Este proyecto busca usar el arte para resignificar el barrio de Cartucho en Bogotá y cambiar la perspectiva de la gente sobre el arte. Artistas transformaron el área, previamente considerada peligrosa y abandonada, mediante performances que compartieron las historias y objetos de sus antiguos residentes. Esto ayudó a la comunidad a reconocer esta historia y ver el valor del arte. El proyecto también busca llevar espacios culturales a más áreas para que más personas experimenten el arte de manera táctil y didáctica.

1. En primer lugar el arte se ve cotidianamente alejado de nuestro quehacer
diario, consideramos que solo podemos observar y percibir el arte mas no
hacerlo, o practicarlo. En este proyecto podemos evidenciar otras formas de
ver el arte desde lo simple, desde lo local y cotidiano, es poder observar, sentir,
percibir el arte en una dimensión común para todos, “la vida diaria”. En la cual
parece que no lo encontramos, solo parece una multitud de “desconocidos
sujetos” andando por un mundo que solo los une por el hecho de compartir un
espacio físico.
PROYECTO “PROMETEO”
El Cartucho, un famoso lugar de la ciudad de Bogotá, donde se esconden
múltiples historias, un lugar donde habitaba una comunidad (habitantes de
calle, desplazados de otros sectores del país, trabajadores) que nunca se vio
así, por la simple razón de que esas personas que lo integraban no eran
consideradas importantes, por el contrario ese lugar se veía como un basurero
humano. Además presentaba una alta carga de peligro para la sociedad; por
ello, finalmente la alcaldía de ese entonces decide apropiarse de ese espacio y
desplazar a las personas que allí Vivian. La relación entre el mito de
“Prometeo” y la historia del “Cartucho”, se evidencia por el hecho de querer
liberar de la “prisión” a todas las personas que habitaban allí; pero al querer
hacerlo, se manifiesta una resistencia ante la libertad. Así como el águila del
mito, no quería salir de su prisión aquellas personas tampoco querían
abandonar aquel lugar.
El lugar fue transformado totalmente, a pesar de lo que significaba esto para la
vida de estas personas. Más adelante un grupo de artistas vio el trasfondo de
estas dos historias y las unió. Se hizo una recopilación e investigación, sobre
todo lo que contenía el “cartucho”, sus historias, sus objetos representativos,
etc. Todo el proceso artístico se baso en la Performancia (Formas de expresar
situaciones iguales, en diferentes contextos).Este modo de arte permitió
exponer situaciones, lugares, experiencias y objetos, en los que se destacan:
carros de reciclaje, botellas, cartones, pequeños radios; inclusive se hizo una
exposición de partes de los escombros que quedaron del lugar. La exposición
revelo esa memoria viva de aquel acontecimiento. Además logro que la
comunidad de espectadores reconociera parte de esta historia que
simplemente no apreciaban, ni tenían interés en hacerlo.
Lo más significativo de todo, fue observar cuando aquellas personas
regresaron a aquel lugar, y volvieron a edificarlo, pero ya no con edificios viejos
y espacios sombríos como lo era; sino por medio de representaciones
artísticas, bailes, cantos, velas encendidas, etc. Como recordando lo que
fueron allí y reconociendo lo que son ahora.
BVB: LA BIENAL DE VENECIA DE BOGOTA
Este proyecto busca darle una resignificación al arte, para cambiar la idea
común de relacionarlo únicamente con un cuadro estático, en un lugar de
silencio, Lo ideal es extrapolar estos espacios culturales a otras áreas; donde

2. todas estas expresiones de arte sean más didácticas, táctiles y sensitivas a las
personas, donde se permita que las personas vivan el arte y lo disfruten de una
forma más cercana. En el trasfondo de este proyecto existen una cantidad de
esfuerzos económicos para su realización, un fuerte trabajo humano, creativo e
innovador; donde se espera ver como resultado la reflexión de la sociedad
hacia el arte, su importancia en la transformación de nuestras miradas hacia el
mundo, nuestro conocimiento , incluso nuestras formas de relacionarnos.
este proyecto utiliza el arte como un medio de acercamiento a todos los grupos
de personas, con un propósito fundamental, que consiste en eliminar los
obstáculos mentales que nos impiden explorar el mundo de lo abstracto, lo
ilusorio y lo innovador; para que podamos disfrutar de las exposiciones
artísticas que el mundo nos ofrece todo el tiempo, desde lo mínimo hasta lo
máximo y simple hasta lo complejo.