Este documento ofrece consejos para escribir guiones de televisión. Explica que es importante ver mucho contenido de televisión para entender los formatos y géneros. También recomienda resumir el argumento de un episodio en una breve sinopsis para enfocarse en los elementos esenciales. Además, enfatiza la importancia de crear personajes distintivos para mantener el interés de la audiencia.

1. Introducción a Guiones de Televisión
Si has visto el canal de WB recientemente, o si has ojeado los programas de mediodía del BBC
Three, sabrás que la televisión necesita de más buenos escritores. Alguien tiene que decirle a esa
pequeña gente que vive en esa caja lo que deben decir y cuándo. Y, amigo mío, ¡es ahí donde
entras tú!
Hoy en día, no existe una sola persona en televisión que no haya comenzado sentado frente a su
escritorio, preguntándose a quién demonios intentaba engañar. Sin embargo, lo que los hace
especiales, es que comenzaron, se sostuvieron y terminaron lo que comenzaron. Tal pareciera
que el secreto mejor guardado en la televisión es continuar escribiendo. Recuerda eso y estarás
bebiendo lattes con Tina Fey antes de que puedas decir “jurado rural”. (Difícilmente…)
Si nunca antes has escrito un guión televisivo, no te preocupes. Cuando leas los siguientes
consejos, probablemente te darás cuenta de que la mayoría de ellos son casi innatos. Tal como
las canciones de los Beatles, o como el espectro de colores en una bolsa de M&M’s, existe una
gran probabilidad de que todo esté ya grabado en lo más recóndito de tu psique. Verás que todos
esos sábados invertidos en sentarse en el sillón frente a la caja idiota han dejado de ser horas
perdidas. ¡Oh, no! Lo que hacías era una investigación y, ahora, ¡todo ese trabajo está a punto de
rendir frutos!
11 Pasos para ser un maestro en guiones televisivos
1) Ve más TV
Antes de comenzar, quizás quieras tomar una libreta de notas y unos bolígrafos. Después, ponte
en algo cómodo, enróllate en el sillón y ponte a trabajar. Ya que se trata de ver lo que sea, ésta es
una buena oportunidad para ver lo que sugieren en tu lista TIVO, o para comprar ese plan de
cinco dólares por mes de Netflix. Trata de ver tantos episodios como sea posible de tus
programas favoritos, o incluso tolera unos cuantos de los que detestas. No obstante, no te dejes
cautivar por esa mágica, empalagosa e irrita-pupilas disforia que todos hemos experimentado
después de un par de horas ante la tele. Si estás viendo estrellitas, o si tienes problemas para
recordar los nombres de tus hijos, entonces es momento de apagarla. Recuerda: esta es tu tarea y
tu primera obligación es permanecer alerta.
Cuando estés viendo la tele, anota cualquier aspecto de la trama que te parezca interesante o los
diálogos que parecen especialmente divertidos o efectivos. Pregúntate cosas tales como: ¿Por
qué me reí con esa broma? ¿Por qué me alteré antes de ese comercial? ¿Por qué me aburrí y le
cambié al canal? Escribe lo que piensas, ya que esto será una referencia esencial cuando te
sumerjas en tu propio material y cuando trabajes para crear escenarios que afectarán a tu
audiencia en la misma forma que fuiste afectado. Así también, al anotar tus respuestas podrás
saber más acerca de lo que te gusta y de lo que no; lo cual, a su vez, será una herramienta
especialmente útil al momento de seleccionar el género de tu guión y tu formato. Así que, ¡hazlo!

2. Toma unas rosetas de maíz, abre esa libreta de notas y prepárate para consentirte con horas y
horas de televisión libre de culpa.
