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Carlos Gil Zamora
Número: 213 - año 20 · Noviembre / Diciembre 2016 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | Fotografía del espectáculo ‘Incendios’ de Wajdi Mouawad tomada por Ros Ribas
16 noviembre
diciembre
Atentos todos al pajarito:
nos hacemos la misma foto
desde años y sale movida
D
ecíamos ayer que uno siente un can-
sancio ilimitado porque a la hora de
ponerse a escribir estas editoriales,
el panorama es tan calcado al de
hace un año, dos o cinco, que solamente una
adscripción momentánea y alienante a un es-
píritu conciliador y unas ganas de insuflar algo
de esperanza al trabajo cotidiano nos impide
declarar el mes del silencio administrativo o el
del nombramiento que no nombra nada más
que el nombre del nombrado.
Sí la decepción puede acelerarse. Los úl-
timos nombramientos no anuncian nada. No
hay planes. Las declaraciones son de una
insuficiencia intelectual, de una incapacidad
para generar alguna expectativa de cambio
que uno cree que vivimos en un bucle legis-
lativo en donde empeoramos de una manera
alarmante, aunque intentamos por todos los
medios remediar los efectos de la catástrofe a base de combatir las
infecciones más profundas con azucarillos coloreados homeopáticos.
No tenemos remedio, por eso llegan a los lugares de decisión política
en asuntos culturales los menos dotados. Por eso delegamos en los
más mediocres, los que no saben ni de cultura ni de política. Por eso
vamos caminando como zombis buscando una luz de neón que nos
indique la dirección del bar de copas de moda o de la sauna.
Poresononotamosesteañoenfuncionesdemaneranefasta,porque
es lo habitual, el que todo transcurra dentro de unas vías controladas
por unos pocos por las que hacen ver que transitan trenes democráti-
cos, ayudas, planes y son todos trenes fantasmas que mueven basura
de un punto a otro y van dejando despojos para que los pobres sacien
el hambre de un día o de una noche. Y lo peor es que esto seguirá
porque no existe liderazgo, porque se ha entrado en una fase terminal,
en una abulia, en una aceptación de la situación a base de mantener a
unos pocos en una miseria económica y cultural, pero que les sirve para
creerse los mejores, los más premiados, los protegidos por las autori-
dades incompetentes aunque su trascendencia
histórica será cero, o menos que eso.
Este es el número doscientos trece de
esta revista que cumple en febrero veinte
años de vida desde su primera aparición
con otro formato y con otras ambiciones.
Nos hemos dejado la vida, hemos crecido,
llegado a un tope y hemos ido rebajando
nuestra frecuencia y nuestro peso en gra-
mos de papel. Hemos sufrido en los últimos
años la desidia y la inquina de las institucio-
nes teatrales españolas comunes de manera
injustificada. Las sufridas por casi todas las
revistas y todos los gremios de las Artes
Escénicas, más las puntuales, las expresas.
El INAEM nos ha tachado con una cruz. Sus
unidades de producción nos ignoran, nos
han apartado de su planes de comunicación
caprichosamente. Yo diría que irregularmen-
te, pero no vamos a darles más importancia ni a perder más el
tiempo señalándoles. Solamente confiamos en que o nos toque la
lotería el día 22 de diciembre o en el nuevo gobierno, si es que llega,
los cambios afecten a quienes nos han censurado económicamente
de manera clara. Celebraremos los ceses, sin muchas esperanzas
porque nos puede ir todavía peor, pero esto nos ha ayudado a hacer
músculo, a sobrevivir con menos, siempre al borde del colapso, pero
siempre encontrando en otros puntos, en otras instituciones, incluso
del propio Ministerio, otros alientos, pocos, insuficientes, pero sin
sentir ese enfrentamiento directo, esas acciones con intención de
aniquilarnos, de quitarnos del medio.
Aquí seguimos, débiles, pero con más razones que nunca. Por
suerte para nosotros y por desgracia para el conjunto de las artes
escénicas estatales, es irrelevante lo que hacen sus unidades de
producción. Se han convertido en una fábrica de espectáculos para
la cartelera de Madrid sin mucho rigor en su selección. Su influen-
cia en el conjunto es ínfima. Y esperemos se revisen, en serio, las
Editorial
índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
16noviembre
diciembre
Opinión
4 - 5	 Editorial
6	 Rondas Escénicas - María-José Ragué-Arias
7	 Desde la Caverna – David Ladra
42	 Luz Negra – Josu Montero
43	 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
44 - 45	 Postales argentinas – Jorge Dubatti
46	 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
47	 El lado oscuro – Jaume Colomer
48	 El método griego - María Chatziemmanoui
49	 Las lejanías – Carlos Be
50	 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
51	 Cronicón de Villán y Corte - Javier Villán
Estrenos
10 - 11	 Francoren bilobari gutuna por Artedrama -
Dejabu-Le Petit Théâtre de Pain
12 	 Estrenos CDN
13	 El cartógrafo de Juan Mayorga
14	 Estrenos en Barcelona
15 - 16	 Miscelánea de estrenos
Festivales
18 - 19	 XXIV Muestra de Teatro Español de Autores
Contemporáneos de Alicante
20 - 21	 XXV Festival Don Quijote de París
22	 XXXIV Titirijai - Tolosa
24	 XXXII Mostra Internacional de Titelles de la
Vall d´Albaida
25	 XXXVII Festival de Teatro de Santurtzi
26	 XXXIX Euskal Antzerki Topaketak - Azpeitia
28	 VIII CENIT - Sevilla
29	 IV Festival Iberoamericano de Teatro para
niños y niñas - Zaragoza
30 - 31	 Varios festivales y circuitos de Danza
32	 Extremadura Escena
33 - 34	 Miscelánea de festivales
En gira
36 - 40	 Programaciones varias
Zona abierta
52 - 53	 Escaparate
54 	 Salón Internacional del Libro Teatral - Madrid
55	 El Teatro de Cervantes y el nacimiento de la
comedia española
56 - 57	 Mercartes
condiciones de coproducción por si existen abusos o síntomas de
corruptelas o de gestión poco clara.
La vida teatral que nosotros abarcamos, limitada, obviamente,
trasciende de nuestro ámbito geográfico de residencia. Euskadi es
nuestra sede, nuestro soporte, nuestro compromiso primigenio.
Hemos sido y seguimos siendo, quienes tanto en este medio como
en el periódico digital, www.artezblai.com, más voces de colabora-
dores mantenemos, donde la libertad de opinión es manifiesta, en
los que se puede tener conocimientos de movimientos teatrales en
Grecia, Argentina, México, Colombia, Francia o Suecia de manera
cotidiana, con profusión de informaciones de toda Iberoamérica.
Quizás sea el medio de comunicación en español especializado en
artes escénicas que más kilómetros recorre, que es invitado a más
festivales y muestras, que tiene una presencia constante en even-
tos internacionales de primera magnitud, que más contribuye al co-
nocimiento en el exterior de lo creado en el estado español y somos
los ignorados sistemáticamente por las instituciones españolas.
Sentimos mucha vergüenza cuando vemos cómo somos tan bien
tratados en tantos lugares y jamás hemos tenido ni un mínimo so-
porte de una institución española para llevarnos libros a ferias,
como hace el Instituto Vasco Etxepare, o para ayudarnos con los
pasajes, como hacen con tantos y tantos personajes que van mu-
chas veces a hacer el ridículo como hemos comprobado.
Esperamos que este número flaquito, os traiga noticias que os
interesen. Los finales de año son un poco controvertidos. Nosotros
vamos a entrar en un periodo de reflexión profunda. Es un sacri-
ficio personal muy grande seguir en estas condiciones. Vamos a
reestructurar lo que seamos capaces para continuar con mejores
posibilidades de supervivencia. No podemos esperar nada de las
instituciones que seguirán en manos de los amigos de sus amigos.
Tenemos nuestros amigos, pero no son sus amigos.
Verán que seguimos editando, que nuestras relaciones interna-
cionales se amplían, que sigue abierta la librería Yorick, pese a
quien pese y que tras tantos años de sufrir esta penosa sensación
de querer escribir una editorial esplendorosa, que anuncie cambios
magníficos para un futuro esperanzador, solamente podemos con-
firmar que seguimos con 21% de IVA, siguen dominando las institu-
ciones los mismos, las programaciones de los teatros públicos son
todas sospechosamente iguales, la profesión se está muriendo de
inanición y los palmeros y voceros nos dedicamos a cantar mañani-
tas a quienes nos dan un plato de lentejas.
Cada vez será más difícil lograrlo, pero cada día es más necesa-
rio y urgente un congreso estatal sobre artes escénicas que sirva
para proponer de manera consensuada soluciones a los políticos
locales, regionales, estatales y su repercusión europea. Otra mane-
ra de funcionar, de producir, de usar los teatros públicos es posible.
Lo digo, hoy, que estoy en Wroclaw, Polonia y veo salas, teatros,
programaciones y un festival de primer orden en una ciudad de
cuatrocientos mil habitantes. Es un ejemplo coyuntural, uno más.
Lo siento pero la foto sigue saliendo igual y muy movida.
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Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias
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El drama del Mediterráneo
e nos agotan los recursos para permanecer en Lesbos.
Llegamos aquí con 15.000€ de nuestros bolsillos, sin ayu-
das públicas. Los hemos invertido en costear los trabajos
de salvamento de un mes. Con ellos hemos conseguido que pisen
tierra de manera más segura unas veinte embarcaciones al día, con
unas 50 personas en cada una de ellas, incluyendo ancianos y niños.
En total llegan a nuestras playas unas 1.000 personas al día”. La pre-
gunta podría ser ¿Cuántos cadáveres hay hoy en el Mediterráneo?”
Proactiva Open Arms se presenta en la red como una ONG de
Badalona (Barcelona) que se dedica a salvar vidas en el mar. A
principios de septiembre de 2015 decidieron trasladarse a la isla de
Lesbos para ayudar a los refugiados que llegan a la costa griega.
Explican que la travesía por mar es una de las fases más duras de su
viaje. Sus embarcaciones son muy precarias. El riesgo de morir aho-
gados es muy alto. “Nuestro equipo cubre 17 km de costa por tierra
y por mar, ayudando a que los refugiados que llegan (20 botes al
día) desembarquen con seguridad. Pero se nos agotan los recursos
y necesitamos tu colaboración para poder seguir aquí. Ayúdanos,
no queremos volver.”
Si leemos estas declaraciones de intenciones, que no son intencio-
nes sino hechos, me parecería natural y lógico que cualquier comuni-
dad, cualquier persona se sintiera solidario con este grupo y también
con otras organizaciones benéficas que pretenden ayudar a la huma-
nidad a sobrevivir y a hacerlo con dignidad. Y la humanidad somos
todos aunque no todos los países de Europa parezcan creerlo así.
Más bien de lo que tratan en reuniones como la relativamente reciente
de Bratislava sin ir más lejos, es de reducir el flujo migratorio y poner
en marcha nuevas guardias europeas de fronteras y de costas, ampa-
rándose en el hecho de que el caos inmigratorio significa terrorismo.
Cuesta creer que el ministro griego de inmigración Iannis Muzales
pidiera un mecanismo europeo de expulsión para la ingente cantidad
de refugiados y sin embargo no se haya cumplido el reparto acordado
de refugiados. Cuesta creer que se hayan cumplido todos los vaticinios
de Guy Debord en la sociedad del espectáculo. “De Damasco a Ido-
meini” trata de responder a la pregunta ¿Y yo qué puedo hacer? Los
pescadores y habitantes de Lampedusa y de Lesbos, los activistas de
ayuda a los refugiados, las redes de ayuda, los centros de acogida sí
lo saben. Nos jugamos algo más incluso que las vidas humanas, nos
jugamos también qué modelo de sociedad queremos y en qué valores
se apoyan nuestras vidas y nuestras sociedades. Estamos traicionan-
do las bases de nuestra cultura más genuina.
La situación se la planteó la asociación de dramaturgos catala-
nes “Barcelona Playwrights”, con una idea que plantearon al Teatre
Lliure que la acogió y promovió y en la que ha participado buena
parte de la profesión teatral de Barcelona. Se trataba de conseguir
a partir de la profesión teatral, mantener al buque medicalizado de
salvamento marítimo Astral en activo, durante un mínimo de quince
días (en un día es posible atender a más de 2000 personas) El
campamento de base está en la isla griega de Lesbos y está aho-
ra trabajando en las nuevas rutas marítimas abiertas hacia Europa
desde el acuerdo entre la UE y Turquía para el cierre de fronteras
desde el mes de marzo pasado. Se trataba de crear un espectáculo
de solidaridad con los refugiados que llegan a Europa o mejor dicho,
con la ONG que desde Lesbos trata de ayudarles.
Los cincuenta autores de la Asociación son Marc Angelet, Gemma
Brió, Marta Buchaca, Jordi Casanovas, Clàudia Cedó, Cristina Clemente,
Guillem Clua, Daniela Feixas, Marta Galán, Llàtzer Garcia, Josep Maria
Miró, Pau Miró, Jordi Oriol, Anna Maria Ricart, Pere Riera, Marc Rosich,
Marilia Samper, Mercè Sarrias, Victoria Szpunberg y Joan Yago. Se re-
unieron con Òscar Camps, director de l’ONG Proactiva Open Arms y
se dedicaron a escribir sendos monólogos para un acto en beneficio
de esta ONG, monólogos que fueron dirigidos por cincuenta directores
de primerísima línea (Albertí, Pasqual, Belbel, Portaceli, Magda Puyo,
Alex Rigola…) y que interpretaban también nuestros cincuenta mejo-
res actores (Lluís Homar, Emma Vilarasau, Vicky Peña, Mónica López,
Miriam Iscla, Rosa Renom, Jordi Bosch…) Y la verdad, el espectáculo
tuvo interés y entusiasmó al público que contribuía con un mínimo de
50 euros por persona-prensa y crítica incluidos.
Veinte mesas redondas llenaban el suelo –sin butacas– de la pla-
tea del Lliure, rodeada cada una por ocho espectadores; recibíamos
seis o siete visitas de diferentes actores que interpretaban cada uno
un monólogo vinculado a la guerra, de unos cinco minutos, pasados
los cuales, una bocina les indicaba que habían de cambiar de mesa
para repetir su texto. En cada mesa podíamos asistir a cinco o seis
monólogos. Teatralmente era un buen ritmo para un poco más de una
hora de duración. El espectáculo resultaba ágil y atractivo aunque
algunos espectadores como yo nos quedáramos con ganas de más.
Un monólogo final dirigido a todo el público, de Rosa Sardà cerraba un
acto que por su interés, ritmo y agilidad se nos hizo breve, demasiado
breve. Para mí fue una experiencia importante, con textos magníficos
tanto los que pude escuchar en mi mesa como los que he podido leer
después; me fascinó como siempre Emma Vilarasau –que estuvo en
mi mesa– con su texto de Marilia Samper, “Mar furiós” …una refu-
giada que no tiene dinero para coger la lancha y paga para que su
hijo se vaya… sin ella que se queda perdida en tierra de nadie. En
“Karama” de Marc Angelet, Vicky Peña nos mostró cómo se mentaliza
a alguien para disparar contra los refugiados: “hay que pensar que no
son tus hijos ni tus padres”. En Refugiada en blanc i negre, de Daniela
Feixas dirigido por Ramon Simó, Rosa Renom muestra como la historia
próxima de los catalanes refugiados se parece a la que soportan hoy
los desterrados. Y también la ambigüedad de la soledad que pide
un agradecimiento más allá de los límites de la dignidad humana en
“Només una setmana” de Jordi Casanovas, nos conmueve, dirigido
por Ferran Utzet e interpretado por Miriam Iscla… ¿Cómo hay que
mentalizar a una persona para disparar contra los refugiado? Hay que
pensar que no son ni tus hijos ni tus padres, es el texto de Marc An-
gelet –”Karama”– interpretado por Vicky Peña con dirección de Oriol
Tarrasón. Refugiada en blanc i negre, de Daniela Feixas y dirección de
Ramon Simó, nos habla por boca de Rosa Renom de cómo nuestra
historia reciente, la de los catalanes refugiados, se asemeja a la que
sufren hoy los desterrados. No puedo ni quiero resumir cincuenta mo-
nólogos escritos con talento y sentimiento desde la solidaridad con
Nuestros actores, nuestros autores, nuestros directores, el Lliure
y los espectadores que acudimos y colaboramos a recaudar algo de
dinero para el proyecto de la ONG, hicimos un acto de solidaridad en
favor de los refugiados que llegan a Lesbos.
“S
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Desde la caverna David Ladra
Del otro lado del escáner
“Cuando Israel estaba en tierra egipcia; / Deja marchar a mi pueblo,
/ Oprimido hasta no poder más, / Deja marchar a mi pueblo. / Des-
ciende, Moisés, / Hasta la tierra egipcia, / Dile al viejo Faraón. / Deja
marchar a mi pueblo”.
Acompañado por una traductora y el nuevo director del Festival de
Otoño a Primavera, Carlos Aladro, Romeo Castellucci se sienta una vez
más en la sala de conferencias de los teatros del Canal. Se le ve cómo-
do, pulcro, descansado, alto y enjuto como es, dispuesto a revelar los
profundos arcanos de Go down, Moses, la obra que hoy nos presenta,
respondiendo a las preguntas de los medios con cierto estoicismo y
exquisita amabilidad. Una vez aclarado que la pieza, estrenada en el
2014, nada tiene que ver con su producción de Moses and Aaron este
año en el Real (en ésta, por ejemplo, no aparece Moisés) arranca un
soliloquio como exordio del que van surgiendo como con cuentagotas
(todo lo piensa y todo lo pondera) los principales motivos de la obra:
el hombre es infeliz y, aunque no se dé cuenta, vive como un esclavo.
Por ello, hay pueblos todavía, como los afroamericanos de color, que
reclaman en sus espirituales la vuelta de un Moisés que los libere,
como hizo con los israelitas de Egipto, del dominio de un opresor.
Como nos cuenta el Éxodo, la madre del profeta se sacrificó arroján-
dole al Nilo en una cesta con el fin de salvarle de la persecución del
Faraón que, como haría Pilatos, estaba masacrando a los infantes
israelitas para disminuir su población. Una lacra, ésta de abandonar a
los recién nacidos a su suerte, que el director de la Societas Raffaello
Sanzio encuentra en las noticias cada día y que cada día le conmueve
hasta el punto de llegar a pensar si no será la madre, la mujer, la
verdadera heroína de la historia. Desmontando el relato bíblico pa-
triarcal, se sitúa del lado de la femineidad haciéndola el principio de
la creación, de la cuna a la muerte, dado su poder reproductivo. Y de
pronto, Castellucci enmudece, no quiere contar más, habrá que ir al
teatro, presenciar el final.
Ahora nos encontramos en la sala Roja de los teatros del Ca-
nal, llena hasta la bandera. Antes incluso de que dé la hora de
empezar, el telón está levantado, encendidas las luces de la es-
cena y, detrás de una ligera gasa que abarca todo el hueco de la
embocadura, siete figuras deambulan. Somos nosotros mismos,
los hombres y mujeres de la culta y supuestamente emancipada
civilización actual, que parecemos estar en un museo. Pasado un
tiempo, el grupo se disuelve y queda, pegado a la pared, un póster
de “la joven liebre” de Durero. Al sosiego y la contemplación les
sigue una deflagración de energía: un enorme cilindro en posición
horizontal se pone a girar a todo gas produciendo un estruendo
espantoso que se incrementa lo indecible cuando caen sobre él
unos bultos negros y peludos que se le quedan adheridos. Bien
podrían ser nuestra contribución al avance de la tecnología. Re-
cobrada la calma, comienza la aventura de la madre que va a
procrear que Castellucci nos contó por la mañana: el parto en
un servicio público, un llanto que procede de un contenedor de
basura, un coro de color que canta “Go down, Moses”, la estancia
en la comisaría y el interrogatorio del inspector –“¿dónde está el
bebé?, díganoslo por Dios”–, el silencio o las incoherentes pala-
bras de la atribulada madre desangrándose… Todo en un estilo
hiperrealista sólo como el creador italiano sabe hacerlo.
Hasta aquí lo que Castellucci contó en la entrevista con los medios.
No voy a ser yo quien revele la continuación. Tan sólo diré que la ma-
dre, enferma tras una experiencia tan traumática, va a ser sometida a
una tomografía para lo cual un enfermero introduce su cuerpo en un
escáner y éste se desliza suavemente por las entrañas de la máquina.
De nuevo, el ruido que produce dicho mecanismo en su interior nos
aturde. Y como Alicia a través del espejo, la madre accede del otro
lado del escáner a un mundo totalmente imaginario. Un recurso muy
común en nuestro creador (por ejemplo, en su Purgatorio) cuando
quiere dar sentido a la realidad: “explicarla” por medio de una imagen
que pronto se convierte en una parábola. Y es que el ingenio fabulador
de Castellucci es innegable: para él, el mundo real no nos dice nada;
es más, nos desinforma y oculta la verdad. Por mucho que su imagen
se perfile iluminando todas las sombras y sus sonidos se conviertan
en aldabonazos, lo único que vemos y escuchamos son apariencias
de la verdadera realidad. Por ello, según él, sería preferible recurrir al
mito, a las leyendas procedentes del Antiguo Testamento, Platón o la
Torah, en cuanto se han ido transmitiendo a través de los tiempos sin
apenas variar y manteniendo toda su sabiduría y verdad. No es que
Castellucci sea un santón o un místico, aunque no hay que negar que
a veces lo parezca, sino que utiliza este contraste entre los mitos y
las apariencias como una forma de pensar que, tan sólo en algunas
ocasiones, nos permita entrever lo real. Necesita una referencia que
le ayude a entender la diferencia entre lo que ve y lo que conoce; y
una vez establecida ésta, dejar a su mente discurrir hasta llegar a la
deseada confluencia. Es el método del artista, buscar lo cierto entre la
bruma como esos frescos de Tiépolo en que los héroes, los santos y
los ángeles se adivinan tan sólo, ocultos a medias como están por los
celajes de la nubosidad.
Claro que en Castellucci todo es teatro y más que en elucubracio-
nes filosóficas habría que asentar su merecida fama en su capacidad
para disponer un decorado, habitarlo con gente, iluminarlo y crear
un ambiente sonoro siempre con la ayuda de Scott Gibbons. Todo
dentro de la mayor sencillez y funcionalidad. Es como si estuvié-
semos contemplando el cuidado frente de un altar o el retrato del
Cristo que se muestra en Sul concetto di volto nel figlio di Dio sin
darnos cuenta de todo el entramado –cables, cuerdas, planchas,
varas –que lo mantienen en pie por el envés. Un coloquio con el
público cierra el espectáculo. Todos quieren saber: ¿por qué el
“conejo” de Durero?, ¿y ese cilindro dando vueltas?, o ¿cuál es
el sentido de la escena final? El director permanece imperturbable
saliendo como puede del examen. Como buen postdramático que es,
él es quien plantea las preguntas y a nosotros nos toca responder.
Bien es cierto que, en determinadas ocasiones, sus argumentos
parecen infantiles: la liebre nos incita a la huida, el cilindro contiene
la Torah… Pero a él no le interesa la fachada –ello corresponde a
nuestra mente y sensibilidad– sino lo que ha montado por detrás.
Una actitud que a veces nos enerva y nos hace decir: “no vengo
más”. Y sin embargo, cada vez que está aquí, aquí nos tiene, expec-
tantes y llenando el teatro a rebosar.
Artez213
Artez213
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diciembre16 noviembre
diciembre
F
rancoren bilobari gutuna (Carta a
la nieta de Franco) es el tercer es-
pectáculo que presenta el equipo
artístico formado por las compa-
ñías Artedrama (Bizkaia), Le Petit Théâtre
de Pain (Lapurdi) y Dejabu Panpin Labo-
rategia (Gipuzkoa), después de llevar a
cabo ‘Errautsak’ y ‘Hamlet’. La idea surge
del director del montaje Ximun Fuchs, y se
desarrolla en un trabajo conjunto entre
las improvisaciones de los intérpretes y el
trabajo con los autores, Unai Iturriaga e
Igor Elortza. La pieza, que acaba de es-
trenarse el día 31 de octubre en la sala
Harri Xuri de Luhuso, se presenta como
“la radiografía traumatológica de los hue-
sos y mentiras de una comunidad enferma
de la necesidad de supervivencia”.
El libro “Nosotros, los hijos de Eich-
mann”, escrito por el filósofo judío-alemán
Günther Anders en 1964, fue el que inspi-
ró a Ximun Fuchs a poner en marcha este
proyecto. Adolf Eichmann fue el respon-
sable de los transportes de deportados
a los campos de concentración alemanes
durante la Segunda Guerra Mundial. Fue
secuestrado por el Mossad en Argentina y
enviado a Jerusalén, donde fue juzgado y
condenado a morir en la horca por críme-
nes contra la Humanidad. Sin embargo, Ei-
chmann declaró que se había limitado a ser
un simple ejecutor de órdenes superiores.
Fue la filósofa Hannah Arendt quien hizo un
estudio de Eichmann y sus obras a raíz del
juicio. En él traza la tesis de la banalidad del
mal, en la que defiende que lo preocupante
de la existencia del mal entre nosotros es
que cualquier hombre, en determinadas
circunstancias, puede reaccionar como
Eichmann y realizar actos tremendamente
malvados e inhumanos porque cree que es
“su obligación” o “su trabajo”. Así, el libro
de Günther Anders es una carta filosófica
dirigida, tras la muerte de Adolf Eichmann,
a su hijo Klaus, en la que le escribe decla-
rándose víctima de su padre y le pide que
se una a combatir el nazismo.
