pa-
palagui de Eric Scheuermann con dirección
de Hassane Kassi Kouyaté. Ai amor sem
pés nem cabeça de los portugueses Teatro
da Cornucópia que se basan en entremeses
lisboetas; O pelicano de August Strindberg
por la Companhia de Teatro de Almada con
dirección de Rogério de Carvalho.
La programación incluye además otras
atractivas propuestas como los estrenos
de varios espectáculos producidos por
compañías portuguesas. Entre las primi-
cias se incluyen i.b.s.e.n. de Miguel Cas-
tro Caldas que cuenta con la dirección de
Cristina Carvalhal y produce el Teatro da
Trindade; Sala VIP Jorge Silva Melo que
dirige Pedro Gil y presenta Culturgest; Noi-
tes brancas de Mónica Calle, Paula Diogo
y Sofia Dinger producido por Maria Matos
Teatro Municipal; Cada sopro de Benedict
Andrews que presentan Colectivo84 | Sto-
ne Castro con dirección de John Romão y
Paulo Castro; y A laugh to cry, una creación
con música y libreto de Miguel Azguime di-
rigida por Paula Azguime que produce São
Luiz Teatro Municipal.
La programación de esta edición se
completa con los espectáculos franceses
E se nos metêssemos ao barulho?! A arte
de fazer da verdade uma arma manejável
una creación colectiva de François Chattot,
Jean-Louis Hourdin, Christian Jehanin y Mar-
tine Schambacher que produce el Théâtre
Dijon Bourgogne-CDN y con O prémio Mar-
tin de Eugène Labiche que cuenta con la
dirección de Peter Stein y presenta Odéon-
Théâtre de l’Europe, mientras que desde
Irlanda llega la obra Heroin de Grace Dyas
que presenta la compañía THEATREclub.
Festival de Almada 2013
La mejor producción escénica
europea desemboca en el Tajo
AúltimagravaçãodeKrapp

13 julio
agosto
28
Una de la primeras citas callejeras será
la decimocuarta edición de Kalealdia de
Bilbao, que se celebrará del 2 al 6 de
julio, con la participación de un total de
20 compañías que actuarán entorno de la
Gran Vía y varias plazas del Casco Viejo
y aledaños. Dentro de las 39 propuestas
previstas se podrá disfrutar de espectá-
culos de música itinerante, break dance,
junto con el más puro teatro de calle, circo
contemporáneo, clown, acrobacias aéreas
y marionetas.
El montaje estrella de la presente edi-
ción lo han reservado para el cierre del
festival: la compañía natural de Vila-Real,
Xarxa Teatre se encargará de ello con su
último trabajo Papers estrenado el pasado
mes de mayo. Se caracteriza por la utili-
zación de imágenes impactantes, y efectos
lumínicos y pirotécnicos, dando paso a un
espectáculo sin texto oral que transmite
ilusiones, esperanzas, fracasos y frustra-
ciones de un amplio espectro de personas
enrabietadas que no encuentran solución
económica a sus problema.
Por su parte la compañía francesa Su-
bliminati Corporation con su Cabaret su-
bliminal será la que dé el pistoletazo de
salida a Kalealdia el 2, un proyecto que
propone un cruce de cuatro disciplinas:
malabares, sombreros, beatbox y acro-
bacia, que además incluye un número a
cargo del artista vizcaíno Mikel Ayala, ar-
tista que además impartirá un curso de
malabares, iniciativa novedosa de este
año que se completará con un segundo
taller sobre la manipulación de cuerpos
y objetos de manos de Koblakari, ambos
dirigidos a profesionales de circo.
Entre tanto, se podrá disfrutar de los
trabajos de las compañías locales como
Gnosia de Atx Teatroa, propuesta que ha-
bla del sinsentido del poder, de nuestra ac-
titud de sumisión y de la revolución inevita-
ble, Deabru Beltzak y Drumbreak montaje
que fusiona el break dance y percusión,
Hortzmuga con el ambicioso montaje Yo
estuve allí y … no lo contaron como yo
lo vi espectáculo que reflexiona sobre la
relación entre el poder, la política y los me-
dios de comunicación, así como Rezikletas
de Turukutupá. Desde Bélgica y Francia
acudirán un total de 9 compañías, entre
ellas se encuentran, Système Páprika con
el musical itinerante Cocottes zé Bagatelle,
o Ouch entertainment et zirk théâtre co-
production, con una divertida performan-
ce visual musical y cómica. También cabe
destacar Capas de los catalanes Compañía
de Circo EIA que en esta ocasión proponen
un espectáculo lleno de poesía y humor,
donde se mezclan el circo, la danza y la
música, o Zanguango Teatro que ofrecerá
un montaje cómico-poético para todos los
públicos a través de Aquí va a pasar algo.
La calle vibra con el arte
escénico de Norte a Sur
Durante la época estival las Artes de Calles recuperan su protago-
nismo y a lo largo de toda la península ibérica tendrán lugar nume-
rosos festivales, algunos de los cuales han rebasado la veintena
como el Festival de Teatro de Calle de Lekeitio que cumple su 24
edición al igual que el Festival de Teatre i Animaciò al Carrer de
Viladecans. Kalealdia de Bilbao será quien inicie este largo paseillo,
para dejar paso a los ya citados festivales de Viladecans y Lekeitio,
así como el Kalerki de Zarautz. En agosto la atención recaerá en
ARCA-Encuentro Internacional de Artistas Callejeros del municipio
palentino de Aguilar de Campoo y en el festival de carácter circense
Más difícil todavía que cada año tiene lugar en varias localidades
navarras.
Hortzmuga ©Gerardo Sanz
FestIVales de artes de calle
KALEALDIA de BILBAO

