arte cinético

1. ARTE CINÉTICO

2. • EL TÉRMINO DE ―CINÉTICO‖ VIENE DEL GRIEGO KINESIS =
MOVIMIENTO Y KINETIKO = MÓVIL.
• EL ARTE CINÉTICO ES UNA CORRIENTE ARTÍSTICA
BASADA EN LA ESTÉTICA DEL MOVIMIENTO.
• ESTÁ PRINCIPALMENTE REPRESENTADO EN EL CAMPO
DE LA ESCULTURA DONDE UNO DE LOS RECURSOS SON
LOS COMPONENTES MÓVILES DE LAS OBRAS.
• PICTÓRICAMENTE, EL ARTE CINÉTICO TAMBIÉN SE
PUEDE BASAR EN LAS ILUSIONES ÓPTICAS, EN LA
VIBRACIÓN RETINIANA Y EN LA IMPOSIBILIDAD DE
NUESTRO OJO DE MIRAR SIMULTÁNEAMENTE DOS
SUPERFICIES COLOREADAS, VIOLENTAMENTE
CONTRASTADAS.

3. • DESDE LOS PRIMEROS TIEMPOS LOS ARTISTAS HAN
TRATADO DE REPRODUCIR EL MOVIMIENTO DE LOS
SERES HUMANOS Y DE LOS ANIMALES. NO OBSTANTE, A
LOS ARTISTAS DEL CINÉTICO NO LES IMPORTABA
REPRESENTAR EL MOVIMIENTO, SINO LES PREOCUPABA
EL MOVIMIENTO POR SÍ MISMO, ES DECIR EL
MOVIMIENTO REAL INCORPORADO A LA OBRA DE ARTE.
• ES IMPORTANTE SEÑALAR QUE NO TODAS LAS OBRAS
QUE SE MUEVEN SON CINÉTICAS, NI TODAS LAS OBRAS
CINÉTICAS TIENEN QUE MOVERSE NECESARIAMENTE.

4. • EL TÉRMINO TIENE SU ORIGEN EN LA RAMA DE LA MECÁNICA
QUE INVESTIGA LA RELACIÓN ENTRE EL MOVIMIENTO DE LOS
CUERPOS Y LAS FUERZAS QUE ACTÚAN SOBRE ELLOS.
• ESTE TÉRMINO APARECIÓ POR PRIMERA VEZ EN 1920
CUANDO GABO EN SU MANIFIESTO REALISTA RECHAZÓ ―EL
ERROR HEREDADO YA DEL ARTE EGIPCIO, QUE VEÍA EN LOS
RITMOS ESTÁTICOS EL ÚNICO MEDIO DE CREACIÓN
PLÁSTICA‖ Y QUISO REEMPLAZARLOS POR LOS RITMOS
CINÉTICOS:
• ―FORMAS ESENCIALES DE NUESTRA PERCEPCIÓN DEL
TIEMPO REAL‖.
• UTILIZÓ ESTA EXPRESIÓN COINCIDIENDO CON SU PRIMERA
OBRA CINÉTICA, QUE ERA UNA VARILLA DE ACERO MOVIDA
POR UN MOTOR Y DA VALOR AL TÉRMINO UTILIZADO HASTA

5. • EL ARTE CINÉTICO SE PRESENTA BAJO DOS
MODALIDADES: LA DEL MOVIMIENTO ESPACIAL,
DENOMINADA CINETISMO, CON UNA
MODIFICACIÓN ESPACIAL PERCEPTIBLE POR EL
ESPECTADOR.
• Y LA LUMÍNICA, ESPACIAL O NO, LLAMADA
LUMINISMO, QUE SE CARACTERIZA POR EL
CAMBIO DE COLOR, DE LA LUMINOSIDAD, DE LA
TRAMA, ETC.
• SE TRATÓ DE UNA TENDENCIA QUE SURGIÓ A
FINALES DE LOS AÑOS CINCUENTA Y PRINCIPIOS
DE LOS SESENTA, ALCANZANDO SU MÁXIMA
NOTORIEDAD EN 1967, CON MOTIVO DE LA
EXPOSICIÓN ―LUMIÈRE ET MOUVEMENT‖ QUE
TUVO LUGAR EN PARÍS.
• AUNQUE SU DECLIVE SE SITÚA HACIA 1970,
MUCHOS DE LOS ARTISTAS CINÉTICOS