2) Especular o No Especular
Hace unos diez años, si querías escribir para TV, sólo había una manera de entrar en el negocio:
tenías que escribir uno o dos capítulos ficticios para programas que ya existían, a manera de
especulación de compra, o en especulación. Posteriormente, debías intentar hacer llegar esos
guiones a manos de los escritores principales del programa, en espera de que tu trabajo les
gustara lo suficiente como para contratarte como escritor independiente o, en casos especiales,
como un escritor de planta para el programa. Y, tras de años de probar tu valía, te darían la
oportunidad de escribir tu propio guión piloto para una serie original y, si éste era seleccionado,
tenías entonces la oportunidad de ser el productor ejecutivo de tu propio programa.
Pero, eso era entonces y esto es ahora. Hoy en día, los agentes literarios y los ejecutivos de
desarrollo igualmente le pueden pedir a un novato que haga un guión piloto o una especulación.
Hay quienes, incluso, prefieren los pilotos a las especulaciones, ya que éste tiende a mostrar la
voz del nuevo escritor, en vez de mostrar su habilidad para copiar el trabajo de otro.
Sin embargo, la especulación aún tiene su lugar, puesto que muchos nuevos escritores las
emplean para comparar su trabajo con el de los profesionales, o para mostrar sus talentos en
diversos géneros. Escribir una especulación también puede ser más fácil que hacer un guión
original, pues no necesitas crear los personajes ni su mundo. Por ejemplo, si fueras a escribir una
especulación para Buffy the Vampire Slayer, comenzarías justo con Buffy y Ángel besándose,
recostados en una tumba sin tener que explicar que: a) Ángel es un vampiro con alma, b) Buffy
es una cazadora enamorada de un vampiro; ni c) Las tumbas son los lugares perfectos para este
tipo de romances. En una especulación, asumes que tus lectores ya conocen el programa y
puedes irte ¡directo a la diversión!
Así que, la primera decisión que debes tomar es si escribes una especulación o un guión original.
Cada uno de ellos será una herramienta útil al presentarte como escritor en el mercado; por lo
tanto, la decisión es solamente es tuya. ¿Has pensado en el escenario perfecto para Kath & Kim,
o quieres crear el siguiente programa de detectives para llenar el vacío dejado por The Wire?
¡Ey! Si tienes que escribir 100 páginas, ¿por qué no hacer las dos cosas?
3) Conoce a tu programa
Si estás pensando en hacer una especulación, comienza por enfocarte en los programas más
nuevos y frescos, y en los de mayor audiencia dentro del género que te gusta. Una sitcom de hoy,
no es una sitcom de 1990. Nadie quiere leer un nuevo episodio de Alf. Tu especulación tiene que
ser de un programa que todavía esté en producción y, de preferencia, de uno que tenga
esperanzas de estar en el aire por lo menos tres años más, a fin de que tu guión se sienta actual.
Un programa como The Simpsons es popular entre los especuladores porque el programa aún
estará en producción para cuando Chelsea Clinton lance su campaña presidencial. Y, eso es lo
que quieres: un programa con piernas, que esté bien escrito y que sea ampliamente conocido para
tus lectores. Opciones igualmente populares serían 30 Rock, Pushing Daisies y Mad Men.

3. Una vez que hayas seleccionado el programa, trata de conseguir el guión de un episodio. Google
te puede ayudar bastante con eso, así como los sitios dailyscript.com y hollywoodbookcity.com.
Es más, si tienes una prima que trabaje para CBS por las noches, ¡ahora sería un buen momento
para llamarla! Haz lo posible por hallar un episodio de tu programa, ya que las idiosincrasias de
formato deben estar reproducidas en tu especulación y, para ello, necesitarás un guión que te
permita saber cómo son.
A diferencia de los guiones cinematográficos, todos los programas de TV se formatean de
manera diferente y tu guión debe verse como un episodio real tanto como debe leerse como uno
(ver CÓMO FORMATEAR UN GUIÓN DE TV). Las plantillas para muchos programas
actuales se incluyen con aplicaciones computacionales para la creación de guiones, tales como
Final Draft y Screenwriter, pero aún así debes ver un verdadero guión, para darte una idea de
cómo se lee en la página.