A raíz de esto, Ximun Fuchs, cuyos
abuelos (uno judío alemán y el otro vasco)
estuvieron en sendos campos de concen-
tración, se plantea lo siguiente: ¿podemos
hacer lo mismo con el franquismo?. “No
-es su respuesta-, porque el nazismo ha
tenido su juicio, pero el franquismo no. Y
no se puede escribir la misma carta”. Aun
así, Francoren bilobari gutuna no preten-
de realizar un juicio al franquismo. “No me
interesa Franco -admite Fuchs-. Me inte-
resa lo que hemos digerido de la época
del franquismo”.
Estreno de Francoren bilobari gutuna
¿Qué hacer para acabar con la
herencia franquista?
©Guillaume Méziat
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Propuesta escénica
La historia se sitúa en un hospital, un
precario hospital cualquiera que podría ser
una metáfora del país. El espacio, bastante
vacío, está formado por hierba, camas y un
par de sillas. El público irá descubriendo las
historias de los enfermos, que deambulan
con sus vestimentas blancas y que serán
el reflejo de los traumas del país. “Nos ba-
saremos en esas pequeñas historias para
convertir el recorrido de la gente vasca
en teatro. A través de sus síntomas y de
sus vivencias, miedos y percepciones (y
de las de sus predecesores) repararemos
en los peligros que tienen hoy en día los
vascos”, afirman. Es así como han querido
tratar esos traumas colectivos, a través de
la cultura, desde un punto de vista étnico,
teniendo en cuenta el trabajo que la etno-
psiquiatra Nathalie Zadge ha realizado
con grupos de personas, descubriendo
que tanto sus miedos como sus sueños se
transmiten de generación en generación.
“Nosotros buscaremos también las solucio-
nes que se encuentran en las tribus, para
hacer frente al traumatismo, de generación
en generación”, explican.
Es por ello que estamos hablando de
una propuesta en la que los tiempos y
las generaciones se mezclan. Todo ello
a través de diferentes personajes, entre
médicos, pacientes y familiares que acudi-
rán de visita a un hospital golpeado por la
crisis económica, lleno de recortes y con
escasez de recursos. Una situación que
deriva en preocupaciones de todo tipo,
con el miedo del cierre sobrevolando el
hospital, y hasta con la idea de que la Fun-
dación Franco pueda comprar el mismo.
Será entonces cuando salgan a la luz las
conexiones entre los problemas de salud
de los enfermos, las vivencias de los fami-
liares de generaciones precedentes y los
crímenes del franquismo; llegando así a la
conclusión de que “¡Todo es Franco!”.
Ander Lipus, Patricia Urrutia, Manex Fu-
chs, Zoila Berastegi, Urko R. Pescador, Erika
Olaizola y Pako Revueltas son los encarga-
dos de dar vida a los diferentes personajes
de la obra, partiendo del movimiento escé-
nico trabajado con el coreógrafo Philippe
Ducou y guiados por la música de Asier
Ituarte. El espectáculo, que se podrá ver en
una treintena de localidades vascas hasta
el próximo mes de mayo, tiene el objetivo
de finalizar de una manera positiva, con-
virtiéndose casi en algo terapéutico, que
pueda, en un futuro, “romper con el bucle
del franquismo”.
©Guillaume Méziat ©Guillaume Méziat
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diciembre16 noviembre
diciembre
E
l Centro Dramático Nacional pre-
senta los estrenos de tres nuevas
producciones antes de finalizar el
año. Se trata de La cocina de Ar-
nold Wesker, con dirección de Sergio Peris-
Mencheta; Navidad en casa de los Cupiello
de Eduardo De Filippo, dirigida por Aitana
Galán; y Jardiel, un escritor de ida y vuelta a
partir de la obra de Enrique Jardiel Poncela
con dirección de Ernesto Caballero.
La cocina
26 son los intérpretes que participan
en esta propuesta del CDN en colabora-
ción con Barco Pirata que se podrá ver del
18 noviembre al 30 diciembre en el Tea-
tro Valle-Inclán de Madrid. En palabras de
Sergio Peris-Mencheta: “El Londres de los
años 50, en plena posguerra, es el marco
elegido por Wesker para bocetar una metá-
fora del mundo en que vivimos, mezclando
nacionalidades, razas y culturas diversas,
y obligándoles a colaborar y a convivir –y
sobrevivir– en torno al epicentro creativo
de un restaurante de 1000 comensales
diarios, donde trabajan y se deshumanizan
día a día. Pero no es la deshumanización
de los personajes lo que me interesa, sino
precisamente el latido, los sueños y los an-
helos que aún habitan en ellos. Un elenco
heterogéneo formado por veintiséis intér-
pretes, representando a las diecisiete co-
munidades autónomas, llenará de palabras
en distintas lenguas, de acentos, de gestos,
de baile, de música, y sangre, sudor y lágri-
mas, un espacio concebido en 360 grados,
en el que la imaginación, la magia, y el tra-
bajo con los sentidos envolverá al especta-
dor durante poco más de dos horas”.
Navidad en casa de los
Cupiello
“La fiesta de Navidad –fiesta familiar por
excelencia– es la excusa de esta deliciosa
comedia en la que, como en todo el teatro
de Eduardo De Filippo, realidad e ilusión,
tradición y memoria, conflicto social y con-
flicto personal, se entrelazan y difuminan
las finísimas líneas que existen entre el
teatro y la vida, el mundo real y lo que lla-
mamos ficción”, explica la directora Aitana
Galán sobre este montaje que estará en
cartel del 30 de noviembre al 8 enero en
el madrileño Teatro María Guerrero.
Jardiel, un escritor de
ida y vuelta
ErnestoCaballeroversionaydirigeestaobra
creada a partir de ‘Un marido de ida y vuelta’
de Enrique Jardiel Poncela. En aquella obra, es-
crita en 1939, se cuenta la historia de Pepe,
marido de Leticia, que fallece repentinamente,
no sin antes hacerle prometer al apuesto Paco
Yepesquenosecasaráconlaviuda.PeroPaco
no cumple su promesa, y dos años después de
la muerte de Pepe, durante los tres primeros
meses del segundo matrimonio de Leticia, co-
mienzan a producirse sucesos extraños en la
casa. En opinión de Caballero, la obra “revisita
la inolvidable comedia del gran renovador del
teatro cómico en España con una nueva pro-
puesta en la que la semblanza y vida del propio
autor se entrelaza, casi a modo de contrafi-
gura, con las andanzas, obsesiones, manías y
querencias de Pepe, Paco y Leticia”. El público
podrá asistir a las funciones de este espectá-
culo del 16 de diciembre al 12 febrero en el
Teatro María Guerrero.
Tres estrenos del Centro Dramático Nacional
Comedia y drama forman las
nuevas historias del CDN
©marcosGpunto
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E
l Teatro Calderón de Valladolid
acogerá del 11 al 13 de noviem-
bre el estreno de El cartógrafo
de Juan Mayorga, producción de
Avance Producciones Teatrales, Entreca-
jas Producciones Teatrales y García-Pérez
Producciones, con la colaboración del
mencionado teatro vallisoletano. La obra
está dirigida por el propio Mayorga, sien-
do ésta la tercera vez que el madrileño
se encarga de la dirección de uno de sus
textos, después de ‘La lengua en peda-
zos’ (2012) y ‘Reikiavik’ (2015). Del 26
de enero al 26 de febrero el montaje es-
tará en cartel en Las Naves del Español/
Matadero Madrid, donde se representarán
28 funciones.
Esta nueva propuesta de Mayorga está
protagonizada por Blanca Portillo, que
interpretará a los tres personajes femeni-
nos de la obra; y José Luis García-Pérez,
que encarnará a los nueve masculinos. El
espectáculo cuenta también, entre otros,
con el trabajo de Juan Gómez Cornejo en
la iluminación, el de Alejandro Andujar en la
escenografía y el vestuario, y el de Mariano
García como encargado de la música y el
espacio sonoro.
La historia se sitúa en la Varsovia de
hoy día. Allí encontramos al personaje de
Blanca, quien conocerá la leyenda del car-
tógrafo del Gueto de Varsovia, en la que
un viejo cartógrafo se empeñó en dibujar
el mapa del mayor gueto judío establecido
en Europa por la Alemania nazi durante
el Holocausto, implantado en 1940 y des-
truido en 1943. Para buscar los datos que
necesitaba, el hombre contó con la ayuda
de una niña que salía a buscarlos para él.
A raíz de escuchar esta leyenda, Blanca
comenzará una obsesiva búsqueda de ese
viejo mapa, “y, sin saberlo, de sí misma”.
Según afirman, “El cartógrafo es una obra
–un mapa- sobre esa búsqueda y sobre
aquella leyenda”.
Estreno de El cartógrafo
La búsqueda de un mapa; la
búsqueda de una misma
©MarcosGpunto
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diciembre16 noviembre
diciembre
E
l Teatre Lliure presenta diversos
estrenos entre los meses de no-
viembre y diciembre. El primero de
ellos se podrá ver en Montjuïc del
2 de noviembre al 4 de diciembre. Se trata
del debut de las actrices de La Kompanyia
Lliure con Revolta de bruixes del drama-
turgo catalán Josep Maria Benet i Jornet,
dirigido por Juan Carlos Martel Bayod. La
historia narra todo lo que les sucede a seis
mujeres y a un hombre en el transcurso de
una noche de luna llena. Ellas conforman la
brigada encargada de la limpieza diaria de
unos grandes locales de carácter desper-
sonalizado; él se ocupa de la vigilancia y el
control nocturno de estos mismos locales.
Las mujeres tienen un problema común, co-
lectivo, que las enfrentará con el vigilante,
pero este problema es casi lo único que las
une, y es por eso que la diminuta y domés-
tica revuelta que sobreviene puede tomar
muy pronto caminos inesperados.
En Gràcia estará en cartel la coproduc-
ción del Teatre Lliure y Bitò Produccions,
Relato de un náufrago, del 3 de noviembre
al 4 de diciembre. Marc Montserrat-Drukker
dirige a Emilio Gutiérrez Caba y Àngel Llàcer
en esta adaptación que Ignacio García May
hace sobre la historia de Luis Alejandro Ve-
lasco, un marinero que cayó al agua desde
la fragata militar colombiana A.R.C. Caldas
cuando se aflojó una carga de contrabando
que llevaba, y estuvo diez días perdido en
alta mar. En opinión de Marc Montserrat-
Drukker: “Relato de un náufrago que es-
tuvo diez días a la deriva en una balsa sin
comer ni beber, que fue proclamado héroe
de la patria, besado por las reinas de la be-
lleza y hecho rico por la publicidad, y luego
aborrecido por el gobierno y olvidado para
siempre. Este es el larguísimo título comple-
to de una de las historias verdaderas más
sobrecogedoras que jamás he leído. Fue
escrita en 1955 por un joven reportero del
periódico El Espectador de Bogotá llama-
do Gabriel García Márquez. Una fantástica
aventura que se mueve entre la tragedia de
unos hechos reales y el inesperado y cruel
sentido del humor de ambos protagonistas:
el reportero y el náufrago”.
Y una coproducción del Teatre Lliure y
la Compañía Nacional de Teatro Clásico es
Les noces de Fígaro, que se representará
del 2 de diciembre al 22 enero. En pala-
bras de Lluís Homar: “Lluís Pasqual me
ha propuesto montar otra vez Les noces
de Fígaro que ideó Fabià Puigserver, con
motivo del 40 aniversario de la fundación
del Lliure. Aquellas Noces que se estre-
naron en febrero de 1989 y que fueron
tan emblemáticas, y que significan tantas
cosas para tanta gente. Para el público
que las vio y también para los que las hi-
cimos. Desde el mayor respeto al montaje,
y con un profundo agradecimiento a todo
lo que el Lliure me ha dado a lo largo de
tantos años, me pongo ilusionado a pro-
curar volver a llenar de vida un montaje
repleto de lo que para Fabià significaba
el teatro: juego, generosidad, sabiduría y
un grandísimo amor y espíritu de servicio
hacia el público”.
La Seca Espai Brossa
Además, en La Seca Espai Brossa se po-
drán ver otros dos estrenos. Wohnwagen de
Rémi Pràdere, con dirección de Max Grosse
Majench y Anna Serrano, habla de las como-
didades y las dificultades del amor román-
tico en el siglo XXI. Ofrecerá sus funciones
del 9 noviembre al 4 diciembre. Y Jaume
Viñas y Toni Galmés dirigen e interpretan
Quan arribi la tardor de David Bo, versión
libre del relato de Adam Gopnik “The last of
the metrozoids” que se podrá ver del 30 de
noviembre al 18 de diciembre.
Cinco estrenos en barcelona
Nuevas producciones en los
escenarios barceloneses
©Ros Ribas
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m i s c e l á n e a
Dantzaz Konpainia pre-
senta la XXVIII edición
de Atalak, propuesta en
la que el público podrá
disfrutar de dos nuevas
creaciones a cargo de dos
coreógrafos de Euskal He-
rria.
En este caso los invitados
serán Vicky Miranda y Gi-
lles Schoenberg, quienes se encargarán de realizar
dos piezas junto con doce bailarines de la compañía
guipuzcoana. Los montajes se presentarán en la Sala
Club del Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Se-
bastián el día 8 de diciembre.
Mediante esta iniciativa, Dantzaz pretende dar a co-
reógrafos vascos la posibilidad de poder trabajar y
crear con sus 12 bailarines, y tener así un espacio de
relación con el sector de la creación en Euskal Herria,
para poder tener la oportunidad de implementarlo en
futuras producciones.
Dantzaklub es un proyecto de Dantzaz Konpainia que
desde 2008 ha presentado más de un centenar de
trabajos coreográficos, combinando las creaciones de
sus bailarines venidos de toda Europa, así como de
numerosos creadores coreográficos vascos.
Coordenadas es un texto
de Olatz Gorrotxategi que
cuenta con la producción
del Teatro Arriaga y con
la colaboración de Lauren-
tzi Producciones y Lander
Iglesias, quien además se
encarga de la dirección de
esta pieza teatral que nace
dentro del proyecto ‘Nue-
vas Dramaturgias’ de Donostia 2016.
La obra, que se representará en el marco de los Cuar-
titos del Arriaga los días 23 y 24 de noviembre, está
protagonizada por Olatz Ganboa, Aritza Rodríguez y
Natxo Montero, que interpretan a tres personajes an-
clados, “como miles de personas que aún hoy conti-
núan el viaje de vuelta a casa”. Así, se escenifica una
búsqueda individual de la verdad a través de docu-
mentos personales, que finalizará con el encuentro de
la memoria colectiva de un país años después. “Co-
ordenadas es una dramaturgia cuya temática, la me-
moria histórica, incita a la reflexión”, explican. La es-
cenografía propone un espacio indefinido que muestra
un laberinto acotado. Completan el equipo artístico
del montaje Koldo Belloso, que se encarga de la ilu-
minación y los visuales; Peio Duran, del vestuario; y
Carlos Imaz, de la música.
Atalak XXVIII
Coordenadas
©Blanca Razquin
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m i s c e l á n e a
Las Tricotouses (Cristina
Montero y Rut Balbís), es-
trenan Emoticores el 13
de noviembre en el Teatro
Jofre de Ferrol. Se trata de
su tercer montaje, dirigido
a un público de entre 8 y 12
años. Es una pieza de danza
donde las emociones toman
forma a través de los colo-
res y el movimiento, que conjugado con el sonido y las
proyecciones audiovisuales, tienen como objetivo ayu-
dar a los jóvenes y a su entorno familiar a identificar las
emociones. Además, el día 13 realizarán un taller con
los niños en el Centro Torrente Ballester de Ferrol.
Miguel Del Arco versiona y
dirige La noche de las trí-
badas de Per Olov Enquist,
obra que gira en torno a
la figura del escritor sueco
August Strindberg. Se trata
de una historia de “teatro
dentro del teatro” sobre el
empoderamiento femenino
y las relaciones de pare-
ja, protagonizada por Manuela Paso, Miriam Montilla,
Daniel Pérez Prada y Jesús Noguero, en el papel del
célebre dramaturgo. Del Arco estrenará el montaje el
día 29 de noviembre en El Pavón Teatro Kamikaze,
centro del que es director artístico.
La noche de las tríbadas
Todo el tiempo del mundo
Emoticores
Iron Skulls Co presenta
No sin mis huesos, abor-
dando así la identidad me-
diterránea como un espacio
en el que se sumergen mul-
titud de civilizaciones a lo
largo de la historia; a través
de la cultura hebrea, árabe
y española junto con la dan-
za urbana, el Contact Improvisation y el Butoh como
un caldo de cultivo que nos lleva a una búsqueda de la
identidad de un colectivo a través del movimiento. El
estreno será el 16 de diciembre en el Lava (Valladolid),
y el 18 estarán en el Mercat de Les Flors (Barcelona).
Pablo Messiez presenta su
pieza más autobiográfi-
ca: Todo el tiempo del
mundo. Será la compañía
Grumelot quien lleve a
escena este texto onírico
libremente inspirado en
el abuelo del artista que
reflexiona sobre el paso del
tiempo y la percepción de los recuerdos. El estreno
será el 18 de noviembre en el Teatro Palacio Valdés de
Avilés. La obra, protagonizada por María Morales, po-
drá verse también en las Naves del Español/Matadero
Madrid del 24 de noviembre al 18 de diciembre.
No sin mis huesos
El intercambio
Jesús Cracio dirige Míra-
me de Susana Torres Mo-
lina, obra interpretada por
Cecilia Sarli y Manuel Do-
mínguez que muestra la
violencia sexual contra las
mujeres como una expre-
sión extrema del poder so-
cial otorgado a los hombres.
La obra plantea una reflexión sobre la vulnerabilidad de
muchas mujeres que sufren agresión sexual a manos
de una persona conocida. El montaje se presentará en
la madrileña Sala Mirador del 18 de noviembre al 18
de diciembre.
Juan José Afonso dirige El
intercambio de Ignacio
Nacho, comedia en la que
Jaime (Gabino Diego) se
muestra muy interesado en
iniciar nuevas experiencias
amatorias compartidas con
su mujer Eva (Teté Delga-
do). Eva tomará las riendas
y en su 15º aniversario de boda le regalará un encuen-
tro sexual con dos desconocidos, para explorar aquellos
campos de la sexualidad con los que Jaime siempre
fantaseó. El estreno será el 3 de diciembre en el Teatro
Municipal José María Rodero de Torrejón de Ardoz.
Mírame
©Vanessa Rabade
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L
a 24ª Muestra de Teatro Español de
Autores Contemporáneos ofrecerá
una variada programación en di-
versos espacios de la ciudad de Ali-
cante, entre los días 4 y 12 de noviembre.
Se podrá ver un total de 23 espectáculos,
además de disfrutar de diferentes activida-
des paralelas como encuentros, seminarios
y talleres. El creador Ernesto Caballero, di-
rector del Centro Dramático Nacional, será
el homenajeado de la presente edición, en
la que se incluye la representación de su
obra Reina Juana, dirigida por Gerardo Vera
y protagonizada por Concha Velasco.
La muestra dará comienzo en el Tea-
tre Arniches con La armonía del silencio
de Lola Blasco, una obra que, partiendo
de nuestro presente y de un hecho apa-
rentemente anecdótico (la recuperación
por parte de dos hermanos del piano que
perteneció a su abuela), se retrotrae hasta
los años 30, a un cine mudo de la ciudad
española de Alicante. En el mismo espa-
cio se podrán ver otras siete propuestas.
Remiendo Teatro representará La grieta,
entre animales salvajes de Gracia Morales
y Juan A. Salvatierra, una obra dirigida por
Julio Fraga que presenta a tres amigos ur-
banitas que deciden pasar el fin de semana
en una casa rural para desestresarse. Los
amores diversos de Fernando J. López es
una propuesta de Coarte Producciones que
cuenta con la dirección de Quino Falero y
la interpretación de Rocío Vidal. Ireala Tea-
tro y La caja flotante presentarán La esfera
que nos contiene, pieza que cuenta con la
autoría de Carmen Losa y la interpretación
de Leyre Abadia e Ion Iraizoz. Víctor Sán-
chez Rodríguez, por su parte, presenta un
texto que se sitúa un 16 de julio, día de la
Virgen del Carmen. Nosotros no nos mata-
remos con pistolas parte de una reunión de
viejos amigos en un pueblo con mar. Hace
tiempo que no se ven aunque no saben por
qué dejaron de verse. “¿Hacia dónde se
dirige la generación de los que nacieron en
los 80’s?”, plantea el montaje. La compañía
madrileña Cuarta Pared llevará a escena
Nada que perder, obra de QY Bazo, Juanma
Romero y Javier G. Yagüe, cuyo punto de
partida es un asesinato y que se estructura
en ocho interrogatorios sucesivos. A través
de los interrogatorios se va descubriendo
que el pasado siempre vuelve y que es pe-
ligroso llevar a alguien hasta un extremo
en que ya no tiene nada que perder. Laila
Ripoll y Mariano Llorente son los autores de
Cervantes ejemplar, libre versión escénica
de las novelas ejemplares “El Licenciado
Vidriera” y “El Celoso extremeño”, desde
una mirada actual y crítica. Completa la
programación del Teatre Arniches Iceberg,
espectáculo en valenciano de Paco Romeu
XXIV Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos
Los mejores textos de hoy se
llevan a escena en Alicante
La grieta, entre animales salvajes de Remiendo Teatro ©Pablo MaBe
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diciembre
dirigido por Elsa Tronchoni que llevará a
cabo Teatre Corrent.
También se podrá disfrutar del mejor
teatro en el Centro Cultural Las Cigarreras.
Tejido Abierto Teatro representará allí Ba-
bilonia, obra de José Ramón Fernández que
narra un viaje de la reina de Babilonia y
su esclava, que se encuentran tras estallar
la guerra. Alcubo Escena llevará a escena
Frida; trazos de un mar interior de Elileia
Olivas, donde contarán a grandes trazos
algunos episodios de su vida, con su nuevo
y eterno amor-desamor. Sergi Belbel dirige
Una hora en la vida de Stefan Zweig de An-
tonio Tabares, obra que recrea, en clave de
ficción, los últimos momentos del autor aus-
tríaco. Mientras el matrimonio Zweig prepa-
ra, con calculada meticulosidad, todos los
detalles de su suicidio, un exiliado judío,
recién llegado de Europa, se presenta en la
casa. Y Paloma Pedrero es la autora de Ana
el once de Marzo, pieza de El Muro que na-
rra la historia de tres mujeres relacionadas
con un mismo hombre; un hombre que po-
dría haber ido en el tren atacado en Madrid
el 11 de marzo de 2004.
En la Sala Clan Cabaret se podrá disfrutar
de dos montajes. Diversos son los autores
de Sol@ ante el peligro, formada por textos
para compartir y disfrutar desde la soledad
de un escenario, sobre temas variopintos
y experiencias personales que garantizan
la sonrisa del espectador. El sobrino del
diablo y Juan Gómez, por su parte, pre-
sentarán Del Barroco Alemán al Funkmetal
Californiano, un espectáculo en la encru-
cijada de la música de autor, el monólogo
humorístico y el teatro. Y el Paraninfo de la
Universidad de Alicante será testigo de la
función de La exiliada, la negra, la puta, el
caracol y la mística de Teatro de lo Ines-
table, dirigida por Maribel Bayona.
El Teatro Principal acogerá tres repre-
sentaciones. Vientos de Levante es una
obra de La Belloch Teatro escrita por Ca-
rolina África que presenta a Ainhoa, una
escritora en crisis personal que viaja por
vacaciones para visitar a su amiga Pepa,
una psicóloga que desarrolla su trabajo en
dos centros de Cádiz: una casa hogar de
enfermos mentales y el área de cuidados
paliativos de un hospital, donde conocerá
a Sebastián, enfermo de ELA. Además, se
podrá ver Los esclavos de mis esclavos de
Julio Salvatierra, dirigida por Álvaro Lavín;
y la ya mencionada Reina Juana de Er-
nesto Caballero, con la interpretación de
Concha Velasco.
Infantil y calle
Tres serán las propuestas de calle que
presente la Muestra, y dos las dirigidas al
público infantil. Comenzando con las prime-
ras, Visitants presenta Lluvia de palabras de
Sonia Alejo y Tomás Ibáñez, una intervención
teatral deambulante que primero capta la
atención visual del espectador desde la dis-
tancia para luego acceder a él y regalarle
unos minutos de proximidad con una breve
lluvia textual. Náufragos es la última pieza de
Jaume Navarro y Mamen Olías (La Industrial
Teatrera), en la que se podrá disfrutar con
dos náufragos que quizás dejen una semi-
lla por donde pasen y quizás se lleven otras
que van transformando sus vidas. El montaje
ha sido recientemente galardonado como el
Mejor Espectáculo de Calle en los VII Premios
Zirkólika de Circode Catalunya.Además,tam-
bién se podrá ver Mr. Pichichi de Phil Otajole
por Roberto Ferro, con dirección de Pablo
Ibarluzea y Endika Salazar.
En cuanto a la oferta infantil, El Perro
Azul llevará a cabo Superhéroe de Jorge
Padín, donde se narra la historia de un jo-
ven soñador que vive con su abuela y que
verá cómo el técnico de la luz les corta el
suministro de energía por falta de pago.