6. • COMIENZA A DESARROLLARSE DESPUÉS DE LA I
GUERRA MUNDIAL, PERO QUE ADQUIERE MÁS
FUERZA A PARTIR DE LOS AÑOS
CINCUENTA, CUÁNDO SE INVESTIGA CON MAYOR
PRECISIÓN EL FACTOR CINÉTICO DE LA VISIÓN EN LA
CREACIÓN PLÁSTICA, PARA LO CUAL SE ELIGIERON
TRES CAMINOS DISTINTOS:
• 1.- FORMANDO EN LA IMPRESIÓN ÓPTICA DEL
ESPECTADOR LA ILUSIÓN DE UN MOVIMIENTO
VIRTUAL QUE REALMENTE NO EXISTE.
• 2.- INDUCIENDO AL ESPECTADOR A DESPLAZARSE EN
EL ESPACIO PARA QUE ASÍ SE ORGANICE EN SU
MENTE LA LECTURA DE UNA SECUENCIA.
• 3.- REALIZANDO MOVIMIENTOS REALES DE
IMÁGENES MEDIANTE MOTORES U OTRAS FUENTES.

7. • ENTRE LAS CARACTERÍSTICAS
DEL ARTE CINÉTICO SE
DESTACAN: EL RECHAZO A
CUALQUIER REFERENTE
NARRATIVO, LITERARIO O
ANECDÓTICO; LA
DESVINCULACIÓN DE LA OBRA
DE ARTE CON RESPECTO A SU
CREADOR, LA ABOLICIÓN DEL
SOPORTE TRADICIONAL DEL
CUADRO, LA INCORPORACIÓN
DE MATERIALES INÉDITOS PARA
LA CREACIÓN
ARTÍSTICA, (PLÁSTICOS, CIRCUI
TOS ELÉCTRICOS, FLÉXIT, ETC.)
Y LA INTENCIÓN DE INSERTARSE
EN LA VIDA PÚBLICA DE LA
CIUDAD, FORMANDO PARTE DEL

8. ARTISTAS INTEGRANTES
• JULIO LE PARC
• PINTOR CINÉTICO, DIBUJANTE Y GRABADOR
ARGENTINO FORMADO EN FRANCIA.
• NACIÓ EN ARGENTINA EN 1928.
• REALIZÓ INVESTIGACIONES EN EL TERRENO DE LO
VISUAL, LA LUZ Y EL MOVIMIENTO, Y TOMO PARTE
ACTIVA DEL GRUPO NUEVA TENDENCIA.
• LA OBRA SE CONVIERTE ASÍ, NO EN UN HECHO
EXTERIOR AL ESPECTADOR, SINO EN UN AMBIENTE
EN EL QUE ESTE ÚLTIMO PARTICIPA.

9. LAS PRIMERAS EXPERIENCIAS QUE
HIZO CON ELEMENTOS MÓVILES
PARTÍAN DE LAS CAJAS LUMINOSAS, Y
SE REALIZARON A COMIENZOS DEL
AÑO 1960. ESTABAN DESTINADAS A
SERVIR COMO UNA SUERTE DE
DIAFRAGMAS QUE MODIFICABAN SUS
FORMAS SEGÚN SU
POSICIÓN, DEJANDO PASAR MÁS O
MENOS CANTIDAD DE LUZ.

10. • LAS EXPERIENCIAS SOBRE EL PROBLEMA DEL
DESPLAZAMIENTO DEL ESPECTADOR CONSTITUÍAN DE
ALGÚN MODO LA PROLONGACIÓN DE LOS RELIEVES. AQUÍ
LAS IMÁGENES ESTÁN EN RELACIÓN ESTRECHA CON EL
DESPLAZAMIENTO DEL ESPECTADOR Y SU CAMBIO SUFRE
UNA ACELERACIÓN LIGADA AL MOVIMIENTO DE ÉSTE. EL
CONOCIMIENTO QUE LE PARC POSEÍA DE LA LUMALINA
(PRODUCTO PLÁSTICO Y FLEXIBLE, METALIZADO CON
PROPIEDADES ÓPTICAS PROPIAS DE LOS ESPEJOS) CUYA
FLEXIBILIDAD HACE FÁCIL SU MANIPULACIÓN, HIZO
POSIBLES LAS PRIMERAS EXPERIENCIAS CON PLACAS
CURVAS REFLECTANTES QUE DEFORMABAN LAS
IMÁGENES. EN ESTE CASO EL FENÓMENO SE
CIRCUNSCRIBE A LA REFLEXIÓN, DE UN TEMA QUE NO
TIENE VALOR POR SI MISMO Y QUE SE COLOCA
PERPENDICULAR AL FONDO. ESTAS PRIMERAS
EXPERIENCIAS FUERON HECHAS EN EL AÑO 1963.

