Comic

EN ENERO...
y te leo…”
“TBO

2008

Si hay una historia de éxito en el cómic español ésa es la de Mortadelo y Filemón, los
personajes creados por Francisco Ibáñez. Ellos solos, durante una larga temporada,
mantuvieron la industria de la historieta en España, transformándose en una producción
masiva cuyos resultados son inolvidables. Desde el 20 de enero de 1958, cuando las páginas
de la revista “Pulgarcito”, presentaron al dúo bajo el título de Mortadelo y Filemón, agencia de
información , han pasado ya cincuenta años de producción ininterrumpida siempre de la
mano de su genial creador. Los cómics de Mortadelo y Filemón constituyen un mito para
varias generaciones y no sólo triunfan en España, sino que se sitúan
entre los más vendidos en Europa, compitiendo con el mismísimo
Astérix.

La Biblioteca Pública Fermín Caballero comienza el año 2008
rindiendo un merecido homenaje a Ibáñez y sus personajes quienes crearon y fomentaron
un hábito lector en muchos españoles a lo largo de cinco décadas de humor. Varios centros
de interés, guías de lectura y este dossier informativo constituyen un anticipo de lo que será
la VI Feria Regional del Libro y la Lectura de Castilla-La Mancha que este año girará
entorno al comic.

ÍNDICE

El tebeo en España ……..………............................................................... Pag. 2

La editorial Bruguera ………………........................................................... Pag. 5

Francisco Ibáñez Talavera …..................................................................... Pag. 11

Mortadelo y Filemón : .............................................................................. Pag. 13
-Evolución gráfica .................................................. Pag. 16
-Los personajes ....................................................... Pag. 19

Otros Tebeos
-Los comics de aventuras. ..................................... Pag. 20
-El comic femenino ............................................... Pag. 22

Bibliografía ………………………………………………………………. Pag. 25

En Enero... “TBO y te leo…”

El TEBEO EN ESPAÑA

En España ya desde sus orígenes, la historieta toma genéricamente la denominación
de tebeo por su identificación con la revista TBO, decana junto al catalán Patufet de las
publicaciones dedicadas a la narrativa gráfica. La equiparación de tebeos y publicación
infantiles en España es una realidad absoluta hasta los años ochenta por varias razones. La
primera proviene de la escasa implantación de la prensa escrita en nuestro país, mucho más
tradicionalista que su
equivalente americana y que
desde luego, no siguió sus
pasos en cuanto implantación
y necesidad de la tira diaria. Sí
es cierto, que los suplementos
infantiles de prensa juegan un
papel crucial en el desarrollo
del medio en nuestro país,
pero su supeditación a
contenidos infantiles era
absoluta.
Esa supeditación se va
perdiendo a medida que
comienzan a aparecer
publicaciones que editan las
exitosas series americanas,
tanto humorísticas (como las
de Disney), como las de
aventuras. Sin embargo la
rápida evolución que estaban
protagonizando los autores
Fig. 1. Portada de la revista TBO.
españoles se ve radicalmente
cortada con la guerra civil. La férrea censura de contenidos que se instaura a partir de los
años cuarenta comprime brutalmente a los autores y limita y condiciona plenamente las
temáticas que pueden desarrollar. Durante los años de la dictadura, los tebeos se consideran
publicaciones dedicadas a los niños, con un estricto seguimiento de sus contenidos .Los

2
Servicio de Información y Referencia. BIBLIOTECA PÚBLICA DE CUENCA


censores imponen un tipo de tebeo alejado de los cánones realistas, fundamentalmente
humorístico y de poco calado intelectual.

Sin embargo, dos
corrientes muy diferenciadas
nacen de esta losa que pesa sobre
los autores. En primer lugar, los
autores más humorísticos, sobre
todos aquellos vinculados a la
editorial Bruguera, comienzan a
tocar temáticas costumbristas en
las que es evidente una segunda
intención crítica. En esta época, el
tebeo se concibe
fundamentalmente como
industria, sin pretensión artística
alguna. Los autores son meros
empleados de las empresas
editoriales y sus personajes no les
pertenecen a ellos sino a las
empresas, que a menudo les
imponen contratos leoninos y muy
duras condiciones de trabajo. El Fig. 2. Portada de la revista DDT.
tebeo, como medio de expresión popular, se convierte en la voz de un pueblo que sobrevive
en condiciones pésimas durante la postguerra. Como revistas destacan Tio Vivo, DDT o
Pulgarcito.

La segunda corriente de autores se articula alrededor de las editoriales Toray y
Valenciana (fundada en 1932). Las historietas de los cuadernos son todo un ejemplo de
entretenimiento de evasión, en las que muestran exóticos parajes y fantásticas aventuras.
Pese a estar controlados con mano de hierro por la censura y ser perseguidos por las
autoridades culturales del régimen de Franco, estos tebeos consiguen distribuciones
impensables hoy en día y una aceptación popular casi universal. El Guerrero del Antifaz,
Pantera Negra, Roberto Alcazar y Pedrín o El Capitán Trueno llenan los
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quioscos, pese a las críticas del mundo educativo, que ve en esta forma de evasión extraños
demonios que pueden amenazar la moral de los jóvenes españoles.