Si, por otra parte, planeas escribir tu propio guión, comienza por ver todos los programas que
están creando olas dentro de tu género. Toma nota de cómo se estructuran, de cuándo llegan los
cortes comerciales en un programa de media hora en comparación con uno de una hora, y del
tipo de temas y situaciones constituyen las tramas principales. La televisión es muy parecida a la
industria de la moda, los estilos y los argumentos pueden variar radicalmente con respecto de la
temporada anterior. Y, cuando haces televisión, nunca querrás que tu fugitivo se vista con
pantalones de MC Hammer ni que use una bolsa canguro. Trata de resolver eso y busca entender
cómo tu piloto es similar y diferente de los programas actuales, según su género.
4) Conoce a tu audiencia
Una gran diferencia entre escribir una película y escribir para la televisión es que, cuando
escribes para la pantalla chica, necesitas considerar constantemente la capacidad de atención de
tu audiencia. Piénsalo, la audiencia de una película compró su boleto de 10 dólares y,
esencialmente, está atrapada en su asiento por las siguientes dos horas. No puede cambiar de
canal, no puede irse a la cocina ni contestar el teléfono. Sin embargo, no sucede así con la
televisión. De hecho, la mayoría de la gente pareciera estar buscando una razón para cambiar de
canal. Si hay otras tantas opciones, con toda seguridad debe haber algo más interesante que esto.
Para mantener la atención de tu audiencia necesitas saber primero quiénes son tu audiencia. Y,
¿cómo haces eso? ¡Viendo los comerciales! Mientras hablamos, las firmas de mercadotecnia
invierten millones de dólares para asegurar que los anuncios correctos concuerden con los
programas que presentan sus productos a los consumidores correctos. Por eso, si estás
escribiendo una especulación, debes poner atención en el tipo de actores que aparecen en los
comerciales y preguntarte a quién están dirigidos. Y, si estás escribiendo un piloto, ve los
comerciales de los que serían tus competidores. ¿Son anuncios de Doritos o de inversiones
bancarias? ¿Venden detergente o Legos? Puedes aprender mucho acerca de un programa si sabes
quién lo ve.
5) Sintetiza

4. Y bien, ya has decidido tu programa para especular o has decidido la perspectiva de la que ha de
ser una gran sitcom. Te has alienado de tu familia y vecinos para ver repeticiones todas las
noches y, ahora, ya estás listo para lo divertido: ¡escribir!
Eh… Bueno, quizás con un vaso más de Red Zinger y ENTONCES, a escribir… Pero, si tienes
problemas conforme avanzas, quizás necesites dar un gran paso hacia atrás y preguntarte
exactamente de qué trata tu episodio. De hecho, si no puedes resumir tu guión en una o dos
oraciones, entonces probablemente no estés listo para empezar a escribir.
En Hollywoodlandia, a eso le llaman sinopsis y es lo que los ejecutivos creativos te preguntarán,
justo después de que te has presentado como escritor, durante los quince segundos que tarda el
paseo en elevador. ¿Cuál es la sinopsis? te preguntarán los amables, y más vale que lo puedas
decir ¡antes de llegar al lobby!
Una buena sinopsis debe decirte todo el argumento de tu piloto o especulación, incluyendo los
rasgos característicos esenciales y los defectos de tu personaje; en menos tiempo de lo que te
toma comer un panecillo en Starbucks. La sinopsis debe tener un principio, un medio y un final
claros y, por lo general, comienza con la introducción del personaje:
Un padre ausente cuya vida está plagada de errores…
Después describe la trayectoria del personaje:
Que es enviado hacia atrás en el tiempo, en intervalos irregulares,
Y concluye todo con algo inesperado:
Sólo para descubrir que tiene la misión de proteger al mundo y que, a lo largo del
camino, tendrá oportunidad de corregir sus propios errores.
Esto no es un ejercicio de preparación. Afinar tu sinopsis te forzará a disecar tu episodio hasta
sus elementos más esenciales y, finalmente, tendrás un mejor guión. Algunos escritores
empiezan al revés: con la sinopsis, la cual después intentan fraguar en un programa.
