arte del siglo XV en el norte

1. EL SIGLO XV EN EL
NORTE
Países Bajos:
Holanda, Bélgica y
Dinamarca
Alemania

2. A principios del siglo XV surgieron obras maestras de pintores más interesados en
el valor expresivo de sus temas que en la perspectiva, la anatomía y las
proporciones correctas.
Mas Importantes
Pintor holandés El Bosco
Artista alemán, Alberto Durero, el auténtico genio renacentista del norte, es
conocido por su soberbia manera de representar la figura humana.
Artista Alemán, Hans Holbein: el Joven, recordado sobre todo por sus
retratos, entre los que destacan el de Enrique VIII y el de Tomás Moro.
Pintor holandés Pieter Brueghel: con sus notables escenas de la vida
campesina, muchas de las cuales son comentarios satíricos sobre la locura
humana.

3. ALBERTO
DURERO
Albrecht Dürer, más conocido
en España como Alberto
Durero (Núremberg, 21 de
mayo de 1471 - Núremberg, 6
de abril de 1528) es el artista
más famoso del Renacimiento
alemán, conocido en todo el
mundo por sus
pinturas, dibujos, grabados
y escritos teóricos sobre
arte.
Ejerció una decisiva
influencia en los artistas del
siglo XVI, tanto alemanes
como de los Países Bajos, y
llegó a ser admirado por
maestros italianos como
Rafael Sanzio.

4. su arte refleja una enorme facilidad
en el trazado del dibujo y una
minuciosa observación del
detalle.
Dichas cualidades son
especialmente evidentes en una
serie de autorretratos, entre los que
se encuentra uno de sus dibujos
más antiguos (1484, Albertina,
Viena) que hizo a la edad de 13
años.
Mediante el grabado de línea
Durero consiguió crear diferentes
gamas de sombreado y texturas
con las que logró plasmar formas
tridimensionales con una maestría
nunca antes superada
"Manos que Oran", 1508

5. Alberto Durero el Viejo (1434-1522), era un orfebre húngaro que
emigró a tierras germanas y el primer maestro de su hijo. De su
primera formación, el joven Durero heredó el legado del arte
alemán del siglo XV, en el que estaba muy presente la pintura
flamenca del gótico tardío.
Para los artistas alemanes resultaba difícil conciliar su
imaginería medieval -representada con ricas texturas, colores
brillantes y figuras con gran lujo de detalle- con el énfasis que
los artistas italianos ponían en la antigüedad clásica, los
temas mitológicos y las figuras idealizadas.
La tarea que Durero se planteó fue la de proveer a sus
compatriotas de un modelo con el que pudieran combinar el
interés empírico por los detalles naturalistas con los aspectos
más teóricos del arte italiano.
En su abundante correspondencia especialmente en las cartas
al humanista Willibald Pirckheimer, amigo suyo toda la vida y en
diversas publicaciones, Durero hacía hincapié en que la
geometría y las medidas eran la clave para el entendimiento
del arte renacentista italiano y, a través de él, del arte clásico.

6. Desde aproximadamente 1507
hasta su muerte tomó notas y
realizó dibujos para su tratado
más conocido, Vier Bücher
von menschlicher Proportion
(Cuatro libros sobre las
proporciones
humanas, publicado
póstumamente en 1528).
Sin embargo, otros artistas
contemporáneos suyos, con
una orientación de tipo más
visual que literaria, pusieron
mayor atención en sus
grabados, tanto en planchas
de cobre como
xilografías, que en sus
escritos dirigidos a orientarlos
en la modernización de su arte
con desnudos de corte clásico
y temas idealizados, propios
del Renacimiento italiano.

7. Durero diseñaba decenas
de xilografías, mayormente
de tema religioso, que
eran grabadas en los
tacos de madera por
entalladores
profesionales.
Debido a su menor costo y
a que permitían tiradas
mayores, las xilografías
eran más asequibles y
llegaban a los talleres de
otros artistas. Siglos
después, pintores
españoles como Zurbarán y
Goya siguieron delatando la
influencia dureriana.