La necesidad manifestada por el mercado de esta literatura de quiosco, fue la
responsable de que el sector se desarrollara y adquiriera una extraordinaria importancia antes
de que el nuevo régimen llegara a regularlo. De hecho, durante los años cuarenta, la mayor
parte de las revistas de historieta humorística estuvieron apareciendo de forma esporádica
como álbum, cuaderno o colección debiendo solicitar la correspondiente autorización para
cada número publicado. A partir de 1947 casi todas alcanzaron una periodicidad regular y, en
1951con la creación del Ministerio de Información y Turismo, fijaron su ritmo definitivo de
aparición y empezaron a numerar cada una de las entregas.

España empezó a
reir poco después de la
guerra, y una de las
características más
reseñables de esta
producción editorial fue que,
no solo se rió dentro de unas
circunstancias todavía
atroces sino que se rió de
esas mismas circunstancias
atroces. Para las diversas
Fig. 3. Títulos de cómics como Mortadelo, Tiovio o Can Can, han
generaciones de españoles
marcado la infancia de muchos españoles.
que crecieron de la mano de
la historieta, abrir un tebeo suponía adentrarse en un mundo paralelo donde los problemas y
los comportamientos obedecían básicamente a los mismos principios que en la vida real,
pero distorsionados por la exageración caricatural y, en último término, desactivados por el
efecto cómico. Raro era el personaje que no tenía deudas, problemas de convivencia con la
esposa, con la patrona de la pensión o con los vecinos, disputas con el jefe, esperanzas de
recibir una cuantiosa herencia, inagotable resquemor por una vida fracasada…En definitiva,
todo como en la vida misma.

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LA EDITORIAL BRUGUERA

La historia de la Editorial Bruguera
arranca en el año 1910 cuando Joan Bruguera i
Teixidó crea la editorial “El Gato Negro” (fig
x.), especializada en novelas por entregas, libros
de chistes y biografías populares. Siguiendo la
tendencia marcada por la revista TBO, en 1921
crea la publicación semanal Pulgarcito( fig.x),
con historietas, cuentos y pasatiempos, que
alcanzó un gran éxito.

A la muerte del fundador en 1933, sus
hijos Pantaleón y Francisco Bruguera se hicieron
cargo de la empresa y decidieron cambiarle el

Fig. 4. Logotipo de la editorial “El gato Negro”,
precursora de la editorial Bruguera.
nombre, que pasó a denominarse
Editorial Bruguera. A partir de 1947,
la revista Pulgarcito empezó a
publicarse regularmente y, en los años
siguientes, la editorial vivió un gran
crecimiento gracias a las revistas de
cómic infantil, que también leían los
adultos. Bruguera consolidó su
posición en el mercado editorial no
sólo con las revistas de cómic de
humor como DIN DAN, DDT, Tio
Vivo, Pulgarcito o Mortadelo sino
con la edición de novelas de consumo
popular y las historietas de aventuras
El Capitán Trueno. La
como
Fig. 14. Portada de la publicación pulgarcito.
empresa paternalista se transformó en
una auténtica multinacional de la edición, que entró en crisis en los años ochenta, dando en
quiebra unos años más tarde. Tras su cierre, el cómic infantil y juvenil en España entró en

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una crisis que no se recuperó hasta el boom del manga japonés.

La Factoría Bruguera

Bruguera revolucionó por completo el
concepto del humor a partir de los años cuarenta,
apoyada en fórmulas narrativas originales, creando
un nuevo lenguaje, populariza una tipología de
personajes extraídos directamente de la realidad,
satirizando instituciones, modos de vida y
situaciones de una sociedad concreta en un
momento único y crucial de nuestra historia. Todo
ello fue posible gracias a una dirección artística
impecable y un equipo de autores jóvenes
especialmente dotado para diseccionar de manera
humorística el perfil de una sociedad y para, sin
renunciar a sus peculiaridades artísticas, unificar
estilos hasta crear una de las principales Escuelas de
Humor del siglo XX.
Fig. 6. Portada de la revista del Capitán Trueno.

Las revistas de cómic Bruguera
fueron, a la vez, retrato y entretenimiento de
la sociedad española durante la posguerra
En los años cuarenta y principios de los
cincuenta, de la mano de magníficos autores
como: Guillermo Cifre, José Peñarroya,
Manuel Vázquez, Angel Nadal, José
Escobar, Carlos Conti, etc , surgieron
personajes(fig.x) como: Carpanta, Zipi y
Zape(fig.x), Don Pío, Doña Urraca, Las
Hermanas Gilda, Carioco, La Familia
Cebolleta, El doctor Cataplasma, Don
Furcio Buscabollos o El reportero Tribulete.

Fig. 7. Portada de la revista Tio Vivo

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Desde los años sesenta se sumaron a
ellos Anacleto, Pepe el Hincha, Rue 13 del
Percebe La abuelita Paz, La alegre
(fig.9),

pandilla, Agamenón, Sir Tim O’Theo y
Patson, Pepe Gotera y Otilio, El botones
Sacarino, La familia Churumbel y Súper
López. Sin olvidar a los inseparables
Mortadelo y Filemón, creados en 1958.

