1. EL BARROCO
B.C.C.

2. EL BARROCO
INTRODUCCIÓN
Es el periodo artístico que comprende el
siglo XVII y la primera mitad del siglo
XVIII.
Musicalmente se delimita con el inicio en
1600 del estreno de la primera ópera
conservada y el final con la muerte de J.S.
Bach.

3. EL BARROCO
CARACTERÍSTICAS QUE
DEFINEN EL ESTILO
- El bajo continuo: surge una nueva textura musical basada en una melodía
sustentada en una voz grave, llamada bajo continuo. Este bajo llevaba a veces
unas cifras y alteraciones (bajo cifrado) que ayudaban al intérprete a rellenar
con notas el acompañamiento.
- Uso del contraste: se busca de cualquier forma el contraste, ya sea
enfrentando instrumentos grandes y pequeños, de timbres diferentes, etc. A este
estilo se le llamará estilo concertado.
- Movimiento: se usa una pulsación regular y muy marcada. Aparece el
concepto de compás como sucesión de tiempos fuertes y débiles.
- Nacimiento del sistema tonal. A finales del Barroco se instaura la tonalidad,
que reduce los modos de las escalas a dos: mayor y menor.

4. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
• no serán
• Los compositores superpuestas con
siguen cultivando igual importancia
formas vocales • se destaca la voz
heredadas del superior sobre las
Renacimiento, pero demás
ahora las voces:
• el resto de voces
quedarán
subordinadas al
acompañamiento
del canto.

5. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
MONODIA ACOMPAÑADA
• Esta nueva técnica de
composición se llama
monodia acompañada,
y estará presente tanto
en la música vocal como
en la instrumental.
• Se pasa de una
concepción melódico-
horizontal a otra
acórdica-vertical.

6. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
BAJO CONTINUO
El protagonismo de
una melodía superior
implica:
Aparición de una voz
grave, que es
sustento armónico.
Recibe el nombre de
BAJO CONTINUO.

7. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
CAMBIO DE ESTILO
• El MADRIGAL es la
forma que mejor
representa este
cambio de estilo.
• Este estilo será
completamente
asumido por
MONTEVERDI a
partir del V Libro de
Madrigales, del 1605.

8. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
1.2. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA
• La ópera surge en el Círculo cultural del Conde Bardi en
Florencia, “Camerata Fiorentina”.
• Este círculo reunía a nobles, sabios, filósofos, poetas y
músicos.
• Intentaban resucitar el teatro clásico griego.
• Este será el punto de partida del género operístico que
asume la monodia acompañada.
– La utilización de la monodia acompañada facilitará el principal
objetivo de la ópera:
• La música subraya y refuerza la expresión de la palabra.
• Requisito imprescindible de la ópera: el texto se
entienda.

9. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
1.2. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA PRIMERA ÓPERA
• La primera ópera
conservada es:
– Euridice de Jacopo Peri
• Le siguió otra del mismo
título compuesta por
Giulio Caccini.
• Ambas obras fueron
representadas en 1600
(indican el inicio del
Barroco)

10. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
1.2. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA PRIMERA ÓPERA
• La considerada como
primera gran ópera
de la historia es
Orfeo de Monteverdi,
estrenada en 1607 y
tiene:
– Un rico desarrollo
instrumental y vocal
– Marca la estructura del
género.

11. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
1.2. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA PRIMERA ÓPERA
Fa Mayor
Re menor
La tonalidad menor
da sensación de tristeza

12. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
1.2. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA
CARACTERÍSTICAS DE LA ÓPERA
• DEFINICIÓN:
Forma vocal compleja (a varias partes) de carácter
narrativo que utiliza la representación escénica. Está
escrita para orquesta, coro y solistas.
• La ópera tiene distintas partes:
– OBERTURA: introducción instrumental que da comienzo a la obra.
– PARTES CANTADAS:
• ARIAS: realizada por personajes solistas. Las melodías son expresivas
para textos emotivos.
• RECITATIVOS: Realizada por personajes solistas. El texto declamado se
realiza en pasajes que requieren un desarrollo ágil de la acción.
• COROS: Realizada por personajes secundarios.
– INTERLUDIOS: Secciones instrumentales que se intercalan articulando
y uniendo las distintas partes de la obra.

13. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
1.2. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA
TIPOS DE ÓPERA
• La evolución de la ópera en el Barroco da
lugar a 2 tipos de ópera:
– ÓPERA SERIA
– ÓPERA BUFA

14. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
1.2. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA
ÓPERA SERIA
• CARACTERÍSTICAS
– Utiliza argumentos basados en temas mitológicos y heróicos
– Está escrita en italiano
– Género preferido de la aristocracia
– Pertenecen a este estilo: las primeras óperas
– Adquiere un gran desarrollo en Italia, país de origen.
• Poco a poco la ópera se irá distanciando de los ideales de la
Camerata Fiorentina y se convertirá en un espectáculo lleno de
artificio al servicio del lucimiento de los castrati.
• Principales compositores:
– Alessandro Scarlatti (1660-1725)
– Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

15. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
1.2. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA
ÓPERA BUFA
CARACTERÍSTICAS
• Utiliza argumentos basados en la vida
cotidiana.
• Con personajes más cercanos al pueblo.
• Estos personajes presentan, con frecuencia,
una crítica social a las clases altas.
• Carácter popular que se refleja
– en una música sencilla que prescinde de los castrati
– Utiliza el idioma propio de cada país.
• Sustituye los recitativos por pasajes dialogados.

16. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
1.2. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA
ÓPERA BUFA
La obra que marca
las características
definitivas de esta
ópera cómica es
“La serva padrona”
de Giovanni Battista
Pergolesi, estrenada
en 1733.

17. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
1.2. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA
LA ÓPERA EN EUROPA
• La ópera se convertirá en uno de los géneros más
importantes del Barroco que irá adoptando
características peculiares en cada nación:
FRANCIA
• Se denomina “Tragédie
lyrique”.
• Su máximo exponente es
Jean Baptiste Lully
(1632-1687)

18. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
1.2. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA
LA ÓPERA EN EUROPA
INGLATERRA
• El compositor que
sienta las bases de la
ópera inglesa es
Henry Purcell
(1659-1695) con la
obra “Dido y Eneas”.

19. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
1.2. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA DIDO Y ENEAS. Purcell

20. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
1.2. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA
LA ÓPERA EN EUROPA
ALEMANIA
• La adaptación de la
ópera bufa dará lugar
al “singspiel” que
tendrá su máximo
desarrollo en el
periodo siguiente.

21. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
INTRODUCCIÓN
• La música religiosa seguirá teniendo un gran peso durante el
Barroco
• La Iglesia Protestante mantiene el coral como su forma más
representativa
• La Iglesia Católica continúa cultivando el motete y la Misa.
• Surgen nuevas formas religiosas como:
– Cantata
– Oratorio
– Pasión
• Imitarán la grandiosidad de la ópera para influir emocionalmente en
sus fieles.

22. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
2.1 LA CANTATA
• Etimológicamente la palabra cantata significa
”música para cantar”.Nace como un término
opuesto a la palabra sonata (música para sonar
o tocar instrumentos)
DEFINICIÓN
• Forma vocal profana o religioso compleja de
carácter lírico-amoroso, escrita para orquesta,
coros y solistas. Formada por la sucesión de
recitativos y arias

23. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
2.1 LA CANTATA
• Surge como una forma profana que será adaptada por la
música religiosa, la cual le cambiará el texto por
fragmentos del Evangelio, de los Salmos, o por temas
religiosos populares.
• En Alemania la cantata religiosa introducirá como seña
de identidad el coral.
• Forma vocal profana o religioso compleja de carácter
lírico-amoroso, escrita para orquesta, coros y solistas.
Formada por la sucesión de recitativos y arias
COMPOSITORES REPRESENTATIVOS
• Georg Philipp Telemann (1681-1767)
• Johann Sebastian Bach (1685-1750)

24. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
2.2. EL ORATORIO
• Puede considerarse como una ópera de
carácter religioso pero sin representación
escénica.
• Es más elaborada y extensa que la cantata
DEFINICIÓN
• Forma vocal religiosa compleja escrita para
orquesta, coro y solistas, formada por la
sucesión de recitativos, arias y coros. Sin
representación y basada en textos del Antiguo y
Nuevo testamento.

25. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
2.2. EL ORATORIO
• Al no ser una obra representada introduce
la figura del narrador y refuerza el papel
del coro, que irán relatando la acción.
COMPOSITORES REPRESENTATIVOS
• Giacomo Carissimi (1605-1675)
• Georg Friedirch Haendel (1685-1759)
cuyo oratorio más famoso es “El Mesias”.

26. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
2.3. LA PASIÓN
• Es un oratorio que trata el tema exclusivo
de la pasión y muerte de Cristo
inspirándose en los Evangelios.
DEFINICIÓN
• Forma vocal compleja religiosa estructurada en
recitativos, arias y coros, y escrita para
orquesta, coro y solistas. Su temática es la
pasión y muerte de Cristo y no tiene
representación escénica

27. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
2.3. LA PASIÓN
• La figura del narrador es el Evangelista que relata los
acontecimientos en estilo recitativo.
• Los personajes del evangelio son interpretados por
solistas
• y las partes de los discípulos y el pueblo por el coro.
COMPOSITORES REPRESENTATIVOS
• El más destacado es Johann Sebastian Bach.
Tiene dos obras fundamentales: Pasión según San
Juan y Pasión según San Mateo.
• En estas obras además de recitativos, arias y coros
incluye versiones de corales que refuerzan los
momentos más intensos de la narración

28. EL BARROCO
1. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
2.3. LA PASIÓN CORAL DE LA PASIÓN DE J.S. BACH

29. EL BARROCO
3. MÚSICA INSTRUMENTAL

30. EL BARROCO
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
INTRODUCCIÓN
• La emancipación de la música instrumental llegar en el
Barroco a su punto culminante.
• Hay un importante desarrollo de la música
instrumental debido a:
– La evolución técnica de los instrumentos
– El nacimiento de la orquesta como un grupo estable y
organizado en el que se busca el perfeccionamiento de los
instrumentos y la riqueza tímbrica.
• El compositor cuidará el colorido de sus obras
detallando en la partitura su instrumentación
• y el intérprete se irá especializando en su instrumento,
lo que dará lugar a los primeros “virtuosos”.

31. EL BARROCO
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
LA ORQUESTA

32. EL BARROCO
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
LA ORQUESTA
• En la formación de la orquesta aparecen ya todas las
familias instrumentales:
– cuerda
– viento madera
– viento metal
– y percusión.
• La orquesta barroca tendrá como base fundamental la
cuerda frotada y el bajo continuo, interpretando
normalmente por el clave, aunque también se utilizará el
arpa o el órgano.

33. EL BARROCO
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
INSTRUMENTOS
• Durante los primeros años del Barroco:
– Se mantiene una rica composición para
instrumentos de teclado: órgano y clave
– Para algunos instrumentos de cuerda: laúd,
vihuela, violín
– Que siguen las pautas de las formas heredadas del
Renacimiento. Son obras basadas en la
improvisación, la variación, el contrapunto imitativo e
las voces y piezas de danza.

34. EL BARROCO
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
3.1. LA FUGA
• Una de las formas más importantes para instrumentos de teclado,
especialmente para órgano.
DEFINICIÓN
• Es una forma simple (de un solo movimiento), de textura
contrapuntística basada en el uso sistemático de la imitación.
• El tema principal, llamado “sujeto”, va alternando:
– con temas secundarios, “contrasujetos”,
– y con partes de imitación más libres llamadas “episodios”.
• Estilo compositivo de la fuga se trasladará con frecuencia:
• a la música vocal
• y a secciones instrumentales de obras mayores.

35. EL BARROCO
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
FORMAS INSTRUMENTALES COMPLEJAS
• A mediados del S. XVII surgirán las
grandes formas instrumentales
barrocas que marcarán, no sólo este
periodo, sino toda la música posterior:
– la suite,
– la sonata
– y el concierto.

36. EL BARROCO
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
3.2. LA SUITE
• Es el resultado de la evolución de la música de
danza del Renacimiento que ya asociaba
parejas de bailes de distinto ritmo y movimiento
DEFINICIÓN
• Es una forma instrumental compleja
compuesta por la sucesión de danzas de
distinto carácter y en número variable.
• Todas se escriben en la misma tonalidad y
suelen responder a formas binarias.

37. EL BARROCO
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
3.2. LA SUITE
ESTRUCTURA
ALLEMANDA COURANTE ZARABANDA GIGA
Ritmo binario Ritmo ternario Ritmo ternario Ritmo ternario
Tempo lento Tempo rápido Tempo lento Tempo rápido

38. EL BARROCO
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
3.3. LA SONATA
• El significado del término sonata es el de
“música para sonar”, tocada o interpretada por
instrumentos.
DEFINICIÓN
• Es una forma instrumental compleja dividida en
cuatro movimientos o secciones que van
contrastando en tiempos lentos y rápidos con
diferentes texturas y ritmos. Escrita para un
instrumento o dos.

