O documento discute a obra de arte "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci, incluindo detalhes sobre sua criação e alegações de que Da Vinci escondeu uma música na pintura através de símbolos nas mãos e pães. Também menciona brevemente a vida e obras de Da Vinci.
129. Abano Ciuci, amazonas Observe o traçado feito de duas maneiras: a primeira partindo da empunharia e formando um triângulo; a segunda formando a copa do abano.
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132. Diadema Mekranoti A arte Plumária Observe o trançado da peça central,que dá ao diadema uma estrutura rígida, e o colorido das penas.
141. O juízo final, Michelangelo Pintada por Michelangelo entre 1536 e 1541, na capela Sistina, essa obra está entre as que melhor demonstram a preocupação da Igreja em fortalecer sua doutrina. A intensidade das expressões e o vigor das figuras fazem de Michelangelo, sem dúvida, o precursor do barroco.
144. Cristo em casa de Marta e Maria deTintoretto Note em Primeiro plano a mulher de vestido azul e manto vermelho, um pouco mais atrás estão Cristo e uma outra mulher de vestido preto com detalhes claros . Essas três figuras refletem uma luz intensa, enquanto as que se encontram em segundo plano estão envolvidas em sombra e pouco iluminadas. Depois de aprender o conjunto da cena, nossos olhos começam a deter-se nos detalhes das vestes e do cenário que compõe o ambiente da casa
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146. A glória de santo Inácio de Andrea Pozzo Este afresco foi pintado no teto da Igreja de Santo Inácio, em Roma. Ele impressiona pelo número de figuras e pela ilusão – criada pela perspectiva – de que as paredes e as colunas da igreja continuam no teto. Este parece, ainda, abrir-se no alto, de onde santos e anjos convidam os fiéis a irem para o céu
153. obelisco O obelisco é o maior e o mais comum símbolo fálico no paganismo. Você sabe como o satanista simboliza mais comumente o ato sexual? Ele coloca o falo no meio da satânica Roda das Oito Etapas para a Iluminação ! Agora, você ficará absolutamente chocado quando eu lhe mostrar a mais famosa ocorrência dessa representação da relação sexual - o símbolo fálico do obelisco no meio da Roda das Oito Etapas para a Iluminação. A mais famosa representação da relação sexual no mundo inteiro encontra-se na Cidade do Vaticano, na Praça de São Pedro, de onde o papa fala regularmente para os fiéis católicos.
169. Espólio de El Greco Nesse quadro pintado para a catedral de Toledo, cristo aparece cercado por uma multidão. Olhando atentamente as figuras notamos suas linhas verticais. Em primeiro plano, à esquerda, três mulheres observam o trabalho do carpinteiro que prepara a cruz. As lanças e as fisionomias grosseiras das figuras opõem-se `a expressão serena de Cristo, cuja túnica vermelha contrasta fortemente com as cores cinzentas das outras personagens.
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171. As meninas de Velásquez Ao centro pode-se ver margarida, filha de Filipe IV, acompanhada de suas damas, de seus criados, de uma anã e uma criança que mexe com um cão. Já no canto esquerdo, vê-se um auto-retrato de Velásquez, em cuja veste percebemos a cruz da Ordem de Santiago, que segundo a lenda, foi incluída na tela somente após sua morte. Os reflexos do rei e da rainha da Espanha surgem num espelho atrás da infanta. Acima do retrato há dois quadros do acervo do palácio e, mais ao fundo, um homem entra em cena e movimenta acortina , trazendo mais luminosidade à tela.
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174. Mulher Lendo uma carta Observe o quarto cheio de luz e a suave harmonia de cores e formas. Como essa, muitas outras pinturas de Vermer que retratam ocupações domésticas em interiores mostram um belo trabalho com os efeitos de luz.
179. Chafariz no largo de Marília, Ouro Preto Expressões do Barroco brasileiro Profundamente ligado à religião católica, o Barroco brasileiro está presente, em inúmeras igrejas construídas por todo o país e em muitas outras construções como prédios públicos, moradias, chafarize s * *Construções que fornecem água à população ou servem de ornamento; fontes.