Independientemente del método que emplees, sintetizar desde el principio de todo el proceso
hará que tu viaje sea más placentero.
6) ¡Vaya personaje!
La televisión es muchas cosas, pero definitivamente no es sutil. En las películas, los puntos más
complejos de la trama pueden suceder fuera de la pantalla y los personajes centrales pueden
pasar un buen rato meditando acerca de sus decisiones, en relativo silencio. Pero no sucede así en
la televisión: nada se deja a la interpretación y los puntos más complejos de la trama siempre
ocurren en pantalla, a la vista de una audiencia ávida. Recuerda siempre ese control remoto sobre
la mesa del café, tentando a tu audiencia…

5. Una manera en que los escritores de televisión mantienen a la audiencia enganchada, es mediante
la creación de personajes muy fuertes. Por eso, cuando vayas a seleccionar el reparto para tu
piloto, trata de que los personajes sean radicalmente diferentes los unos de los otros; tanto como
te sea posible. Un buen ejemplo de esto es el programa 30 Rock, de NBC. Piensa en los
personajes que constituyen los confiables (y políticamente incorrectos) escribanos de Tina Fey:
Un desaseado hombre-niño, un afroamericano presumido y sobre-preparado, un impresionista de
gustos raros, un decadente padre aficionado al fútbol y la misma Tina Fey, mujer de 42 años,
obsesionada con el trabajo, sin vida social y con una adicción a la comida rápida. Con tan sólo
nombrar unos arquetipos puedes imaginar los posibles conflictos y la comedia, de esas ocasiones
en que estas personas se reúnen en una habitación. Añade a eso un jefe al estilo Donald Trump,
un mensajero novato y las personalidades conflictivas de un par de actores impulsivos y, como
resultado, tienes una media hora ¡extremadamente divertida!
Pero, ¿cómo bosquejas personajes bien definidos que soporten tu programa a través de varias
temporadas con argumentos cambiantes y dramas sobrecogedores; y que, además, sean del gusto
de la audiencia? Existen dos trucos bastante usados por los autores: El primero consiste en
escribir a quienes conoces, pero sin lo aburrido. Mete a tu padre, a tu novia, o a tu maestro de
sexto grado y ve cómo se las arreglan junto a tu alienígena que cambia de aspecto, o junto a tu
perro parlante. Y, el segundo consiste en tomar personajes de otros programas y hacerlos tuyos.
Por ejemplo, si estás buscando al perfecto padre trabajador, ¿por qué no usar a Peter, de Family
Guy? ¿O a Charlie, de Two and a Half Men? Tomar personajes prestados puede ser una
excelente manera de definir la dinámica de tu reparto, o puede servir para afinar la visión general
de las cosas. Y, no te preocupes, conforme se desarrolle el guión, estos abducidos irán tomando
sus propias personalidades y terminarán siendo sólo tuyos. Así que, ¡diviértete! Selecciona y
toma a tu gusto. Verás que estos trucos harán el proceso de creación de personajes más fácil y
ayudarán a exponer las fortalezas y debilidades de tu reparto secundario.
A aquellos que escriben el siguiente gran episodio de Ashes to Ashes, se les recuerda que hacer
una especulación requiere de su propia tarea. Ciertamente, una gran cantidad de trabajo ya fue
hecho por otras personas, puesto que como todo programa del cual valga la pena hacer una
especulación, éste ya debe tener una bien definida mezcla de desadaptados. Sin embargo, tu
trabajo es conocerlos aún mejor que los autores que los crearon. Por eso, trata de escribir una
página desde el punto de vista de cada uno de los personajes, en la cual se discutan sus vidas y
sus conflictos con los otros personajes del programa. Conocerlos por dentro y por fuera es
fundamental para una buena estructura de la historia y para un buen diálogo. Así que, ¡haz tu
trabajo! Ello será invaluable cuando te lances de lleno con tu guión.