La escuela Bruguera también creó
unas formas de estilo que le son propias: su
Fig. 8. Personajes de Bruguera.
estructura narrativa; las escenas tipo que se
repiten una y otra vez en todos los tebeos, o el lenguaje de los cómics Bruguera a través de
sus expresiones típicas (vocabulario recurrente, etc.) y de los recursos gráficos utilizados por
los humoristas (onomatopeyas,
símbolos, etc.).

La factoría Bruguera creó
el humor Bruguera que permanece en
la memoria popular y pervive en el
imaginario de la sociedad española
del siglo XXI. Un ejemplo de ello
son las teleseries recientes como
“Aquí no hay quien viva”, basada
en 13 rue del Percebe o “Manos a la
obra” inspirada en las historietas
de Pepe Gotera y Otilio No sólo han
recogido los arquetipos
desarrollados con los personajes
Bruguera, sino también un tipo de
estilo de vida en que la chapuza, el
estropicio, el malentendido y la
catástrofe final reinan en los
argumentos. Fig. 9. Portada del primer número de 13, Rue del Percebe

El negocio editorial

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Bruguera fue la mayor editora de cómics de España en los años sesenta y setenta y
el negocio de los tebeos se fue adaptando a las necesidades del mercado: si a fines de los
cuarenta y principios de los cincuenta se publicaban revistas de bajo coste con pocas páginas,
al mejorar las condiciones económicas aumentó el número de páginas, mejoró el papel y se
incorporó el color. Desde los sesenta se incrementó el abanico de publicaciones y de
personajes que reflejaron los cambios de la época y empezaron a editarse álbumes de los
personajes más populares. La editorial poseía imprenta propia y una articulada red de
distribución, por lo que eclipsó a la competencia.

Las publicaciones de Bruguera no eran de gran calidad material, si se comparan por
ejemplo con los álbumes editados por esos mismos años en Francia. Les cabe sin embargo el
mérito de haber divulgado la literatura popular entre los sectores más desfavorecidos de la
sociedad, siendo escasa la retribución que daba a sus dibujantes y guionistas, desfavorecidos
además por contratos humillantes que usurpaban la propiedad intelectual de sus creaciones e
imponían frenéticos ritmos de trabajo en menosprecio de la calidad general resultante, de
forma que era norma habitual que entre la editorial y sus trabajadores hubiese pleitos
costosos e interminables

Fig. 10. Personajes de la editorial Bruguera.

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TIPOLOGÍAS DE PERSONAJES

La vida de la mayoría de los personajes de Bruguera está fundamentada en un sueño
jamás realizado. Son vidas frustradas y grises que sólo pueden encontrar consuelo en las
miserias de los demás. Estas historias se resuelven con un gag y tienen una estructura
narrativa que arranca con un deseo, seguidamente expresa la esperanza de conseguirlo y
finalmente la acción aboca en una frustración. Los cómics de Bruguera reflejan el contexto
social de cada época: en los años cuarenta, la penuria económica; en los cincuenta, el
despegue consumista; en los sesenta, el ansia de triunfo y prestigio social, y en los setenta, la
apertura hacia una sociedad moderna.

Las historias de los comics Bruguera muestran cinco formas de entender la vida de
acuerdo con la tipología siguiente: Vidas frustradas, Héroes imposibles, Felices e
inconscientes, La fraternidad sádica e Incompetencia laboral.

Vidas frustradas: Agrupa a
aquellos personajes que nunca
consiguen lo que quieren y son unos
infelices. Por ejemplo: Rigoberto
Picaporte, solterón de mucho porte;
Pepe el quot;hinchaquot;, Doña Urraca,
Carpanta y Don Pío.

Héroes imposibles: Son
aquellos personajes que quieren
Fig. 11. Anacleto, agente secreto, es un superhéroe “desastroso”. salvar el mundo aunque lo único que
provocan son catástrofes. Por ejemplo: Superlópez, Mortadelo y Filemón, agencia de
información; Anacleto, agente secreto (fig. 11); Don Furcio Buscabollos.

Felices e inconscientes: Son aquellos
personajes que viven en su propio mundo, ajenos a
las normas sociales. Por ejemplo: Rompetechos,
Agamenón, Carioco, La Abuelita Paz, Ángel
Siseñor, Aspirino y Colodión.

La fraternidad sádica: Los disgustos unen
a la familia. Y también los celos, la envidia y la
Fig. 12. Zipi y Zape

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incomprensión. La gran familia Bruguera está compuesta por pequeñas unidades que ponen
de relieve las dificultades de la convivencia entre padres e hijos, entre hermanos, entre suegra
y yerno, y entre cuñados. Dentro del hogar dulce hogar, los personajes de Bruguera viven
incluso más desdichas que en el trabajo. Son aquellos personajes que plantean los conflictos
generacionales adultos–niños (Zipi y Zape y La terrible Fifí) y adultos–adolescentes
(fig. 12).

(La panda y Lily), donde el diálogo brilla por su ausencia.