8. JEROEN ANTHONISZOON VAN AEKEN, CONOCIDO COMO EL
BOSCO O JERÓNIMO BOSCH (BOLDUQUE, H. 1450 - AGOSTO DE
1516) FUE UN PINTOR NEERLANDÉS.
Protagonista de sus cuadros es la Humanidad que
incurre en el pecado y es condenada al infierno.
Nació probablemente alrededor de 1450, quizá el 2 de
octubre en Bolduque, una ciudad en el sur de lo que
hoy son los Países Bajos, junto a Tilburg y por
entonces en posesión del duque de Borgoña.
Su familia, los Van Aken, procedía de Aquisgrán y se
dedicaban a la pintura.

9. Al ser pintores, según el sistema medieval de estamentos,
formaban parte del respectivo gremio. Esto es importante para
entender por qué se hizo conocido como 'El Bosco' (en
neerlandés: Den Bosch); a la muerte del padre, el hermano
mayor fue el único con derecho para usar gremialmente el
apellido van Aken (o cualquiera de sus variantes): así, Jeroen
adoptó como nombre artístico el nombre abreviado de su ciudad
natal, siendo asimismo latinizado su nombre, pasando a firmar
como Hieronymus en lugar de Jeroen.
Ya en 1463 se verifica que utiliza el "apellido" den Bosch,
aunque hacia 1480 es bastante conocido en su país como
"Jeroen Die maelre" en neerlandés: "Jerónimo el pintor".

10. Influenciado por los pintores de la
escuela alemana (Martin
Schongauer, Matthias Grünewald) y por
Alberto Durero.
CAIDA DE LOS ANGELES
REBELDES
Ese año, cerca de 4,000 casas de la
ciudad fueron destruidas por un
incendio catastrófico iniciado la
noche del 13 de junio, y que un Bosco
de doce años de edad podría haber
visto. Por ello es probable que los
paisajes incendiados en varias de sus
obras se den no solo por la asociación
bíblica del fuego con el Infierno y el
Apocalipsis, sino por este hecho
biográfico: el incendio de
Hertogenbosch, en que el pintor pasó
toda su vida, conmovió su convulsa
mente creativa
TORRE DE BABEL

11. Nada se sabe de la primera
formación artística, pero puede
suponerse que aprendió en el
taller familiar dedicado a la
pintura al fresco, a dorar
esculturas de madera y a la
producción de objetos sacrados,
trabajando especialmente para la
catedral de la ciudad.
En torno a 1480 se casó con Aleyt
(o Aleid2 ) van der Mervenne, hija
del rico burgués Goyarts van der
Meervenne, que aportó como dote
algunos terrenos situados en
Oorschot y le facilitó el ascenso
social hacia la alta burguesía
urbana. Esto le permitió gran
libertad para elegir los temas de
sus obras.

12. Entre 1500 y 1504 no hay
documentos referentes al
Bosco, es probable que en
estos años el artista hiciera un
viaje a Italia, permaneciendo
en Venecia. De hecho en esta
ciudad están presentes
muchas obras suyas en
colecciones privadas datadas
de los primeros decenios del
siglo XVI. Por otro lado, a partir
de estos años, el estilo del
Bosco cambia, hacia un
estilo más renacentista con
figuras monumentales
situadas en espléndidos
paisajes.

13. EL JARDÍN DE
LAS DELICIAS.
Pese a ser casi coetáneo de Jan Van Eyck,
sus figuraciones y técnicas son notablemente
diferentes. Técnicamente pintaba a la prima,
es decir, con la primera pincelada de óleo,
sin demasiados retoques ni pinceladas. Sin
embargo, el análisis de cada una de sus obras
demuestra que hacía un concienzudo y
detallado proyecto antes de la ejecución;
innova, asimismo, en la gama de colores, con
tonalidades más contrastadas y atrevidas.
En cuanto a la figuración, El Bosco se destaca
por representar a personajes santos como
sujetos comunes y vulnerables (total
diferencia en esto con Van Eyck.
Es tan patética la vulnerabilidad de los
personajes santos representados que les
hace queridos por empatía. Prácticamente
todos los personajes que representa tienen
algo de caricatura.

14. Lo que quizás primero llama la atención de
todo aquel que observa una obra de 'El
Bosco' es su "surrealismo“.
En sus obras abunda el sarcasmo, lo
grotesco y una imaginería onírica. Una de
las explicaciones para esto es que 'El
Bosco' aún se encuentra imbuido por la
cosmovisión medieval repleta de la
creencia en hechiceras, la alquimia, la
magia, los bestiarios, los tesaurus, las
hagiografías. Además, en el 1500
abundaron los rumores apocalípticos.
Esto influye para que 'El Bosco' intente
desde sus pinturas dar un mensaje
moralista, si bien de un moralismo nada
pacato sino, por el contrario, satírico; y si 'El
Bosco', tiene mucho de medieval, por
otra parte nos anticipa al humanismo de
la Edad Moderna.