Y, ya sea que estés haciendo un piloto o una especulación, debes tener presente que los
grandiosos personajes de televisión nunca cambian. Si recientemente has visto algún final de
temporada en HBO, puede que hayas notado una rara excepción, pero esta regla aplica 99.5% del
tiempo. Esto no es una película: tus personajes pueden aprender, pero no se les está permitido
crecer significativamente y lo que entienden en un episodio bien puede olvidárseles para el
siguiente. Los personajes de TV son claros, están bien definidos y en evidente conflicto con otros
personajes, desde el piloto mismo y de ahí en adelante. El trabajo de un escritor de TV es
mantener esa dinámica inicial, incluso con todo lo demás en contra. Por eso, si estás escribiendo
una especulación, trata de no llevar el programa en una dirección completamente diferente.

6. Mantén a los personajes tal cual son y encuentra un escenario completamente diferente, en el
cual sus personalidades y actitudes permanezcan intactas aún cuando baje el telón.
7) Una casa de naipes
Si ya has conseguido hacer el esbozo de tu programa y has trazado cada uno de tus personajes
centrales, quizás te preguntes: “¿y ahora qué? ¿Cómo hago que estos personajes y tramas super-
dulces encajen en un guión de media hora? Estructurar un guión puede parecer como una casa de
naipes, pero ¡no lo abandones! Respira profundamente, toma esa libreta de notas y continúa
leyendo. Dentro de pronto, esto parecerá tan fácil como hallar el regalo sorpresa en una caja de
Cracker Jacks.
Independientemente del tipo de guión que escribas, es útil pensar en tu historia como en una
cierta cantidad de actos compactados entre una serie de cortes comerciales. La mayoría de los
programas comienzan con un breve vistazo (teaser) muy cómico o muy dramático, el cual se
asemeja a la trama principal o al tema del guión, pero en realidad es un elemento independiente.
Incluso, algunos programas terminan con otro elemento similar, a fin de rendir tributo a una
broma o punto específico de la trama, al cual se le denomina remate (tag).
Las sitcoms de media hora tienden a desarrollarse de la siguiente manera:
Vistazo (teaser)–comercial–Primer Acto–comercial–Segundo Acto–comercial–remate
(tag)
Por su parte, las de una hora usualmente se desarrollan así:
Vistazo (teaser)–comercial–Primer Acto–comercial–Segundo Acto–comercial–Tercer
Acto– comercial–Cuarto Acto–comercial–remate (tag)
El primer acto en un programa de TV tiende a ser más largo que los finales y, en los programas
de media hora, usualmente hay entre 15 y 18 escenas en total; mientras que, en los programas de
una hora pueden llegar a ser hasta 25 escenas. El vistazo y el remate usualmente constan de una a
tres escenas cada uno.
Una buena forma de medir la longitud del guión es pensar que, generalmente, una página de
trabajo equivale a un minuto de tiempo aire, aproximadamente. Por lo tanto, los guiones de
programas de una hora tienden a ser de 60 a 70 páginas; mientras que los de media hora pueden
llegar a tener entre 40 y 50. Si esos cálculos parecen locos, revisa la sección CÓMO
FORMATEAR UN GUIÓN TELEVISIVO para aprender acerca de las extrañas reglas de
espaciado de ciertos tipos de guión.
Los programas escritos para cable (y que no necesitan hacer espacio para los cortes comerciales)
tienden a ser más largos, pero los cambios de acto usualmente se manejan de manera similar,
debido a que los programas de cable terminarán siendo sindicados en otras estaciones.
8) Apréndete el A, B, C

7. Antes de que definas qué puntos de la historia deberán entrar en cada uno de los actos, sería útil
pensar en tu guión como un viaje a través de dos o tres rutas separadas, pero al mismo tiempo.
Tu primer ruta se llama Trama A y es la parte que alimenta las acciones de los personajes
principales y que, generalmente, mantiene la historia en movimiento: ¡Oh no, la ciudad está bajo
ataque, pero afortunadamente los Power Rangers están aquí para luchar contra el monstruo y
salvarnos! Tu segunda ruta, la Trama B, es la parte del guión que expresa los enredos
emocionales y los problemas de tus personajes principales, tangencialmente a las desgracias que
se desarrollan: La vida de Carrie Bradshaw puede estar arruinada, pero… ¡un momento!