11. ALEXANDER CALDER
• NACIÓ EL 22 DE JULIO DE
1898, LAWNTON, PENSILVANIA – 11 DE NOVIEMBRE DE
1976, NUEVA YORK. FUE UN ESCULTOR
ESTADOUNIDENSE. HIJO Y NIETO DE
ESCULTORES, SIENDO SU MADRE PINTORA, ESTUDIÓ
INGENIERÍA MECÁNICA Y EN 1923, ASISTIÓ A LA LIGA
DE ESTUDIANTES DE ARTE DE NUEVA YORK, DONDE
FUE INFLUENCIADO POR ARTISTAS DE LA ESCUELA
ASHCAN.
• EN 1924, CONTRIBUYÓ CON ILUSTRACIONES PARA LA
NATIONAL POLICE GAZETTE. EN 1926, SE TRASLADÓ A
PARÍS Y COMENZÓ A CREAR FIGURILLAS DE
ANIMALES DE MADERA Y ALAMBRE; DE AQUÍ FUE
QUE DESARROLLÓ SUS FAMOSAS MINIATURAS
CIRCENSES. EN LOS AÑOS 1930, SE HIZO CÉLEBRE
EN PARÍS Y LOS ESTADOS UNIDOS POR SUS

12. • ES MEJOR CONOCIDO COMO EL INVENTOR DEL
MÓVIL O MOBILE (JUGUETE MÓVIL COLGANTE), UN
PRECURSOR DE LA ESCULTURA CINÉTICA.
TAMBIÉN ELABORÓ OBRAS ESCULTURALES
INMÓVILES, CONOCIDAS COMO STABILES.
AUNQUE LOS PRIMEROS MÓVILES Y STABILES DE
CALDER FUERON RELATIVAMENTE PEQUEÑOS,
POCO A POCO FUE DIRIGIÉNDOSE HACIA LA
MONUMENTALIDAD EN SUS TRABAJOS
POSTERIORES. SU ARTE FUE RECONOCIDO CON
MUCHAS EXHIBICIONES DE GRAN ENVERGADURA.

13. • SU ESTÉTICA SE VIO ALTERADA SIGNIFICATIVAMENTE TRAS
SU VISITA AL ESTUDIO DE MONDRIAN EN PARÍS, EN EL OTOÑO
DE 1930.
• AL CONTEMPLAR LAS COMPOSICIONES GEOMÉTRICAS DEL
ARTISTA HOLANDÉS, CALDER SE LAS IMAGINÓ EN
MOVIMIENTO. A PARTIR DE AQUEL MOMENTO, DEJÓ DE HACER
LAS ESCULTURAS FIGURATIVAS DE ALAMBRE QUE HABÍA
REALIZADO DESDE 1926 Y ADOPTÓ UN LENGUAJE
ESCULTÓRICO ENTERAMENTE ABSTRACTO.
• A LO LARGO DE TODA SU TRAYECTORIA, CALDER INTENTARÍA
ADEMÁS DELIMITAR EL ESPACIO MEDIANTE ESTÍMULOS
VISUALES Y AUDITIVOS.
• EN 1931 ENTRÓ A FORMAR PARTE DE ABSTRACTIONCRÉATION, UN GRUPO RECIÉN FORMADO DEDICADO A LA NO

14. • TAMBIÉN EN 1931 CALDER COMENZÓ A CONSTRUIR
ESCULTURAS COMPUESTAS DE PARTES MÓVILES
INDEPENDIENTES QUE SE ACTIVABAN MEDIANTE UN MOTOR
ELÉCTRICO O MEDIANTE UNA MANIVELA MANUAL.
• MARCEL DUCHAMP LAS BAUTIZÓ COMO ―MOBILES‖ (―MÓVILES‖)
Y EN 1932 EMPEZÓ A CREAR OBRAS COLGANTES ACTIVADAS
ÚNICAMENTE POR EL AIRE.
• AUNQUE EN LA ACTUALIDAD SE HA CONVERTIDO EN UNA
FORMA ARTÍSTICA ABSOLUTAMENTE ACEPTADA, LA INNOVACIÓN
DE CALDER, EN AQUEL MOMENTO, FUE SUMAMENTE
VANGUARDISTA Y CONTRASTABA PROFUNDAMENTE CON LAS
FORMAS ESCULTÓRICAS ESTÁTICAS PRECEDENTES.
• LOS PRIMEROS MÓVILES ORGÁNICOS DE CALDER, COMO
EUCALIPTO (EUCALYPTUS, 1940) SON LOS EQUIVALENTES
ESCULTÓRICOS DE LAS FIGURAS BIOMORFAS FLOTANTES DE
LOS CUADROS DE MIRÓ Y DE LOS RELIEVES AMORFOS DE JEAN
ARP.