“Este hecho desencadena una maravillosa
aventura, en la que el joven lucha por recu-
perar la luz”, afirman. Y, por último, El niño
erizo de Diana I. Luque por La Machina
Teatro presentará a Juan, el hijo de unos
granjeros que nace mitad niño mitad erizo
y crece sintiéndose diferente y siendo mar-
ginado en la escuela.
La exiliada, la negra, la puta, el caracol y la mística
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diciembre16 noviembre
diciembre
Z
orongo presenta la 25ª edición del
Festival Don Quijote de París, cuya
apertura tuvo lugar en octubre
con tres espectáculos que fueron
programados en el pasado festival y que
finalmente no se llevaron a cabo debido a
su suspensión por los atentados sucedidos
en la capital francesa. Se trata de La Ce-
lestina de Fernando de Rojas por Atalaya;
Juana, la reina que no quiso reinar de Jesús
Carazo por Histrión Teatro; y Ligeros de
equipaje de Jesús Arbúes por Produccio-
nes Viridiana. Luis F. Jiménez, director
artístico del festival, desveló que la presen-
te edición del festival podría ser la última
debido a cuestiones económicas. Este año
la programación está compuesta por diez
espectáculos de teatro y uno de danza,
de autores del Estado español, Chile y Ar-
gentina. Las obras seleccionadas, que se
podrán ver hasta el 6 de diciembre en tres
salas parisinas, expresan la diversidad de
la dramaturgia española y latinoamericana,
tratando temáticas sociales e históricas de
valores universales. Jiménez afirma que
“realizar el Festival Don Quijote, el evento
cultural en Francia con la mayor participa-
ción de artistas españoles, es desafiar cada
año las normas contables y el formato ins-
titucional. Esta 25ª edición alcanza dimen-
siones realmente quijotescas, enfrentándo-
se a molinos de viento de integrismos de
toda índole, convirtiéndolo en un acto de
resistencia utópica”.
En noviembre, la programación pondrá
en el Café de la Danse el foco sobre la
creación escénica en Madrid. Así, se podrá
disfrutar de La piedra oscura de Alberto
Conejero, una producción del Centro Dra-
mático Nacional y Lazona dirigida por
Pablo Messiez. La obra, interpretada por
Daniel Grao y Nacho Sánchez, está inspi-
rada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún,
compañero de Federico García Lorca en los
últimos años de sus vidas. El espectáculo
se hizo con tres Premios Max 2015: mejor
espectáculo, mejor autor y mejor dirección.
Un homenaje a los republicanos espa-
ñoles deportados como apátridas es El
triángulo azul dirigido por Laila Ripoll, co-
producción del CDN y Micomicón que pone
en escena un cabaret grotesco en el cam-
pamento de Mauthausen. “Veremos la vio-
lencia implacable de los caprichos de Goya
y el sueño de la muerte de Quevedo en una
estremecedora simbiosis con la violencia y
la muerte del campo de concentración y de
exterminio, donde aquellos españoles siem-
pre encontraron una esperanza de vida en
el humor y donde dieron un ejemplo de
valentía y solidaridad”, describen. La obra
cuenta con el Premio Nacional de Literatura
Dramática 2015.
También de Madrid llegará una comedia
social en el mundo del trabajo a cargo de la
compañía La Cantera. Se trata de Famélica
XXV Festival Don Quijote de París
Contenido histórico y social
para el público parisino
La 25ª edición se presenta como “un acto de resistencia utópica”,
peligrando por cuestiones económicas su continuidad en 2017
El triángulo azul de CDN y Micomicón ©MarcosGpunto
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de Juan Mayorga, quien afirma: “He escrito
esta obra para la compañía La Cantera, en
diálogo permanente con Jorge Sánchez y sus
estupendos actores, quienes han ido levan-
tando teatro a partir de esbozos garabatea-
dos en el reverso de cuadernos contables, a
partir de borradores llenos de tachones que
pergeñé en horas de melancolía en medio
de la euforia de los mercados, a partir de
esquemas cuya famélica base es una vaga
intuición acerca de lo que temes y deseas y
ocultas. Acerca de lo que temes y deseas y
ocultas cada mañana cuando ves ante ti las
puertas del edificio corporativo”.
Por último, se llevará a escena la bio-
grafía musical Miguel de Molina al desnudo
de Ángel Ruiz, dirigida por Félix Estaire. En
este espectáculo, un diálogo abierto con el
público, Miguel se enfrenta a su pasado,
pero desde nuestro presente, trazando un
puente entre su mundo y nuestro entorno
más cercano.
Otros espacios
El Théâtre de Ménilmontant, por su par-
te, acogerá Les Bonnes Dames del chileno
Cristian Soto por la Cie Patte Blanche, una
comedia que mezclando la danza, la can-
ción y el dibujo, encarna el placer del juego
sin olvidar su dosis de crueldad. Se trata de
uno de los dos espectáculos en francés de
autores latinoamericanos que se llevarán a
escena en la presente edición. El otro es el
monólogo Potestad del argentino Eduardo
Pavlovsky, dirigido por Bertrand Marcos
e interpretado por Charles Gonzalez, que
tendrá lugar en el Théâtre de Belleville. La
obra trata la dictadura que Argentina vivió
entre 1976 y 1983, conocida entre otros
excesos y barbaries por el robo de niños
nacidos de padres opositores al régimen,
siendo en la mayoría de los casos tortu-
rados y asesinados. Estos niños fueron y
siguen siendo buscados por las “madres de
la plaza de mayo”.
En el mismo teatro se podrá ver Barro
rojo de Javier Liñera (Mejor Espectáculo del
Festival Indifest 2016 en Santander), pieza
que trata sobre los gays en los campos de
concentración europeos y en las cárceles de
Franco y que empieza como un cabaret para
ir transformándose en un drama, bajo la di-
rección de Linda Wise y Daniela Molina; y el
espectáculo de danza contemporánea Nafta-
lina de María José Pazos por Arrieritos.
Además, se celebrará un encuentro en
la Universidad de la Sorbona, ‘Hablemos
de Cervantes’ (Influencias de la literatu-
ra del Siglo de Oro en la escritura dra-
mática contemporánea española), entre
las hispanistas Mercedes Blanco y Maria
Zerari y los dramaturgos españoles Laila
Ripoll y Alberto Conejero, con motivo de
la conmemoración de los 400 años de la
muerte de Cervantes y la celebración del
centenario del Instituto de Estudios Ibéri-
cos de la Sorbona.
Barro rojo de Javier Liñera
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16 noviembre
diciembre
U
na quincena de compañías de
llegadas de diversos países
ofrecerán mas de cincuenta
funciones en la trigésima cuar-
ta edición del Festival Internacional de
Marionetas de Tolosa - Titirijai. Del 26
de noviembre al 4 de diciembre, el Tea-
tro Leidor y el TOPIC serán los espacios
en los que disfrutar tanto grandes como
pequeños del teatro de marionetas en
su sentido más amplio, junto con varias
plazas del centro de la localidad en la
que se llevarán a cabo las representa-
ciones de calle. Un año más, el festival
presenta varias extensiones y llega a
otros municipios como Ordizia, Eibar,
Pasaia y Sestao, en los que varias com-
pañías participantes en Titirijai pondrán
en escena sus espectáculos.
La presencia de compañías llegadas
del extranjero es ya un signo de identi-
dad de Titirijai y en esta edición cuenta con la
presencia de dos titiriteros argentinos, Julia
Sigliano y Roberto White. La primera presen-
ta Los mundos de Dondo en los que a través
de títeres de mesa, títere de boca con vari-
lla, teatro, máscara y dibujos en vivo se va
gestando una historia sobre la vida, desde la
gestación hasta el nacimiento de Dondo, que
irá creciendo en el transcurso del espectá-
culo. Roberto White mezcla el lenguaje del
mimo con el teatro de objetos en Criaturas
Particulares, una obra sin palabras y de pe-
queño formato compuesta de siete historias
en clave poética y humorística.
Trapusteros Teatro llega desde Brasil con
Los cuentos de otros, espectáculo con títe-
res de guante, que a través de la historia de
Pancho quiere incidir en la afición a la lectura
y en la necesidad de la imaginación, además
de hacer hincapié en la importancia de la
amistad y la solidaridad.
La compañía búlgara Atelier 313 se creó
en 1989 como una formación alternativa
para experimentar con las posibilidades ex-
presivas de la marioneta. En Titirijai presenta
El Clown y su familia, en la que funde la técni-
ca del clown y de la marioneta, ya que tanto
el payaso como el muñeco son los grandes
amigos de los más pequeños de la casa. Y
Out es el montaje con el que se presentan
los italianos Unterwaser, el viaje de un niño
en busca de su corazón en forma de un es-
pectáculo sin palabras lleno de sentimientos
y emociones. Desde Portugal Marcelo Fon-
tana acerca Peregrinaçao, creado a partir
del libro escrito por Fernão Mendes Pinto y
publicado en 1614, cuyas aventuras son na-
rradas por personajes dibujados y montados
en cartón en un escenario transformado en
un estudio de cine.
Dirigidas al público infantil y familiar son
también propuestas como Solos de Ymedio,
un poético espectáculo para reírse de la vida
a través de la mirada, cómica y entrañable
por el ojo de la cerradura de la casa de
uno de tantos ancianos invisibles. Namor el
niño pez de los también andaluces The Noe
Theater parte de la tragedia de los refugia-
dos para escenificar como el amor puede
vencer los más oscuros episodios de la vida.
De Granada son Arena en los bolsillos y
su Pequeña Max, una delicada historia
que nos habla de la maravillosa capa-
cidad de la infancia de crear y recrear
mundos inventados.
Un personaje relacionado con la caí-
da de los dientes en la infancia es el
protagonista de La verdadera historia
de ratoncito Pérez de Teatro Plus, que
se ha basado en el cuento ‘Ratón Pé-
rez’ de Luis Coloma para la creación de
este espectáculo. Centre de Titelles de
Lleida por su parte habla sobre valores
como la curiosidad y el afán de descu-
brir las diferencias, los sentimientos,
las alegrías y los temores a través de
la historia que protagoniza el cachorro
de lobo Kissu.
ConlahistoriaqueprotagonizanNahia
eta Neo Rosa Martínez habla del verda-
dero sentido de la amistad, y los también
vascos Pantzart se han inspirado en el traba-
jo plástico de Květa Pacovská para tratar el
tema de los colores en Kolorez kolore.
Un año más el festival ha apostado por
la programación para adultos. Coke Rioboó
ofrecerá los cortometrajes animados El rui-
do del mundo y El viaje de Said, Julia Siglia-
no pondrá en escena Asfixia, la compañía
Impulso hará lo propio con Fauno y desde
Gran Bretaña llega Stephen Mottram con
el delicado montaje The Parachute. Como
novedad, este año el festival incluye el pro-
grama ‘Copa con...’ en el Ambigú del TOPIC,
que ofrecerá la posibilidad de continuar la
velada charlando con los artistas tras fina-
lizar la función. En este programa se inclu-
ye además de los mencionados artistas la
propuesta La Fanfarra cumple 40 años de
los catalanes La Fanfarra.
Completa la programación de esta edición
Hariak de Ertza, una obra multidisciplinar
dirigida por Asier Zabaleta en la que danza
contemporánea, manipulación de marione-
tas de tamaño real y textos se conjugan para
contar historias de verdad.
XXXIV Titirijai - Festival Internacional de Marionetas de Tolosa
Titirijai es el epicentro anual
del teatro de títeres
The Parachute de Stephen Mottram
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16 noviembre
diciembre16 noviembre
diciembre
D
iecinueve municipios de la Man-
comunidad de la Vall d´Albaida
acogerán las propuestas de la
32 Muestra Internacional de Títe-
res, que se desarrollará del 10 al 13 de
noviembre. Disciplinas como la danza, las
artes plásticas, el circo, la música y el tea-
tro gestual se suman a los títeres en una
programación abierta con atractivos tanto
para adultos como para niños. Junto con las
actuaciones cabe destacar las actividades
paralelas para público familiar, que incluyen
una instalación interactiva y talleres de ma-
rionetas. Además se mantiene el apartado
formativo en colaboración con la Universi-
tat de València.
Dentro de los trabajos dirigidos al público
familiar encontramos tanto propuestas de
concepciones más clásicas, como de corte
más vanguardista, como la de la compañía
valenciana La Teta Calva, que presenta su
primer espectáculo familiar L´or de Jere-
mies, donde se cuenta la historia de Billy,
un joven obsesionado con el éxito y con
encontrar una mina de oro. Otras dos com-
pañías valencianas participarán también en
la programación. Por un lado, Üiqü’is y La
panda de Yolanda, donde proponen una
sucesión de sketches de humor surrealista,
protagonizados por superhéroes de barrio,
niñas voladoras y cerditos hablantes. Y por
otro, el histórico titiritero Edu Borja llevará
a escena Contes, donde invita a reflexionar
sobre la diversidad y la integración a través
de una divertida revisión de los personajes
de los cuentos tradicionales y de los tópi-
cos de la literatura infantil.
De carácter multidisciplinar es la obra La
casa flotante de la compañía andaluza La
Maquiné, una adaptación contemporánea
del mito del Arca de Noé con música de
Xavier Montsalvatge y Claude Debussy. La
compañía vasca Marie de Jongh escenifi-
cará ¿Por qué lloras Marie?, propuesta que
combina el trabajo gestual de actores con
el uso del títere, donde cuenta la relación
del propietario de una guardería y su em-
pleada con una niña perversa a quien han
de cuidar. Sirenita de la compañía madrile-
ña La Canica también se caracteriza por la
exploración de materiales y recursos escé-
nicos para construir historias y personajes
cercanos al mundo infantil. Continuando
con compañías venidas de otras zonas del
Estado, destacan los vallisoletanos Telon-
cillo, con más de 30 años de trayectoria,
que mostrarán Nidos, obra para la primera
infancia basada en poemas de Gloria Fuer-
tes y Carlos Reviejo musicalizados.
Desde Catalunya se acercarán por un
lado la reputada compañía de marionetas
L`Estaquirot con En Jan Totlifan, protago-
nizada por un títere a quien desde pequeño
se lo hacen todo en casa, convirtiéndose en
adulto sin saber ni siquiera cómo atarse los
zapatos. Y por otro, la joven formación JAM
Clown  Street Theatre, que presentará
dos espectáculos: Glof, propuesta de teatro
de calle que mezcla humor gestual con la
animación de objetos en una loca carrera
en busca del hoyo nº 18; y El gripau blau,
divertido espectáculo en el que conviven
números de equilibrismo y malabarismo
junto a la interpretación y el uso del títere
para contar el viaje de un niño que desea
encontrar a su mejor amigo.
La Muestra refuerza en la presente edi-
ción su carácter internacional con tres com-
pañías de prestigio que representarán las
obras dirigidas al público adulto. Puppet´s
Lab es una formación búlgara liderada por
la artista plástica Marieta Golomehova y la
dramaturga Vaselka Kuncheva, que presen-
tará I, Sisyphus, basado en el mito griego
de Sísifo. Mediante la expresión corporal y
la manipulación simultánea de diversos títe-
res, un solo actor representa la lucha ago-
tadora por comprender el comportamiento
humano. Los franceses Cie. Pelele, por su
parte, interpretarán Pendiente de un hilo,
donde trasladan al espectador a un diver-
tido circo clásico en el que payasos, trape-
cistas, equilibristas y músicos ofrecen una
entrañable serie de números. Asimismo, el
director y pedagogo teatral argentino Fer-
nan Cardama representará Sopa de estre-
llas, en la que combina la manipulación de
objetos y de títeres para contar cómo dos
personajes que viven la calle de maneras
diferentes se encontrarán en circunstancias
extraordinarias para crear una amistad ex-
traordinaria.
XXXII MIT - Mostra Internacional de Titelles de la Vall d´Albaida
Variedad artística titiritera
¿Por qué lloras Marie? de Marie de Jongh I, Sisyphus de Puppet´s Lab ©Ivan Donchev
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16noviembre
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T
rece espectáculos conforman la
programación de la trigésima sépti-
ma edición del Festival de Teatro de
Santurtzi, que un año más vuelve a
ser cita ineludible para el público aficionado
a las artes escénicas, y tendrá lugar entre
el 3 de noviembre y el 3 de diciembre.
El espectáculo inaugural de esta edición
es el estreno en sala de Lurrak, cuyo autor
y director es Adrian Schvarzstein. Un mon-
taje que en palabras de la organización es
“probablemente la producción vasca más
ambiciosa de circo-teatro-música”.
También se pondrán en escena dos ver-
siones de grandes obras de William Shakes-
peare, con motivo del IV centenario de su
muerte: Hamlet, escrita y dirigida por Miguel
del Arco en una coproducción de Kamikaze
y la CNTC, y Otelo, narrada a modo de ra-
dionovela y con grandes títeres en escena,
a cargo de los chilenos Cía. Viajeinmóvil.
Versiones de grandes clásicos son también
La asamblea de mujeres de Aristófanes con
dirección de Juan Echanove y producción
del Festival de Teatro de Mérida y la Electra
de los portugueses Cía. Chapitô, que con-
vierten la universal tragedia de Sófocles en
una hilarante comedia.
Además, obras de autores contemporá-
neos como La estupidez del argentino Rafael
Spregelburd o la tragicomedia sobre la vejez
de Eric Coble, La velocidad del otoño, con Lola
Herrera y Juanjo Artero bajo la dirección de
MagüiMira.Losconflictospolíticossoneltema
central de obras como El pintor de batallas
de Arturo Pérez Reverte dirigida por Antonio
Álamo, Tierra de fuego de Mario Diament con
dirección de Claudio Tolcachir o Ladydi García,
obra en euskera sobre el secuestro de niñas
a cargo de Ados Teatroa.
También habrá tiempo para el humor con
Yllana, que presenta el espectáculo con el
que celebra su veinticinco aniversario, Yllana
25. Y el público familiar podrá disfrutar con
el mejor espectáculo infantil de los últimos
Premios Max, Pinoxxio de Ananda Dansa, El
chico de las zapatillas rojas, una historia so-
bre el respeto a la diversidad sexual de Ados
Teatroa y la reposición de Teatro Mohiano,
obra que ayuda a comprender a los más jó-
venes el arte de Talía. Y además, el día 2 de
diciembre ‘Kale Free!’, programa de artes
de calle donde conocer las obras Ilusioa de
Ortzi Acosta - David Madinabeitia, O como...
Cacahuete de los italianos Cía. Circolabile,
Mysterieuses Coiffures de los franceses Salut
L´Artiste y el espectáculo La banda de otro
- Yee-Haw!
XXXVII Festival de Teatro de Santurtzi
Intenso mes teatral
con el veterano
festival en Santurtzi
Hamlet de Kamikaze y la CNTC ©Ceferino Lopez
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E
l espectáculo de artes de ca-
lle L´entresor de Compagnie
Tétes des Mules es el encar-
gado de inaugurar, el 1 de no-
viembre, la trigésima novena edición
de Euskal Antzerki Topaketak, evento
que se celebra hasta el día 26 convir-
tiendo la localidad gipuzcoana de Az-
peitia en un escaparate para conocer
la creación teatral anual en euskera.
Un año más, el Teatro Soreasu es el
escenario donde se pondrán en escena
obras recién estrenadas como Fran-
coren bilobari gutuna de Artedrama,
Dejabu y Le Petit Théâtre de Pain o
Koadernoa zuri de Hika Teatroa (mas
información de ambos espectáculos
en diversas páginas de este número).
También se podrá disfrutar con Sarean
kateatuak, obra sobre la dependencia
que tenemos en relación con los smar-
tphones y las redes sociales y con la
que Nomofobikak, o lo que es lo
mismo Amaia Lizarralde, Belen Cruz
y Olatz Beobide, fueron galardonadas
con el premio Creación de Teatro de
Bolsillo 2016 promovido por Donostia
Kultura.
Xake Produkzioak llega con su pri-
mer trabajo, Mami Lebrun, una histo-
ria sobre la abuela Conchi, que tras su
muerte y al leer sus diarios se descu-
bre que en su juventud fue cantante en
un Cabaret de Paris... Una obra escrita
por Kepa Errasti e interpretada por él
junto con Ane Pikaza, bajo la dirección
de Getari Etxegarai.
Iñake Irastorza y Ane Gabarain, por su
parte, dan vida a dos mujeres de gran ta-
lento pero con una visión opuesta sobre
la vida en Bi izarren kalenturak, una co-
media de Victor Haïm galardonada con el
Premio Moliére que lleva a escena Txalo
Produkzioak.
Eromen Produkzioak presenta la tam-
bién comedia Sweeney, basada en el co-
nocido musical ‘Sweeney todd’. Y en otro
registro, Astrolabium Teatroa sube al es-
cenario E, Petrel! Julio Villarrekin hizketan,
basada en la adaptación del libro ‘¡Eh, pe-
trel! Cuaderno de un navegante solitario’,
de Julio Villar realizada por Mikel Sarriegi,
encargado también de su dirección.
También se han programado va-
rias obras dirigidas al público familiar
como Gu de Borobil Teatroa, Futbola-
riak eta Printzesak de Eidabe y Azken
eguzkilorea de Patata Tropikala, ade-
más de el programa para escolares
de la zona que se llevará a cabo las
mañanas de los días 7, 8 y 9.
En esta edición cabe destacar ade-
más el denominado ‘Ziklo berezia -
Antzerki Alternatiboa’ (ciclo de Teatro
Alternativo), un programa que tendrá
lugar los días 24 y 25 y que incluye
dos espectáculos que se representa-
rán en el Gaztetxe de Azpeitia.
El primero será Zerura eroria de
Anodino Teatroa, una comedia en la
que tres intérpretes dan vida a unos
personajes que intentan responder a
cuestiones como: ¿Hay algo después
de la muerte?, y si hubiera, ¿a dónde
vamos?.
Al día siguiente será el turno de
Mr. Señora, obra de Oier Guillan que
Metrokoadroka presenta como un
“teatro-recital dramatizado” y en
la que Mr. Señora realizará una re-
flexión sobre los cuerpos que se sien-
ten observados y una declaración de
amor a todas aquellas personas que
en cualquier faceta de su vida, hayan
salido del armario.
La edición de este año se completa
con la cuarta edición de Antzerki Es-
kolen Eguna (día de las escuelas de
teatro), organizada por EHAZE y en la que
Kabia Teatro impartirá talleres de investi-
gación teatral, y la gala de clausura, en la
que se rendirá homenaje a Iñaki Berga-
ra “Pio” y Kontxu Odriozola y culminará
con el concierto teatralizado Ahantzitako
oroitzapenak de la mano de Elkano Abes-
batza.
XXXIV Euskal Antzerki Topaketak - Azpeitia
Azpeitia hace recuento de la
creación teatral en euskera
Zerura eroria de Anodino Teatroa
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diciembre16 noviembre
diciembre
L
a octava edición del Certamen
de Nuevos Investigadores
Teatrales, organizado por TNT
y el CICUS, tendrá lugar del 3
al 6 de noviembre en el Centro TNT
de Sevilla. En esta ocasión se han re-
cibido casi un centenar de propues-
tas provenientes de Argentina, Costa
Rica, Brasil, Portugal, Italia, Alemania
y once comunidades del Estado espa-
ñol. Finalmente serán 7 los espectá-
culos que pueda presenciar el públi-
co. Además y como anticipo, el 29 de
octubre se pudo disfrutar de Altazor
de Teatro Laboratorio (Chile/Barcelo-
na) dirigido por Jessica Walker, mon-
taje ganador del pasado CENIT que
fue catalogado por el jurado como
el de mayor calidad de todas las pro-
puestas finalistas en las ediciones
celebradas hasta el momento.
Llegados desde Valencia, serán Ati-
rohecho los encargados de inaugurar
la presente edición con El mercado
es más libre que tú. El carácter social
y político del grupo que conforma la
compañía, no sólo ahonda en el len-
guaje teatral y sus posibilidades como
arte contemporáneo (posibilidades
expresivas, audiovisuales, estéticas
si se quiere), sino también en la profun-
dización del proyecto como un grupo vivo,
activo y que trabaja una clara línea de au-
nar la experiencia teatral con el público,
afianzando cada vez mas la búsqueda de
esta experiencia social, comunitaria, que
no aleje a la gente del teatro, sino todo
lo contrario.
Dramaturxia das mulheres de Inheren-
te Teatro (Galicia) es una pieza con la
que quieren dar visibilidad a lo que re-
presenta ser mujer y lo que es una mujer
dentro de una universalidad temporal y
espacial. Los caminos venideros están
por dibujarse, pero siempre dentro de
un plano de controversia política y social,
aspecto que forma parte de una nece-
sidad de expresión, como voces creati-
vas en un intento ingenuo, o no tanto de
justicia poética. Por su parte, Bombillas,
no te veo de la Compañía Barataria de
Sevilla es una pieza contemporánea don-
de la danza y el teatro se fusionan, en la
que cada intérprete conjuga su disciplina
para hablarnos del deseo y contarnos
cómo a veces el deseo es una luz que
encandece en nuestra memoria, entor-
peciendo el presente y destrozando la
capacidad de brillar hacia delante.
La barcelonesa Zentraleta Escénica lle-
vará a cabo (FF) Remake, propues-
ta que con un lenguaje hiperrealista
y abstracto a la vez, nos trae a la
mesa un personaje encantador que
vive una existencia repetida que no
controla. Una mujer que se aferra
a la palabra, a los elementos, a las
acciones y a una relación dudosa.