¿Quién es ese hombre de ensueño? ¡Espera a que salga con él y a que les cuente a mis amigas!
Los programas de una hora usualmente también tienen una Trama C, la tercera ruta, que se
enfoca en las vidas paralelas de los personajes secundarios: Meadow, la hija de Tony Soprano,
se rebela contra su familia al salir con ¡un afroamericano judío que estudia en Columbia!
La distribución de actos entre tus tramas A, B y C es de 60/30/10, respectivamente. En un
programa de media hora, que no tiene Trama C, la proporción de distribución es de 60/40. Claro
está que éstos son sólo unos aproximados. Por lo tanto, siéntete libre de organizar tu historia a tu
gusto; siempre y cuando, puedas mantener la historia en movimiento.
Ahora bien, los cortes entre los actos constituyen la parte más temida durante el proceso creativo,
porque es ahí donde vas a perder a tu audiencia si no los estructuras cuidadosamente. Si bien las
tramas A, B y C son negociables, la siguiente regla no lo es: cada uno de los actos debe terminar
en una situación inconclusa. Ésta puede ser para la Trama A, como cuando le disparan al
personaje central, lo despiden o cuando se presenta desnudo al trabajo; o bien, puede ser para la
Trama B, como cuando tu protagonista acaba de ser besado por la persona que le ha gustado
desde hace mucho tiempo, o cuando la madre que lo abandonó aparece de pronto sin avisar.
Ya sean con respecto de la trama en sí, o respecto de las emociones, las situaciones inconclusas
siempre deben estar presentes, justo antes del final de cada acto. Por lo tanto, siempre organiza
tus escenas de manera que ese grande, jugoso y notorio momento de incertidumbre se ubique
justo antes de tus cortes.
9) Aprende su lenguaje
Antes de preocuparte acerca de cómo hacer que tus personajes hablen como si estuvieran en TV,
necesitarás darles algo acerca de lo cual hablar. Honestamente, este es el mejor consejo que
puedas encontrar acerca de cómo se estructura un diálogo (¡gracias Script Frenzy!). No quieras
hallar líneas sagaces sin antes estar seguro de lo que cada uno de los personajes desea. Si
conoces a tus personajes por dentro y por fuera (ver #6), y si conoces cada una de sus metas
personales en cada una de las escenas, tu diálogo comenzará a escribirse solo. ¡En serio! Bien
podrías sentarte sobre tus manos y ver cómo se desarrolla en la pantalla.
Bueno, tal vez no. Pero si, antes de comenzar una escena, recuerdas lo que cada uno de tus
personajes intenta conseguir, encontrarás que escribir diálogos es mucho más fácil de lo que
parece. Aunque, claro está, ¡eso no implica que deban decirlo! Al igual que todos nosotros,

8. deben mentir, provocar, coquetear y manipular a los demás. Todo ello, claro está, sin que olvides
lo que esencialmente quieren, aún cuando nunca vaya a suceder.
Ahora espolvorea todo eso con un poco de conflicto y ¡listo! Los dramas más inteligentes y las
comedias más ingeniosas siempre provienen de situaciones de gran conflicto, por lo que
necesitas asegurarte de que tienes una buena dosis de ello en cada una de las escenas. La mejor
manera de elevar los niveles de conflicto es confrontar directamente lo que cada uno de los
personajes quiere, ya que así tienen una razón para hablarse y, debido a sus motivaciones
conflictivas, ellos empujarán y halarán mutuamente, tratando de salirse con la suya. Agrégale
también un par de bromas y una que otra referencia irreverente y… ¡ya tienes televisión!
Bueno, casi… Cuando se escribe para la televisión, hay una gran diferencia entre diálogo y
conversación y, debido a que en la televisión no hay cabida para la sutileza, tu diálogo nunca
debe ser aburrido. Tus personajes deben ser mucho más agudos, más brillantes y más rápidos
que la mayoría de nosotros.