15. • FUE ARP QUIEN ACUÑÓ EL TÉRMINO ―STABILE‖ (ESTABLE) EN
1932 PARA DENOMINAR A LOS PRIMEROS UNIVERSOS NO
MOTORIZADOS DE CALDER.
• SIN EMBARGO, LA FORMA DE LOS STABILES FUE
ADQUIRIENDO MÁS CUERPO A MEDIDA QUE CALDER CORTABA
LÁMINAS DE METAL QUE HABÍA PINTADO A MANO Y LAS IBA
UNIENDO UNAS A OTRAS EN DIVERSOS ÁNGULOS. AUNQUE
LAS PIEZAS SON INMÓVILES, LA DINÁMICA FORMA
TRIDIMENSIONAL DEL STABILE SUGIERE SU POTENCIAL
CINÉTICO Y EXIGE EL MOVIMIENTO FÍSICO DEL
ESPECTADOR, QUE DEBE RODEAR LA OBRA PARA
CONTEMPLARLA.
• CALDER TAMBIÉN CREÓ UN HÍBRIDO DE MÓVIL Y STABILE, EL
STANDING MOBILE (MÓVIL EN PIE) QUE COMO UN EFECTO DEL
JAPONÉS (UN EFFET DU JAPONAIS, 1941) CONSISTE EN UNA
BASE FIJA Y UNA SERIE DE PIEZAS QUE CUELGAN
LIBREMENTE.
• EN LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE PARÍS DE
1937, PARTICIPÓ EN EL PABELLÓN ESPAÑOL, AL LADO DE
PICASSO Y MIRÓ, PRESENTANDO SU ―FUENTE DE

16. Calder concibió sus ―Constelaciones‖ durante 194243, profundizando en su interés por la física del mundo natural.
Las constelaciones, realizadas en una época de escasez de metal
ocasionada por la guerra, fueron creadas uniendo formas de
madera talladas a mano —algunas pintadas y otras no— a los
extremos de varillas rígidas de acero.
En aquella época creó aproximadamente veintinueve
constelaciones y sus estructuras varían considerablemente. La
pieza Constelación (Constellation, 1943) perteneciente a la
Colección Guggenheim es una de estas obras realizada para ser
fijada a la pared mediante un único clavo; otras se extienden
verticalmente a partir de bases exentas y algunas otras contienen
piezas que se pueden mover, o son móviles en sí.

17. JESÚS RAFAEL
SOTO
• PINTOR Y ESCULTOR VENEZOLANO, FIGURATIVO EN SUS
COMIENZOS, QUE DERIVÓ AL CUBISMO, LA ABSTRACCIÓN
GEOMÉTRICA Y EL CINETISMO VIRTUAL. UNO DE SUS MAYORES
LOGROS FUE INTEGRAR AL ESPECTADOR EN LA OBRA CON LA
CREACIÓN DE ESPACIOS PENETRABLES.
• NACIÓ EN 1923 EN CIUDAD BOLÍVAR, VENEZUELA, DONDE
REALIZÓ ESTUDIOS EN LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS Y
APLICADAS DE CARACAS ENTRE 1942 Y 1947, AÑO EN QUE ES
NOMBRADO DIRECTOR DE LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS
JULIO ARRAGA DE MARACAIBO (1947-1950). DESDE 1950 VIVE EN
PARÍS, PERO VIAJA PERIÓDICAMENTE A VENEZUELA.
• EN SUS PRIMERAS OBRAS SE ACUSA LA INFLUENCIA DE PAUL
CÉZANNE Y EL GUSTO POR LA GEOMETRIZACIÓN DE LAS
FORMAS EN LOS PAISAJES, PERO CON SU TRASLADO A
PARÍS, DONDE TOMA CONTACTO CON LAS VANGUARDIAS Y
ESTUDIA A MALEVITCH Y MONDRIAN, EVOLUCIONA HACIA UNA
ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA.
• LAS PRIMERAS OBRAS PARISINAS CORRESPONDEN A SU
PREOCUPACIÓN POR CREAR SUPERFICIES DE DINAMISMO