13julio
agosto
29
Lekeitio, una de las localidades costeras vizcaínas más atrac-
tivas, tiene desde hace 24 años un compromiso ineludible con el
teatro de calle. Durante tres intensas jornadas, del 12 al 14 de ju-
lio, se desarrollará un programa variado que cuenta con propues-
tas de danza, teatro o marionetas. Quienes no hayan podido ver en
Bilbao el espectáculo nocturno Yo estuve allí y … no lo contaron
como yo lo vi de Hortzmuga y el montaje Drumbreak de Deabru
Beltzak, el día 12 tendrán una nueva oportunidad así como de ver
Papers de Xarxa Teatre el día 13. Una de las pocas compañías que
actuará los tres días será Rue Barre que iniciará las actuaciones
con Mario, un montaje en el que el protagonista es una marioneta
hecha a la medida de los humanos. Dos manipuladores, tres ca-
bezas y un montón de historias divertidas. Los dos primeros días
también se podrá ver Las aventuras de Sacu y Mica. Episodio 1
Giro 2 de Sacude, compañía catalana, formada por Samuel Delga-
do actor, bailarín y coreógrafo que ha trabajado con La Fura del
Baus y Mamen Alcazar, para los que la danza vertical es su pasión
fusionándola con teatro, circo, música, vídeo y poesía.
El 13 de julio, los franceses Picto Facto acudirán a Lekeitio,
siendo esta la tercera vez que visitan el festival, para representar
Coruscants, propuesta itinerante que se caracteriza por la pre-
sencia de esculturas inflables que las llevan de pasacalles. Por su
parte Markeliñe mostrará ZooZoom, un espectáculo interactivo
entre niños y mayores donde se comparten experiencias median-
te el juego. A partir de una concha marina ofrecen ecos de fauna
e historias fantásticas, que conjugando con la participación del
público intentarán recrear una gran fiesta de animales.
El espectáculo a destacar el día 14 será el que ofrecerá la vete-
rana compañía vasca Trapu Zaharra que viene a escenificar ¡Vive
Soñando!, en el que sus intérpretes son dos cómicos parados de
larga duración que están preparando un musical. Para financiarlo
piden por las calles mientras representan parte del espectáculo
como avanzadilla. Ante la crisis existente no les queda otra que
buscar formas innovadoras de trabajar y sacarse las castañas del
fuego, aunque tienen un gran problema de convivencia ya que no
se soportan.
Entre la primera y segunda
semana de julio tendrá lugar
el Kalerki de Zarautz en el que
se podrá disfrutar de cerca de
una docena de propuestas,
en gran medida de manos de
compañías vascas como Or-
ganik y Carneros, Ameztu
Produkzioak y Anplag, Dea-
bru Beltzak y Drumbreak,
Pez Limbo y Lana, Trapu Zaharra y Gezurtiak así como
Hortzmuga con Ni han izan nintzen eta... ez zuten nik
ikusitako kontatu. Desde otros lugares de la Península
Ibércia acudirán Xip Xap Teatre con Rum rum trasto-
karts, Vaivén Circo con Do no disturb o Nacho Vilar
Producciones con Typical.
FESTIVAL DE TEATRO DE CALLE
de LEKEITIO
Entre la primera y segunda
KALERKI de ZARAUTZ
Pez LimboPez Limbo LanaLana Trapu ZaharraTrapu Zaharra