Para ilustrar lo anterior, veamos una escena de la Primera Temporada de 30 Rock. Jack Donaghy,
el jefe de Tina Fey, está sorprendido de descubrir que el novio de Tina vende beepers. En la vida
real, la escena sería así:

9. Sí, es una situación humorística, pero sin la vitalidad de un buen diálogo de TV. Ahora, veamos
cómo lo manejaron en 30 Rock.

10. Como verás, se presenta la misma información, pero de una manera que es mucho más punzante
que cualquier cosa que nosotros pudiéramos decir en una situación semejante.
Finalmente, siempre asegúrate de leer tus líneas en voz alta. No estás escribiendo una novela:
estas palabras han sido escritas para ser representadas por actores. Te sorprenderás de lo
diferente que un diálogo puede sonar fuera de tu cabeza. Por eso, si eres valiente, invita a un
amigo para que lea el guión mientras que tú simplemente escuchas lo que se dice en voz alta.
Bien puedes amarlo o desear tirar tu computadora por la ventana y mudarte a otro país. Pero, de
una u otra manera, tu guión será más fuerte después de hacer esto.
10) Las generalidades
En estos días, casi todos los programas de TV son serializados, lo que quiere decir que cada
temporada contiene diversos argumentos que se desarrollan a lo largo de varios episodios. Si
hubieras sido un escritor de planta en Extras, habrías pasado la noche entera en vela, preocupado
en cómo la transformación de Andy, de extra a estrella de sitcom, afectaría el distintivo humor de
desadaptados que hizo tan exitosa la primera temporada de este programa. Pero, ¡ese no es tu
trabajo como especulador! Tu especulación original debe hacer una leve referencia a la
temporada más reciente de tu programa, sin perderte en los detalles. Si Brent LeRoy ha decidido
convertirse en vegetariano en un episodio reciente de Corner Gas, ¡bien podría desear un plato
de huevos con salchicha en tu guión!

11. Pero, los pilotos son una historia diferente. Tu guión original para un programa de media hora,
acerca de una pandilla de adolescentes multiétnicos, quienes desean tomar por sorpresa al mundo
de los concursos profesionales de comida, debe ser cohesivo y al mismo tiempo factible. Tu
guión debe tener un principio, un medio y un final claros, pero también debe introducir un
paradigma que sea atractivo aún para las temporadas venideras. Ese es el verdadero truco de
escribir un piloto: cómo crear guiones que presenten a tus personajes dentro de un episodio
conciso, pero que, a su vez, también expongan complicaciones que deben ser resueltas en cada
uno de esos episodios. Sarah y John bien pudieron haber hecho estallar al terminator en el piloto
de The Sarah Connor Chronicles, pero ¡soportar la existencia de Skynet es lo que motiva el resto
de la temporada!
11) Y la diversión está en…
ISi no puedes terminar a esa frase, deja de escribir, toma tu bañador, corre a la playa (o tina del
baño) y da tu mejor salto hacia la ola que se aproxima. Escribir ¡debe ser divertido! Ciertamente,
están los malos momentos, los momentos de inactividad y los momentos frustrantes, así como
aquellos en los que quieres hacer arder el guión; pero trata de recordar por qué decidiste
comenzar. Muy en el fondo sabes que es porque puedes crear tus propios personajes, tus
problemas y tus buenos momentos; porque eres divertido y quieres que el mundo lo sepa; o
simplemente porque tu trabajo es un asco y ser escritor de TV es más emocionante que manejar
los Recursos Humanos de un banco hipotecario. Cualesquiera que sean tus razones para haber
tomado este camino, muy probablemente éstas no han cambiado. Escribir es algo grandioso y tú
eres grandioso por querer ser un escritor. Así que ya deja de evadir las cosas y ¡de nuevo a la
carga! Ya casi lo consigues, sólo te faltan noventa y nueve y media páginas…
INFORMACIÓN EXTRAÍDA DE:
http://www.scriptfrenzy.org/es/node/2000536