1. Portafolio del Estudiante
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
Salinas
Carrera: Diseño Gráfico Publicitario
Materia: Televisión
Estudiante: Belén Guerrero

2. Historia de la Televisión.
El concepto de televisión (visión a distancia) se puede rastrear
hasta Galileo Galilei y su telescopio. Sin embargo, no es hasta 1884, con
la invención del Disco de Nipkow de Paul Nipkowcuando se hiciera un
avance relevante para crear un medio. El cambio que traería la
televisión tal y como hoy la conocemos fue la invención
del iconoscopio de Vladimir Zworkyn y Philo Taylor Farnsworth. Esto
daría paso a la televisión completamente electrónica, que disponía de
una tasa de refresco mucho mejor, mayor definición de imagen y de
iluminación propia.
La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes
en movimiento y sonido a distancia que emplea un mecanismo de
difusión. La transmisión puede ser efectuada mediante ondas de radio,
por redes de televisión por cable, Televisión por satélite o IPTV.
El receptor de las señales es el televisor.

3. Funcionamiento de la
Televisión
Su funcionamiento se fundamenta en el fenómeno de la
fotoelectricidad, que es el responsable de la
transformación de la luz en corriente eléctrica en una
cámara que se pueden trasmitir por ondas de alta
frecuencia hasta las antenas de recepción y se
reproducen en la pantalla de nuestros televisores. El
televisor es uno de los aparatos de más uso cotidiano.

4. Televisión electrónica
En 1937 comenzaron las transmisiones regulares de TV electrónica en
Francia y en el Reino Unido. Esto llevó a un rápido desarrollo de la
industria televisiva y a un rápido aumento de telespectadores, aunque los
televisores eran de pantalla pequeña y muy caros. Estas emisiones fueron
posibles por el desarrollo de los siguientes elementos en cada extremo de
la cadena: el tubo de rayos catódicos y el iconoscopio.

5. Plano Cinematográfico

6. Planos
l primerísimo plano; lo tomaría el autor colocando la cámara muy
cerca del personaje.
El primer plano toma el rostro completo de la figura humana o
corta ésta a la altura de los hombros, aproximadamente.
El plano medio exige retirar la cámara un poco más lejos que para
tomar un primer plano. Corta la figura humana a la altura de la
cintura, también mas o menos
El plano entero lleva la cámara más lejos todavía y toma al hombre
de pie, completo.
El plano de conjunto sitúa la cámara toma vista a unos diez metros.
El hombre aparece dentro de un paisaje, en un escenario. El plano
general muestra un gran decorado, la calle, etc.

7. Ángulos de Cámara

8. Ángulos
ÁNGULO MEDIO O NATURAL: La cámara se sitúa a la altura de
los ojos del personaje. Se utiliza para dar naturalidad a la
escena.
ÁNGULO PICADO: La acción se capta desde arriba, por encima
de los personajes o de los objetos. Se utiliza para empequeñecer
o ridiculizar un personaje. Busca efectos de inferioridad,
angustia y soledad.
ÁNGULO COMTRAPICADO: La acción se capta desde abajo. La
cámara se sitúa por debajo. Se utiliza para producir una
sensación de superioridad, grandiosidad, soberbia o poderío.
Ángulo Cenital : Cuando la situación de la cámara con respecto
al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el
punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del
sujeto.

9. Movimientos de cámara.
PAN O PANEO: Es el giro de la cámara sobre su eje de izquierda a derecha.
PAN RIGHT: Paneo a la derecha. PAN LEFT: Paneo a la izquierda
TILT: Es el movimiento de la cámara de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo sobre
su eje
 TILT UP: Hacia arriba. TILT DOWN: Hacia abajo
TRAVEL: Consiste en desplazar el transporte con la cámara horizontalmente y en línea
recta, puede hacerse hacia la derecha o izquierda.
 TRAVEL LEFT: Hacia la izquierda. TRAVEL RIGHT: Hacia la derecha

10. TRAVELING: Es el desplazamiento del transporte con la
cámara sin dirección definida
DOLLY: La cámara con su transporte se desplazan hacia
delante o hacia atrás, en línea recta
DOLLY IN: Desplazamiento hacia delante
DOLLY OUT O DOLLY BACK: Desplazamiento hacia atrás
ZOOM: Aunque no es un verdadero movimiento de cámaras,
se le considera como tal, pero en realidad es el cambio de
distancia que se hace por medio de la lente
ZOOM IN: Acercamiento óptico del objeto. ZOOM OUT:
Alejamiento óptico del objeto

11. El cine
1. Se busca la unión de múltiples tomas, todas con la intensión de montar una historia
o una coherencia, no estando limitado a un tiempo real.
2. Utiliza cámaras costosas y de mucha tecnología, buscando la mayor calidad de
imágenes (mejor resolución).
3. Mejor calidad de imágenes y de escenas.
4. Utiliza diversos tipos de iluminación, la natural y la artificial, busca mejor
transmisión de imágenes, mayor claridad.
5. El sonido es envolvente por la calidad del mismo, por así ha sido creado. Utiliza
formatos digitales.