Incompetencia laboral.: La cultura de la chapuza invade el mundo profesional de
Bruguera. La mediocridad, la falta de estímulo para progresar y las jerarquías tiránicas son las
constantes laborales de un grupo de profesionales que ejercen su trabajo como una mala
broma del destino. Su día a día
laboral contiene un extenso
catálogo de situaciones opuestas a
la pulcritud y efectividad
profesional. La jornada laboral se
divide, además de la hora del
bocadillo, en el momento del
escaqueo, el de hacer la pelotilla a
los superiores o el de pedir un
aumento de sueldo de manera
individual, nunca como
reivindicación colectiva, siempre
con el temor al despido. Una
visión cáustica del mundo del
trabajo que se convertirá en un
universal del humor hispánico.
Reúne a aquellos personajes que
son una catástrofe en su trabajo
por desidia o incompetencia. Por
Fig. 13. Pepe Gotera y Otilio ejemplo: El caco Bonifacio, El
Botones Sacarino, El Doctor Cataplasma, Pepe Gotera y Otilio (fig. 13), etc.

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FRANCISCO IBÁÑEZ TALAVERA

Francisco Ibáñez Talavera nació el 15
de marzo de 1936 en Barcelona. Desde su
niñez mostró un gran interés por el dibujo de
historietas y era asiduo seguidor de autores
como Escobar, Peñarroya o Franquin. Publicó
su primer dibujo a los siete años en la sección
quot;Colaboraciones de nuestros lectoresquot; de la revista
Chicos. Comenzó a trabajar como botones a
muy temprana edad y mientras, dibujaba y
publicaba sus primeras historietas. Se convirtió
en profesional en 1956 compaginando, en un
principio, su trabajo en el Banco Español de
Crédito con sus dibujos en revistas como La
Fig. 16. Francisco Ibáñez.
Rosa o Paseo Infantil..

A pesar de los consejos de su familia, que tenía muy
claro que un trabajo en un banco en los años cincuenta era
como ejercer de funcionario por la seguridad laboral y
económica que representaba, Francisco Ibáñez decidió
abandonar la oficina y ejercer a tiempo completo como
guionista y dibujante de cómics, así da el gran paso y se
dedica exclusivamente a trabajar para la Editorial Bruguera.

El veinte de enero de 1958 aparece la primera
historieta de Mortadelo y Filemón en el número 1394 de la
revista Pulgarcito. A partir de aquí y durante los años sesenta
Ibáñez publica sus mejores personajes: Mortadelo y Fig. 17. Rompetechos
Filemón, La familia Trapisonda, 13 Rue del Percebe, El botones Sacarino,
y Pepe Gotera y Otilio que destacan entre todos los creados por
Rompetechos (fig. 17)

Ibáñez.

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En 1969 se publica El Sulfato Atómico, primera historieta larga en formato de
álbum con una cuidada realización de guión y dibujo. La creciente popularidad de sus
historias hace que sean traducido a once idiomas diferentes y que Ibáñez se dedique cada vez
más en exclusiva a Mortadelo y Filemón (fig. 18). El 16 de noviembre de 1970 nace la revista
Mortadelo a la que seguirán una serie de publicaciones con el nombre de Mortadelo como
Mortadelo especial, Mortadelo gigante, Super Mortadelo, y las
ediciones especiales de sus aventuras en las colecciones Olé,
Magos del humor y Super humor.

En los años 1969, 1974, 1975 y 1976 recibe el premio
quot;Aro de Oroquot; a los personajes infantiles más populares del
año por Mortadelo y Filemón.

En 1985 Ibáñez deja Editorial Bruguera y tras su paso
Fig. 18. Mortadelo y Filemón
por Grijalbo entra en el año 1988 en Ediciones B. En 1994
se le entrega el quot;Gran Premio del Salón del Cómicquot; al conjunto de su obra y en el 2002 se
le concede la quot;Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2001quot;.

El director de cines Alex de la Iglesia, gran admirador del dibujante, cuenta como:
“Ibáñez, con Mortadelo, nos colocaba a los españoles en la cima del mundo, frente a Franquin, Uderzo,
Peyo, el olimpo del cómic franco-belga.
Ibáñez, el hombre que me ayudó a
comprender que lo más importante de este
mundo es reírse”.

El secreto de su éxito durante
tantos años, según sus propias
palabras, está en el trabajo diario: “La
mano derecha y la cabeza de en medio, aquí
no hay amuletos que valgan. Es sentarme en
frente del tablero y empezar a darle a la
cabeza, empezar a buscar las ideas, apretar
la cabeza y si no hay bastante con la cabeza
Fig. 19. Autocaricatura de Ibáñez
se recurre al diccionario “

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MORTADELO Y FILEMON

El secreto del éxito de
Mortadelo y Filemón
probablemente esté en que a
lo largo de sus cincuenta años
de historia no han perdido
nunca ni un ápice de vigencia
y se han ido renovando
constantemente.

El día 20 de enero de
1958, en el mítico número
1.394 de Pulgarcito, la revista
infantil más popular del
momento, nació Mortadelo y
Filemón, Agencia de
Información. “En aquella
época se estilaban las rimas y
los pareados”, recuerda
Ibáñez.