18. A PARTIR DE 1953 REALIZA LOS PRIMEROS
TRABAJOS DE CINETISMO VIRTUAL, EFECTO
OBTENIDO TRAS SEPARAR EL FONDO Y LA FORMA:
LA PRIMERA SOBRE UNA PLACA TRANSPARENTE DE
PLEXIGLÁS Y LA SEGUNDA SOBRE UNA PLACA DE
MADERA COLOCADA A 10 CENTÍMETROS Y AMBAS
FIJADAS CON VARILLAS METÁLICAS.
EN PRINCIPIO TRATA EL ESPACIO COMO MATERIA
PLÁSTICA (STRUCTURE CINÉTIQUE, 1957) Y MÁS
TARDE INCORPORA A SUS PIEZAS ELEMENTOS DE
DESECHO QUE COMBINA CON TRAMAS
GEOMÉTRICAS (CUBOS AMBIGUOS, 1958).
A FINALES DE LA DÉCADA DE 1950 CREA LAS
PRIMERAS OBRAS VIBRANTES Y LA SERIE
ESCULTURAS, A BASE DE VARILLAS QUE CUELGAN
DE HILOS DE NYLON FRENTE A UN FONDO TRAMA,
CON UN MOVIMIENTO NATURAL QUE, COMBINADO
CON LA PERCEPCIÓN DEL ESPECTADOR AL
MOVERSE FRENTE A LA OBRA, PRODUCEN EL

19. • PROFUNDIZANDO EN ESTA LÍNEA CONSIGUE
INCORPORAR TOTALMENTE AL ESPECTADOR EN
LA OBRA A TRAVÉS DE LOS PENETRABLES
(PENETRABLE AMARILLO, 1969).
• UNO DE LOS GRANDES LOGROS DE SOTO FUE
CONVERTIR AL ESPECTADOR DE LA OBRA EN
SUJETO ACTIVO, DEBIDO A LA MOVILIDAD DE LA
IMAGEN ENVUELTA EN LA MATERIA CREADA POR
EL ARTISTA. LA VISUALIZACIÓN DEL MOVIMIENTO
Y LA LUZ CONSTITUYERON LAS PRINCIPALES
MOTIVACIONES DE SU OBRA.
• EN 1973 EL GOBIERNO DE VENEZUELA
CONSTRUYÓ EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE
LA FUNDACIÓN JESÚS SOTO.

20. • SOTO HA DEMOSTRADO SER UN ARTISTA MUY DOTADO, CULTO
Y REFLEXIVO, INCLINADO A UN CIERTO DISCURSO
TEÓRICO, INCLUSO FILOSÓFICO, SOBRE LA ESTRUCTURA DEL
UNIVERSO, EL TIEMPO Y LA FINALIDAD ÚLTIMA DE LA OBRA
ARTÍSTICA. SU PROFUNDA CONVICCIÓN SOBRE UNA
PRETENDIDA ESTRUCTURA ESENCIAL, INTEMPORAL, EN EL
COSMOS, LE CONDUCE A INTERROGARSE ACERCA DE LA
TRAYECTORIA DE ESA REALIDAD
FUNDAMENTAL, RESPONDIENDO QUE «EL UNIVERSO VOLVERÁ
ALGÚN DÍA A SER UNA ABSTRACCIÓN PURA».
•
CREE, ASIMISMO, EN UNA IDENTIDAD UNIVERSAL, DE LA QUE
PARTICIPAN TODOS LOS SERES, PERO MÁS QUE NINGUNOS
OTROS LOS HUMANOS, PARA SOTO ENTIDADES ESENCIALES
DE VALORES EFÍMEROS, ALEATORIOS E INTERCAMBIABLES.
COMPRENDEREMOS MEJOR, DE HECHO, SU CONCEPCIÓN DEL
ARTE SI RECORDAMOS LA OPINIÓN QUE HA REPETIDO EN
OCASIONES, ALUSIVAS A QUIENES RECONOCE COMO SUS
GENUINOS MAESTROS: «TODO EL ARTE OCCIDENTAL ESTÁ
ÍNTIMAMENTE LIGADO A LOS GRIEGOS. NO HACEMOS SINO
CONSTATAR QUE LA APRECIACIÓN DE SU CULTURA SIGUE
SIENDO LA NUESTRA. EN TODOS SUS ASPECTOS. CON TODAS
SUS SUTILEZAS. MIS MAESTROS ABSTRACTOS SON LOS
GRIEGOS. LOS GRIEGOS NUNCA SE PLANTEARON DUDAS.