13 julio
agosto
30
En Viladecans, ciudad ubicada en la zona
sur del Área Metropolitana de Barcelona,
se llevará a cabo del 5 al 7 de julio la 24
edición del Festival Internacional de Tea-
tre i Animaciò al Carrer de Viladecans. En
esta ocasión cerca de cuarenta compa-
ñías participarán a lo largo de tres inten-
sos días que concentrarán las funciones
en horario de tarde y noche. La presencia
de compañías estatales será predominan-
te dentro de la programación, aunque
acorde a su carácter internacional tam-
bién contarán con compañías de otros
países como los franceses Les Comman-
dos Percu, que la propia organización
considera como agrupación destacada
de la presente edición, que actuarán la
madrugada del 6 de julio con el montaje
de percusión y pirotecnia Le concert de
feu. La organización también considera
destacada la propuesta de la compañía
vasca Hortzmuga Teatro, Yo estuve allí...
y no lo contaron como yo lo ví, montaje
nocturno que reflexiona sobre la relación
entre el poder, la política y los medios de
comunicación y que analiza además cómo
los medios construyen las grandes verda-
des oficiales, cómo tratan los datos, cómo
hacen sus interpretaciones, contando con
una compleja y espectacular puesta en
escena.
En Aguilar de Campoo se celebrará del
16 al 18 de Agosto, ARCA que cumple su
décima novena edición y contará con un
total de once compañías provenientes de
Israel, Australia, Portugal, Euskadi, Murcia,
Francia, Japón e Italia.
A lo largo de tres días la Plaza España,
La compasión y la Plaza Cascajera aco-
gerán la programación prevista que se
centrará sobre todo en horario de tarde y
noche. La jornada inaugural será la menos
concentrada con la presencia del dúo cir-
cense australiano-israelita, Circo Pitangas
y Rêves d`Été (Sueños de verano) que
combina acrobacias y portés aéreos en
cuerda lisa y telas con portés acrobáticos
y teatro, un melodrama intenso que mezcla
con sutileza el circo con el teatro, técnicas
sorprendentes y poesía. Al cierre de esta
edición todavía no se sabe si Borja ytuque-
pintas actuará con el espectáculo multidis-
ciplinar que combina, arte con arena, circo,
música en directo, títeres de gran formato
y pintura rápida Sueños de Arena el 16 o el
domingo 18.
Durante el sábado y domingo se conden-
sarán el resto de actuaciones que contarán
con una primera función a las 13:30. Mister
Siluoettes será el protagonista el sábado y
Yoyo el domingo. En ambos casos la función
se repetirá también por la tarde. Alejandro
Rived, artísticamente conocido como Mrs
Siluoettes en su propuesta Siluetas acerca
la curiosa técnica artística de dibujar silue-
tas, un retrato que se hace en papel negro,
dibujando con el propio corte de la tijera y
son otro dibujo previo. El artista ha seguido
las enseñanzas del francés Ettienne de Sil-
houette, el cual se hizo famoso por esta cu-
riosa manera de dibujar retratos en el siglo
XVIII, tomando como punto de referencia o
modelo el rostro humano al natural, sin in-
tervención de sombras proyectadas.
Yoyo, es una pieza corta, de manos de
un virtuoso del yoyo, el joven Shinji Saito,
de origen japonés que hace virgerias con
este pequeño objeto y no dejará indiferen-
tes a los espectadores.
ItINEraNtE
Volviendo a la segunda jornada de ARCA,
la primera de las propuestas de la tarde
es la portuguesa Dulce Duca con Un belo
día un trabajo de investigación coreográ-
fica con mazas que, sin ser exactamente
un espectáculo de malabares, consigue
mantener en tensión al público de todas las
edades.
No faltará a su cita el segundo día Tra-
pu Zaharra con Vive soñando!!! otra de
las parodias de carácter itinerante de la
compañía vasca protagonizada por
dos parados de larga duración que
quieren montar un musical. Por su
parte Nacho Vilar Producciones,
tras el éxito de Habitus Mundi, vuel-
ve a Aguilar de Campoo con Typical,
otro montaje itinerante en el que
recrean una familia de los 70 del
siglo pasado tiempo en el que el
turismo empezaba a hacer furor en
un país que estaba despertando...
Les Krilati cerrarán el día con Raci-
me, crónica aérea y acrobática, que
tiene su origen en un sueño, es un
canto sobre el exilio, una alegoría de toda
forma de tránsito.
En la jornada de clausura, el domingo
En Aguilar de Campoo se celebrará del
ARCA-ENCUENTRO
INTERNACIONAL DE
ARTISTAS CALLEJEROS
DE AGUILAR DE CAMPOO
Rêves d`Été
Typical
En Viladecans, ciudad ubicada en la zona
AL CARRER
DE VILADECANS