15. La complejidad de los símbolos
que utiliza dificulta a menudo la
comprensión cabal de sus obras.
Su universo de desbocada
imaginación, poblado de figurillas
fantásticas que parecen surgidas
de una pesadilla infernal.
El Bosco es un minucioso
observador de la realidad, con
gran talento de dibujante, y su
irrealismo se emparenta en
último término con el espíritu
sarcástico de los «fabliaux»,
ridiculizador de los vicios.

16. Hans Holbein el Joven
(der Jüngere) (Augsburgo, 1497 - Londres, entre el 7 de octubre y
el 29 de noviembre de 1543) fue un artista e impresor alemán
que se enmarca en el estilo llamado Renacimiento nórdico. Es
conocido sobre todo como uno de los maestros del retrato del
siglo XVI.
También produjo arte religioso, sátira y propaganda
reformista, e hizo una significativa contribución a la historia del
diseño de libro. Diseñó xilografías, vidrieras y piezas de
joyería. Se le llama "el Joven" para diferenciarlo de su padre,
Hans Holbein el Viejo, un dotado pintor de la escuela gótica
tardía.
Nacido en Augsburgo, Holbein trabajó principalmente en Basilea
como artista joven. Al principio pintó murales y obras religiosas y
diseños para vidrieras y libros impresos. También pintó
ocasionalmente retratos, destacando internacionalmente con
retratos del humanista Desiderio Erasmo de Róterdam. Cuando la
Reforma alcanzó Basilea, Holbein trabajó para clientes reformistas
mientras continuaba sirviendo a patrones religiosos tradicionales.
Su estilo gótico tardío fue enriquecido por las tendencias artísticas
en Italia, Francia y los Países Bajos, así como por el Humanismo

17. El arte de Holbein ha veces se ha
llamado realista, puesto que dibujó y
pintó con excepcional precisión. Sus
retratos eran famosos en su época por
el parecido que lograba; y ahora "se
ven" a grandes figuras de la época,
como Erasmo o Moro, a través de los
ojos de Holbein.
Holbein nunca quedaba satisfecho, sin
embargo, con la apariencia externa.
Incrustaba capas de simbolismo,
alusiones y paradojas en su arte,
Cristo muerto
produciendo la interminable fascinación
de los estudiosos.

18. PIETER BRUEGHEL EL VIEJO
Pieter Brueghel llamado el Viejo, (Bruegel cerca de
Breda o Brée, h. 1525 - Bruselas, 5 o 9 de septiembre
de 1569) fue un pintor y grabador.
Fundador de la dinastía de pintores Brueghel, es
considerado uno de los grandes maestros del siglo
XVI, y el más importante pintor holandés de ese
siglo.
Con Jan Van Eyck, Jerónimo Bosco y Pedro Pablo
Rubens, está considerado como una de las cuatro
grandes figuras de la pintura flamenca.

19. La biografía de Pieter Brueghel el Viejo presenta lagunas
debido a la ausencia de fuentes escritas.
Los historiadores a menudo, se ven reducidos a formular
hipótesis. Entre otros datos, el lugar y la fecha de su
nacimiento se prestan a menudo de conjeturas. El problema
no está resuelto.
Para calcular la fecha de su nacimiento se tienen en cuenta
dos hechos. El primero, que se sabe cuándo murió, en
1569, y que se produjo «en la flor de la vida» (medio aetatis
flore) lo que quiere decir entre los 35 y 45 años. El
segundo, que fue admitido como maestro en los liggeren
(«registros») del gremio de San Lucas en Amberes en
1551, siendo así que esto solía ocurrir entre los 21 y 25
años. Con ello se puede situar la fecha de nacimiento de
Brueghel entre 1525 y 1530, por lo que es un
contemporáneo de Felipe II de España.
También es insegura la ortografía exacta de su
apellido, siendo las formas más frecuentes
Brueghel, Bruegel y Breugel. Tampoco es seguro que