22. CARLOS CRUZ-DIEZ
• NACIÓ EN CARACAS, VENEZUELA, EL 17 DE AGOSTO DE 1923.
JUNTO CON JESÚS SOTO ES UNO DE LOS ARTISTAS CINÉTICOS
MÁS IMPORTANTES DE VENEZUELA.
• ESTUDIÓ EN LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE
CARACAS, DONDE TAMBIÉN FUE PROFESOR DE HISTORIA DE
ARTES APLICADAS, Y LUEGO SUBDIRECTOR Y PROFESOR DE
PINTURA.
• ENSEÑÓ TÉCNICAS CINÉTICAS EN LA ESCUELA SUPERIOR DE
BELLAS ARTES, PARÍS.
• ES PRESIDENTE DE LA FUNDACIÓN MUSEO DE LA ESTAMPA Y
DEL DISEÑO CARLOS CRUZ-DÍEZ.
• HA TENIDO EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN EL MUSEO DE
BELLAS ARTES, CARACAS (MBA), MUSEO DE ARTE
CONTEMPORÁNEO DE CARACAS, MUSEO JACOBO
BORGES, CARACAS, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEA DE
BOGOTÁ, MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ, MUSEO DE
ARTE MODERNO DE MÉXICO, QUADRAT JOSEF ALBERS
MUSEUM, BOTTROP, ALEMANIA. MUSEUM AM

23. • ―DESDE 1954 LAS OBRAS MANIPULABLES HAN
FORMADO PARTE DE MIS EXPERIENCIAS. AL
IGUAL QUE LAS NOCIONES DE LO
ALEATORIO, LO EFÍMERO Y LAS
―SITUACIONES‖ EN CONTINUA
MUTACIÓN, EXPRESADAS EN MI OBRA COMO
CIRCUNSTANCIAS CAPACES DE PONER EN
EVIDENCIA NOCIONES DISTINTAS DEL MUNDO
CROMÁTICO‖.
• CARLOS

25. • KOŠICE, CHECOSLOVAQUIA, 26 DE ABRIL
DE 1924) ES UN
ESCULTOR, PLÁSTICO, TEÓRICO Y POETA
ARGENTINO, UNO DE LOS
PRECURSORES DEL ARTE CINÉTICO Y
LUMÍNICO.
• NACIÓ EL 26 DE ABRIL DE 1924 EN
KOŠICE, CHECOSLOVAQUIA
(ACTUALMENTE ESLOVAQUIA).
• TRES O CUATRO AÑOS DESPUÉS DE
HABER NACIDO, SUS PADRES
EMIGRARON A LA ARGENTINA, DONDE SE
ESTABLECIERON E INSCRIBIERON A SU
HIJO BAJO EL NOMBRE DE FERNANDO
FALLIK.
GYULA KOSICE

26. • UTILIZÓ COMO NOMBRE DE ARTISTA SU CIUDAD
NATAL.
• FUE UNO DE LOS INICIADORES DEL ARTE ABSTRACTO
NO FIGURATIVO EN AMÉRICA LATINA. UTILIZÓ, POR
PRIMERA VEZ EN EL PLANO MUNDIAL, EL AGUA Y EL
GAS NEÓN COMO PARTE DE SUS OBRAS ARTÍSTICAS.
• TAMBIÉN SE VALIÓ DE OTROS ELEMENTOS
NOVEDOSOS EN EL AMBIENTE COMO LA LUZ, Y EL
MOVIMIENTO.
• HA REALIZADO ESCULTURAS
MONUMENTALES, RECORRIDOS
HIDROESPACIALES, HIDROMURALES, ETCÉTERA.
INTERVINO EN 40 EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y MÁS
DE 500 MUESTRAS COLECTIVAS.