12. La televisión
1. Se busca la unión de múltiples tomas, pero con la idea de presentar una historia o
coherencia en el menos tiempo posible y en tiempo real.
2. Utiliza cámaras que sean manejables, sacrifica calidad de imágenes por movilidad de su
equipo.
3. Menor calidad de imágenes y escenarios limitados.
4. Utiliza iluminación natural y artificial, pero en la artificial sus imágenes se vuelven planas,
iguales, de menor claridad.
5. El sonido se limita al poder de las bocinas de la televisión, a los sonidos que el micrófono
ambiental graba, no se divide, utiliza formatos digitales y análogos.

13. Diferencias Entre Cine y
TV
El cine es un lenguaje donde se unen muchos ingredientes importantes y
básicamente uno de esos ingredientes se encuentra en el guion de la historia,
a diferencia de un libreto de televisión un guion es menos explicativo en
cuanto a los diálogos y es preciso en su veracidad oral.
El cine es diferido, no se desarrolla en tiempo real, al final de todo el proceso
se ve el resultado esto da la posibilidad de realizar varias tomas de una misma
escena, hasta seleccionar la que más convenga, en tv las producciones se
realizan en tiempo real, media vez se inicia a filmar no hay oportunidad de
cortar una toma.

14. Diferencias Entre Cine y
TV
La tv por ser un sistema plano es necesario iluminar en su totalidad los sets para que
aparezcan sombras de las imágenes. El cine ha desarrollado la tecnología
denominada estereoscopia (imagen tridimensional) el secreto del 3D es que cada
lente tiene una imagen a diferente distancia.
El aspecto técnico, la cantidad de información visual que se puede almacenar en un
cuadro de cine y uno de tv. Una película cinematográfica De 35 milímetros contiene
un ancho que permite proyectar imágenes en pantallas grandes sin que pierdan
resolución (4000 líneas verticales) mientras que la tv solamente tiene una de 250 a
300 líneas o puntos.
Existe gran diferencia entre la emoción que puede transmitir una película vista en el
cine que otra vista en la tv por el sonido.

15. TRICASTER
Hay una razón por la que TriCaster es el estándar en
producción en directo portátil para los grandes eventos
como Fox Sports, MTV, Sky News, la BBC, VH-1, NBA
D-League y la NHL, es simplemente el más completo,
fiable y eficaz sistema disponible para la producción en
directo y web streaming. Su pequeño tamaño hace posible que
se use para transmitir literalmente desde cualquier lugar,
además TriCaster es lo suficientemente flexible como para
permitirle emitir las producciones en directo usted mismo o con
un equipo de gente

16. TriCaster™ PRO
TriCaster™ PRO ofrece un completo estudio portátil para
el productor profesional, con la capacidad de mezclar
señales de cámara componentes compuesto y S-vídeo.
Produce un show en un entorno de sets virtuales, audio
balanceado, un generador de caracteres integrado, amplia
gama de formatos de ficheros, posibilidad de aumentar la
capacidad almacenamiento de video y mucho más.
Los organismos de radiodifusión, equipos deportivos,
Televisiones locales, radios, grupos de prensa, escuelas y
universidades, corporaciones, instituciones y muchos otros
han llegado a confiar en el galardonado TriCaster para la
realización y producción en directo y para la emisión de
programas por la red (Web streaming).

17. Tricaster Pro
Señal de entrada: YUV,Y/C,CVBS
Número de entradas: 6
Señal de salida: YUV,Y/C,CVBS
Número de salidas: 2
Efectos:
Chroma y Luma Key
Streaming
Mezcla de audio

18. Formato 2k
El término 2K es la expresión coloquial del medio que nace de
los laboratorios cinematográficos, salas de exhibición y
postproducción, etc, para referirse a la resolución
correspondiente del negativo de 35mm de toda la vida.
Exactamente de los píxeles horizontales 2048 ( 2048 x 1556).

19. Formato 4k
El estándar de imagen 4K para la proyección de cine es
de 4096 x 2160 píxeles. Esto representa 4 veces la
resolución del cine digital de 2K y las imágenes de Alta
Definición.
En el mundo del cine, las estructuras de granos menores
permiten imágenes más detalladas. En la migración a
digital, los píxeles sustituyen los granos como elementos
básicos de una imagen. Cuanto más pequeño el tamaño
de píxel y mayor su número, las imágenes serán más
detalladas y realistas.

20. Formato 4k
Una ventaja adicional de la gran resolución de los sistemas 4K es
que su tamaño de píxel en pantalla es muy pequeño,
aproximadamente un cuarto del tamaño de los píxeles que
aparecen en proyectores 2K HD equivalentes.

21. Qué es un guión?
El guión es una guía que ha de orientar
tanto a los actores como a los técnicos
de lo que va a suceder en el film.
Es una estructura escrita que contiene
todos los elementos que van a estar en
un film. Describe ambientes,
personajes, diálogos, etc.

22. Partes de un guión
Introducción (preludio, prefacio, prólogo)
Nudo (conflicto, intriga, problema)
Desenlace (resolución, epílogo, conclusión)

23. Paradigma de un guión
Estructura dramática:
Primer , Segundo y Tercer acto
Planteamiento, Confrontación y
Resolución.