13julio
agosto
31
Irakurtzen
18 de agosto, además del citado Yoyo se podrá disfrutar de la
particular agrupación musical Chez Nuneta, apasionada por las
posibilidades sonoras de la voz y la polifonía, creando sus pro-
pios arreglos musicales de las canciones recogidas en sus viajes
por diversos países o mediante una laboriosa investigación de
documentos musicales, sonoros y gráficos. Finalmente Cie Ste-
renn compuesto por el clown Jean Lucas, conocido como Mr. Wil-
son, y el músico y marionetista Anthony Gorius presentarán The
little big men, montaje basado en una serie de sketches mezcla
de acrobacias imposibles, de pasos de danza aleatorios y de
rivalidad cómplice de dos personajes grillados. Una combinación
del aspecto irrisorio de las marionetas, su gestualidad torpe y
desfasada y el juego de personajes clownescos.
Del 28 de agosto al 1 de septiembre se llevará a cabo el
Festival de Circo ‘Más difícil todavía’ que actualmente forma
parte del proyecto transpirenaico de Pirineos de Circo, de ahí
la participación de artistas de los territorios socios del pro-
yecto. Cada jornada del festival tendrá lugar en una localidad
navarra distinta que acogerán el mismo programa. La primera
será Tudela el 28, el 29 se llevará a cabo en Huarte, el 30 en
Viana, el 31 en Alsasua y el 1 en San Adrián. Las funciones
serán por la tarde comenzando con Pista joven, que contará
con Sergio de Andrés y Ramón Marco como presentadores, y
los artistas que participan en ella pertenecen a la iniciativa
Caminos Emergentes del citado proyecto. En esta pista se po-
drán ver tres piezas u obras, la primera Irakurtzen de Shakti
Olaizola, Entropía de la Compañía Estropicio y Notre vie... de
Colas Rouanet. Después se dará paso a Exhibición work shop,
una acción que se enmarca también en el proyecto Pirineos
de circo, que permitirá a 14 artistas profesionales del circo
y la danza crear un trabajo dirigido por la compañía francesa
Bistaki y por último se podrá ver Rien n´est moins sur de
Collectif de la Bascule, que forma parte de la iniciativa Circo
en Trashumancia, al que acceden las compañías consolidadas.
MÁS DIFÍCIL TODAVÍA