Una pieza atrevida que nos hace via-
jar a un universo que nos cuestiona
constantemente, de tanto esperar la
irrealidad de la existencia llamada
humana. Armatoste Teatro (Castilla
la Mancha) escenificará Controversia,
un trabajo escénico sobre Segismun-
do y Semiramis, los protagonistas
de “La Vida es Sueño” y “La Hija
del Aire” de Calderón de la Barca.
Se trata de un juego continuo entre
la realidad y la ilusión, la vigilia y el
sueño, la pasión controlada por la
razón como una camisa de fuerza.
Los madrileños Al descubierto Teatro
representarán Absens. En la obra, la
guerra y el hambre han llevado a tres
personas hasta una tierra fronteriza
que les separa de Europa. Sin embar-
go, no pueden alcanzar su objetivo:
no se les permite atravesar la valla.
En esta propuesta de danza-teatro
los intérpretes reflexionan sobre el hom-
bre que está “ausente” como lo son los
refugiados, esas personas “innecesarias”
para el sistema político europeo.
Por último, desde Buenos Aires llega-
rá la compañía argentina Ió me marsho
para presentar Chicos, Chicos, montaje
que tiene como protagonistas a un grupo
de personas que no saben a dónde van.
Son payasos modernos, que no intentan
generar risas al público y, si eso sucede,
se desorientan. La obra resultó ganadora
de la Muestra Iberoamericana en el 29º
Festival Internacional de Teatro (FITUB)
en Blumenau-Brasil.
VIII CENIT - Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales
Se busca la experimentación
en los lenguajes escénicos
Bombillas, no te veo de la Compañía Barataria
Absens de Al descubierto Teatro
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C
on el Festival Iberoamericano de
Teatro para niños y niñas, Teatro
Arbolé tiene como objetivos prin-
cipales entender “la cultura como
elemento de cohesión entre países de la
misma lengua, la infancia y juventud como
futuro imprescindible en una sociedad de
ciudadanos libres, hacer del Parque del
Agua Luis Buñuel de Zaragoza algo vivo en
torno al teatro, la música, la danza y el libro
y poner a Zaragoza en el mapa internacio-
nal de los Festivales para niños y jóvenes”.
Así presenta la compañía y sala de Za-
ragoza este festival que del 2 al 11 de
diciembre celebra su cuarta edición, que
estará dedicada al Teatro para niños de
Colombia, motivo por el que de las nueve
compañías participantes este año, cuatro
provienen del citado país. Pequeño Teatro
de Muñecos presentará El muchas patas,
obra inspirada en el cuento ‘El cangrejito
volador’ del cubano Onelio Jorge Cardozo.
Los también colombianos El baúl de la
fantasía ofrecen un collage de aventuras
en La abuela chifloreta y los tres cerditos;
dos actores y cinco títeres entremezclan
personajes e historias creando una diver-
tida “ensalada” de los cuentos de Gianni
Rodari, y de Medellín viaja Jabru Teatro
de Títeres con Clownti, un niño que tras
perder a su familia vive en una maleta, en
la que encuentra un traje de clown y con
el fin de sentirse acompañado presenta su
show ante el público. La cuarta compañía
colombiana es Manicomio de Muñecos,
que pondrá en escena la historia de Agapi-
to con El zapatero y los duendes.
Trapusteros Teatro de Brasil utilizan títe-
res de guante en Los cuentos de otro, obra
protagonizada por Pancho, un niño que ama
la lectura. Pizzicato Teatro completa el grupo
de compañías internacionales que participan
en esta edición. Historia de formas es la pro-
puesta de la compañía argentina que narra
la historia de Lolita y Carlitos, amigos a pesar
del enfrentamiento de sus familias por sus
diferencias de forma: unos son cuadrados y
redondos los otros.
De Andalucía llega La Gotera de Lazo-
tea con Garbancito en la barriga del buey,
título de esta obra de títeres, actores y mú-
sica en directo y el cuento preferido de su
protagonista, un cuentacuentos obligado
a vender chucherías para atraer al públi-
co. Periferia Teatro de Murcia cuenta un
cuento sobre la libertad y el respeto a la
verdadera naturaleza de los seres vivos.
Vuela pluma recibió el premio al mejor es-
pectáculo en el Festival Internacional de
Marionetas de Tolosa - Titirijai 2015. La
veterana compañía valenciana PTV Clowns
presenta en el festival su última creación,
DerreTimos de Eduardo Zamanillo y en la
que la payasa Hula recibe una carta de un
misterioso personaje que le llevará a em-
barcarse en un sorprendente viaje.
IV Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y Niñas
Lengua común y un lenguaje
artístico compartido
DerreTimos de PTV Clowns
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L
a diversidad de estilos es una de
las principales características de la
trigésima primera edición del Festi-
val Internacional Madrid en Danza,
que durante tres semanas –del 18 de no-
viembre al 8 de diciembre– convierte a la
Comunidad de Madrid en un gran escenario
de la danza. Los Teatros del Canal, el Real
Coliseo de Carlos III, el Teatro de La Abadía,
la Sala Cuarta Pared y el Centro Comarcal
de Humanidades Cardenal Gonzaga alber-
garán 28 funciones de los 18 espectáculos
programados.
Un festival que por segundo año con-
secutivo dirige la bailarina y coreógrafa
Aída Gómez y del que desde la organiza-
ción afirman, cumple “sus tres objetivos: el
de permitir a nuestros creadores disponer
del elemento comparativo, para no estre-
char las miras, para poder aspirar a lo más
grande. El de hacer disfrutar de lo sublime
a los de la butaca, esos a los que la pócima
secreta del mundo de las coreografías ab-
duce del grosero mundo de lo consciente.
Y, por último, el de sacar pecho y convertir-
se en evento protagonista en la frondosa
vida cultural madrileña, poniendo en primer
plano a la Danza, con “de” grande”.
Como es habitual en el festival, la danza
contemporánea tiene una importante pre-
sencia y esta edición estará presente de
la mano de compañías como la histórica
Batsheva Dance Company con Last work,
Gelabert Azzopardi Companyia de Dan-
sa con el encuentro entre el coreógrafo
Cesc Gelabert y el pintor, escritor y director
de escena francés Valère Novarina titulado
Escritos en el aire y Siena con coreografía
de Marcos Morau y texto y dramaturgia de
Pablo GIsbert –El Conde de Torrefiel– y Ro-
berto Fratini de La Veronal.
En el mismo lenguaje artístico se enmar-
ca el estreno de 10  10 Danza - Nar-
váez Arrospide y Runde, Olvido.... de
hilo blanco, Kokoro de Lali Ayguadé, Cha-
sing forests de Larumbe Danza lo último
de Pep Ramis y María Muñoz, es decir, Mal
Pelo, El Quinto Invierno, un poema coreo-
gráfico limpio, tierno y potente construido
a partir de las palabras del escritor italiano
Erri de Luca.
Clásicos universales como Tristán und
Isolda de la mano de Dorothée Gilbert.
Mathieu Ganio, estrellas de Ópera de
Paris; la emocionante Nijinsky de Gauthier
Dance/Dance Company Theaterhaus
Stuttgart y Variations sur le thème de Tra-
viata, danza y ópera a cargo de Catherine
Habasque completan la representación
internacional.
El flamenco también toma protagonismo
con La edad de Oro de Israel Galván, El
Mirar de la Maja de Compañía Sara Cale-
ro, Romnia de Belen Maya y El Baúl de los
Flamencos de Concha Jareño Cía. No de-
bemos olvidarnos del modernizador de la
Danza Española Ballet de Rafael Aguilar
que presenta dos obras, Rango y Bolero y
Rango. Lorca y Rafael e In Pulso, propuesta
de las Cías Residentes de la CAM.
Por último, cabe destacar la Gala Nacho
Duato, espectáculo que inaugura esta edi-
ción e incluye un repertorio de las coreo-
grafías mas significativas de Duato, quien se
encarga de su dirección artística, y la Gala
Internacional Madrid en Danza, dirigida por
Aída Gómez y en la que participarán prime-
ras figuras del Stuttgart Ballet, el Royal Ba-
llet o el Ballet Nacional de Bucarest, entre
otros.
Territorio Danza y CCM
Del 31 de octubre al 19 de noviembre se
celebra la décima tercera edición de Fes-
tival Territorio Danza que organiza la Sala
Cuarta Pared de Madrid, un programa en
el que participan cinco creadores. Carmen
Werner, fundadora de Provisional Danza
pondrá de manifiesto toda su técnica con
Allí donde las flores se mueren. La direc-
tora de La Phármaco presenta un trabajo
traído desde Malabo, Guinea Ecuatorial,
Una mirada sutil. Los coreógrafos vascos
Igor Calonge y Asier Zabaleta presentarán
sendas creaciones: Cielo Raso la pieza
Tormenta y Ertza Dantza N.A.N.
La tercera cita es el 30º Certamen Co-
reográfico de Madrid, que se celebrará
del 30 de noviembre al 3 de diciembre en
Conde Duque. Organizado por Paso a 2
Plataforma Coreográfica, en el certamen
participarán 14 coreógrafos seleccionados
de entre las más de 60 propuestas coreo-
gráficas recibidas.
Madrid, preñada de danza
Festival Madrid en Danza,Territorio Danza y el Certamen
Coreográfico: tres eventos para una disciplina
Last work de Batsheva Dance Company ©Gadi Dagon
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m i s c e l á n e a
La 12 edición del Circuito
de Danza Contemporánea
que organiza el Departa-
mento de Educación, Políti-
ca Lingüística y Cultura del
Gobierno Vasco concluye en
diciembre tras todo un año
de programación, que se ha
llevado a cabo en 22 espa-
cios escénicos de la red de
teatros públicos Sarea. Para los dos últimos meses están
previstas alrededor de una docena de representaciones,
como las siguientes: 2X4 de El lagarto baila (Alegría-
Dulantzi), Geltokia de Aukeran (Amurrio), Vuelos de
Aracaladanza (Arrasate y Vitoria-Gasteiz), El cielo
ahora de Olatz de Andrés (Vitoria-Gasteiz y Berriz),
Oskara de Kukai (Amorebieta-Etxano y Basauri). De
Kukai es también Gelauziak, de la que ofrecerán algu-
nos fragmentos en Sopela. También se incluyen en este
programa Venere de Cía Daniel Abreu (Barakaldo),
N.A.N. de Ertza (Berriz), Jardín de invierno de Cielo
Raso (Donostia), Mud Gallery de La Intrusa Danza y
Nundik Nora de Maritzuli Konpainia (Errenteria).
Danza a Escena es un pro-
yecto promovido por el
INAEM y desarrollado por
La Red Española de Teatros,
Auditorios, Circuitos y Festi-
vales de titularidad pública
en colaboración con la Fede-
ración Española de Compa-
ñías y Empresas de Danza.
Durante este año se ha ce-
lebrado su séptima edición, en la que han participado
24 compañías que han llevado a cabo 121 represen-
taciones en 59 espacios escénicos de todo el Estado
español. Aunque ya se ha cerrado la convocatoria para
participar en la edición del próximo año, aún quedan
funciones durante los meses de noviembre y diciembre,
entre otras: Sin baile no hay paraíso de Pere Faura,
Boh! de Mopa Producciones, Venere de Cía. Daniel
Abreu, Tránsito de Marco Flores, Oskara de Kukai,
Latente de Paula Quintana, Time Takes The Time
Time Takes de Guy Nader, Ballem! de It Dansa,
¿Cuál es mi nombre? de DA.TE Danza o Xoga de
Entremas.
Dantza ZirkuitoaDanza a Escena
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diciembre
D
el 22 al 24 de noviembre se lleva-
rá a cabo en Cáceres Extremadura
Escena - Muestra Ibérica de Artes
Escénicas, una cita que tiene como
finalidad la promoción del teatro profesio-
nal de procedencia nacional e internacio-
nal, prestando especial atención a las com-
pañías de Extremadura y Portugal.
Doce espectáculos conforman la progra-
mación de esta edición, con 7 representan-
tes de Extremadura. La Historia del Soldado
de Bachata Rent es una especie de versión
en miniatura del Fausto de Goethe, en for-
ma de cuento tradicional. Un narrador nos
cuenta la historia de un soldado que vuelve
a casa de permiso mientras sigue la guerra,
pero en su camino se cruza el diablo, quien
le propone un acuerdo: cambiar el violín del
soldado (su alma), por un libro mágico que
posee el don de proporcionar todo aquello
que se le pide. De esta manera, el soldado
se deja embaucar por el diablo. Tanque Gu-
rurú de Asaco Producciones es un espec-
táculo cómico itinerante que quiere hacer
reflexionar a la sociedad sobre las absurdas
fronteras y la situación actual de los refugia-
dos. Karlik Danza-Teatro representará María
Zambrano, la palabra danzante, pieza con
la que invitará al público a conocer la figura
de María Zambrano como mujer, pensadora,
creadora a través de la palabra danzante, de
la imagen, la metáfora y el símbolo desde el
pensamiento poético. La cabeza del Bautista
es una propuesta de El Desván Produccio-
nes, cuyo título es una referencia explícita a
“Salomé” de Oscar Wilde, que había conmo-
vido y escandalizado a Europa, en la cual,
la hija de Herodías siente un obsesivo de-
seo sexual por Juan el Bautista, que la lleva,
una vez decapitado el profeta, a besar con
pasión su boca. Valle-Inclán evoca algunos
aspectos de estas figuras, crea un grand-
guignol expresionista y convierte la tragedia
en un melodrama malicioso y esperpéntico.
1Deseo de Inconstantes Teatro pretende
bucear en algo que recorre trasversalmente
la vida de todo ser humano, desde el naci-
miento hasta el suspiro final. “Al parecer no
somos tan diferentes. El deseo es el motor
que está presente en todas nuestras vidas”,
afirman. Teatro del Noctámbulo estrenará
en castellano Contra la Democracia de Es-
teve Soler, obra que ha sido traducida a 17
idiomas y llevada al teatro por un centenar
de directores en todo el mundo. Se trata
de 7 pequeñas obras que mezclan horror
y comedia, 7 momentos tan extraños como
próximos, 7 visiones surrealistas y contun-
dentes sobre un engaño colectivo cada día
más escandaloso. Para acabar con los mon-
tajes extremeños, se podrá ver M.C. Manco y
de la Mancha de HumorEAmore: “Año 2015
de nuestra era. Un hidalgo defenestrado y
manco es despertado de su descanso eter-
no por ruidos y extrañas voces que no en-
tiende. Tampoco entiende qué hace allí. No
sabe su nombre, ni por qué está rodeado de
libros. La única pista palpable que tiene para
empezar a esclarecer el misterio es una vieja
tabla grapeada con las iniciales M.C”.
Dos serán las compañías que lleguen
desde Portugal para participar en la Mues-
tra. Ajidanha llevará a escena su premiada
À Deriva, adaptación libre del texto ‘En alta
mar’ de Slawomir Mrozek, una sátira implícita
del sistema social y político que a menudo
resulta absurdo y profundamente injusto. Y
Teatro de Ferro representará Objeto Perdi-
do Encontrado, un espectáculo de teatro de
marionetas, objetos y formas animadas.
Completan la programación dos monta-
jes de Sevilla y uno de Madrid. Tres mu-
jeres en escena (Raquel Madrid, Laura
Lizcano, Laura Morales) son las protago-
nistas de Pacto de Fuga de 2proposicio-
nes (Sevilla).Sobre Reencuentro de la se-
villana Choni Cía Flamenca, Asunción Pérez
“Choni” dice: “Un encuentro en el mismo
escenario con todas y cada una de esas
personas que provocan en mí una emo-
ción especial, única y diferente”. Y desde
Madrid, NueveUno interpretará Sinergia,
un espectáculo de circo contemporáneo
que combina técnicas de malabares, ma-
nipulación de objetos, verticales y danza,
propuesto para generar una libre reflexión
e interpretación del público.
Extremadura Escena - Muestra Ibérica de Artes Escénicas
Espectáculos de la casa
en Extremadura Escena
María Zambrano, la palabra danzante de Karlik Danza-Teatro ©Yorgos Karailias
16noviembre
diciembre
33
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16noviembre
diciembre
El XXXIV Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid continúa con su progra-
mación, que presentará cuatro espectáculos en los Teatros del Canal durante los meses de
noviembre y diciembre. Los días 11 y 12 de noviembre el público podrá asistir a la repre-
sentación de 300 el x 50 el x 30 el, creado por C Bergman para el Antwerpse Kleppers
Festival de 2011 en el corto plazo de un mes. Con un elevado número artistas invitados, seis
extras y una población entera sobre el escenario, el colectivo belga sacó a escena un pueblo
unido por la amenaza de una inminente inundación. Lo que ocurre dentro de las casas se
muestra en una gran pantalla. Teatro y cine se entrelazan, un evento en vivo toma forma y
un espectáculo visual se desarrolla. David Espinosa, por su parte, presentará dos creaciones
suyas, ambas del 1 al 4 de diciembre: Much Ado About Nothing, delirante obra visual que
especula con las convenciones de espectacularidad, a través de figuras y objetos cargados de aventuras, romances, lu-
juria, guerra, tragedia y poder; y La triste figura, instalación performativa sobre el uso de la imaginación y su relación
con la percepción y el significado, inspirada en la novela de Cervantes ‘Don Quijote de la Mancha’. Y los días 14 y 15
de diciembre tendrán lugar las funciones de Manger del coreógrafo francés Boris Charmatz, pieza en la que asume el
desafío de explorar el papel que la boca y el acto de comer juegan en el mundo de la danza y de la interpretación. En la
obra, la comida sirve como un motor que destapa nuevas formas de movimiento.
Temporada Alta - Festival de Otoño de Cataluña sigue adelante, hasta el 4 de diciembre, con
la extensa programación de su 25ª edición. Entre las numerosas propuestas que se podrán ver
durante las próximas semanas está Werther! del director alemán Nicolas Stemann, un espec-
táculo sobre el héroe romántico de Goethe, del que creó una primera versión en 1997 con el
actor Philipp Hochmair, con quien, casi 20 años más tarde, vuelve a presentar la obra. En Nicht
schlafen Alain Platel y los bailarines de les ballets C de la B viajan hasta las convulsas pri-
meras décadas del siglo XX para mostrar la revolución cultural que intentó responder a la gran
crisis que desembocó en la I Guerra Mundial. También estará Cleansed de Sarah Kane, con
dirección de Oskaras Koršunovas. Peter Brook y Marie-Hélène Estienne dirigen Battlefield,
basado en Mahabharata (anónimo) y la obra de Jean-Claude Carrière. En Equal Elevations
La Veronal dialoga con la escultura de Richard Serra, Equal-Parallel: Guernica-Bengasi, con música de Steve Reich, amigo
de Serra. Israel Galván interpretará Solo, un espectáculo donde el bailaor crea una banda sonora con su propio cuerpo. Y
como coproducción de Temporada Alta 2016 y Mentidera Teatre se presenta Llibràlegs III, breves conversaciones
entre dos actrices entre y sobre libros escritas por Cristina Clemente, Marilia Samper, Pere Riera y Joan Yago.
Otoño a Primavera
Temporada Alta
m i s c e l á n e a
©Samuel Rubio
34
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16 noviembre
diciembre
m i s c e l á n e a
Del 5 al 20 de noviembre
tendrá lugar, en 11 ciuda-
des y 14 teatros catalanes,
la 12ª edición de este fes-
tival dirigido a un público
de 0 a 5 años. Este año la
producción propia del festi-
val es Maleable de Helena
Lizarrán. Entre la oferta in-
ternacional destacan White
de la escocesa Catherine Wheels Theatre Company,
Mama Singt Geschenke (Las canciones de la madre
son un regalo) de la compañía Dschungel Wien (Aus-
tria) y Lala Pop de la compañía Inger Cecilie Bertrán
de Lis de Noruega.
La Escuela Municipal de
Teatro “Ricardo Iniesta” de
Úbeda acoge del 17 al 20
de noviembre este Proyecto
de Teatro Comunitario de la
Unión Europea con diversas
actividades programadas,
como un Match de Impro-
visación, una presentación
de un libro, una mesa re-
donda sobre Teatro Comunitario, sesiones de Teatro
Foro, acciones de Teatro Invisible o la representación
de El gato manchado y la gaviota sin nombre por el
Grupo de Personas con Discapacidad de la Escuela de
Teatro en el Teatro Ideal.
Caravan Next
Títeremurcia
El Més Petit de Tots
Los XVIII Encuentros Te
Veo “Con M” de mujer, de
música y marionetas, se
celebrarán del 16 al 20 de
noviembre en el Teatro Cal-
derón de Valladolid con el
objetivo de dar voz a la mu-
jer. Además de actividades
como conferencias o mesas
de reflexión, se represen-
tarán espectáculos como Veo Leo de Teatro Arbolé,
Canciones de Titiriteros de Los Titiriteros de Biné-
far, Momo de la Compañia Anna Roca, Nómadas de
Teatro Paraíso o Lil·liput de L’Horta Teatre.
El 15º Festival Internacional
de Títeres de la región de
Murcia se celebrará del 18
al 27 de noviembre con una
programación que cuenta
con espectáculos como La
Sirenita de La Canica (Ma-
drid), Arturo y Clementi-
na de Titiritrán (Granada),
Pinocchio de La Baldu-
fa (Lleida), Maricastaña de Titiriteros de Binéfar
(Huesca), I, Sisyphus de Puppet´s Lab (Bulgaría),
Óscar, el niño dormido de El Espejo Negro y El sas-
trecillo valiente de Etcétera (Granada), entre otros.
Encuentros Te Veo
Zinetika
El XXX Festival Internacio-
nal de Títeres de Sestao se
celebrará del 26 de noviem-
bre al 4 de diciembre en el
Salón de la Escuela de Mú-
sica. Entre la programación
se podrán ver tres monta-
jes internacionales: Uga de
Seña y Verbo (México),
Out de Unterwasser (Ita-
lia) y El clown y su familia de Atelier 313 (Bulga-
ria). Entre las propuestas Estatales está ¿Caperucita
Roja? de Teatro Arbolé. También se podrán ver va-
rias piezas en euskera, como Titirikontu Kontari de
Gorakada.
Zinetika, primer festival
internacional de videodan-
za que se crea en Navarra,
tendrá lugar del 25 al 26
de noviembre en el Palacio
Condestable de Pamplona,
con una programación gra-
tuita que incluye proyeccio-
nes, talleres y conferencias.
Edith Depaule presentará
su film The Dancing. También será proyectado Time-
code de Juanjo Gimenez, que ha recibido este año la
palma de oro al mejor cortometraje en el festival de
Cannes. Además se podrá ver Derrière Elle de Laida
Aldaz y Natalia Sardi.
Festival Títeres Sestao
Artez213
36
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16 noviembre
diciembre16 noviembre
diciembre
L
a danza es la gran protagonis-
ta en el Teatro Arriaga durante
el mes de noviembre con los
espectáculos de dos compa-
ñías de renombre internacional, Mo-
mix y Ballet am Rhein. La compañía
capitaneada por Moses Pendleton
presenta Momix Forever del 1 al 6 de
noviembre, una colección de las co-
reografías más importantes y signifi-
cativas de la compañía estadouniden-
se pertenecientes a los espectáculos
que han marcado sus 35 años de
historia como ‘MOMIX Classics’, ‘Passion’,
‘Baseball’, ‘Opus cactus’, ‘Lunar sea’, ‘Bo-
tánia’ y ‘Alquimia’, además de cuatro piezas
nuevas creadas para esta propuesta.
El alemán Ballet am Rhein (días 11 y
12), considerado como una de las mejo-
res compañías de ballet de la actualidad,
presenta un programa denominado 7 y
basado en la Séptima sinfonía de Gustav
Mahler. El coreógrafo y director Martin
Schläper pone sobre el escenario a 45
bailarines y bailarinas para crear escenas
de baile puro en las que las formas de
ballet clásico no solo progresan, sino que
se convierten en símbolos de gran belleza
que deriva de la conciencia de sus propias
limitaciones.
El teatro estará presente con una produc-
ción en euskera, la recién estrenada Fran-
coren bilobari gutuna (17 de noviembre) a
cargo de Artedrama, Le Petit Théâtre de
Pain y Dejabu Panpin Laborategia y de
la que se da cumplida información en las
páginas 10 y 11 de este número.
Para diciembre, el Teatro Arriaga ha
programado un único espectáculo que
estará en cartel durante todo el mes; se
trata del musical Cabaret, que está de gira
conmemorativa del 50 Aniversario de su
estreno en Broadway. Considerado como
una de las obras maestras del teatro
musical de todos los tiempos y con
canciones emblemáticas de la histo-
ria de los musicales, esta producción
de Som Produce ha sido adaptada y
dirigida por Jaime Azpilicueta y esta
protagonizada por Crisitina Castaño
–que da vida a la inolvidable Sally
Bowles–, junto con Armando Pita
como EMCee y Alejandro Tous en el
papel de Cliff Bradsjaw, intérpretes
todos ellos que encabezan un elen-
co “de lujo” que ponen en escena el
famoso espectáculo escrito por Joe Maste-
roff y con música de John Kander.