27. YAACOV AGAM
• ARTISTA ISRAELÍ DESTACADO DEL ARTE
CINÉTICO, DEL QUE FUE PIONERO. YA DESDE
EL PRINCIPIO DE SU CARRERA SU OBJETIVO
ERA PRODUCIR UNA REACCIÓN ESPONTÁNEA
ENTRE EL OBSERVADOR Y EL ARTISTA.
• EXPERIMENTÓ CON LAS FORMAS
CONSTANTEMENTE A TRAVÉS DE NUEVOS
MEDIOS EXPRESIVOS.
• AGAM, CUYO NOMBRE VERDADERO ES
YAACOV GIPSTEIN.
• NACIÓ EN RISHON LE-ZION, PALESTINA.
ESTUDIÓ CON MORDECHAI ARDON EN LA
ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS DE BEZALEL
ANTES DE IR A ZURICH Y DE ALLÍ A LA
ACADEMIA DE ARTE ABSTRACTO DE PARÍS.

28. • A PRINCIPIOS DE LA DÉCADA DE 1950 EXPERIMENTÓ
POR PRIMERA VEZ CON EL MOVIMIENTO; EN 1953
REALIZÓ SU PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL Y EN
1955 PARTICIPÓ EN LA PRIMERA EXPOSICIÓN
INTERNACIONAL DE ARTE CINÉTICO, QUE TUVO
LUGAR EN LA GALERÍA DENISE RENÉ DE PARÍS. SU
OBRA SE EXPUSO EN LA BIENAL DE PARÍS DE 1959, EN
LA MUESTRA ‗EL MOVIMIENTO EN EL ARTE‘, DE
ÁMSTERDAM Y EN LA BIENAL DE SÃO PAULO EN
1963, DONDE GANÓ EL PRIMER PREMIO.

29. • AGAM INVITA AL ESPECTADOR A EXPLORAR Y PARTICIPAR
EN SU ARTE. ANTE LAS OBRAS ESTÁTICAS DE SU PRIMERA
ÉPOCA, CUANTO MÁS SE MUEVE EL OBSERVADOR
ALREDEDOR DE LA PIEZA ARTÍSTICA MAYOR ES LA
EXPERIENCIA QUE OBTIENE DE ELLA.
• TALES OBRAS ESTÁN COMPUESTAS POR LO GENERAL DE
UNA PANTALLA DE METAL PLEGADA EN ABANICO, EN LA QUE
CADA UNO DE LOS ELEMENTOS ESTÁ PINTADO CON UN
DISEÑO ABSTRACTO, UNIDO CON EL QUE VIENE A
CONTINUACIÓN. LOS ELEMENTOS QUE HAY DETRÁS DE LA
PANTALLA SÓLO PUEDEN VERSE A TRAVÉS DE
PERFORACIONES Y RENDIJAS, DE TAL MODO QUE LOS
COLORES Y LAS FORMAS CAMBIAN DE MANERA
CONSTANTE A MEDIDA QUE EL ESPECTADOR MODIFICA SU
POSICIÓN.
• TAMBIÉN SON CARACTERÍSTICAS DEL ARTE DE AGAM LAS
ESCULTURAS DE ACERO INOXIDABLE. CORAZÓN
PALPITANTE CONSISTE EN UN CONJUNTO DE FORMAS
CURVAS SUAVES; LAS MIL PUERTAS (1972), EMPLAZADA
FRENTE AL EDIFICIO OFICIAL DE LA RESIDENCIA
PRESIDENCIAL DE ISRAEL, EN JERUSALÉN, PROYECTA UN
CUIDADO DISEÑO DE SOMBRAS RECTANGULARES QUE

30. • EN SU BÚSQUEDA DE LA ESPONTANEIDAD, AGAM HA
UTILIZADO UNA AMPLIA VARIEDAD DE MEDIOS
EXPRESIVOS COMO EL SONIDO, LA LUZ Y EL AGUA.
DICHOS ELEMENTOS SON LOS QUE USÓ PARA LA FUENTE
MUSICAL DE LA DÉFENSE, EN PARÍS (1976). LA MAGNITUD
DE LA OBRA DE AGAM Y SU FAMA A NIVEL INTERNACIONAL
LE PROPORCIONARON NUMEROSOS ENCARGOS
PÚBLICOS, TALES COMO LA OBRA PINTADA EN EL TECHO
DEL CENTRO DE CONGRESOS DE JERUSALÉN Y LA
ESCULTURA QUE SE ENCUENTRA EN LA JUILLIARD
SCHOOL OF MUSIC DE NUEVA YORK, ENTRE OTROS. LA
OBRA DE AGAM DEBE GRAN PARTE DE SU FASCINACIÓN
AL USO QUE EL ARTISTA HA HECHO DE LOS SÍMBOLOS
ABSTRACTOS DE LA TRADICIÓN JUDÍA DENTRO DE UN
CONTEXTO EXPERIMENTAL E INNOVADOR.