182. Talha escultórica da capela-mor da igreja de São Francisco de Assis. Ouro Preto A escultura complementando a arquitetura As talhas – ornamento esculpidos em madeira, mármore, marfim ou pedra – são muito presentes nas igrejas barrocas brasileiras. Aparecem em altares, arcos, tetos e janelas, recobrindo praticamente todo interior da construção. Podem ter motivos florais, figuras de anjos, espirais; enfim, formas que sugerem movimento e quebram a monotonia das linhas retas. As de madeira, com várias cores, são chamadas policromadas. AS mais vistosas, porém são as douradas, revestidas por uma fina película de ouro. Em algumas igreja, a talha se combina com a pintura, como na igreja de São Francisco de Assis de Ouro Preto.
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187. Catedral de São Pedro dos Clérigos Iniciadas em 1728 segundo projeto de Manuel Ferreira Jácome, as obras dessa igreja só foram concluídas em 1782. Observe a fachada barroca de pedra e a verticalidade do edifício, incomum nas igrejas brasileiras do século XVIII.
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192. arcos da lapa. Rio de Janeiro O aqueduto da carioca Esta obra é famosa por seus arcos superpostos, conhecidos como arcos da Lapa por sua localização no bairro da Lapa, região central da cidade.
200. Observe, ao lado, os dois jacarés esculpidas em bronze na fonte dos Amores. As duas figuras parecem prontas a executar um movimento. Fonte dos Amores, no Passeio Público. Rio de Janeiro.
203. No alto do portão medalhão com figuras dos reis de Portugal
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207. Igreja de Nossa Senhora do Pilar. Ouro Preto , Mina Gerais A taipa de pilão não permitia projetar espaços muito complexos. As construções tinham paredes paralelas e um interior retangular, com muros lisos, sem as linhas curvas do estilo barroco. Construída em taipa, essa igreja teve seu interior remodelado para receber sua rica decoração. Em 1736 o artista português Francisco Antonio Pombal revestiu internamente as velhas paredes da igreja, de modo a traçar uma planta poligonal* .
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209. Fachada da igreja de São Francisco de Assis. Ouro Preto, Minas Gerais. A igreja de São Francisco O trabalho de Antonio Francisco Lisboa no projeto e na realização dessa igreja revela um artista completo. Observe, na fachada, os medalhões, as fitas e os anjos esculpidos em pedra-sabão. Depois de contemplar a talha dos altares e a decoração do teto da capela- mor e do arco cruzeiro, o observador reconhece, nesse estilo barroco, características próprias.
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211. Interior da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto (MG) Exterior da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto (MG)
212. Teto da igreja de São Francisco de Assis, feita por Mestre Ataíde. Ouro Preto, Minas Gerais. A presença de Ataíde na Igreja de São Francisco Este teto é, sem dúvida, a obra-prima de Mestre Ataíde.Utilizando a mesma técnica audaciosa usada pelo italiano Andrea Pozzo, ele cria uma perspectiva em que as colunas parecem avançar para o alto sugerindo que o teto se abre para o céu. Nele está Maria, com traços bem brasileiros, cercada de anjos. Os tons vermelhos dão à cena alegria e vivacidade
213. Santuário de Bom Jesus de Matosinhos. Congonhas do Campo, Minas Gerais Esse santuário é constituído é constituído por uma igreja em cujo adro esculturas de pedra-sabão de doze profetas:Isaias,Jeremias, Baruque, Ezequiel, Daniel, Oséias, Jonas, Joel, Abdias, Habacuque, Amóse Naum. Cada um deles está numa posiçao diferente,fazendo gestos que se coordenam.O resultado disso é muito interessante,pois o observador tem a forte impressão de que as figuras de pedra estão se movendo,gesticulando e dirigindo-se a ouvintes.
214. Cristo no horto das Oliveiras. Congonhas do Campo, Minas Gerais. Os Passos da Paixão Nas esculturas deste conjunto destaca-se sempre a figura de Cristo. Observe o gesto de atenção e expectativa no momento da oração no Horto das Oliveiras, a aparência de perplexidade e dor no caminho para o Calvário e a expressão do sofrimento final no momento da crucificação