13 julio
agosto
32
L
a localidad vallisoletana de Urones
de Castroponce acogerá de 24 al 31
de agosto la XVII edición de FETAL
- Festival de Teatro Alternativo que
este año se presenta con el lema “TÚ das
color a las artes escénicas” y presenta una
programación con espectáculos para todos
los públicos. El Teatro Corral de Anuncia
acogerá los espectáculos de sala mientras
que la plaza y diversas calles de la locali-
dad serán los escenarios de las propuestas
callejeras. La extensión del festival llega
además a la vecina localidad de Mayorga
de Campos.
Esta edición arranca con fuerza con
Otros rastros un espectáculo de danza de
la Cía. Daniel Abreu sobre la metáfora del
camino y las maneras de afrontarlo. Una
pieza protagonizada por Daniel Abreu,
Anuska Alonso y Álvaro Esteban y dirigida
porel propio Abreu en la que muestra un
marco de acción en el que “los cuerpos via-
jan distorsionando el espacio con una ex-
trema tensión muscular interna, resignados
en el gesto y en la danza”. La obra se sirve
de los movimientos de los cuerpos, los tics
de los rostros, los gestos y el maquillaje
tienen como esencia la satisfacción. Son re-
presentaciones del pensamiento, de la idea
sobre el mundo, de lo que es o debería ser.
PIZarNIK Y QUIJotE
El Teatro Corral de Anuncia también aco-
gerá Se prohíbe mirar el césped un mon-
taje que se adentra en la vida y obra de
la poetisa argentina Alejandra Pizarnik. La
propuesta de Ghetto 1326 es una autopsia
psicológica con la que conocer la enferme-
dad de Pizarnik que murió por una sobre-
dosis con tan solo 36 años, en 1972. La
obra reconstruye su vida a través de infor-
mación obtenida de entrevistas realizadas
con personas allegadas de la poetisa, sus
diarios y la revisión de su poesía y docu-
mentos.
“Al principio sólo queríamos darle a Qui-
jote la oportunidad de salir, ofrecerle un
espacio distinto, un tiempo nuestro. Pero
al tender la mano para subirle al escena-
rio, tiró fuerte, nos metió dentro del libro
y cerró la tapa”. Así presentan Quijote los
valencianos Bambalina, una obra protago-
nizada por un Quijote-Títere que subirá al
escenario del Teatro Corral de la Anuncia.
Un espectáculo sobre la locura de Quijote,
del teatro, de la vida... una locura creativa
que despierta pasión por este universal
personaje. Un bello espectáculo dirigido
por Carles Alfaro que ha sido representado
por todo Europa, África, Asia y América.
El mismo espacio acogerá Pulgarcito, un
espectáculo dirigido a todos los públicos de
la compañía vasca Teatro Paraíso recono-
XVII FestIVal de teatro alternatIVo - Fetal
Una rica oferta escénica en
una pequeña localidad
El teatro se adueña de Urones de Castroponce con FETAL
Quijote

13julio
agosto
33
cida con el Premio Nacional a las Artes
Escénicas para la Infancia y la Juven-
tud 2012. Este conocido cuento clási-
co de Perrault sube a escena en una
versión nueva y actual con la que re-
flexionar sobre temas tan importantes
como el abandono. Un trabajo ideado
para que sea visto tanto por los más
pequeños como por sus progenitores,
un espectáculo divertido y conmove-
dor al mismo tiempo.
Un año más las calles y plazas de la
localidad se convertirán en escenario
donde disfrutar con propuestas como
la que ofrecerá la media noche del día
24 de agosto Chüito Fuelle Orquesta,
un hombre-orquesta que con mucho
humor y algo de mala leche ofrece un
repaso por la música del siglo XX. Rít-
mos dispares se para bailar sin descanso.
También en la calle encontrará el público
el espectáculo de clown Medio Pelo que
presenta Cia. Ganso. Aníbal Maldonado es
un pobre hombre que está pasando un difí-
cilsituación económica pero tiene algo muy
claro: está decidido a seguir adelante. No
tiene ideas ni medios, ni siquiera tiene ta-
lento pero el está convencido que va a ser
una nueva estrella. Un auténtico ejercicio
de supervivencia en tiempos de crisis.
La oferta de calle se completa con otra
obra que llega de Euskadi, Entre lombrices
de Kolectivo Monstrenko. Un historia lle-
na de humor que narra las vicisitudes de
José-Ja y Alfredo Bonaparte. El primero
lleva toda una vida dedicada al espectá-
culo, sobre todo a cumpleaños infantiles
y fiestas fin de curso. Pero ésta da un
giro cuando el cazatalentos Bonaparte
le ofrece una oportunidad: enterrarse
vivo para un programa de televisión
on-line. Un espectáculo “terriblemen-
te” cómico que ofrece la posibilidad
de seguir conociendo las vicisitudes de
su protagonista a través de vídeos en
internet. Una oportunidad única para
conocer las experiencias extremas de
José-Ja que narrará su muerte en di-
recto ¡y sin cortes!
Esta edición de FETAL se completa
con el espectáculo que dentro de la
extensión del festival tendrá lugar en la
vecina Mayorga de Campos. La puesta
en escena de la obra Panaderas de pan
duro de El Trobadr Montaraz tendrá lu-
gar el día 26 en el Museo del pan de
la localidad. Dirigida a todos los públicos el
creador musical y cantante Carlos Herrero
Pérez ofrecerá un viaje musical a través del
tiempo. Un repaso de la historia mediante la
interpretación de melodías y canciones que
han entonado las abuelas de las abuelas.
Ecos del Al-Andalus , cantos sefardíes, can-
ciones de trabajo y de fiesta con el objeto
de reivindicar el folclore.Entrelombrices