31. • MARCEL DUCHAMP
• ALGUNAS DE LAS OBRAS DE ESTE ARTISTA, PUEDEN INTEGRAR
EL CONJUNTO DE OBRAS DE ÁMBITO CINETISTA, PUESTO QUE
EL PÚBLICO DEBE INTERACTUAR CON ESTAS Y EN ELLAS SE
PUEDE GENERAR CIERTO MOVIMIENTO.
• EL ARTE CINÉTICO INTERACTÚA CON EL ESPECTADOR. ES ÉL
QUIEN TIENE QUE MOVER LA RUEDA DE LA BICICLETA PARA
QUE SE MUEVA. ES UNA DE LAS GRANDES NOVEDADES DE
ESTE MOVIMIENTO, AHORA LAS OBRAS SE TOCAN, HAY UN
JUEGO CON EL PÚBLICO QUE ANTES NO HABÍA.
• DUCHAMP NOS OFRECE UNA PUERTA ABIERTA PARA QUE
ENTENDAMOS QUE EL ARTE ESTÁ EN LOS OBJETOS
COTIDIANOS, EN LOS TABURETES Y EN LAS BICICLETAS. EL
ESPECTADOR INTERACTÚA CON LA OBRA Y ELLA GENERA UNA
IMAGEN CIRCULAR, QUE CON LA FUERZA CINÉTICA Y LA
LUZ, TIENE CIERTO BRILLO Y COLOR. ES UNA IMAGEN
ESTÉTICA.

32. • ES UN ARTISTA Y ESCULTOR CINÉTICO, VIVE Y TRABAJA
EN HOLANDA. CONSTRUYE GRANDES FIGURAS
IMITANDO ESQUELETOS DE ANIMALES QUE SON
CAPACES DE CAMINAR USANDO LA FUERZA DEL VIENTO
DE LAS PLAYAS HOLANDESAS. SUS TRABAJOS SON UNA
FUSIÓN DE ARTE E INGENIERÍA. EN UN ANUNCIO DE
BMW, JANSEN DIJO: “LAS BARRERAS ENTRE EL ARTE Y
LA INGENIERÍA EXISTEN SÓLO EN NUESTRA MENTE”.
• JANSEN SE DEDICA A CREAR VIDA ARTIFICIAL MEDIANTE
EL USO DE ALGORITMOS GENÉTICOS. ESTOS
PROGRAMAS POSEEN EVOLUCIÓN DENTRO DE SU
CÓDIGO. LOS ALGORITMOS GENÉTICOS SE PUEDEN
MODIFICAR PARA SOLUCIONAR VARIEDAD DE
PROBLEMAS INCLUYENDO DISEÑOS DE CIRCUITOS, Y
EN EL CASO DE LAS CREACIONES DE THEO JANSEN,
THEO
JANSEN

33. • UN CRITERIO DETERMINADO DE APTITUD ES INSERTADO EN
EL ALGORITMO; THEO SELECCIONA COMO CRITERIO QUE
SOBREVIVAN EN LA PLAYA MOVIÉNDOSE ENTRE LAS
FRONTERAS DE ARENA HÚMEDA CERCA AL MAR Y ARENA
SECA EN EL LÍMITE CON LAS DUNAS. AQUELLOS DISEÑOS
QUE TENGAN EL MEJOR RENDIMIENTO EN LA
TAREA, DENTRO DE UNA SIMULACIÓN DEL
ENTORNO, SERÁN HIBRIDADOS Y PROBADOS OTRA VEZ.
CON EL TIEMPO EMERGEN DISEÑOS COMPLEJOS QUE
DESARROLLAN Y ALETEAN EN LA BRISA PRESIONANDO
ÓRGANOS QUE APARENTAN BOTELLAS PLÁSTICAS DE 2
LITROS. BROTAN TAMBIÉN PATAS ARTICULADAS QUE SE
DESPLAZAN POR LA ARENA COMO LAS DE LOS CANGREJOS.
THEO USA TUBOS PLÁSTICOS PARA CONDUCTOS
ELÉCTRICOS PARA CONSTRUIR ALGUNOS DE LOS MÁS
PROMETEDORES DISEÑOS DE LA COMPUTADORA. Y LUEGO
LOS SUELTA EN LA PLAYA, EVALÚA SUS LOGROS Y LOS
MEJORA.