Desde ese día se han Fig. 20.Tira cómica de Mortadelo y Filemón. Revista Pulgarcito
vendido más de 150 millones
de ejemplares de los 150 álbumes publicados de Mortadelo y Filemón y se han traducido a
más de una decena de idiomas. En 1958 hacía un año que Ibáñez, su autor, había dejado de
trabajar en el Banco Español de Crédito para dedicarse exclusivamente a la editorial
Bruguera.. Poco a poco fue demostrando su talento hasta que le ofrecieron la oportunidad
de crear unos personajes propios. La censura de la época le obligó a andar con pies de plomo
y tuvo que evitar cualquier atisbo de erotismo o de violencia.

En estas condiciones creó unos personajes bastante similares a los actuales, aunque
entonces Mortadelo no se despegaba de su paraguas, Filemón de su pipa y ambos llevaban

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sombrero. Eso sí, desde el principio Mortadelo ya se disfrazaba (en las 16 viñetas de la
primera página se disfraza de perro, sereno, mozo y pingüino) y Filemón ya ejercía de jefe.
Sus nombres están ligados al recuerdo de la España de la escasez y el racionamiento:
Mortadela y Filetón

Ibáñez, que se define como un consumado admirador de clásicos del cine cómico
como Abbot y Costello, Chaplin y Harold Lloyd, había creado un Sherlock Holmes y un
Watson a la española. En 1964
Mortadelo y Filemón ya eran muy
populares y ocuparon la página
central de Pulgarcito. En 1969 lo
fueron todavía más y en la recién
creada revista Gran Pulgarcito,
comenzaron las historietas por
entregas. En cada entrega
aparecían cuatro páginas de una
aventura que terminaba al cabo
de 11 números y que luego se
publicaba en un álbum de tapa
dura. Pero el que inauguró la
colección Ases del Humor fue El
Sulfato Atómico, donde dejaron
de estar solos e ingresaron en la
T.I.A. (Técnicos de Investigación
Aeroterráquea). Allí se las
tendrían que ver, además de con
Fig. 21. Portada de la publicación el Sulfato Atómico, de
cacos y malhechores, con el
Mortadelo y Filemón

colérico Superintendente Vicente (el Súper) y con los inventos del Profesor Bacterio.

El salto evolutivo fue enorme, Ibáñez convirtió las páginas de Mortadelo y Filemón
en una sucesión disparatada de gags y, con la T.I.A., introdujo algo de política: a nadie se le
escapaba que era una parodia de la C.I.A.

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En los años setenta, el éxito de la colección Ases del Humor, y también de las
revistas Mortadelo, Súper Mortadelo, Mortadelo Gigante convirtieron a F. Ibáñez en el
principal activo de Bruguera

Con la llegada de los
años ochenta, Mortadelo y
Filemón se consolidan como el
Astérix o el Tintín hispánicos.
En 1985 Ibáñez dejó Bruguera
y al año siguiente, sin él, esta
editorial desapareció. Dibujó
otros personajes en Grijalbo
hasta 1988, cuando Ediciones B,
propietaria del fondo de
Bruguera, le contrató. Desde
entonces lanza seis álbumes al
Fig. 22. Viñeta de Mortadelo y Filemón.
año (tres veces más que Astérix).

En la última década le ha sacado mucho partido a la
actualidad española y ha convertido a Juan Guerra en Juanito Batalla;
a Luis Roldán en Rulfián, director de la Guardia Viril; y ha hecho que
Jordi Pujol, Maragall, Serra y Felipe González se peleen por un sillón
en las Olimpiadas de Barcelona. “A veces los políticos nos hacen
competencia desleal, ellos tienen más
gracia”, ha dicho de ellos Ibáñez.

Fig. 23. Caricatura de
Felipe González,
personaje que ha utilizado
Ibáñez en alguna de sus
historias.

Fig. 23. Caricatura de
Jordi Puyol, otro de las
personalidades políticas
utilizadas por Ibáñez.

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Mortadelo y Filemón: evolución gráfica (1958-2008)

Desde su aparición, los personajes de Ibáñez han cambiado, y mucho. El autor
evolucionó rápidamente en Bruguera desde aquel estilo aún inmaduro de sus años mozos. A
lo largo de estos 50 años, los cambios no solo han sido estéticos, también el carácter y la
expresividad de la pareja han evolucionado.

1958 Nacimiento

Con el carácter aún por formar, al principio
no son más que dos detectives cuyos destinos
están unidos en la adversidad por culpa de su
incompetencia. Filemón tiene una apariencia
elegante de detective inglés, con su chaqueta
de paño, pajarita y sombrero; la pipa siempre
colgando de la comisura de los labios.
Mortadelo pasea su pinta anacrónica, mezcla de lo carpetovetónico –la levita, realzada
además por el cuello duro y el lacito- con un cierto aire inglés –el bombín y el paraguas.
Grandes pies y narices son los rasgos más destacados de la deformación caricaturesca inicial
de ambos personajes (las narices llegarán a alargarse aún más en esta primera etapa). La
característica “oreja de caracol” de los primeros años está ya presente. Es posible que Ibáñez
adoptara esta fórmula (muy similar a la utilizada por Vázquez en las mismas fechas) para
dibujar la oreja de un solo trazo.

La expresividad es aún muy elemental: sempiterno gesto malhumorado en Filemón; y en
Mortadelo semblante despistado y falto de inteligencia -su rasgo principal serán los ojos
semicerrados-.