24. Tipos de Guión
LITERARIO TÉCNICO
Describe aquello que se Es una obra del director del proyecto
mostrará y escuchará en una y el equipo de fotografía a partir del
producción audiovisual. guion literario.
Incluye : Incluye la planificación de cada
escena, secuencias, planos, efectos
SECUENCIAS
de video o audio.
ESCENAS
DIÁLOGOS

25. Fases de elaboración de un
guión
El guión se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje y en el
montaje. En si mismo solo es la base de todo proyecto al que le
seguirá un largo proceso pero sin él, el proyecto se viene abajo.
El método habitual de preparación de un guión de ficción
atraviesa distintas etapas que nos llevarán de lo más abstracto a
lo más concreto: Idea, argumento, sinopsis, tratamiento, guión
literario, guión técnico, storyboard

26. 1) IDEA dramática y argumental.- El germen del guión es la
IDEA, una breve descripción de lo que trata la historia. Un
guión puede partir de una idea original o una idea adaptada.
En este último caso estará sujeta a la legislación de propiedad
intelectual y derechos de autor. Si está muy trabajada se puede
llegar a la idea argumental donde describimos ya en términos
de acción y personajes.
2) ARGUMENTO.- consiste en desarrollar la idea hasta llegar
a la narración concisa de una historia completa. Se suele
narrar en tiempo presente, y aparecen, además de los
acontecimientos esenciales de la historia, los personajes
principales.
Los argumentos poseen un carácter de dominio público, es
decir, que mientras dicho argumento o su adaptación no hayan
sido registrados en la Sociedad de Autores y en el Registro de
la Propiedad Intelectual puede ser apropiado por otro
productor, o empresa.

27. 3) SINOPSIS.- El desarrollo esquemático y completo del
argumento y digo completo porque no se trata nunca de la
sinopsis publicitaria con la que nos suelen ilustrar dvd y
programaciones de televisión, nuestra sinopsis siempre tiene
que tener el final de la historia y todos los acontecimientos
importantes que le suceden a los personajes.
Ya se ofrece la estructura narrativa, un orden secuencial de
los acontecimientos tal y como se quiere plasmar.

28. 4) TRATAMIENTO.- Es el desarrollo y posterior ubicación de
la acción contenida en el argumento o la sinopsis. La acción
ya se refiere a determinados lugares y en a unos personajes
que quedan definidos por su comportamiento y sus relaciones.
El orden secuencial, la estructura narrativa de los diversos
acontecimientos presenta ya un carácter elaborado. El
tratamiento tiene casi la mitad de páginas de un guión, está
escrito en presente y emplea la tercera persona. Está dividido
en escenas y puede incluir partes del diálogo.

29. 5) GUION LITERARIO.- es el guión tal y como lo conocemos como
una sucesión de escenas y secuencias dialogadas y acotaciones
explicativas en las que los personajes quedan perfectamente
caracterizados por lo que hacen y dicen. Constituye el material que se
pone en manos del director, cuando no ha participado directamente
en su redacción y es la herramienta clave para preparar el rodaje o la
grabación.
6) GUION TECNICO.- Finalmente, el realizador/director escribe el
GUIÓN TÉCNICO, que supone añadir al guión literario la
planificación exhaustiva del modo en el que se rodarán o grabarán las
escenas, tipos de planos, angulación, movimiento etc.. Se trata de la
interpretación del director de esa historia.
7) STORY BOARD.- En ocasiones se traslada el guión técnico a papel
de forma gráfica con el dibujo del encuadre que queremos y la
angulación precisa.

30. Formato del guión
Primera página:
Solamente el título de la historia. Centrada.
Tipo de letra Courier New.
Nombre del autor debajo del título. Ej:
RATAS RATONES Y RATEROS
Sebastián Cordero

31. Segunda página:
Empezar con DISOLVENCIA DE APERTURA o FADE IN
Al principio de cada escena deben ir 4 especificaciones,
separar por puntos.
NÚMERO > Determina el orden de la s escenas.
ESPACIO > INT o EXT
LOCACIÓN > Sala, cuarto, centro de la ciudad, piscina
LUZ > Día, Tarde, Noche, Madrugada.
DISOLVENCIA DE APERTURA
1. INT. HABITACIÓN. DÍA

32. Segunda página:
EL resto del guión describe en detalle cómo es el lugar donde nos
encontramos. Esto va en texto justificado y a veces en cursiva para
diferenciarlo de los textos de diálogo
Sitúa los personajes y la acción que se desarrolla
Los diálogos de personajes van centrados.
Se suele incluir el estado de ánimo en que los diálogos son actuados y
otras direcciones para entender la escena.
DANIELLA
(TRISTE y en VOZ en OFF)
HOY NO QUIERO SALIR DE CASA.

33. Bibliografía
http://www.wikilearning.com/curso_gratis/malgunas
_diferencias_entre_cine_y_television/23013-2
http://desdexela.blogspot.com/2011/09/diferencias-
entreedios_audiovisuales--cine-y-television.html