Además, el escenario del Arriaga acoge
un espectáculo especial para celebrar el
25 aniversario sobre los escenarios de la
soprano Ainhoa Arteta, La voz del poeta,
un homenaje a Federico García Lorca con el
que disfrutar el 13 de noviembre. Benito
Lertxundi ofrecerá un recital el 20 de no-
viembre y dentro de ‘Cuartitos del Arriaga’
se estrena los días 23 y 24 Coordenadas,
una dramaturgia de Olatz Gorrotxategi so-
bre la memoria histórica dirigida por Lander
Iglesias (más información en la página 15
de este número).
Danza, teatro musical y
familiar en Bizkaia
Dos espectáculos de flamenco abren la
programación de noviembre en La Fun-
dión de Bilbao. Alberto Cortés presenta Yo
antes era mejor (5 y 6), una pieza de fla-
menco experimental y teatro que reflexiona
sobre la naturaleza humana a través del
juicio público al artista, su moral y sus
miedos, mientras que Belén Maya propone
en Romnia (12 y 13) una búsqueda sobre
dos dimensiones de su ser: su gitanidad
y su feminidad y a través de su cuerpo
presenta las voces de mujeres gitanas no
flamencas pero rebosantes de jondura.
El teatro llega de la mano de Voadora
que pone en escena Calypso (19 y 20) de
Fernando Epelde, “una despedida afec-
tuosa a un sistema que se derrumba y
un saludo curioso a un nuevo orden aún
por descubrir”. Los días 3 y 4 de diciem-
bre Cambaleo Teatro presenta su último
trabajo, Deriva naufragio apáñatelas, un
encuentro escénico de Antonio Sarrió, Car-
men Werner y Carlos Sarrió en el que se
hablan de algunas cosas sobre la vida y la
muerte, “en el que se indaga en nuestra
propia experiencia y en el que no sabemos
si se desvela alguna verdad...”.
El flamenco vuelve a La Fundición, en
este caso el contemporáneo, con Juan
Carlos Lérida que presenta el 10 y 11 de
diciembre Al Toque, primera parte de la
trilogía dedicada a los fundamentos ex-
presivos del flamenco (Toque, Cante y
Baile). Cierra la programación de 2016 el
día 17 Fantasía nº 10; “La alegría de vi-
vir”, una rareza audaz de los granadinos
Vladimir Tzekov. Pero en los dos últimos
meses de año también habrá tiempo para
el Taller de Espectadores, y destaca la re-
sidencia de creación que llevará a cabo,
a primeros de noviembre, la coreógrafa
Blanca Arrieta.
Som Produce
Calypso de Voadora
Artez213
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  • 4. Carlos Gil Zamora Número: 213 - año 20 · Noviembre / Diciembre 2016 | Depósito Legal: SS-1154/97 Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com Portada | Fotografía del espectáculo ‘Incendios’ de Wajdi Mouawad tomada por Ros Ribas 16 noviembre diciembre Atentos todos al pajarito: nos hacemos la misma foto desde años y sale movida D ecíamos ayer que uno siente un can- sancio ilimitado porque a la hora de ponerse a escribir estas editoriales, el panorama es tan calcado al de hace un año, dos o cinco, que solamente una adscripción momentánea y alienante a un es- píritu conciliador y unas ganas de insuflar algo de esperanza al trabajo cotidiano nos impide declarar el mes del silencio administrativo o el del nombramiento que no nombra nada más que el nombre del nombrado. Sí la decepción puede acelerarse. Los úl- timos nombramientos no anuncian nada. No hay planes. Las declaraciones son de una insuficiencia intelectual, de una incapacidad para generar alguna expectativa de cambio que uno cree que vivimos en un bucle legis- lativo en donde empeoramos de una manera alarmante, aunque intentamos por todos los medios remediar los efectos de la catástrofe a base de combatir las infecciones más profundas con azucarillos coloreados homeopáticos. No tenemos remedio, por eso llegan a los lugares de decisión política en asuntos culturales los menos dotados. Por eso delegamos en los más mediocres, los que no saben ni de cultura ni de política. Por eso vamos caminando como zombis buscando una luz de neón que nos indique la dirección del bar de copas de moda o de la sauna. Poresononotamosesteañoenfuncionesdemaneranefasta,porque es lo habitual, el que todo transcurra dentro de unas vías controladas por unos pocos por las que hacen ver que transitan trenes democráti- cos, ayudas, planes y son todos trenes fantasmas que mueven basura de un punto a otro y van dejando despojos para que los pobres sacien el hambre de un día o de una noche. Y lo peor es que esto seguirá porque no existe liderazgo, porque se ha entrado en una fase terminal, en una abulia, en una aceptación de la situación a base de mantener a unos pocos en una miseria económica y cultural, pero que les sirve para creerse los mejores, los más premiados, los protegidos por las autori- dades incompetentes aunque su trascendencia histórica será cero, o menos que eso. Este es el número doscientos trece de esta revista que cumple en febrero veinte años de vida desde su primera aparición con otro formato y con otras ambiciones. Nos hemos dejado la vida, hemos crecido, llegado a un tope y hemos ido rebajando nuestra frecuencia y nuestro peso en gra- mos de papel. Hemos sufrido en los últimos años la desidia y la inquina de las institucio- nes teatrales españolas comunes de manera injustificada. Las sufridas por casi todas las revistas y todos los gremios de las Artes Escénicas, más las puntuales, las expresas. El INAEM nos ha tachado con una cruz. Sus unidades de producción nos ignoran, nos han apartado de su planes de comunicación caprichosamente. Yo diría que irregularmen- te, pero no vamos a darles más importancia ni a perder más el tiempo señalándoles. Solamente confiamos en que o nos toque la lotería el día 22 de diciembre o en el nuevo gobierno, si es que llega, los cambios afecten a quienes nos han censurado económicamente de manera clara. Celebraremos los ceses, sin muchas esperanzas porque nos puede ir todavía peor, pero esto nos ha ayudado a hacer músculo, a sobrevivir con menos, siempre al borde del colapso, pero siempre encontrando en otros puntos, en otras instituciones, incluso del propio Ministerio, otros alientos, pocos, insuficientes, pero sin sentir ese enfrentamiento directo, esas acciones con intención de aniquilarnos, de quitarnos del medio. Aquí seguimos, débiles, pero con más razones que nunca. Por suerte para nosotros y por desgracia para el conjunto de las artes escénicas estatales, es irrelevante lo que hacen sus unidades de producción. Se han convertido en una fábrica de espectáculos para la cartelera de Madrid sin mucho rigor en su selección. Su influen- cia en el conjunto es ínfima. Y esperemos se revisen, en serio, las
  • 5. Editorial índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’) 16noviembre diciembre Opinión 4 - 5 Editorial 6 Rondas Escénicas - María-José Ragué-Arias 7 Desde la Caverna – David Ladra 42 Luz Negra – Josu Montero 43 Vivir para contarlo – Virginia Imaz 44 - 45 Postales argentinas – Jorge Dubatti 46 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud 47 El lado oscuro – Jaume Colomer 48 El método griego - María Chatziemmanoui 49 Las lejanías – Carlos Be 50 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado 51 Cronicón de Villán y Corte - Javier Villán Estrenos 10 - 11 Francoren bilobari gutuna por Artedrama - Dejabu-Le Petit Théâtre de Pain 12 Estrenos CDN 13 El cartógrafo de Juan Mayorga 14 Estrenos en Barcelona 15 - 16 Miscelánea de estrenos Festivales 18 - 19 XXIV Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante 20 - 21 XXV Festival Don Quijote de París 22 XXXIV Titirijai - Tolosa 24 XXXII Mostra Internacional de Titelles de la Vall d´Albaida 25 XXXVII Festival de Teatro de Santurtzi 26 XXXIX Euskal Antzerki Topaketak - Azpeitia 28 VIII CENIT - Sevilla 29 IV Festival Iberoamericano de Teatro para niños y niñas - Zaragoza 30 - 31 Varios festivales y circuitos de Danza 32 Extremadura Escena 33 - 34 Miscelánea de festivales En gira 36 - 40 Programaciones varias Zona abierta 52 - 53 Escaparate 54 Salón Internacional del Libro Teatral - Madrid 55 El Teatro de Cervantes y el nacimiento de la comedia española 56 - 57 Mercartes condiciones de coproducción por si existen abusos o síntomas de corruptelas o de gestión poco clara. La vida teatral que nosotros abarcamos, limitada, obviamente, trasciende de nuestro ámbito geográfico de residencia. Euskadi es nuestra sede, nuestro soporte, nuestro compromiso primigenio. Hemos sido y seguimos siendo, quienes tanto en este medio como en el periódico digital, www.artezblai.com, más voces de colabora- dores mantenemos, donde la libertad de opinión es manifiesta, en los que se puede tener conocimientos de movimientos teatrales en Grecia, Argentina, México, Colombia, Francia o Suecia de manera cotidiana, con profusión de informaciones de toda Iberoamérica. Quizás sea el medio de comunicación en español especializado en artes escénicas que más kilómetros recorre, que es invitado a más festivales y muestras, que tiene una presencia constante en even- tos internacionales de primera magnitud, que más contribuye al co- nocimiento en el exterior de lo creado en el estado español y somos los ignorados sistemáticamente por las instituciones españolas. Sentimos mucha vergüenza cuando vemos cómo somos tan bien tratados en tantos lugares y jamás hemos tenido ni un mínimo so- porte de una institución española para llevarnos libros a ferias, como hace el Instituto Vasco Etxepare, o para ayudarnos con los pasajes, como hacen con tantos y tantos personajes que van mu- chas veces a hacer el ridículo como hemos comprobado. Esperamos que este número flaquito, os traiga noticias que os interesen. Los finales de año son un poco controvertidos. Nosotros vamos a entrar en un periodo de reflexión profunda. Es un sacri- ficio personal muy grande seguir en estas condiciones. Vamos a reestructurar lo que seamos capaces para continuar con mejores posibilidades de supervivencia. No podemos esperar nada de las instituciones que seguirán en manos de los amigos de sus amigos. Tenemos nuestros amigos, pero no son sus amigos. Verán que seguimos editando, que nuestras relaciones interna- cionales se amplían, que sigue abierta la librería Yorick, pese a quien pese y que tras tantos años de sufrir esta penosa sensación de querer escribir una editorial esplendorosa, que anuncie cambios magníficos para un futuro esperanzador, solamente podemos con- firmar que seguimos con 21% de IVA, siguen dominando las institu- ciones los mismos, las programaciones de los teatros públicos son todas sospechosamente iguales, la profesión se está muriendo de inanición y los palmeros y voceros nos dedicamos a cantar mañani- tas a quienes nos dan un plato de lentejas. Cada vez será más difícil lograrlo, pero cada día es más necesa- rio y urgente un congreso estatal sobre artes escénicas que sirva para proponer de manera consensuada soluciones a los políticos locales, regionales, estatales y su repercusión europea. Otra mane- ra de funcionar, de producir, de usar los teatros públicos es posible. Lo digo, hoy, que estoy en Wroclaw, Polonia y veo salas, teatros, programaciones y un festival de primer orden en una ciudad de cuatrocientos mil habitantes. Es un ejemplo coyuntural, uno más. Lo siento pero la foto sigue saliendo igual y muy movida.
  • 6. 6 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16 noviembre diciembre Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias 16 noviembre diciembre El drama del Mediterráneo e nos agotan los recursos para permanecer en Lesbos. Llegamos aquí con 15.000€ de nuestros bolsillos, sin ayu- das públicas. Los hemos invertido en costear los trabajos de salvamento de un mes. Con ellos hemos conseguido que pisen tierra de manera más segura unas veinte embarcaciones al día, con unas 50 personas en cada una de ellas, incluyendo ancianos y niños. En total llegan a nuestras playas unas 1.000 personas al día”. La pre- gunta podría ser ¿Cuántos cadáveres hay hoy en el Mediterráneo?” Proactiva Open Arms se presenta en la red como una ONG de Badalona (Barcelona) que se dedica a salvar vidas en el mar. A principios de septiembre de 2015 decidieron trasladarse a la isla de Lesbos para ayudar a los refugiados que llegan a la costa griega. Explican que la travesía por mar es una de las fases más duras de su viaje. Sus embarcaciones son muy precarias. El riesgo de morir aho- gados es muy alto. “Nuestro equipo cubre 17 km de costa por tierra y por mar, ayudando a que los refugiados que llegan (20 botes al día) desembarquen con seguridad. Pero se nos agotan los recursos y necesitamos tu colaboración para poder seguir aquí. Ayúdanos, no queremos volver.” Si leemos estas declaraciones de intenciones, que no son intencio- nes sino hechos, me parecería natural y lógico que cualquier comuni- dad, cualquier persona se sintiera solidario con este grupo y también con otras organizaciones benéficas que pretenden ayudar a la huma- nidad a sobrevivir y a hacerlo con dignidad. Y la humanidad somos todos aunque no todos los países de Europa parezcan creerlo así. Más bien de lo que tratan en reuniones como la relativamente reciente de Bratislava sin ir más lejos, es de reducir el flujo migratorio y poner en marcha nuevas guardias europeas de fronteras y de costas, ampa- rándose en el hecho de que el caos inmigratorio significa terrorismo. Cuesta creer que el ministro griego de inmigración Iannis Muzales pidiera un mecanismo europeo de expulsión para la ingente cantidad de refugiados y sin embargo no se haya cumplido el reparto acordado de refugiados. Cuesta creer que se hayan cumplido todos los vaticinios de Guy Debord en la sociedad del espectáculo. “De Damasco a Ido- meini” trata de responder a la pregunta ¿Y yo qué puedo hacer? Los pescadores y habitantes de Lampedusa y de Lesbos, los activistas de ayuda a los refugiados, las redes de ayuda, los centros de acogida sí lo saben. Nos jugamos algo más incluso que las vidas humanas, nos jugamos también qué modelo de sociedad queremos y en qué valores se apoyan nuestras vidas y nuestras sociedades. Estamos traicionan- do las bases de nuestra cultura más genuina. La situación se la planteó la asociación de dramaturgos catala- nes “Barcelona Playwrights”, con una idea que plantearon al Teatre Lliure que la acogió y promovió y en la que ha participado buena parte de la profesión teatral de Barcelona. Se trataba de conseguir a partir de la profesión teatral, mantener al buque medicalizado de salvamento marítimo Astral en activo, durante un mínimo de quince días (en un día es posible atender a más de 2000 personas) El campamento de base está en la isla griega de Lesbos y está aho- ra trabajando en las nuevas rutas marítimas abiertas hacia Europa desde el acuerdo entre la UE y Turquía para el cierre de fronteras desde el mes de marzo pasado. Se trataba de crear un espectáculo de solidaridad con los refugiados que llegan a Europa o mejor dicho, con la ONG que desde Lesbos trata de ayudarles. Los cincuenta autores de la Asociación son Marc Angelet, Gemma Brió, Marta Buchaca, Jordi Casanovas, Clàudia Cedó, Cristina Clemente, Guillem Clua, Daniela Feixas, Marta Galán, Llàtzer Garcia, Josep Maria Miró, Pau Miró, Jordi Oriol, Anna Maria Ricart, Pere Riera, Marc Rosich, Marilia Samper, Mercè Sarrias, Victoria Szpunberg y Joan Yago. Se re- unieron con Òscar Camps, director de l’ONG Proactiva Open Arms y se dedicaron a escribir sendos monólogos para un acto en beneficio de esta ONG, monólogos que fueron dirigidos por cincuenta directores de primerísima línea (Albertí, Pasqual, Belbel, Portaceli, Magda Puyo, Alex Rigola…) y que interpretaban también nuestros cincuenta mejo- res actores (Lluís Homar, Emma Vilarasau, Vicky Peña, Mónica López, Miriam Iscla, Rosa Renom, Jordi Bosch…) Y la verdad, el espectáculo tuvo interés y entusiasmó al público que contribuía con un mínimo de 50 euros por persona-prensa y crítica incluidos. Veinte mesas redondas llenaban el suelo –sin butacas– de la pla- tea del Lliure, rodeada cada una por ocho espectadores; recibíamos seis o siete visitas de diferentes actores que interpretaban cada uno un monólogo vinculado a la guerra, de unos cinco minutos, pasados los cuales, una bocina les indicaba que habían de cambiar de mesa para repetir su texto. En cada mesa podíamos asistir a cinco o seis monólogos. Teatralmente era un buen ritmo para un poco más de una hora de duración. El espectáculo resultaba ágil y atractivo aunque algunos espectadores como yo nos quedáramos con ganas de más. Un monólogo final dirigido a todo el público, de Rosa Sardà cerraba un acto que por su interés, ritmo y agilidad se nos hizo breve, demasiado breve. Para mí fue una experiencia importante, con textos magníficos tanto los que pude escuchar en mi mesa como los que he podido leer después; me fascinó como siempre Emma Vilarasau –que estuvo en mi mesa– con su texto de Marilia Samper, “Mar furiós” …una refu- giada que no tiene dinero para coger la lancha y paga para que su hijo se vaya… sin ella que se queda perdida en tierra de nadie. En “Karama” de Marc Angelet, Vicky Peña nos mostró cómo se mentaliza a alguien para disparar contra los refugiados: “hay que pensar que no son tus hijos ni tus padres”. En Refugiada en blanc i negre, de Daniela Feixas dirigido por Ramon Simó, Rosa Renom muestra como la historia próxima de los catalanes refugiados se parece a la que soportan hoy los desterrados. Y también la ambigüedad de la soledad que pide un agradecimiento más allá de los límites de la dignidad humana en “Només una setmana” de Jordi Casanovas, nos conmueve, dirigido por Ferran Utzet e interpretado por Miriam Iscla… ¿Cómo hay que mentalizar a una persona para disparar contra los refugiado? Hay que pensar que no son ni tus hijos ni tus padres, es el texto de Marc An- gelet –”Karama”– interpretado por Vicky Peña con dirección de Oriol Tarrasón. Refugiada en blanc i negre, de Daniela Feixas y dirección de Ramon Simó, nos habla por boca de Rosa Renom de cómo nuestra historia reciente, la de los catalanes refugiados, se asemeja a la que sufren hoy los desterrados. No puedo ni quiero resumir cincuenta mo- nólogos escritos con talento y sentimiento desde la solidaridad con Nuestros actores, nuestros autores, nuestros directores, el Lliure y los espectadores que acudimos y colaboramos a recaudar algo de dinero para el proyecto de la ONG, hicimos un acto de solidaridad en favor de los refugiados que llegan a Lesbos. “S
  • 7. 16noviembre diciembre 7 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16noviembre diciembre Desde la caverna David Ladra Del otro lado del escáner “Cuando Israel estaba en tierra egipcia; / Deja marchar a mi pueblo, / Oprimido hasta no poder más, / Deja marchar a mi pueblo. / Des- ciende, Moisés, / Hasta la tierra egipcia, / Dile al viejo Faraón. / Deja marchar a mi pueblo”. Acompañado por una traductora y el nuevo director del Festival de Otoño a Primavera, Carlos Aladro, Romeo Castellucci se sienta una vez más en la sala de conferencias de los teatros del Canal. Se le ve cómo- do, pulcro, descansado, alto y enjuto como es, dispuesto a revelar los profundos arcanos de Go down, Moses, la obra que hoy nos presenta, respondiendo a las preguntas de los medios con cierto estoicismo y exquisita amabilidad. Una vez aclarado que la pieza, estrenada en el 2014, nada tiene que ver con su producción de Moses and Aaron este año en el Real (en ésta, por ejemplo, no aparece Moisés) arranca un soliloquio como exordio del que van surgiendo como con cuentagotas (todo lo piensa y todo lo pondera) los principales motivos de la obra: el hombre es infeliz y, aunque no se dé cuenta, vive como un esclavo. Por ello, hay pueblos todavía, como los afroamericanos de color, que reclaman en sus espirituales la vuelta de un Moisés que los libere, como hizo con los israelitas de Egipto, del dominio de un opresor. Como nos cuenta el Éxodo, la madre del profeta se sacrificó arroján- dole al Nilo en una cesta con el fin de salvarle de la persecución del Faraón que, como haría Pilatos, estaba masacrando a los infantes israelitas para disminuir su población. Una lacra, ésta de abandonar a los recién nacidos a su suerte, que el director de la Societas Raffaello Sanzio encuentra en las noticias cada día y que cada día le conmueve hasta el punto de llegar a pensar si no será la madre, la mujer, la verdadera heroína de la historia. Desmontando el relato bíblico pa- triarcal, se sitúa del lado de la femineidad haciéndola el principio de la creación, de la cuna a la muerte, dado su poder reproductivo. Y de pronto, Castellucci enmudece, no quiere contar más, habrá que ir al teatro, presenciar el final. Ahora nos encontramos en la sala Roja de los teatros del Ca- nal, llena hasta la bandera. Antes incluso de que dé la hora de empezar, el telón está levantado, encendidas las luces de la es- cena y, detrás de una ligera gasa que abarca todo el hueco de la embocadura, siete figuras deambulan. Somos nosotros mismos, los hombres y mujeres de la culta y supuestamente emancipada civilización actual, que parecemos estar en un museo. Pasado un tiempo, el grupo se disuelve y queda, pegado a la pared, un póster de “la joven liebre” de Durero. Al sosiego y la contemplación les sigue una deflagración de energía: un enorme cilindro en posición horizontal se pone a girar a todo gas produciendo un estruendo espantoso que se incrementa lo indecible cuando caen sobre él unos bultos negros y peludos que se le quedan adheridos. Bien podrían ser nuestra contribución al avance de la tecnología. Re- cobrada la calma, comienza la aventura de la madre que va a procrear que Castellucci nos contó por la mañana: el parto en un servicio público, un llanto que procede de un contenedor de basura, un coro de color que canta “Go down, Moses”, la estancia en la comisaría y el interrogatorio del inspector –“¿dónde está el bebé?, díganoslo por Dios”–, el silencio o las incoherentes pala- bras de la atribulada madre desangrándose… Todo en un estilo hiperrealista sólo como el creador italiano sabe hacerlo. Hasta aquí lo que Castellucci contó en la entrevista con los medios. No voy a ser yo quien revele la continuación. Tan sólo diré que la ma- dre, enferma tras una experiencia tan traumática, va a ser sometida a una tomografía para lo cual un enfermero introduce su cuerpo en un escáner y éste se desliza suavemente por las entrañas de la máquina. De nuevo, el ruido que produce dicho mecanismo en su interior nos aturde. Y como Alicia a través del espejo, la madre accede del otro lado del escáner a un mundo totalmente imaginario. Un recurso muy común en nuestro creador (por ejemplo, en su Purgatorio) cuando quiere dar sentido a la realidad: “explicarla” por medio de una imagen que pronto se convierte en una parábola. Y es que el ingenio fabulador de Castellucci es innegable: para él, el mundo real no nos dice nada; es más, nos desinforma y oculta la verdad. Por mucho que su imagen se perfile iluminando todas las sombras y sus sonidos se conviertan en aldabonazos, lo único que vemos y escuchamos son apariencias de la verdadera realidad. Por ello, según él, sería preferible recurrir al mito, a las leyendas procedentes del Antiguo Testamento, Platón o la Torah, en cuanto se han ido transmitiendo a través de los tiempos sin apenas variar y manteniendo toda su sabiduría y verdad. No es que Castellucci sea un santón o un místico, aunque no hay que negar que a veces lo parezca, sino que utiliza este contraste entre los mitos y las apariencias como una forma de pensar que, tan sólo en algunas ocasiones, nos permita entrever lo real. Necesita una referencia que le ayude a entender la diferencia entre lo que ve y lo que conoce; y una vez establecida ésta, dejar a su mente discurrir hasta llegar a la deseada confluencia. Es el método del artista, buscar lo cierto entre la bruma como esos frescos de Tiépolo en que los héroes, los santos y los ángeles se adivinan tan sólo, ocultos a medias como están por los celajes de la nubosidad. Claro que en Castellucci todo es teatro y más que en elucubracio- nes filosóficas habría que asentar su merecida fama en su capacidad para disponer un decorado, habitarlo con gente, iluminarlo y crear un ambiente sonoro siempre con la ayuda de Scott Gibbons. Todo dentro de la mayor sencillez y funcionalidad. Es como si estuvié- semos contemplando el cuidado frente de un altar o el retrato del Cristo que se muestra en Sul concetto di volto nel figlio di Dio sin darnos cuenta de todo el entramado –cables, cuerdas, planchas, varas –que lo mantienen en pie por el envés. Un coloquio con el público cierra el espectáculo. Todos quieren saber: ¿por qué el “conejo” de Durero?, ¿y ese cilindro dando vueltas?, o ¿cuál es el sentido de la escena final? El director permanece imperturbable saliendo como puede del examen. Como buen postdramático que es, él es quien plantea las preguntas y a nosotros nos toca responder. Bien es cierto que, en determinadas ocasiones, sus argumentos parecen infantiles: la liebre nos incita a la huida, el cilindro contiene la Torah… Pero a él no le interesa la fachada –ello corresponde a nuestra mente y sensibilidad– sino lo que ha montado por detrás. Una actitud que a veces nos enerva y nos hace decir: “no vengo más”. Y sin embargo, cada vez que está aquí, aquí nos tiene, expec- tantes y llenando el teatro a rebosar.