1960

Despojados ya de los sombreros y,
respectivamente, de la pipa y el paraguas, se
tiende a una simplificación en el trazo, más
perceptible en Filemón, que cambia su
elegante traje del principio por una americana
corriente, mientras Mortadelo, imperturbable
a las modas, sigue vistiendo su sempiterna

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levita negra. Los tamaños de pies y narices continúan siendo considerables y, la nariz de
Filemón sufre una drástica metamorfosis: desde ahora y por siempre terminará en punta.

Tras un centenar largo de historietas, los personajes ya se desenvuelven con naturalidad entre
las viñetas. Han aprendido a interpretar las comedias que Ibáñez escribe para ellos, haciendo
gala de una elocuencia -sobre todo facial, aún no han dado clases de mímica- capaz de
mostrar los más variados sentimientos: cólera, miedo, sorpresa, satisfacción, dolor…

1962

Continúa desarrollándose la
ambigua relación de los
protagonistas, sin una evolución
temática clara ni un impulso decisivo
de sus personalidades. Se advierte
un reajuste de las proporciones (pies
y narices de ambos se acortan; la cabeza de Filemón es ahora de menor tamaño). Etapa muy
rica visualmente en la que el autor hace gala de una inventiva sin precedentes, con profusa
utilización de las metáforas visuales: a Mortadelo se le dibujan telarañas en los ojos para
indicar su aburrimiento; Filemón se dobla literalmente dejando ver una bisagra durante un
ataque de risa.

1969 la década gloriosa

Para su primer álbum (El sulfato atómico)
aparecen más creciditos y mejor dibujados que
nunca; los escenarios creados por papá
Ibáñez son fabulosos y entran en juego
nuevos personajes en el seno de la nueva
organización para la que prestan su servicio:
la T.I.A. La relación entre los dos detectives
se transforma levemente: ahora son compañeros subordinados a su nuevo jefe, el Súper,
aunque se siguen haciendo la vida imposible. Otro personaje hacia el que volcarán sus odios
es el primero Doctor y luego Profesor Bacterio, que ideará mil inventos
catastróficos..Mortadelo permanece estéticamente similar, y Filemón recupera por momentos

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su americana.

1979 Los ochenta: comienza la estilización

Aunque, a partir de 1968 el aspecto de la
pareja permanece invariable (con pequeños
detalles, debidos a la evolución lógica de un
dibujante), es en el cambio de formato que
consagra la historieta ¡A por el niño! (1979)
(de cinco tiras de viñeta a cuatro) cuando se
inicia una nueva etapa, con los personajes más estilizados, el dibujo más cuidado y el
coloreado más trabajado, mientras que el trazo, por obra del entintado, se hace más grueso.
También se aprecia una mayor riqueza en las expresiones y una gran agilidad en los
encuadres.

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LOS PERSONAJES

Mortadelo La estrella del cómic, el hijo predilecto de Ibáñez: Calvo, con
levita, pantalones y zapatos negros, y unas gafas que se apoyan sobre su
larga nariz, posee la habilidad de disfrazarse de cualquier cosa para escapar
de situaciones difíciles.

Es el compañero de Mortadelo y además su jefe. Con dos
Filemón Pi
pelos en la cabeza y una pajarita atada al cuello, está harto de soportar las
estupideces de su compañero y siempre le toca pagar por las desgracias que
deberían caerle a Mortadelo.

El Superintendente Vicente, El señor quot;Súperquot;, como le llaman
Mortadelo y Filemón, ocupa el cargo de superintendente de la T.I.A., y es
el inmediato superior de los protagonistas. Se encarga de asignar misiones a
los agentes, en especial a Mortadelo y a Filemón. Desgraciadamente, la
mayoría de casos asignados constituyen un fracaso quot;graciasquot; sus agentes.

El Profesor Bacterio. El científico de la organización se encarga de
inventar aparatos para (presuntamente) facilitar el trabajo a los agentes.
Mortadelo y Filemón se convierten, obligados por el quot;súperquot;, en cobayas
para probar los inventos de Bacterio que, como es de suponer, acaban
siendo un fracaso total.

Ofelia. Ella es una de las muchas secretarias de la T.I.A., pero su extrema
obesidad le hace destacar por encima de las demás. Siempre ha sentido
debilidad por Mortadelo, pero éste nunca le hace caso, y tanto Filemón
como él se mofan de ella por su elevado peso (de ahí que se enfade con
ellos).

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OTROS TEBEOS :
LOS COMICS DE AVENTURAS

Las historietas de aventuras fueron muy populares durante los años 50-70 A diferencia de
los futuristas superhéroes americanos, nuestros héroes pretendían ser históricos: El
Guerrero del Antifaz, El Capitan Trueno,
Roberto Alcazar y Pedrín, El Corsario de Hiero
o El Jabato

-Roberto Alcázar y Pedrín creada por el
guionista Juan Bautista Puerto y el dibujante
Eduardo Vañó Pastor en 1940. Junto con El
Guerrero del Antifaz es la historieta española más
Fig. 24. Distintas portadas de Roberto Alcázar y
popular e influyente de los años 40.
Pedrín

La serie fue publicada en cuadernillos
de aventuras, de formato apaisado y en blanco
y negro, por Editorial Valenciana. En total se
publicaron 1219 números de la serie, en
tamaño apaisado, aunque las reediciones se
hicieron en vertical, y color.