13 julio
agosto
E
ntre el 20 y el 24
de agosto se ce-
lebrará la decimo-
sexta edición de la
Feria de Teatro de Castilla
y León, un mercado de las
artes escénicas en el que
confluyen tanto los intere-
ses de los profesionales del
sector, como los del público
que respalda masivamente,
organizado por la Conseje-
ría de Cultura y Turismo de
la Junta de Castilla y León.
Cerca de 40 trabajos
han sido seleccionados de
entre 825 propuestas re-
cibidas de compañías de
las diferentes comunidades
autónomas del Estado es-
pañol y de otros países, dando paso a una
programación en la que confluyen multiples
formatos, géneros e intereses escénicos.
Dentro del avance de programación facili-
tado por la organización al cierre de esta
edición, se encuentran algunos de los últi-
mos montajes de las compañías castellano-
leonesas como el estreno absoluto de Pom
Pom primer espectáculo para bebés de Tea-
tro de la Sonrisa, el musical Lovers-aman-
tes de Rayuela con especial protagonismo
de las canciones de Cole Porter. Bruno XXI
inspirado en la figura de Giordano Bruno,
tachado de hereje impertinente, pertinaz y
obstinado, fue convertido por obra y gracia
de la inquisición romana, en el primer mártir
de la libertad de pensamiento que presen-
tará Azar Teatro o el montaje multidiscipli-
nar Pielescallar del Ballet Contemporáneo
de Burgos dirigido por Alberto Estébanez,
creado a partir de los textos de Sara R. Ga-
llardo y con el apoyo en la dirección teatral
de Cándido de Castro.
En el avance también se detallan la adap-
tación de La Dama Boba de Lope de Vega
de manos de Micomicón Teatro dirigido por
Laila Ripoll, en que cuenta la historia de una
harapienta compañía de cómicos de la pos-
guerra española que va a representar uno
de los grandes textos del citado autor. Así
como El sueño de la razón de Ferroviaria
Teatro coproducida junto con el Teatro Cir-
co de Murcia, cuya acción se desarrolla en
las últimas semanas de residencia de Goya
en Madrid, justo antes de autoexiliarse en
Francia, Burdeos, en diciembre de 1823.
Son tiempos sombríos para el pintor, viejo
y pesimista acosado por sus miedos y fan-
tasías grotescas. También se podrá ver el
espectáculo infantil adaptado por Alfonso
Zurro para el Teatro Clásico de Sevilla Julia,
el viaje treatástico. que a modo de travesía
llevará al espectador a introducirse en el
Teatro Clásico de Lope de Rueda.
Gracias a su cercanía y conexión con el
país vecino, en la Feria no faltará una re-
presentación de compañías portuguesas.
Marionetas do Mandrágora mostrará Ador-
mecida para público infantil y la agrupación
de danza Quórum Ballet con A cidade verde
e a cidade azul. Entre los estrenos absolutos
estará el de la compañía andaluza The fu-
namviolistas con un trabajo del mismo nom-
bre o la de los extremeños
Teatrapo con su propuesta
de calle Sfera. La comedia
también estará servida
con los trabajos de Bra-
mant Teatre Eva´s Show
(el Show de Eva) o el de la
compañía Síndrome Clown
con su recién estrenado
trabajo Prematura muerte
de un viajante.
Plataforma
A partir del mes de julio
de 2013, se inicia una nue-
va etapa fundamentada en
la alianza de colaboración
de tres ferias y festivales
de Artes Escénicas del
occidente europeo, que unen sus esfuer-
zos para crear una plataforma de comer-
cialización de las artes escénicas y para la
creación de nuevos públicos. De éste modo
surge la Red ESMARK (European Scene Mar-
ket), una confluencia de intereses entre el
Festival Internacional de Expresión Ibérica
de Oporto (FITEI), el Festival Don Quijote de
París y la Feria de Teatro de Castilla y León,
a través de la cual la Junta de Castilla y León
lidera esta iniciativa financiada por la Unión
Europea dentro del Programa Cultura, y que
se desarrollará en el periodo 2013-2015.
Los ejes centrales de las acciones en-
marcadas en ESMARK estarán destinados
a promover la globalización del conocimien-
to y contratación de las propuestas de las
compañías de artes escénicas y la contribu-
ción al desarrollo del mercado mediante la
creación de un mercado virtual de las artes
escénicas; el conocimiento y contratación de
producción europea mediante la circulación
e intercambio de profesionales de las artes
escénicas; y la creación de demanda de
productos escénicos mediante la formación,
fomento y educación de nuevos públicos.
Feria de Teatro de Castilla y León - Ciudad Rodrigo
Nuevas alianzas europeas para
consolidar oferta transfonteriza
34
La dama boba ©Lessy