  • 10. 10 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16 noviembre diciembre16 noviembre diciembre F rancoren bilobari gutuna (Carta a la nieta de Franco) es el tercer es- pectáculo que presenta el equipo artístico formado por las compa- ñías Artedrama (Bizkaia), Le Petit Théâtre de Pain (Lapurdi) y Dejabu Panpin Labo- rategia (Gipuzkoa), después de llevar a cabo ‘Errautsak’ y ‘Hamlet’. La idea surge del director del montaje Ximun Fuchs, y se desarrolla en un trabajo conjunto entre las improvisaciones de los intérpretes y el trabajo con los autores, Unai Iturriaga e Igor Elortza. La pieza, que acaba de es- trenarse el día 31 de octubre en la sala Harri Xuri de Luhuso, se presenta como “la radiografía traumatológica de los hue- sos y mentiras de una comunidad enferma de la necesidad de supervivencia”. El libro “Nosotros, los hijos de Eich- mann”, escrito por el filósofo judío-alemán Günther Anders en 1964, fue el que inspi- ró a Ximun Fuchs a poner en marcha este proyecto. Adolf Eichmann fue el respon- sable de los transportes de deportados a los campos de concentración alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Fue secuestrado por el Mossad en Argentina y enviado a Jerusalén, donde fue juzgado y condenado a morir en la horca por críme- nes contra la Humanidad. Sin embargo, Ei- chmann declaró que se había limitado a ser un simple ejecutor de órdenes superiores. Fue la filósofa Hannah Arendt quien hizo un estudio de Eichmann y sus obras a raíz del juicio. En él traza la tesis de la banalidad del mal, en la que defiende que lo preocupante de la existencia del mal entre nosotros es que cualquier hombre, en determinadas circunstancias, puede reaccionar como Eichmann y realizar actos tremendamente malvados e inhumanos porque cree que es “su obligación” o “su trabajo”. Así, el libro de Günther Anders es una carta filosófica dirigida, tras la muerte de Adolf Eichmann, a su hijo Klaus, en la que le escribe decla- rándose víctima de su padre y le pide que se una a combatir el nazismo. A raíz de esto, Ximun Fuchs, cuyos abuelos (uno judío alemán y el otro vasco) estuvieron en sendos campos de concen- tración, se plantea lo siguiente: ¿podemos hacer lo mismo con el franquismo?. “No -es su respuesta-, porque el nazismo ha tenido su juicio, pero el franquismo no. Y no se puede escribir la misma carta”. Aun así, Francoren bilobari gutuna no preten- de realizar un juicio al franquismo. “No me interesa Franco -admite Fuchs-. Me inte- resa lo que hemos digerido de la época del franquismo”. Estreno de Francoren bilobari gutuna ¿Qué hacer para acabar con la herencia franquista? ©Guillaume Méziat
  • 11. 16noviembre diciembre 11 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16noviembre diciembre Propuesta escénica La historia se sitúa en un hospital, un precario hospital cualquiera que podría ser una metáfora del país. El espacio, bastante vacío, está formado por hierba, camas y un par de sillas. El público irá descubriendo las historias de los enfermos, que deambulan con sus vestimentas blancas y que serán el reflejo de los traumas del país. “Nos ba- saremos en esas pequeñas historias para convertir el recorrido de la gente vasca en teatro. A través de sus síntomas y de sus vivencias, miedos y percepciones (y de las de sus predecesores) repararemos en los peligros que tienen hoy en día los vascos”, afirman. Es así como han querido tratar esos traumas colectivos, a través de la cultura, desde un punto de vista étnico, teniendo en cuenta el trabajo que la etno- psiquiatra Nathalie Zadge ha realizado con grupos de personas, descubriendo que tanto sus miedos como sus sueños se transmiten de generación en generación. “Nosotros buscaremos también las solucio- nes que se encuentran en las tribus, para hacer frente al traumatismo, de generación en generación”, explican. Es por ello que estamos hablando de una propuesta en la que los tiempos y las generaciones se mezclan. Todo ello a través de diferentes personajes, entre médicos, pacientes y familiares que acudi- rán de visita a un hospital golpeado por la crisis económica, lleno de recortes y con escasez de recursos. Una situación que deriva en preocupaciones de todo tipo, con el miedo del cierre sobrevolando el hospital, y hasta con la idea de que la Fun- dación Franco pueda comprar el mismo. Será entonces cuando salgan a la luz las conexiones entre los problemas de salud de los enfermos, las vivencias de los fami- liares de generaciones precedentes y los crímenes del franquismo; llegando así a la conclusión de que “¡Todo es Franco!”. Ander Lipus, Patricia Urrutia, Manex Fu- chs, Zoila Berastegi, Urko R. Pescador, Erika Olaizola y Pako Revueltas son los encarga- dos de dar vida a los diferentes personajes de la obra, partiendo del movimiento escé- nico trabajado con el coreógrafo Philippe Ducou y guiados por la música de Asier Ituarte. El espectáculo, que se podrá ver en una treintena de localidades vascas hasta el próximo mes de mayo, tiene el objetivo de finalizar de una manera positiva, con- virtiéndose casi en algo terapéutico, que pueda, en un futuro, “romper con el bucle del franquismo”. ©Guillaume Méziat ©Guillaume Méziat
  • 12. 12 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16 noviembre diciembre16 noviembre diciembre E l Centro Dramático Nacional pre- senta los estrenos de tres nuevas producciones antes de finalizar el año. Se trata de La cocina de Ar- nold Wesker, con dirección de Sergio Peris- Mencheta; Navidad en casa de los Cupiello de Eduardo De Filippo, dirigida por Aitana Galán; y Jardiel, un escritor de ida y vuelta a partir de la obra de Enrique Jardiel Poncela con dirección de Ernesto Caballero. La cocina 26 son los intérpretes que participan en esta propuesta del CDN en colabora- ción con Barco Pirata que se podrá ver del 18 noviembre al 30 diciembre en el Tea- tro Valle-Inclán de Madrid. En palabras de Sergio Peris-Mencheta: “El Londres de los años 50, en plena posguerra, es el marco elegido por Wesker para bocetar una metá- fora del mundo en que vivimos, mezclando nacionalidades, razas y culturas diversas, y obligándoles a colaborar y a convivir –y sobrevivir– en torno al epicentro creativo de un restaurante de 1000 comensales diarios, donde trabajan y se deshumanizan día a día. Pero no es la deshumanización de los personajes lo que me interesa, sino precisamente el latido, los sueños y los an- helos que aún habitan en ellos. Un elenco heterogéneo formado por veintiséis intér- pretes, representando a las diecisiete co- munidades autónomas, llenará de palabras en distintas lenguas, de acentos, de gestos, de baile, de música, y sangre, sudor y lágri- mas, un espacio concebido en 360 grados, en el que la imaginación, la magia, y el tra- bajo con los sentidos envolverá al especta- dor durante poco más de dos horas”. Navidad en casa de los Cupiello “La fiesta de Navidad –fiesta familiar por excelencia– es la excusa de esta deliciosa comedia en la que, como en todo el teatro de Eduardo De Filippo, realidad e ilusión, tradición y memoria, conflicto social y con- flicto personal, se entrelazan y difuminan las finísimas líneas que existen entre el teatro y la vida, el mundo real y lo que lla- mamos ficción”, explica la directora Aitana Galán sobre este montaje que estará en cartel del 30 de noviembre al 8 enero en el madrileño Teatro María Guerrero. Jardiel, un escritor de ida y vuelta ErnestoCaballeroversionaydirigeestaobra creada a partir de ‘Un marido de ida y vuelta’ de Enrique Jardiel Poncela. En aquella obra, es- crita en 1939, se cuenta la historia de Pepe, marido de Leticia, que fallece repentinamente, no sin antes hacerle prometer al apuesto Paco Yepesquenosecasaráconlaviuda.PeroPaco no cumple su promesa, y dos años después de la muerte de Pepe, durante los tres primeros meses del segundo matrimonio de Leticia, co- mienzan a producirse sucesos extraños en la casa. En opinión de Caballero, la obra “revisita la inolvidable comedia del gran renovador del teatro cómico en España con una nueva pro- puesta en la que la semblanza y vida del propio autor se entrelaza, casi a modo de contrafi- gura, con las andanzas, obsesiones, manías y querencias de Pepe, Paco y Leticia”. El público podrá asistir a las funciones de este espectá- culo del 16 de diciembre al 12 febrero en el Teatro María Guerrero. Tres estrenos del Centro Dramático Nacional Comedia y drama forman las nuevas historias del CDN ©marcosGpunto
  • 13. 16noviembre diciembre 13 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16noviembre diciembre E l Teatro Calderón de Valladolid acogerá del 11 al 13 de noviem- bre el estreno de El cartógrafo de Juan Mayorga, producción de Avance Producciones Teatrales, Entreca- jas Producciones Teatrales y García-Pérez Producciones, con la colaboración del mencionado teatro vallisoletano. La obra está dirigida por el propio Mayorga, sien- do ésta la tercera vez que el madrileño se encarga de la dirección de uno de sus textos, después de ‘La lengua en peda- zos’ (2012) y ‘Reikiavik’ (2015). Del 26 de enero al 26 de febrero el montaje es- tará en cartel en Las Naves del Español/ Matadero Madrid, donde se representarán 28 funciones. Esta nueva propuesta de Mayorga está protagonizada por Blanca Portillo, que interpretará a los tres personajes femeni- nos de la obra; y José Luis García-Pérez, que encarnará a los nueve masculinos. El espectáculo cuenta también, entre otros, con el trabajo de Juan Gómez Cornejo en la iluminación, el de Alejandro Andujar en la escenografía y el vestuario, y el de Mariano García como encargado de la música y el espacio sonoro. La historia se sitúa en la Varsovia de hoy día. Allí encontramos al personaje de Blanca, quien conocerá la leyenda del car- tógrafo del Gueto de Varsovia, en la que un viejo cartógrafo se empeñó en dibujar el mapa del mayor gueto judío establecido en Europa por la Alemania nazi durante el Holocausto, implantado en 1940 y des- truido en 1943. Para buscar los datos que necesitaba, el hombre contó con la ayuda de una niña que salía a buscarlos para él. A raíz de escuchar esta leyenda, Blanca comenzará una obsesiva búsqueda de ese viejo mapa, “y, sin saberlo, de sí misma”. Según afirman, “El cartógrafo es una obra –un mapa- sobre esa búsqueda y sobre aquella leyenda”. Estreno de El cartógrafo La búsqueda de un mapa; la búsqueda de una misma ©MarcosGpunto
  • 14. 14 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16 noviembre diciembre16 noviembre diciembre E l Teatre Lliure presenta diversos estrenos entre los meses de no- viembre y diciembre. El primero de ellos se podrá ver en Montjuïc del 2 de noviembre al 4 de diciembre. Se trata del debut de las actrices de La Kompanyia Lliure con Revolta de bruixes del drama- turgo catalán Josep Maria Benet i Jornet, dirigido por Juan Carlos Martel Bayod. La historia narra todo lo que les sucede a seis mujeres y a un hombre en el transcurso de una noche de luna llena. Ellas conforman la brigada encargada de la limpieza diaria de unos grandes locales de carácter desper- sonalizado; él se ocupa de la vigilancia y el control nocturno de estos mismos locales. Las mujeres tienen un problema común, co- lectivo, que las enfrentará con el vigilante, pero este problema es casi lo único que las une, y es por eso que la diminuta y domés- tica revuelta que sobreviene puede tomar muy pronto caminos inesperados. En Gràcia estará en cartel la coproduc- ción del Teatre Lliure y Bitò Produccions, Relato de un náufrago, del 3 de noviembre al 4 de diciembre. Marc Montserrat-Drukker dirige a Emilio Gutiérrez Caba y Àngel Llàcer en esta adaptación que Ignacio García May hace sobre la historia de Luis Alejandro Ve- lasco, un marinero que cayó al agua desde la fragata militar colombiana A.R.C. Caldas cuando se aflojó una carga de contrabando que llevaba, y estuvo diez días perdido en alta mar. En opinión de Marc Montserrat- Drukker: “Relato de un náufrago que es- tuvo diez días a la deriva en una balsa sin comer ni beber, que fue proclamado héroe de la patria, besado por las reinas de la be- lleza y hecho rico por la publicidad, y luego aborrecido por el gobierno y olvidado para siempre. Este es el larguísimo título comple- to de una de las historias verdaderas más sobrecogedoras que jamás he leído. Fue escrita en 1955 por un joven reportero del periódico El Espectador de Bogotá llama- do Gabriel García Márquez. Una fantástica aventura que se mueve entre la tragedia de unos hechos reales y el inesperado y cruel sentido del humor de ambos protagonistas: el reportero y el náufrago”. Y una coproducción del Teatre Lliure y la Compañía Nacional de Teatro Clásico es Les noces de Fígaro, que se representará del 2 de diciembre al 22 enero. En pala- bras de Lluís Homar: “Lluís Pasqual me ha propuesto montar otra vez Les noces de Fígaro que ideó Fabià Puigserver, con motivo del 40 aniversario de la fundación del Lliure. Aquellas Noces que se estre- naron en febrero de 1989 y que fueron tan emblemáticas, y que significan tantas cosas para tanta gente. Para el público que las vio y también para los que las hi- cimos. Desde el mayor respeto al montaje, y con un profundo agradecimiento a todo lo que el Lliure me ha dado a lo largo de tantos años, me pongo ilusionado a pro- curar volver a llenar de vida un montaje repleto de lo que para Fabià significaba el teatro: juego, generosidad, sabiduría y un grandísimo amor y espíritu de servicio hacia el público”. La Seca Espai Brossa Además, en La Seca Espai Brossa se po- drán ver otros dos estrenos. Wohnwagen de Rémi Pràdere, con dirección de Max Grosse Majench y Anna Serrano, habla de las como- didades y las dificultades del amor román- tico en el siglo XXI. Ofrecerá sus funciones del 9 noviembre al 4 diciembre. Y Jaume Viñas y Toni Galmés dirigen e interpretan Quan arribi la tardor de David Bo, versión libre del relato de Adam Gopnik “The last of the metrozoids” que se podrá ver del 30 de noviembre al 18 de diciembre. Cinco estrenos en barcelona Nuevas producciones en los escenarios barceloneses ©Ros Ribas
  • 15. 16noviembre diciembre 15 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16noviembre diciembre m i s c e l á n e a Dantzaz Konpainia pre- senta la XXVIII edición de Atalak, propuesta en la que el público podrá disfrutar de dos nuevas creaciones a cargo de dos coreógrafos de Euskal He- rria. En este caso los invitados serán Vicky Miranda y Gi- lles Schoenberg, quienes se encargarán de realizar dos piezas junto con doce bailarines de la compañía guipuzcoana. Los montajes se presentarán en la Sala Club del Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Se- bastián el día 8 de diciembre. Mediante esta iniciativa, Dantzaz pretende dar a co- reógrafos vascos la posibilidad de poder trabajar y crear con sus 12 bailarines, y tener así un espacio de relación con el sector de la creación en Euskal Herria, para poder tener la oportunidad de implementarlo en futuras producciones. Dantzaklub es un proyecto de Dantzaz Konpainia que desde 2008 ha presentado más de un centenar de trabajos coreográficos, combinando las creaciones de sus bailarines venidos de toda Europa, así como de numerosos creadores coreográficos vascos. Coordenadas es un texto de Olatz Gorrotxategi que cuenta con la producción del Teatro Arriaga y con la colaboración de Lauren- tzi Producciones y Lander Iglesias, quien además se encarga de la dirección de esta pieza teatral que nace dentro del proyecto ‘Nue- vas Dramaturgias’ de Donostia 2016. La obra, que se representará en el marco de los Cuar- titos del Arriaga los días 23 y 24 de noviembre, está protagonizada por Olatz Ganboa, Aritza Rodríguez y Natxo Montero, que interpretan a tres personajes an- clados, “como miles de personas que aún hoy conti- núan el viaje de vuelta a casa”. Así, se escenifica una búsqueda individual de la verdad a través de docu- mentos personales, que finalizará con el encuentro de la memoria colectiva de un país años después. “Co- ordenadas es una dramaturgia cuya temática, la me- moria histórica, incita a la reflexión”, explican. La es- cenografía propone un espacio indefinido que muestra un laberinto acotado. Completan el equipo artístico del montaje Koldo Belloso, que se encarga de la ilu- minación y los visuales; Peio Duran, del vestuario; y Carlos Imaz, de la música. Atalak XXVIII Coordenadas ©Blanca Razquin
  • 16. 16 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16 noviembre diciembre m i s c e l á n e a Las Tricotouses (Cristina Montero y Rut Balbís), es- trenan Emoticores el 13 de noviembre en el Teatro Jofre de Ferrol. Se trata de su tercer montaje, dirigido a un público de entre 8 y 12 años. Es una pieza de danza donde las emociones toman forma a través de los colo- res y el movimiento, que conjugado con el sonido y las proyecciones audiovisuales, tienen como objetivo ayu- dar a los jóvenes y a su entorno familiar a identificar las emociones. Además, el día 13 realizarán un taller con los niños en el Centro Torrente Ballester de Ferrol. Miguel Del Arco versiona y dirige La noche de las trí- badas de Per Olov Enquist, obra que gira en torno a la figura del escritor sueco August Strindberg. Se trata de una historia de “teatro dentro del teatro” sobre el empoderamiento femenino y las relaciones de pare- ja, protagonizada por Manuela Paso, Miriam Montilla, Daniel Pérez Prada y Jesús Noguero, en el papel del célebre dramaturgo. Del Arco estrenará el montaje el día 29 de noviembre en El Pavón Teatro Kamikaze, centro del que es director artístico. La noche de las tríbadas Todo el tiempo del mundo Emoticores Iron Skulls Co presenta No sin mis huesos, abor- dando así la identidad me- diterránea como un espacio en el que se sumergen mul- titud de civilizaciones a lo largo de la historia; a través de la cultura hebrea, árabe y española junto con la dan- za urbana, el Contact Improvisation y el Butoh como un caldo de cultivo que nos lleva a una búsqueda de la identidad de un colectivo a través del movimiento. El estreno será el 16 de diciembre en el Lava (Valladolid), y el 18 estarán en el Mercat de Les Flors (Barcelona). Pablo Messiez presenta su pieza más autobiográfi- ca: Todo el tiempo del mundo. Será la compañía Grumelot quien lleve a escena este texto onírico libremente inspirado en el abuelo del artista que reflexiona sobre el paso del tiempo y la percepción de los recuerdos. El estreno será el 18 de noviembre en el Teatro Palacio Valdés de Avilés. La obra, protagonizada por María Morales, po- drá verse también en las Naves del Español/Matadero Madrid del 24 de noviembre al 18 de diciembre. No sin mis huesos El intercambio Jesús Cracio dirige Míra- me de Susana Torres Mo- lina, obra interpretada por Cecilia Sarli y Manuel Do- mínguez que muestra la violencia sexual contra las mujeres como una expre- sión extrema del poder so- cial otorgado a los hombres. La obra plantea una reflexión sobre la vulnerabilidad de muchas mujeres que sufren agresión sexual a manos de una persona conocida. El montaje se presentará en la madrileña Sala Mirador del 18 de noviembre al 18 de diciembre. Juan José Afonso dirige El intercambio de Ignacio Nacho, comedia en la que Jaime (Gabino Diego) se muestra muy interesado en iniciar nuevas experiencias amatorias compartidas con su mujer Eva (Teté Delga- do). Eva tomará las riendas y en su 15º aniversario de boda le regalará un encuen- tro sexual con dos desconocidos, para explorar aquellos campos de la sexualidad con los que Jaime siempre fantaseó. El estreno será el 3 de diciembre en el Teatro Municipal José María Rodero de Torrejón de Ardoz. Mírame ©Vanessa Rabade
  • 18. 18 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16 noviembre diciembre L a 24ª Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos ofrecerá una variada programación en di- versos espacios de la ciudad de Ali- cante, entre los días 4 y 12 de noviembre. Se podrá ver un total de 23 espectáculos, además de disfrutar de diferentes activida- des paralelas como encuentros, seminarios y talleres. El creador Ernesto Caballero, di- rector del Centro Dramático Nacional, será el homenajeado de la presente edición, en la que se incluye la representación de su obra Reina Juana, dirigida por Gerardo Vera y protagonizada por Concha Velasco. La muestra dará comienzo en el Tea- tre Arniches con La armonía del silencio de Lola Blasco, una obra que, partiendo de nuestro presente y de un hecho apa- rentemente anecdótico (la recuperación por parte de dos hermanos del piano que perteneció a su abuela), se retrotrae hasta los años 30, a un cine mudo de la ciudad española de Alicante. En el mismo espa- cio se podrán ver otras siete propuestas. Remiendo Teatro representará La grieta, entre animales salvajes de Gracia Morales y Juan A. Salvatierra, una obra dirigida por Julio Fraga que presenta a tres amigos ur- banitas que deciden pasar el fin de semana en una casa rural para desestresarse. Los amores diversos de Fernando J. López es una propuesta de Coarte Producciones que cuenta con la dirección de Quino Falero y la interpretación de Rocío Vidal. Ireala Tea- tro y La caja flotante presentarán La esfera que nos contiene, pieza que cuenta con la autoría de Carmen Losa y la interpretación de Leyre Abadia e Ion Iraizoz. Víctor Sán- chez Rodríguez, por su parte, presenta un texto que se sitúa un 16 de julio, día de la Virgen del Carmen. Nosotros no nos mata- remos con pistolas parte de una reunión de viejos amigos en un pueblo con mar. Hace tiempo que no se ven aunque no saben por qué dejaron de verse. “¿Hacia dónde se dirige la generación de los que nacieron en los 80’s?”, plantea el montaje. La compañía madrileña Cuarta Pared llevará a escena Nada que perder, obra de QY Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe, cuyo punto de partida es un asesinato y que se estructura en ocho interrogatorios sucesivos. A través de los interrogatorios se va descubriendo que el pasado siempre vuelve y que es pe- ligroso llevar a alguien hasta un extremo en que ya no tiene nada que perder. Laila Ripoll y Mariano Llorente son los autores de Cervantes ejemplar, libre versión escénica de las novelas ejemplares “El Licenciado Vidriera” y “El Celoso extremeño”, desde una mirada actual y crítica. Completa la programación del Teatre Arniches Iceberg, espectáculo en valenciano de Paco Romeu XXIV Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos Los mejores textos de hoy se llevan a escena en Alicante La grieta, entre animales salvajes de Remiendo Teatro ©Pablo MaBe
  • 19. 19 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16noviembre diciembre dirigido por Elsa Tronchoni que llevará a cabo Teatre Corrent. También se podrá disfrutar del mejor teatro en el Centro Cultural Las Cigarreras. Tejido Abierto Teatro representará allí Ba- bilonia, obra de José Ramón Fernández que narra un viaje de la reina de Babilonia y su esclava, que se encuentran tras estallar la guerra. Alcubo Escena llevará a escena Frida; trazos de un mar interior de Elileia Olivas, donde contarán a grandes trazos algunos episodios de su vida, con su nuevo y eterno amor-desamor. Sergi Belbel dirige Una hora en la vida de Stefan Zweig de An- tonio Tabares, obra que recrea, en clave de ficción, los últimos momentos del autor aus- tríaco. Mientras el matrimonio Zweig prepa- ra, con calculada meticulosidad, todos los detalles de su suicidio, un exiliado judío, recién llegado de Europa, se presenta en la casa. Y Paloma Pedrero es la autora de Ana el once de Marzo, pieza de El Muro que na- rra la historia de tres mujeres relacionadas con un mismo hombre; un hombre que po- dría haber ido en el tren atacado en Madrid el 11 de marzo de 2004. En la Sala Clan Cabaret se podrá disfrutar de dos montajes. Diversos son los autores de Sol@ ante el peligro, formada por textos para compartir y disfrutar desde la soledad de un escenario, sobre temas variopintos y experiencias personales que garantizan la sonrisa del espectador. El sobrino del diablo y Juan Gómez, por su parte, pre- sentarán Del Barroco Alemán al Funkmetal Californiano, un espectáculo en la encru- cijada de la música de autor, el monólogo humorístico y el teatro. Y el Paraninfo de la Universidad de Alicante será testigo de la función de La exiliada, la negra, la puta, el caracol y la mística de Teatro de lo Ines- table, dirigida por Maribel Bayona. El Teatro Principal acogerá tres repre- sentaciones. Vientos de Levante es una obra de La Belloch Teatro escrita por Ca- rolina África que presenta a Ainhoa, una escritora en crisis personal que viaja por vacaciones para visitar a su amiga Pepa, una psicóloga que desarrolla su trabajo en dos centros de Cádiz: una casa hogar de enfermos mentales y el área de cuidados paliativos de un hospital, donde conocerá a Sebastián, enfermo de ELA. Además, se podrá ver Los esclavos de mis esclavos de Julio Salvatierra, dirigida por Álvaro Lavín; y la ya mencionada Reina Juana de Er- nesto Caballero, con la interpretación de Concha Velasco. Infantil y calle Tres serán las propuestas de calle que presente la Muestra, y dos las dirigidas al público infantil. Comenzando con las prime- ras, Visitants presenta Lluvia de palabras de Sonia Alejo y Tomás Ibáñez, una intervención teatral deambulante que primero capta la atención visual del espectador desde la dis- tancia para luego acceder a él y regalarle unos minutos de proximidad con una breve lluvia textual. Náufragos es la última pieza de Jaume Navarro y Mamen Olías (La Industrial Teatrera), en la que se podrá disfrutar con dos náufragos que quizás dejen una semi- lla por donde pasen y quizás se lleven otras que van transformando sus vidas. El montaje ha sido recientemente galardonado como el Mejor Espectáculo de Calle en los VII Premios Zirkólika de Circode Catalunya.Además,tam- bién se podrá ver Mr. Pichichi de Phil Otajole por Roberto Ferro, con dirección de Pablo Ibarluzea y Endika Salazar. En cuanto a la oferta infantil, El Perro Azul llevará a cabo Superhéroe de Jorge Padín, donde se narra la historia de un jo- ven soñador que vive con su abuela y que verá cómo el técnico de la luz les corta el suministro de energía por falta de pago. “Este hecho desencadena una maravillosa aventura, en la que el joven lucha por recu- perar la luz”, afirman. Y, por último, El niño erizo de Diana I. Luque por La Machina Teatro presentará a Juan, el hijo de unos granjeros que nace mitad niño mitad erizo y crece sintiéndose diferente y siendo mar- ginado en la escuela. La exiliada, la negra, la puta, el caracol y la mística