La profesión de Roberto Alcázar no
está muy clara en un principio, aunque se
describe vagamente como periodista; más
adelante, se convierte en agente de la Interpol
y se dedica a cazar criminales por todo el
mundo. En el primer cuaderno de la serie,
Roberto Alcázar descubre a Pedrín como
polizón en un transatlántico rumbo a
Fig. 25. Portada de un almanaque de Roberto
Alcázar y Pedrín. Argentina, y lo quot;adoptaquot; como ayudante.
Pedrín es al principio un golfillo callejero al que Roberto debe guiar por el camino de las
buenas costumbres. El personaje aporta comicidad a la serie, sobre todo gracias a las castizas
expresiones con que glosa las palizas que propinan a los maleantes, como quot;atizaquot; o quot;jarabe de

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paloquot;. Expresiones eufemísticas usadas en estos tebeos, como quot;¡Ostras, Pedrín!quot; se hicieron
populares.

Fig. 26. Portada y tira del primer número del Guerrero del Antifaz.
-Otro personaje famoso, con una estética correcta en su primera época, es El
Guerrero del Antifaz, creado por Víctor Mora y MiguelAmbrós en 1944. En su primera
época, desde 1959 a 1968, llegó a ser el cómic más popular y difundido de España,
manteniendo una tirada máxima semanal de unos
350.000 ejemplares. Esta serie abarca más de 20
años de luchas, heroicos rescates y batallas
multitudinarias, las cuales llenan una buena parte de
los sueños infantiles de varias generaciones de
furibundos y apasionados entusiastas de los cómics.

-Intentando imitar el éxito conseguido por el
personaje de El guerrero del Antifaz, el año 1956,
nacía el Capitán Trueno prototipo del
(fig. 27),

protagonista aventurero -de hecho recorrió el
mundo-, constituyéndose en defensor de pueblos
oprimidos y castigador de tiranos. A la vez, traspasó
Fig. 27. Álbum del Guerrero del Antifaz.
fronteras en compañía del forzudo Goliath, el

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intrépido Crispín y su compañera, la nórdica Sigrid. Durante muchos años la publicación,
tuvo una gran acogida por parte del público; en aquel momento, la parte literaria era de
Víctor Mora y la estética de Ambrós.

-El Jabato (fig. 28) (1958) es otro personaje de la editorial Bruguera, creado a imagen
de El capitán Trueno por el mismo guionista. El texto está bien construido y el dibujante
Darnís, un reconocido
profesional, ayuda a
hacer que sea un
producto atractivo.
comenzó con tan sólo
dos héroes: Jabato y
Taurus. Ambos íberos
que combatían los
excesos de los
emperadores
romanos. El primero
Fig. 28. Potada de una de las publicaciones de El Jabato. era el paladín
enamorador y el segundo el barbudo y gigante comilón. En los primeros cuadernos se
produciría el encuentro con la dama del Grupo: Claudia, una muchacha romana de buena
familia que había abrazado el cristianismo

EL COMIC FEMENINO

El primer tebeo español dirigido
expresamente a las niñas fue B B que comenzó a
editarse en 1920 con el subtítulo de “suplemento
femenino de TBO”. Inspirado en la revista francesa
Le Poupée Modele, B B presenta la gran novedad de
ofrecer por primera vez historietas que teóricamente
están pensadas y dibujadas para las niñas aunque
todos sus dibujantes y guionistas fueran hombres. En
una sociedad patriarcal en la que se reduce lo
femenino a la vida religiosa, a la cocina o la
maternidad, los editores pretenden potenciar a la Fig. 29. Portada del cómic Florita

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mujer como público consumidor, ejemplo de ello son títulos como: La Nuri (1925), La
chiquilla (1927), Mari-Luz (1934), títulos que carecen de continuidad hasta después de la
guerra civil española, momento en que el tebeo para niñas vuelve a nacer, se afianza y tiene
un desarrollo espectacular.

Las publicaciones femeninas, que en un
principio estaban realizadas por hombres ofrecieron
la posibilidad de que la mujer entrara en el campo
profesional de la historieta, siendo Pioneras en este
campo figuras como Rosa Galcerán que trabajó en el
personaje de Lalita para Florita y Pili Blasco que
dibujó a Mariló para las revista Mis chicas
publicación de alta calidad tanto estética como
literaria. Para las niñas de los años 40 Mis chicas
fue la perfecta iniciación a Florita, Lupita y Mariló.
Florita (Fig. 29) aparece en el mercado en el año 1949.
Esta revista contaba con muy buenos guiones y
Fig. 30. Portada de la publicación Mary
excelentes dibujos, siendo considerada la revista noticias

estrella durante mucho tiempo por las adolescentes. Un año después en 1950 aparece en el
mercado Mariló, que
será seguida de otros
Sissi
comics como
Lily
(1958), (1959),
Claro de Luna (1959) ,
Mary Noticias (1960)
Lilián Azafata
(Fig. 30),

del aire (1960) y Esther
cuyos dibujos
(fig. 30)

eran realizados por
algunos de los más
importantes maestros del
cómic español: Jesús y
Pili Blasco, Rosa
Fig. 30. Viñetas pertenecientes a las nuevas aventuras de Esther y a
Esther y su mundo respectivamente
Galcerán, María Pascual,