13 julio
agosto
36
L
a Diputación de Girona organiza
desde hace trece años una de las
citas de teatro amateur más conso-
lidadas de la península ibérica, nos
referimos al FITAG-Festival Internacional
de Teatro Amateur, que este año se cele-
brará del 27 al 31 de agosto. La presente
edición estará dedicada nuevamente a la
‘Casa de Cultura de Girona’, sede del festi-
val desde sus inicios, y para festejarlo, se
llevarán a cabo actividades especiales po-
tenciando la historia de amor ya existente
entre el edificio y el festival.
La decimotercera también supondrá
una edición de cambios ya que se abre
una nueva etapa internamente con nuevo
equipo de producción y la incorporación de
Teatre de Contacte al trabajo y la gestión
interna de la organización del festival.
La programación contará con una am-
plia muestra de propuestas de manos de
grupos de teatro amateur de la provincia
de Girona, empezando por el espectácu-
lo inaugural de manos de la compañía de
Cassà de la Selva Cràdula Teatre y seguido
por L’improvizzo de Girona, Som Teiatru de
Vilablareix, La Gespa de Palamós, Crash
Teatre de Fornells de la Selva, H6 Teatre
de Arbúcies y dos compañías de Figueres:
Tequatre y A Mossegades. Asimismo, du-
rante las cinco jornadas se podrá disfrutar
de la presencia de compañías de Barce-
lona, Vilanova i la Geltrú, de la localidad
madrileña de Alcalá de Henares o incluso
del municipio valenciano de Alaquàs. Asi-
mismo, fiel a su carácter internacional el
FITAG acogerá propuestas de compañías
venidas desde México, Argentina, Israel,
Rumanía, Rusia, Cuba, Túnez, Francia, Ita-
lia y Bélgica.
Dentro de la programación continuarán
un año más con la propuesta matinal de
‘Microteatro’, gracias a la colaboración
existente con el Ayuntamiento de Girona,
dando paso a las actuaciones en diversos
edificios municipales. En este programa
se podrán ver pequeñas obras originales
interpretadas por actores y actrices de la
casa. En las tardes del FITAG los alumnos
del Centre de formación teatral d’El Galli-
ner, podrán mostrar en la Casa de Cultura
los trabajos realizados a lo largo de todo
el año.
Y las noches del FITAG seguirán vivas
a partir de 00.30 horas, de miércoles a
sábado, con el espacio más divertido, po-
pular y participativo que denominan como
‘Cabaret Fitag de Nits’, aunque la activi-
dad estrella de la presente edición del fes-
tival será la incorporación de un espacio y
una franja de programación para los más
pequeños. Por primera vez se pondrá en
marcha el escenario del Petit FITAG, de
jueves a sábado.
Asimismo, otro de los proyectos que
continúa es el ‘FITAG al Municipis’, contan-
do con localidades como Palamós, Lloret
de Mar, La Jonquera, Palafrugell i Maçanet
de la Selva. Durante los días del festival
los citados municipios acogerán grupos
internacionales seleccionados por los
organizadores del FITAG. Se organizará
todo un día de convivencia entre el gru-
po local y el foráneo, aparte de poder ver
la representación teatral de la compañía
invitada.
Destacar por último que está prevista
una exposición de fotos retrospectiva de
los últimos cinco años del festival con imá-
genes captadas por la fotógrafo oficial del
FITAG, Irene Roé.
FiTaG - FeSTiVal inTernaCional de TeaTro amaTeur de Girona 2013
Su majestad el teatro amateur
TotssomsHamlet

Artez 191

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Similar a Artez 191

Similar a Artez 191 (16)

Más de Artez Artes Escénicas

Más de Artez Artes Escénicas (7)

Artez 191