39. EL BARROCO
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
3.3. LA SONATA ESTRUCTURA
Tempo lento Tempo rápido Tempo lento Tempo rápido
Estilo fugado Homofónico
La sonata puede estar compuesta para:
•Un instrumento solista
•Un dúo
•Un trío
Y siempre con el acompañamiento del clave como bajo
continuo.

40. EL BARROCO
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
3.4. EL CONCERTO
• El término concierto deriva de la palabra “concertare” que expresa
la idea de ordenar y juntar cosas distintas.
• Con el concierto el concepto de contraste propio del Barroco
alcanza su expresión más perfecta y constituye una de las grandes
formas musicales que pervivirá hasta nuestros días.
DEFINICIÓN
• Es una forma instrumental compleja compuesta por la sucesión de
tres movimientos contrastantes. Escrita para orquesta e instrumento
solista o instrumentos solistas.

41. EL BARROCO
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
3.4. EL CONCIERTO
ESTRUCTURA
Tempo Tempo lento Tempo
rápido rápido

42. EL BARROCO
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
3.4. EL CONCIERTO
TIPOS DE CONCIERTO
Según el número de instrumentos solistas que intervengan el concierto puede ser:
•CONCERTO GROSSO:
Escrita para orquesta (tutti) y un grupo de solistas (concertinos) que van contrastando
alternándose en la interpretación de partes nuevas y fijas (ritornello, especie de estribillo)
COMPOSITORES DESTACADOS
•Arcangelo CORELLI
•Georg Friedrich HAENDEL
•Johann Sebastian BACH
•CONCERTO SOLISTA:
Escrita para orquesta (tutti) y un solo instrumento solista que contrasta en constante diálogo
con la orquesta.
COMPOSITOR DESTACADO
Antonio VIVALDI (1673-1741)
Se le atribuyen más de 300 conciertos para solista, la mayoría para violín aunque también tiene
para fagot, violonchelo y flauta.

43. EL BARROCO
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
CONCERTO
CUATRO ESTACIONES DE VIVALDI
• LA PRIMAVERA • TÉRMINOS
– La gozosa primavera ha llegado
– Tema principal. Ritornello (se
– Los pájaros le dan la bienvenida
con sus felices canciones vuelve a oir)
– Y los arroyos fluyen con suave – tutti: toda la orquesta
murmullo – Solista: Instrumento solista
– El cielo se cubre con oscuro – Repetido en forma de eco:
manto, truenos y relámpagos repetido un poco más suave.
anuncian tormenta
– Pasaje dialogante entre
– Cuando pasa, los pájaros vuelven
con sus armoniosos trinos. solista y tutti. Alternancia entre
solista y tutti

44. EL BARROCO
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
CONCERTO
CUATRO ESTACIONES DE VIVALDI
• EL OTOÑO • TÉRMINOS
– Los cazadores, al alba, salen – Tema principal. Ritornello (se
para la caza con cuernos, vuelve a oir)
escopetas y perros. – tutti: toda la orquesta
– La bestia huye, ellos siguen su – Solista: Instrumento solista
rastro – Repetido en forma de eco:
– Asustada y cansada por el repetido un poco más suave.
gran estruendo de escopetas y – Pasaje dialogante entre
perros; herida intenta escapar solista y tutti. Alternancia entre
solista y tutti
– Pero, exhausta muere.

45. EL BARROCO
4. LA DANZA
BALLET DE COURT
• Obra teatral bailada
• ESTRUCTURA:
– Comenzaba: con una Obertura, “Overture” instrumental
– Terminaba: un “grand ballet” en el que una vez al año
participaba el rey.
– El desarrollo dramático: una serie de “entrées” o escenas en las
que se mezclaba el canto y la danza, interpretados ya
exclusivamente por profesionales.
• Se representaba con:
– Decorados espléndidos
• Los bailarines, al principio sólo masculinos, iban
adornados con lujosas vestimentas y máscaras.

46. EL BARROCO
4. LA DANZA
LA DANZA DE SOCIEDAD
DANZA ORIGEN RITMO TEMPO
ALLEMANDA Alemania Binario Calmado
COURANTE Francia Ternario Rápido
BOURRÉE Francia Binario Rápido
CHACONA España Ternario Tranquilo
ZARABANDA España Ternario Lento
GIGA Inglaterra Binario 6/8 Rápido