  • 20. 20 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16 noviembre diciembre16 noviembre diciembre Z orongo presenta la 25ª edición del Festival Don Quijote de París, cuya apertura tuvo lugar en octubre con tres espectáculos que fueron programados en el pasado festival y que finalmente no se llevaron a cabo debido a su suspensión por los atentados sucedidos en la capital francesa. Se trata de La Ce- lestina de Fernando de Rojas por Atalaya; Juana, la reina que no quiso reinar de Jesús Carazo por Histrión Teatro; y Ligeros de equipaje de Jesús Arbúes por Produccio- nes Viridiana. Luis F. Jiménez, director artístico del festival, desveló que la presen- te edición del festival podría ser la última debido a cuestiones económicas. Este año la programación está compuesta por diez espectáculos de teatro y uno de danza, de autores del Estado español, Chile y Ar- gentina. Las obras seleccionadas, que se podrán ver hasta el 6 de diciembre en tres salas parisinas, expresan la diversidad de la dramaturgia española y latinoamericana, tratando temáticas sociales e históricas de valores universales. Jiménez afirma que “realizar el Festival Don Quijote, el evento cultural en Francia con la mayor participa- ción de artistas españoles, es desafiar cada año las normas contables y el formato ins- titucional. Esta 25ª edición alcanza dimen- siones realmente quijotescas, enfrentándo- se a molinos de viento de integrismos de toda índole, convirtiéndolo en un acto de resistencia utópica”. En noviembre, la programación pondrá en el Café de la Danse el foco sobre la creación escénica en Madrid. Así, se podrá disfrutar de La piedra oscura de Alberto Conejero, una producción del Centro Dra- mático Nacional y Lazona dirigida por Pablo Messiez. La obra, interpretada por Daniel Grao y Nacho Sánchez, está inspi- rada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún, compañero de Federico García Lorca en los últimos años de sus vidas. El espectáculo se hizo con tres Premios Max 2015: mejor espectáculo, mejor autor y mejor dirección. Un homenaje a los republicanos espa- ñoles deportados como apátridas es El triángulo azul dirigido por Laila Ripoll, co- producción del CDN y Micomicón que pone en escena un cabaret grotesco en el cam- pamento de Mauthausen. “Veremos la vio- lencia implacable de los caprichos de Goya y el sueño de la muerte de Quevedo en una estremecedora simbiosis con la violencia y la muerte del campo de concentración y de exterminio, donde aquellos españoles siem- pre encontraron una esperanza de vida en el humor y donde dieron un ejemplo de valentía y solidaridad”, describen. La obra cuenta con el Premio Nacional de Literatura Dramática 2015. También de Madrid llegará una comedia social en el mundo del trabajo a cargo de la compañía La Cantera. Se trata de Famélica XXV Festival Don Quijote de París Contenido histórico y social para el público parisino La 25ª edición se presenta como “un acto de resistencia utópica”, peligrando por cuestiones económicas su continuidad en 2017 El triángulo azul de CDN y Micomicón ©MarcosGpunto
  • 21. 16noviembre diciembre 21 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16noviembre diciembre de Juan Mayorga, quien afirma: “He escrito esta obra para la compañía La Cantera, en diálogo permanente con Jorge Sánchez y sus estupendos actores, quienes han ido levan- tando teatro a partir de esbozos garabatea- dos en el reverso de cuadernos contables, a partir de borradores llenos de tachones que pergeñé en horas de melancolía en medio de la euforia de los mercados, a partir de esquemas cuya famélica base es una vaga intuición acerca de lo que temes y deseas y ocultas. Acerca de lo que temes y deseas y ocultas cada mañana cuando ves ante ti las puertas del edificio corporativo”. Por último, se llevará a escena la bio- grafía musical Miguel de Molina al desnudo de Ángel Ruiz, dirigida por Félix Estaire. En este espectáculo, un diálogo abierto con el público, Miguel se enfrenta a su pasado, pero desde nuestro presente, trazando un puente entre su mundo y nuestro entorno más cercano. Otros espacios El Théâtre de Ménilmontant, por su par- te, acogerá Les Bonnes Dames del chileno Cristian Soto por la Cie Patte Blanche, una comedia que mezclando la danza, la can- ción y el dibujo, encarna el placer del juego sin olvidar su dosis de crueldad. Se trata de uno de los dos espectáculos en francés de autores latinoamericanos que se llevarán a escena en la presente edición. El otro es el monólogo Potestad del argentino Eduardo Pavlovsky, dirigido por Bertrand Marcos e interpretado por Charles Gonzalez, que tendrá lugar en el Théâtre de Belleville. La obra trata la dictadura que Argentina vivió entre 1976 y 1983, conocida entre otros excesos y barbaries por el robo de niños nacidos de padres opositores al régimen, siendo en la mayoría de los casos tortu- rados y asesinados. Estos niños fueron y siguen siendo buscados por las “madres de la plaza de mayo”. En el mismo teatro se podrá ver Barro rojo de Javier Liñera (Mejor Espectáculo del Festival Indifest 2016 en Santander), pieza que trata sobre los gays en los campos de concentración europeos y en las cárceles de Franco y que empieza como un cabaret para ir transformándose en un drama, bajo la di- rección de Linda Wise y Daniela Molina; y el espectáculo de danza contemporánea Nafta- lina de María José Pazos por Arrieritos. Además, se celebrará un encuentro en la Universidad de la Sorbona, ‘Hablemos de Cervantes’ (Influencias de la literatu- ra del Siglo de Oro en la escritura dra- mática contemporánea española), entre las hispanistas Mercedes Blanco y Maria Zerari y los dramaturgos españoles Laila Ripoll y Alberto Conejero, con motivo de la conmemoración de los 400 años de la muerte de Cervantes y la celebración del centenario del Instituto de Estudios Ibéri- cos de la Sorbona. Barro rojo de Javier Liñera
  • 22. 22 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16 noviembre diciembre U na quincena de compañías de llegadas de diversos países ofrecerán mas de cincuenta funciones en la trigésima cuar- ta edición del Festival Internacional de Marionetas de Tolosa - Titirijai. Del 26 de noviembre al 4 de diciembre, el Tea- tro Leidor y el TOPIC serán los espacios en los que disfrutar tanto grandes como pequeños del teatro de marionetas en su sentido más amplio, junto con varias plazas del centro de la localidad en la que se llevarán a cabo las representa- ciones de calle. Un año más, el festival presenta varias extensiones y llega a otros municipios como Ordizia, Eibar, Pasaia y Sestao, en los que varias com- pañías participantes en Titirijai pondrán en escena sus espectáculos. La presencia de compañías llegadas del extranjero es ya un signo de identi- dad de Titirijai y en esta edición cuenta con la presencia de dos titiriteros argentinos, Julia Sigliano y Roberto White. La primera presen- ta Los mundos de Dondo en los que a través de títeres de mesa, títere de boca con vari- lla, teatro, máscara y dibujos en vivo se va gestando una historia sobre la vida, desde la gestación hasta el nacimiento de Dondo, que irá creciendo en el transcurso del espectá- culo. Roberto White mezcla el lenguaje del mimo con el teatro de objetos en Criaturas Particulares, una obra sin palabras y de pe- queño formato compuesta de siete historias en clave poética y humorística. Trapusteros Teatro llega desde Brasil con Los cuentos de otros, espectáculo con títe- res de guante, que a través de la historia de Pancho quiere incidir en la afición a la lectura y en la necesidad de la imaginación, además de hacer hincapié en la importancia de la amistad y la solidaridad. La compañía búlgara Atelier 313 se creó en 1989 como una formación alternativa para experimentar con las posibilidades ex- presivas de la marioneta. En Titirijai presenta El Clown y su familia, en la que funde la técni- ca del clown y de la marioneta, ya que tanto el payaso como el muñeco son los grandes amigos de los más pequeños de la casa. Y Out es el montaje con el que se presentan los italianos Unterwaser, el viaje de un niño en busca de su corazón en forma de un es- pectáculo sin palabras lleno de sentimientos y emociones. Desde Portugal Marcelo Fon- tana acerca Peregrinaçao, creado a partir del libro escrito por Fernão Mendes Pinto y publicado en 1614, cuyas aventuras son na- rradas por personajes dibujados y montados en cartón en un escenario transformado en un estudio de cine. Dirigidas al público infantil y familiar son también propuestas como Solos de Ymedio, un poético espectáculo para reírse de la vida a través de la mirada, cómica y entrañable por el ojo de la cerradura de la casa de uno de tantos ancianos invisibles. Namor el niño pez de los también andaluces The Noe Theater parte de la tragedia de los refugia- dos para escenificar como el amor puede vencer los más oscuros episodios de la vida. De Granada son Arena en los bolsillos y su Pequeña Max, una delicada historia que nos habla de la maravillosa capa- cidad de la infancia de crear y recrear mundos inventados. Un personaje relacionado con la caí- da de los dientes en la infancia es el protagonista de La verdadera historia de ratoncito Pérez de Teatro Plus, que se ha basado en el cuento ‘Ratón Pé- rez’ de Luis Coloma para la creación de este espectáculo. Centre de Titelles de Lleida por su parte habla sobre valores como la curiosidad y el afán de descu- brir las diferencias, los sentimientos, las alegrías y los temores a través de la historia que protagoniza el cachorro de lobo Kissu. ConlahistoriaqueprotagonizanNahia eta Neo Rosa Martínez habla del verda- dero sentido de la amistad, y los también vascos Pantzart se han inspirado en el traba- jo plástico de Květa Pacovská para tratar el tema de los colores en Kolorez kolore. Un año más el festival ha apostado por la programación para adultos. Coke Rioboó ofrecerá los cortometrajes animados El rui- do del mundo y El viaje de Said, Julia Siglia- no pondrá en escena Asfixia, la compañía Impulso hará lo propio con Fauno y desde Gran Bretaña llega Stephen Mottram con el delicado montaje The Parachute. Como novedad, este año el festival incluye el pro- grama ‘Copa con...’ en el Ambigú del TOPIC, que ofrecerá la posibilidad de continuar la velada charlando con los artistas tras fina- lizar la función. En este programa se inclu- ye además de los mencionados artistas la propuesta La Fanfarra cumple 40 años de los catalanes La Fanfarra. Completa la programación de esta edición Hariak de Ertza, una obra multidisciplinar dirigida por Asier Zabaleta en la que danza contemporánea, manipulación de marione- tas de tamaño real y textos se conjugan para contar historias de verdad. XXXIV Titirijai - Festival Internacional de Marionetas de Tolosa Titirijai es el epicentro anual del teatro de títeres The Parachute de Stephen Mottram
  • 24. 24 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16 noviembre diciembre16 noviembre diciembre D iecinueve municipios de la Man- comunidad de la Vall d´Albaida acogerán las propuestas de la 32 Muestra Internacional de Títe- res, que se desarrollará del 10 al 13 de noviembre. Disciplinas como la danza, las artes plásticas, el circo, la música y el tea- tro gestual se suman a los títeres en una programación abierta con atractivos tanto para adultos como para niños. Junto con las actuaciones cabe destacar las actividades paralelas para público familiar, que incluyen una instalación interactiva y talleres de ma- rionetas. Además se mantiene el apartado formativo en colaboración con la Universi- tat de València. Dentro de los trabajos dirigidos al público familiar encontramos tanto propuestas de concepciones más clásicas, como de corte más vanguardista, como la de la compañía valenciana La Teta Calva, que presenta su primer espectáculo familiar L´or de Jere- mies, donde se cuenta la historia de Billy, un joven obsesionado con el éxito y con encontrar una mina de oro. Otras dos com- pañías valencianas participarán también en la programación. Por un lado, Üiqü’is y La panda de Yolanda, donde proponen una sucesión de sketches de humor surrealista, protagonizados por superhéroes de barrio, niñas voladoras y cerditos hablantes. Y por otro, el histórico titiritero Edu Borja llevará a escena Contes, donde invita a reflexionar sobre la diversidad y la integración a través de una divertida revisión de los personajes de los cuentos tradicionales y de los tópi- cos de la literatura infantil. De carácter multidisciplinar es la obra La casa flotante de la compañía andaluza La Maquiné, una adaptación contemporánea del mito del Arca de Noé con música de Xavier Montsalvatge y Claude Debussy. La compañía vasca Marie de Jongh escenifi- cará ¿Por qué lloras Marie?, propuesta que combina el trabajo gestual de actores con el uso del títere, donde cuenta la relación del propietario de una guardería y su em- pleada con una niña perversa a quien han de cuidar. Sirenita de la compañía madrile- ña La Canica también se caracteriza por la exploración de materiales y recursos escé- nicos para construir historias y personajes cercanos al mundo infantil. Continuando con compañías venidas de otras zonas del Estado, destacan los vallisoletanos Telon- cillo, con más de 30 años de trayectoria, que mostrarán Nidos, obra para la primera infancia basada en poemas de Gloria Fuer- tes y Carlos Reviejo musicalizados. Desde Catalunya se acercarán por un lado la reputada compañía de marionetas L`Estaquirot con En Jan Totlifan, protago- nizada por un títere a quien desde pequeño se lo hacen todo en casa, convirtiéndose en adulto sin saber ni siquiera cómo atarse los zapatos. Y por otro, la joven formación JAM Clown Street Theatre, que presentará dos espectáculos: Glof, propuesta de teatro de calle que mezcla humor gestual con la animación de objetos en una loca carrera en busca del hoyo nº 18; y El gripau blau, divertido espectáculo en el que conviven números de equilibrismo y malabarismo junto a la interpretación y el uso del títere para contar el viaje de un niño que desea encontrar a su mejor amigo. La Muestra refuerza en la presente edi- ción su carácter internacional con tres com- pañías de prestigio que representarán las obras dirigidas al público adulto. Puppet´s Lab es una formación búlgara liderada por la artista plástica Marieta Golomehova y la dramaturga Vaselka Kuncheva, que presen- tará I, Sisyphus, basado en el mito griego de Sísifo. Mediante la expresión corporal y la manipulación simultánea de diversos títe- res, un solo actor representa la lucha ago- tadora por comprender el comportamiento humano. Los franceses Cie. Pelele, por su parte, interpretarán Pendiente de un hilo, donde trasladan al espectador a un diver- tido circo clásico en el que payasos, trape- cistas, equilibristas y músicos ofrecen una entrañable serie de números. Asimismo, el director y pedagogo teatral argentino Fer- nan Cardama representará Sopa de estre- llas, en la que combina la manipulación de objetos y de títeres para contar cómo dos personajes que viven la calle de maneras diferentes se encontrarán en circunstancias extraordinarias para crear una amistad ex- traordinaria. XXXII MIT - Mostra Internacional de Titelles de la Vall d´Albaida Variedad artística titiritera ¿Por qué lloras Marie? de Marie de Jongh I, Sisyphus de Puppet´s Lab ©Ivan Donchev
  • 25. 16noviembre diciembre 25 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16noviembre diciembre T rece espectáculos conforman la programación de la trigésima sépti- ma edición del Festival de Teatro de Santurtzi, que un año más vuelve a ser cita ineludible para el público aficionado a las artes escénicas, y tendrá lugar entre el 3 de noviembre y el 3 de diciembre. El espectáculo inaugural de esta edición es el estreno en sala de Lurrak, cuyo autor y director es Adrian Schvarzstein. Un mon- taje que en palabras de la organización es “probablemente la producción vasca más ambiciosa de circo-teatro-música”. También se pondrán en escena dos ver- siones de grandes obras de William Shakes- peare, con motivo del IV centenario de su muerte: Hamlet, escrita y dirigida por Miguel del Arco en una coproducción de Kamikaze y la CNTC, y Otelo, narrada a modo de ra- dionovela y con grandes títeres en escena, a cargo de los chilenos Cía. Viajeinmóvil. Versiones de grandes clásicos son también La asamblea de mujeres de Aristófanes con dirección de Juan Echanove y producción del Festival de Teatro de Mérida y la Electra de los portugueses Cía. Chapitô, que con- vierten la universal tragedia de Sófocles en una hilarante comedia. Además, obras de autores contemporá- neos como La estupidez del argentino Rafael Spregelburd o la tragicomedia sobre la vejez de Eric Coble, La velocidad del otoño, con Lola Herrera y Juanjo Artero bajo la dirección de MagüiMira.Losconflictospolíticossoneltema central de obras como El pintor de batallas de Arturo Pérez Reverte dirigida por Antonio Álamo, Tierra de fuego de Mario Diament con dirección de Claudio Tolcachir o Ladydi García, obra en euskera sobre el secuestro de niñas a cargo de Ados Teatroa. También habrá tiempo para el humor con Yllana, que presenta el espectáculo con el que celebra su veinticinco aniversario, Yllana 25. Y el público familiar podrá disfrutar con el mejor espectáculo infantil de los últimos Premios Max, Pinoxxio de Ananda Dansa, El chico de las zapatillas rojas, una historia so- bre el respeto a la diversidad sexual de Ados Teatroa y la reposición de Teatro Mohiano, obra que ayuda a comprender a los más jó- venes el arte de Talía. Y además, el día 2 de diciembre ‘Kale Free!’, programa de artes de calle donde conocer las obras Ilusioa de Ortzi Acosta - David Madinabeitia, O como... Cacahuete de los italianos Cía. Circolabile, Mysterieuses Coiffures de los franceses Salut L´Artiste y el espectáculo La banda de otro - Yee-Haw! XXXVII Festival de Teatro de Santurtzi Intenso mes teatral con el veterano festival en Santurtzi Hamlet de Kamikaze y la CNTC ©Ceferino Lopez
  • 26. 26 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16 noviembre diciembre E l espectáculo de artes de ca- lle L´entresor de Compagnie Tétes des Mules es el encar- gado de inaugurar, el 1 de no- viembre, la trigésima novena edición de Euskal Antzerki Topaketak, evento que se celebra hasta el día 26 convir- tiendo la localidad gipuzcoana de Az- peitia en un escaparate para conocer la creación teatral anual en euskera. Un año más, el Teatro Soreasu es el escenario donde se pondrán en escena obras recién estrenadas como Fran- coren bilobari gutuna de Artedrama, Dejabu y Le Petit Théâtre de Pain o Koadernoa zuri de Hika Teatroa (mas información de ambos espectáculos en diversas páginas de este número). También se podrá disfrutar con Sarean kateatuak, obra sobre la dependencia que tenemos en relación con los smar- tphones y las redes sociales y con la que Nomofobikak, o lo que es lo mismo Amaia Lizarralde, Belen Cruz y Olatz Beobide, fueron galardonadas con el premio Creación de Teatro de Bolsillo 2016 promovido por Donostia Kultura. Xake Produkzioak llega con su pri- mer trabajo, Mami Lebrun, una histo- ria sobre la abuela Conchi, que tras su muerte y al leer sus diarios se descu- bre que en su juventud fue cantante en un Cabaret de Paris... Una obra escrita por Kepa Errasti e interpretada por él junto con Ane Pikaza, bajo la dirección de Getari Etxegarai. Iñake Irastorza y Ane Gabarain, por su parte, dan vida a dos mujeres de gran ta- lento pero con una visión opuesta sobre la vida en Bi izarren kalenturak, una co- media de Victor Haïm galardonada con el Premio Moliére que lleva a escena Txalo Produkzioak. Eromen Produkzioak presenta la tam- bién comedia Sweeney, basada en el co- nocido musical ‘Sweeney todd’. Y en otro registro, Astrolabium Teatroa sube al es- cenario E, Petrel! Julio Villarrekin hizketan, basada en la adaptación del libro ‘¡Eh, pe- trel! Cuaderno de un navegante solitario’, de Julio Villar realizada por Mikel Sarriegi, encargado también de su dirección. También se han programado va- rias obras dirigidas al público familiar como Gu de Borobil Teatroa, Futbola- riak eta Printzesak de Eidabe y Azken eguzkilorea de Patata Tropikala, ade- más de el programa para escolares de la zona que se llevará a cabo las mañanas de los días 7, 8 y 9. En esta edición cabe destacar ade- más el denominado ‘Ziklo berezia - Antzerki Alternatiboa’ (ciclo de Teatro Alternativo), un programa que tendrá lugar los días 24 y 25 y que incluye dos espectáculos que se representa- rán en el Gaztetxe de Azpeitia. El primero será Zerura eroria de Anodino Teatroa, una comedia en la que tres intérpretes dan vida a unos personajes que intentan responder a cuestiones como: ¿Hay algo después de la muerte?, y si hubiera, ¿a dónde vamos?. Al día siguiente será el turno de Mr. Señora, obra de Oier Guillan que Metrokoadroka presenta como un “teatro-recital dramatizado” y en la que Mr. Señora realizará una re- flexión sobre los cuerpos que se sien- ten observados y una declaración de amor a todas aquellas personas que en cualquier faceta de su vida, hayan salido del armario. La edición de este año se completa con la cuarta edición de Antzerki Es- kolen Eguna (día de las escuelas de teatro), organizada por EHAZE y en la que Kabia Teatro impartirá talleres de investi- gación teatral, y la gala de clausura, en la que se rendirá homenaje a Iñaki Berga- ra “Pio” y Kontxu Odriozola y culminará con el concierto teatralizado Ahantzitako oroitzapenak de la mano de Elkano Abes- batza. XXXIV Euskal Antzerki Topaketak - Azpeitia Azpeitia hace recuento de la creación teatral en euskera Zerura eroria de Anodino Teatroa
  • 28. 28 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16 noviembre diciembre16 noviembre diciembre L a octava edición del Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales, organizado por TNT y el CICUS, tendrá lugar del 3 al 6 de noviembre en el Centro TNT de Sevilla. En esta ocasión se han re- cibido casi un centenar de propues- tas provenientes de Argentina, Costa Rica, Brasil, Portugal, Italia, Alemania y once comunidades del Estado espa- ñol. Finalmente serán 7 los espectá- culos que pueda presenciar el públi- co. Además y como anticipo, el 29 de octubre se pudo disfrutar de Altazor de Teatro Laboratorio (Chile/Barcelo- na) dirigido por Jessica Walker, mon- taje ganador del pasado CENIT que fue catalogado por el jurado como el de mayor calidad de todas las pro- puestas finalistas en las ediciones celebradas hasta el momento. Llegados desde Valencia, serán Ati- rohecho los encargados de inaugurar la presente edición con El mercado es más libre que tú. El carácter social y político del grupo que conforma la compañía, no sólo ahonda en el len- guaje teatral y sus posibilidades como arte contemporáneo (posibilidades expresivas, audiovisuales, estéticas si se quiere), sino también en la profun- dización del proyecto como un grupo vivo, activo y que trabaja una clara línea de au- nar la experiencia teatral con el público, afianzando cada vez mas la búsqueda de esta experiencia social, comunitaria, que no aleje a la gente del teatro, sino todo lo contrario. Dramaturxia das mulheres de Inheren- te Teatro (Galicia) es una pieza con la que quieren dar visibilidad a lo que re- presenta ser mujer y lo que es una mujer dentro de una universalidad temporal y espacial. Los caminos venideros están por dibujarse, pero siempre dentro de un plano de controversia política y social, aspecto que forma parte de una nece- sidad de expresión, como voces creati- vas en un intento ingenuo, o no tanto de justicia poética. Por su parte, Bombillas, no te veo de la Compañía Barataria de Sevilla es una pieza contemporánea don- de la danza y el teatro se fusionan, en la que cada intérprete conjuga su disciplina para hablarnos del deseo y contarnos cómo a veces el deseo es una luz que encandece en nuestra memoria, entor- peciendo el presente y destrozando la capacidad de brillar hacia delante. La barcelonesa Zentraleta Escénica lle- vará a cabo (FF) Remake, propues- ta que con un lenguaje hiperrealista y abstracto a la vez, nos trae a la mesa un personaje encantador que vive una existencia repetida que no controla. Una mujer que se aferra a la palabra, a los elementos, a las acciones y a una relación dudosa. Una pieza atrevida que nos hace via- jar a un universo que nos cuestiona constantemente, de tanto esperar la irrealidad de la existencia llamada humana. Armatoste Teatro (Castilla la Mancha) escenificará Controversia, un trabajo escénico sobre Segismun- do y Semiramis, los protagonistas de “La Vida es Sueño” y “La Hija del Aire” de Calderón de la Barca. Se trata de un juego continuo entre la realidad y la ilusión, la vigilia y el sueño, la pasión controlada por la razón como una camisa de fuerza. Los madrileños Al descubierto Teatro representarán Absens. En la obra, la guerra y el hambre han llevado a tres personas hasta una tierra fronteriza que les separa de Europa. Sin embar- go, no pueden alcanzar su objetivo: no se les permite atravesar la valla. En esta propuesta de danza-teatro los intérpretes reflexionan sobre el hom- bre que está “ausente” como lo son los refugiados, esas personas “innecesarias” para el sistema político europeo. Por último, desde Buenos Aires llega- rá la compañía argentina Ió me marsho para presentar Chicos, Chicos, montaje que tiene como protagonistas a un grupo de personas que no saben a dónde van. Son payasos modernos, que no intentan generar risas al público y, si eso sucede, se desorientan. La obra resultó ganadora de la Muestra Iberoamericana en el 29º Festival Internacional de Teatro (FITUB) en Blumenau-Brasil. VIII CENIT - Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales Se busca la experimentación en los lenguajes escénicos Bombillas, no te veo de la Compañía Barataria Absens de Al descubierto Teatro