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Vicente Roso, Trini y Purita Campos, esta última icono del cómic femenino juvenil en los
años 70 y 80, conocida por las famosas aventuras de Esther y su mundo de cuyo guión se
encargaba Philip Douglas, uno de los mejores guionistas ingleses, siendo posiblemente el
tebeo mas importante para chicas de estas dos décadas. Debido a su calidad, y al gran éxito
que tuvo entre varias generaciones, aún hoy se siguen venerando y comprando a precios
astronómicos los pocos ejemplares que quedan, ya que, al pertenecer a Bruguera, no existe
original alguno para su reedición. En la actualidad Campos trabaja restaurando las más de
3.000 páginas originales de 'Esther y su mundo', editandose el primer volumen en
agosto 2007 al tiempo que dibuja 'Las nuevas aventuras de Esther' editada en el 2006 por
Glénat, junto con un nuevo guionista, Carlos Portela, que quot;ha captado muy bien el sentir de
la protagonistaquot;.

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BIBLIOGRAFIA SELECCIONADA

• CUADRADO, Jesús. Atlas español de la cultura popular. De la Historieta y su uso,
1873-2000. -- Madrid : Sinsentido : Fundación Germán Sánchez Ruipérez, [2000]
• ALTARRIBA, Antonio. La España del tebeo: la historieta española de 1940 a 2000. --
Madrid : Espasa, [2001]
• MOIX, Terenci. Historia social del cómic. -- Barcelona [etc.] : Bruguera, 2007
• ARIZMENDI, Milagros. El comic. -- Barcelona : Planeta, 1975
• CUATRO lecciones sobre el cómic / coordinadores, Antonio Ballesteros, Claude
Duée. -- Cuenca : Servicio de Publicaciones de la Universidad de Castilla-La
Mancha, 2000
• NEUROPTICA 5 : estudios sobre el cómic / edición a cargo de Antonio Altarriba. -
- Zaragoza : Diputación de Zaragoza, 1988
• DE YELLOW Kid a Superman : una visión social del cómic / [Jaume Vidal...et al.]. --
[Lleida] : Fundació Josep Comaposada & Milenio, D.L. 1999
• El MUNDO de Mortadelo y Filemón / [Miguel Fernández Soto]. -- Palma de
Mallorca : Dolmen, 2005
• MAGOS del humor. -- Barcelona : Ediciones B,1989
• SUPER López / guión e ilustraciones Jan. -- Barcelona : Bruch, D.L. 1988
• IBÁÑEZ, Francisco. Pepe Gotera y Otilio. -- Barcelona : Bruch, 1988
• IBÁNEZ, Francisco. Chicha, Tato y Clodoveo. -- Barcelona : Junior, 1986
• IBÁNEZ, Francisco . Sacarino. -- Barcelona : Bruch, D.L. 1988
• IBÁNEZ, Francisco. Especial aniversario. -- Barcelona : Ediciones B, 1992
• IBÁNEZ, Francisco. Las aventuras de Mortadelo y Filemón. -- Barcelona :
Ediciones B, 2005
• IBÁNEZ, Francisco. El jurado popular. -- [1ª ed.]. -- Barcelona : Ediciones B,
1996
• IBÁNEZ, Francisco. La gran aventura. Mortadelo y Filemón: la fotonovela. --
Barcelona : Ediciones B, 2003

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AUDIOVISUALES

• 100 AÑOS DE CÓMIC [DVD] : el 9º arte. -- Madrid : Icaria Multimedia,
[2004?]
• LA GRAN AVENTURA DE MORTADELO Y FILEMÓN [DVD] /
guión, Javier Fesser y Guillermo Fesser ; dirigida por Javier Fesser. -- Madrid : El
País, [2006]

RECURSOS EN INTERNET

- http://www.mortadeloyfilemon.com/ibanez/biografia.asp
- http://www.carm.es/brmu/literatura/especiales/mortadelo.html
- http://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/ibanez_francisco.htm
- http://www.delcomic.es/museo/mono/m-iba%C3%B1ez.htm
- http://mortadeloyfilemon.com (Página oficial de Mortadelo y Filemón, contiene
multitud de información sobre Francisco Ibáñez, los personajes, juegos, tienda, zona
interactiva, sala de disfraces, álbumes, etc...)
- http://www.mortadeloyfilemonlapelicula.com (Mortadelo y Filemón la película)
- lcg-www.uia.ac.be/~erikt/mortadelo (Completa bibliografía y lista de enlaces a otras
páginas)
- www.geocities.com/mortayfile/ (Mortadelo y Filemón en la red)
- http://www.guiadelcomic.com/autores/ibanyez.htm

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Dossier elaborado por el:

SERVICIO DE INFORMACIÓN Y REFERENCIA
Biblioteca Pública “Fermín Caballero”

27

BIBLIOTECA PÚBLICA DE CUENCA
Glorieta González Palencia,
16071 Cuenca
tel. 969 24 15 24
fax. 969231244
bp.cuenca@jccm.es

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