  • 29. 16noviembre diciembre 29 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16noviembre diciembre C on el Festival Iberoamericano de Teatro para niños y niñas, Teatro Arbolé tiene como objetivos prin- cipales entender “la cultura como elemento de cohesión entre países de la misma lengua, la infancia y juventud como futuro imprescindible en una sociedad de ciudadanos libres, hacer del Parque del Agua Luis Buñuel de Zaragoza algo vivo en torno al teatro, la música, la danza y el libro y poner a Zaragoza en el mapa internacio- nal de los Festivales para niños y jóvenes”. Así presenta la compañía y sala de Za- ragoza este festival que del 2 al 11 de diciembre celebra su cuarta edición, que estará dedicada al Teatro para niños de Colombia, motivo por el que de las nueve compañías participantes este año, cuatro provienen del citado país. Pequeño Teatro de Muñecos presentará El muchas patas, obra inspirada en el cuento ‘El cangrejito volador’ del cubano Onelio Jorge Cardozo. Los también colombianos El baúl de la fantasía ofrecen un collage de aventuras en La abuela chifloreta y los tres cerditos; dos actores y cinco títeres entremezclan personajes e historias creando una diver- tida “ensalada” de los cuentos de Gianni Rodari, y de Medellín viaja Jabru Teatro de Títeres con Clownti, un niño que tras perder a su familia vive en una maleta, en la que encuentra un traje de clown y con el fin de sentirse acompañado presenta su show ante el público. La cuarta compañía colombiana es Manicomio de Muñecos, que pondrá en escena la historia de Agapi- to con El zapatero y los duendes. Trapusteros Teatro de Brasil utilizan títe- res de guante en Los cuentos de otro, obra protagonizada por Pancho, un niño que ama la lectura. Pizzicato Teatro completa el grupo de compañías internacionales que participan en esta edición. Historia de formas es la pro- puesta de la compañía argentina que narra la historia de Lolita y Carlitos, amigos a pesar del enfrentamiento de sus familias por sus diferencias de forma: unos son cuadrados y redondos los otros. De Andalucía llega La Gotera de Lazo- tea con Garbancito en la barriga del buey, título de esta obra de títeres, actores y mú- sica en directo y el cuento preferido de su protagonista, un cuentacuentos obligado a vender chucherías para atraer al públi- co. Periferia Teatro de Murcia cuenta un cuento sobre la libertad y el respeto a la verdadera naturaleza de los seres vivos. Vuela pluma recibió el premio al mejor es- pectáculo en el Festival Internacional de Marionetas de Tolosa - Titirijai 2015. La veterana compañía valenciana PTV Clowns presenta en el festival su última creación, DerreTimos de Eduardo Zamanillo y en la que la payasa Hula recibe una carta de un misterioso personaje que le llevará a em- barcarse en un sorprendente viaje. IV Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y Niñas Lengua común y un lenguaje artístico compartido DerreTimos de PTV Clowns
  • 30. 30 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16 noviembre diciembre16 noviembre diciembre L a diversidad de estilos es una de las principales características de la trigésima primera edición del Festi- val Internacional Madrid en Danza, que durante tres semanas –del 18 de no- viembre al 8 de diciembre– convierte a la Comunidad de Madrid en un gran escenario de la danza. Los Teatros del Canal, el Real Coliseo de Carlos III, el Teatro de La Abadía, la Sala Cuarta Pared y el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga alber- garán 28 funciones de los 18 espectáculos programados. Un festival que por segundo año con- secutivo dirige la bailarina y coreógrafa Aída Gómez y del que desde la organiza- ción afirman, cumple “sus tres objetivos: el de permitir a nuestros creadores disponer del elemento comparativo, para no estre- char las miras, para poder aspirar a lo más grande. El de hacer disfrutar de lo sublime a los de la butaca, esos a los que la pócima secreta del mundo de las coreografías ab- duce del grosero mundo de lo consciente. Y, por último, el de sacar pecho y convertir- se en evento protagonista en la frondosa vida cultural madrileña, poniendo en primer plano a la Danza, con “de” grande”. Como es habitual en el festival, la danza contemporánea tiene una importante pre- sencia y esta edición estará presente de la mano de compañías como la histórica Batsheva Dance Company con Last work, Gelabert Azzopardi Companyia de Dan- sa con el encuentro entre el coreógrafo Cesc Gelabert y el pintor, escritor y director de escena francés Valère Novarina titulado Escritos en el aire y Siena con coreografía de Marcos Morau y texto y dramaturgia de Pablo GIsbert –El Conde de Torrefiel– y Ro- berto Fratini de La Veronal. En el mismo lenguaje artístico se enmar- ca el estreno de 10 10 Danza - Nar- váez Arrospide y Runde, Olvido.... de hilo blanco, Kokoro de Lali Ayguadé, Cha- sing forests de Larumbe Danza lo último de Pep Ramis y María Muñoz, es decir, Mal Pelo, El Quinto Invierno, un poema coreo- gráfico limpio, tierno y potente construido a partir de las palabras del escritor italiano Erri de Luca. Clásicos universales como Tristán und Isolda de la mano de Dorothée Gilbert. Mathieu Ganio, estrellas de Ópera de Paris; la emocionante Nijinsky de Gauthier Dance/Dance Company Theaterhaus Stuttgart y Variations sur le thème de Tra- viata, danza y ópera a cargo de Catherine Habasque completan la representación internacional. El flamenco también toma protagonismo con La edad de Oro de Israel Galván, El Mirar de la Maja de Compañía Sara Cale- ro, Romnia de Belen Maya y El Baúl de los Flamencos de Concha Jareño Cía. No de- bemos olvidarnos del modernizador de la Danza Española Ballet de Rafael Aguilar que presenta dos obras, Rango y Bolero y Rango. Lorca y Rafael e In Pulso, propuesta de las Cías Residentes de la CAM. Por último, cabe destacar la Gala Nacho Duato, espectáculo que inaugura esta edi- ción e incluye un repertorio de las coreo- grafías mas significativas de Duato, quien se encarga de su dirección artística, y la Gala Internacional Madrid en Danza, dirigida por Aída Gómez y en la que participarán prime- ras figuras del Stuttgart Ballet, el Royal Ba- llet o el Ballet Nacional de Bucarest, entre otros. Territorio Danza y CCM Del 31 de octubre al 19 de noviembre se celebra la décima tercera edición de Fes- tival Territorio Danza que organiza la Sala Cuarta Pared de Madrid, un programa en el que participan cinco creadores. Carmen Werner, fundadora de Provisional Danza pondrá de manifiesto toda su técnica con Allí donde las flores se mueren. La direc- tora de La Phármaco presenta un trabajo traído desde Malabo, Guinea Ecuatorial, Una mirada sutil. Los coreógrafos vascos Igor Calonge y Asier Zabaleta presentarán sendas creaciones: Cielo Raso la pieza Tormenta y Ertza Dantza N.A.N. La tercera cita es el 30º Certamen Co- reográfico de Madrid, que se celebrará del 30 de noviembre al 3 de diciembre en Conde Duque. Organizado por Paso a 2 Plataforma Coreográfica, en el certamen participarán 14 coreógrafos seleccionados de entre las más de 60 propuestas coreo- gráficas recibidas. Madrid, preñada de danza Festival Madrid en Danza,Territorio Danza y el Certamen Coreográfico: tres eventos para una disciplina Last work de Batsheva Dance Company ©Gadi Dagon
  • 31. 16noviembre diciembre 31 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16noviembre diciembre m i s c e l á n e a La 12 edición del Circuito de Danza Contemporánea que organiza el Departa- mento de Educación, Políti- ca Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco concluye en diciembre tras todo un año de programación, que se ha llevado a cabo en 22 espa- cios escénicos de la red de teatros públicos Sarea. Para los dos últimos meses están previstas alrededor de una docena de representaciones, como las siguientes: 2X4 de El lagarto baila (Alegría- Dulantzi), Geltokia de Aukeran (Amurrio), Vuelos de Aracaladanza (Arrasate y Vitoria-Gasteiz), El cielo ahora de Olatz de Andrés (Vitoria-Gasteiz y Berriz), Oskara de Kukai (Amorebieta-Etxano y Basauri). De Kukai es también Gelauziak, de la que ofrecerán algu- nos fragmentos en Sopela. También se incluyen en este programa Venere de Cía Daniel Abreu (Barakaldo), N.A.N. de Ertza (Berriz), Jardín de invierno de Cielo Raso (Donostia), Mud Gallery de La Intrusa Danza y Nundik Nora de Maritzuli Konpainia (Errenteria). Danza a Escena es un pro- yecto promovido por el INAEM y desarrollado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festi- vales de titularidad pública en colaboración con la Fede- ración Española de Compa- ñías y Empresas de Danza. Durante este año se ha ce- lebrado su séptima edición, en la que han participado 24 compañías que han llevado a cabo 121 represen- taciones en 59 espacios escénicos de todo el Estado español. Aunque ya se ha cerrado la convocatoria para participar en la edición del próximo año, aún quedan funciones durante los meses de noviembre y diciembre, entre otras: Sin baile no hay paraíso de Pere Faura, Boh! de Mopa Producciones, Venere de Cía. Daniel Abreu, Tránsito de Marco Flores, Oskara de Kukai, Latente de Paula Quintana, Time Takes The Time Time Takes de Guy Nader, Ballem! de It Dansa, ¿Cuál es mi nombre? de DA.TE Danza o Xoga de Entremas. Dantza ZirkuitoaDanza a Escena
  • 32. 32 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16 noviembre diciembre16 noviembre diciembre D el 22 al 24 de noviembre se lleva- rá a cabo en Cáceres Extremadura Escena - Muestra Ibérica de Artes Escénicas, una cita que tiene como finalidad la promoción del teatro profesio- nal de procedencia nacional e internacio- nal, prestando especial atención a las com- pañías de Extremadura y Portugal. Doce espectáculos conforman la progra- mación de esta edición, con 7 representan- tes de Extremadura. La Historia del Soldado de Bachata Rent es una especie de versión en miniatura del Fausto de Goethe, en for- ma de cuento tradicional. Un narrador nos cuenta la historia de un soldado que vuelve a casa de permiso mientras sigue la guerra, pero en su camino se cruza el diablo, quien le propone un acuerdo: cambiar el violín del soldado (su alma), por un libro mágico que posee el don de proporcionar todo aquello que se le pide. De esta manera, el soldado se deja embaucar por el diablo. Tanque Gu- rurú de Asaco Producciones es un espec- táculo cómico itinerante que quiere hacer reflexionar a la sociedad sobre las absurdas fronteras y la situación actual de los refugia- dos. Karlik Danza-Teatro representará María Zambrano, la palabra danzante, pieza con la que invitará al público a conocer la figura de María Zambrano como mujer, pensadora, creadora a través de la palabra danzante, de la imagen, la metáfora y el símbolo desde el pensamiento poético. La cabeza del Bautista es una propuesta de El Desván Produccio- nes, cuyo título es una referencia explícita a “Salomé” de Oscar Wilde, que había conmo- vido y escandalizado a Europa, en la cual, la hija de Herodías siente un obsesivo de- seo sexual por Juan el Bautista, que la lleva, una vez decapitado el profeta, a besar con pasión su boca. Valle-Inclán evoca algunos aspectos de estas figuras, crea un grand- guignol expresionista y convierte la tragedia en un melodrama malicioso y esperpéntico. 1Deseo de Inconstantes Teatro pretende bucear en algo que recorre trasversalmente la vida de todo ser humano, desde el naci- miento hasta el suspiro final. “Al parecer no somos tan diferentes. El deseo es el motor que está presente en todas nuestras vidas”, afirman. Teatro del Noctámbulo estrenará en castellano Contra la Democracia de Es- teve Soler, obra que ha sido traducida a 17 idiomas y llevada al teatro por un centenar de directores en todo el mundo. Se trata de 7 pequeñas obras que mezclan horror y comedia, 7 momentos tan extraños como próximos, 7 visiones surrealistas y contun- dentes sobre un engaño colectivo cada día más escandaloso. Para acabar con los mon- tajes extremeños, se podrá ver M.C. Manco y de la Mancha de HumorEAmore: “Año 2015 de nuestra era. Un hidalgo defenestrado y manco es despertado de su descanso eter- no por ruidos y extrañas voces que no en- tiende. Tampoco entiende qué hace allí. No sabe su nombre, ni por qué está rodeado de libros. La única pista palpable que tiene para empezar a esclarecer el misterio es una vieja tabla grapeada con las iniciales M.C”. Dos serán las compañías que lleguen desde Portugal para participar en la Mues- tra. Ajidanha llevará a escena su premiada À Deriva, adaptación libre del texto ‘En alta mar’ de Slawomir Mrozek, una sátira implícita del sistema social y político que a menudo resulta absurdo y profundamente injusto. Y Teatro de Ferro representará Objeto Perdi- do Encontrado, un espectáculo de teatro de marionetas, objetos y formas animadas. Completan la programación dos monta- jes de Sevilla y uno de Madrid. Tres mu- jeres en escena (Raquel Madrid, Laura Lizcano, Laura Morales) son las protago- nistas de Pacto de Fuga de 2proposicio- nes (Sevilla).Sobre Reencuentro de la se- villana Choni Cía Flamenca, Asunción Pérez “Choni” dice: “Un encuentro en el mismo escenario con todas y cada una de esas personas que provocan en mí una emo- ción especial, única y diferente”. Y desde Madrid, NueveUno interpretará Sinergia, un espectáculo de circo contemporáneo que combina técnicas de malabares, ma- nipulación de objetos, verticales y danza, propuesto para generar una libre reflexión e interpretación del público. Extremadura Escena - Muestra Ibérica de Artes Escénicas Espectáculos de la casa en Extremadura Escena María Zambrano, la palabra danzante de Karlik Danza-Teatro ©Yorgos Karailias
  • 33. 16noviembre diciembre 33 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16noviembre diciembre El XXXIV Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid continúa con su progra- mación, que presentará cuatro espectáculos en los Teatros del Canal durante los meses de noviembre y diciembre. Los días 11 y 12 de noviembre el público podrá asistir a la repre- sentación de 300 el x 50 el x 30 el, creado por C Bergman para el Antwerpse Kleppers Festival de 2011 en el corto plazo de un mes. Con un elevado número artistas invitados, seis extras y una población entera sobre el escenario, el colectivo belga sacó a escena un pueblo unido por la amenaza de una inminente inundación. Lo que ocurre dentro de las casas se muestra en una gran pantalla. Teatro y cine se entrelazan, un evento en vivo toma forma y un espectáculo visual se desarrolla. David Espinosa, por su parte, presentará dos creaciones suyas, ambas del 1 al 4 de diciembre: Much Ado About Nothing, delirante obra visual que especula con las convenciones de espectacularidad, a través de figuras y objetos cargados de aventuras, romances, lu- juria, guerra, tragedia y poder; y La triste figura, instalación performativa sobre el uso de la imaginación y su relación con la percepción y el significado, inspirada en la novela de Cervantes ‘Don Quijote de la Mancha’. Y los días 14 y 15 de diciembre tendrán lugar las funciones de Manger del coreógrafo francés Boris Charmatz, pieza en la que asume el desafío de explorar el papel que la boca y el acto de comer juegan en el mundo de la danza y de la interpretación. En la obra, la comida sirve como un motor que destapa nuevas formas de movimiento. Temporada Alta - Festival de Otoño de Cataluña sigue adelante, hasta el 4 de diciembre, con la extensa programación de su 25ª edición. Entre las numerosas propuestas que se podrán ver durante las próximas semanas está Werther! del director alemán Nicolas Stemann, un espec- táculo sobre el héroe romántico de Goethe, del que creó una primera versión en 1997 con el actor Philipp Hochmair, con quien, casi 20 años más tarde, vuelve a presentar la obra. En Nicht schlafen Alain Platel y los bailarines de les ballets C de la B viajan hasta las convulsas pri- meras décadas del siglo XX para mostrar la revolución cultural que intentó responder a la gran crisis que desembocó en la I Guerra Mundial. También estará Cleansed de Sarah Kane, con dirección de Oskaras Koršunovas. Peter Brook y Marie-Hélène Estienne dirigen Battlefield, basado en Mahabharata (anónimo) y la obra de Jean-Claude Carrière. En Equal Elevations La Veronal dialoga con la escultura de Richard Serra, Equal-Parallel: Guernica-Bengasi, con música de Steve Reich, amigo de Serra. Israel Galván interpretará Solo, un espectáculo donde el bailaor crea una banda sonora con su propio cuerpo. Y como coproducción de Temporada Alta 2016 y Mentidera Teatre se presenta Llibràlegs III, breves conversaciones entre dos actrices entre y sobre libros escritas por Cristina Clemente, Marilia Samper, Pere Riera y Joan Yago. Otoño a Primavera Temporada Alta m i s c e l á n e a ©Samuel Rubio
  • 34. 34 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16 noviembre diciembre m i s c e l á n e a Del 5 al 20 de noviembre tendrá lugar, en 11 ciuda- des y 14 teatros catalanes, la 12ª edición de este fes- tival dirigido a un público de 0 a 5 años. Este año la producción propia del festi- val es Maleable de Helena Lizarrán. Entre la oferta in- ternacional destacan White de la escocesa Catherine Wheels Theatre Company, Mama Singt Geschenke (Las canciones de la madre son un regalo) de la compañía Dschungel Wien (Aus- tria) y Lala Pop de la compañía Inger Cecilie Bertrán de Lis de Noruega. La Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda acoge del 17 al 20 de noviembre este Proyecto de Teatro Comunitario de la Unión Europea con diversas actividades programadas, como un Match de Impro- visación, una presentación de un libro, una mesa re- donda sobre Teatro Comunitario, sesiones de Teatro Foro, acciones de Teatro Invisible o la representación de El gato manchado y la gaviota sin nombre por el Grupo de Personas con Discapacidad de la Escuela de Teatro en el Teatro Ideal. Caravan Next Títeremurcia El Més Petit de Tots Los XVIII Encuentros Te Veo “Con M” de mujer, de música y marionetas, se celebrarán del 16 al 20 de noviembre en el Teatro Cal- derón de Valladolid con el objetivo de dar voz a la mu- jer. Además de actividades como conferencias o mesas de reflexión, se represen- tarán espectáculos como Veo Leo de Teatro Arbolé, Canciones de Titiriteros de Los Titiriteros de Biné- far, Momo de la Compañia Anna Roca, Nómadas de Teatro Paraíso o Lil·liput de L’Horta Teatre. El 15º Festival Internacional de Títeres de la región de Murcia se celebrará del 18 al 27 de noviembre con una programación que cuenta con espectáculos como La Sirenita de La Canica (Ma- drid), Arturo y Clementi- na de Titiritrán (Granada), Pinocchio de La Baldu- fa (Lleida), Maricastaña de Titiriteros de Binéfar (Huesca), I, Sisyphus de Puppet´s Lab (Bulgaría), Óscar, el niño dormido de El Espejo Negro y El sas- trecillo valiente de Etcétera (Granada), entre otros. Encuentros Te Veo Zinetika El XXX Festival Internacio- nal de Títeres de Sestao se celebrará del 26 de noviem- bre al 4 de diciembre en el Salón de la Escuela de Mú- sica. Entre la programación se podrán ver tres monta- jes internacionales: Uga de Seña y Verbo (México), Out de Unterwasser (Ita- lia) y El clown y su familia de Atelier 313 (Bulga- ria). Entre las propuestas Estatales está ¿Caperucita Roja? de Teatro Arbolé. También se podrán ver va- rias piezas en euskera, como Titirikontu Kontari de Gorakada. Zinetika, primer festival internacional de videodan- za que se crea en Navarra, tendrá lugar del 25 al 26 de noviembre en el Palacio Condestable de Pamplona, con una programación gra- tuita que incluye proyeccio- nes, talleres y conferencias. Edith Depaule presentará su film The Dancing. También será proyectado Time- code de Juanjo Gimenez, que ha recibido este año la palma de oro al mejor cortometraje en el festival de Cannes. Además se podrá ver Derrière Elle de Laida Aldaz y Natalia Sardi. Festival Títeres Sestao
  • 36. 36 w w w . a r t e z b l a i . c o m 16 noviembre diciembre16 noviembre diciembre L a danza es la gran protagonis- ta en el Teatro Arriaga durante el mes de noviembre con los espectáculos de dos compa- ñías de renombre internacional, Mo- mix y Ballet am Rhein. La compañía capitaneada por Moses Pendleton presenta Momix Forever del 1 al 6 de noviembre, una colección de las co- reografías más importantes y signifi- cativas de la compañía estadouniden- se pertenecientes a los espectáculos que han marcado sus 35 años de historia como ‘MOMIX Classics’, ‘Passion’, ‘Baseball’, ‘Opus cactus’, ‘Lunar sea’, ‘Bo- tánia’ y ‘Alquimia’, además de cuatro piezas nuevas creadas para esta propuesta. El alemán Ballet am Rhein (días 11 y 12), considerado como una de las mejo- res compañías de ballet de la actualidad, presenta un programa denominado 7 y basado en la Séptima sinfonía de Gustav Mahler. El coreógrafo y director Martin Schläper pone sobre el escenario a 45 bailarines y bailarinas para crear escenas de baile puro en las que las formas de ballet clásico no solo progresan, sino que se convierten en símbolos de gran belleza que deriva de la conciencia de sus propias limitaciones. El teatro estará presente con una produc- ción en euskera, la recién estrenada Fran- coren bilobari gutuna (17 de noviembre) a cargo de Artedrama, Le Petit Théâtre de Pain y Dejabu Panpin Laborategia y de la que se da cumplida información en las páginas 10 y 11 de este número. Para diciembre, el Teatro Arriaga ha programado un único espectáculo que estará en cartel durante todo el mes; se trata del musical Cabaret, que está de gira conmemorativa del 50 Aniversario de su estreno en Broadway. Considerado como una de las obras maestras del teatro musical de todos los tiempos y con canciones emblemáticas de la histo- ria de los musicales, esta producción de Som Produce ha sido adaptada y dirigida por Jaime Azpilicueta y esta protagonizada por Crisitina Castaño –que da vida a la inolvidable Sally Bowles–, junto con Armando Pita como EMCee y Alejandro Tous en el papel de Cliff Bradsjaw, intérpretes todos ellos que encabezan un elen- co “de lujo” que ponen en escena el famoso espectáculo escrito por Joe Maste- roff y con música de John Kander. Además, el escenario del Arriaga acoge un espectáculo especial para celebrar el 25 aniversario sobre los escenarios de la soprano Ainhoa Arteta, La voz del poeta, un homenaje a Federico García Lorca con el que disfrutar el 13 de noviembre. Benito Lertxundi ofrecerá un recital el 20 de no- viembre y dentro de ‘Cuartitos del Arriaga’ se estrena los días 23 y 24 Coordenadas, una dramaturgia de Olatz Gorrotxategi so- bre la memoria histórica dirigida por Lander Iglesias (más información en la página 15 de este número). Danza, teatro musical y familiar en Bizkaia Dos espectáculos de flamenco abren la programación de noviembre en La Fun- dión de Bilbao. Alberto Cortés presenta Yo antes era mejor (5 y 6), una pieza de fla- menco experimental y teatro que reflexiona sobre la naturaleza humana a través del juicio público al artista, su moral y sus miedos, mientras que Belén Maya propone en Romnia (12 y 13) una búsqueda sobre dos dimensiones de su ser: su gitanidad y su feminidad y a través de su cuerpo presenta las voces de mujeres gitanas no flamencas pero rebosantes de jondura. El teatro llega de la mano de Voadora que pone en escena Calypso (19 y 20) de Fernando Epelde, “una despedida afec- tuosa a un sistema que se derrumba y un saludo curioso a un nuevo orden aún por descubrir”. Los días 3 y 4 de diciem- bre Cambaleo Teatro presenta su último trabajo, Deriva naufragio apáñatelas, un encuentro escénico de Antonio Sarrió, Car- men Werner y Carlos Sarrió en el que se hablan de algunas cosas sobre la vida y la muerte, “en el que se indaga en nuestra propia experiencia y en el que no sabemos si se desvela alguna verdad...”. El flamenco vuelve a La Fundición, en este caso el contemporáneo, con Juan Carlos Lérida que presenta el 10 y 11 de diciembre Al Toque, primera parte de la trilogía dedicada a los fundamentos ex- presivos del flamenco (Toque, Cante y Baile). Cierra la programación de 2016 el día 17 Fantasía nº 10; “La alegría de vi- vir”, una rareza audaz de los granadinos Vladimir Tzekov. Pero en los dos últimos meses de año también habrá tiempo para el Taller de Espectadores, y destaca la re- sidencia de creación que llevará a cabo, a primeros de noviembre, la coreógrafa Blanca Arrieta. Som Produce Calypso de Voadora