Ficha de lectura

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Ficha de lectura

  1. 1. Dáhyan Pías – Comunicación Visual 3º A FICHA DE LECTURA Textos 6 y 7 Didáctica II AUTOR Elliot Eisner TÍTULO “Educar la visión Artística” FECHA DE EDICIÓN Ed. Paidós Educador, 1995, Barcelona TEMA GENERAL Cap. 4 “Como se produce el aprendizaje Artístico; Cap. 8. “Crecimiento Infantil en arte, ¿Se puede Evaluar? RESUMEN DE IDEAS PRINCIPALES Cap.4 ¿Cómo se produce el Aprendizaje Artístico? Elliot Eisner comienza por contestar esta pregunta destacando primero a aquellos aspectos que el aprendizaje artístico posee. Crear, ver y comprender el arte requiere que el individuo desarrolle ciertas formas de aprendizaje. Un aprendizaje que se facilita a través de la enseñanza. Según la Gestalt, es mediante la experiencia, que cada uno de nosotros puede comenzar a hacer una diferenciación perceptiva de lo que vemos. Es un Proceso. Ver constantemente nuestro alrededor hace que remplacemos lo que vemos por lo que sabemos. Pero, ¿Cómo hacen los profesores de arte para ampliar esas estructuras referenciales que uno construye desde la niñez? Además, no todos los que observan la forma visual son capaces de percibir su contenido expresivo. Se sabe además que el arte tiene cuatro aspectos productivos: 1 – habilidad en el tratamiento del material, 2 – Habilidad en la percepción de las relaciones cualitativas entre las formas. 3 – Habilidad de inventar formas artísticas de satisfacción propia. 4 – Habilidad de creación de orden espacial y estético. A partir de aquí, Eisner plantear diferentes concepciones sobre la base para solucionar esta problemática, el arte infantil. Rudolf Arnheim menciona que los niños dibujan lo que ven y no lo que saben. Es muy importante el desarrollo de la percepción mediante un proceso de diferenciación de formas gráficas. Señala la importancia de los rasgos de personalidad que afectan a las características de las pinturas de los niños en edad preescolar. El efecto de la personalidad adquiere especial importancia cuando los niños preescolares utilizan materiales fluidos como las pinturas. Alschuler y Hattwick están interesados en la terapia artística y por la utilización del arte como elemento de diagnóstico psicológico. Para éstos, el arte es una manifestación de la personalidad de ellos mismos. Se considera que el arte es indicativo de la formación de conceptos, por lo tanto, un índice de la inteligencia general. Goodenough y Harris plantean que el acto de dibujar es una actividad cognitiva y está afectado por muchas de las capacidades que inciden en la realización de tareas no relacionadas con el dibujo. Norman Meier destaca la importancia de la herencia de patrón constitutivo y considera que la capacidad o la aptitud artística es resultado de una interacción entre rasgos genéticos y condiciones de contexto, identificando factores que afectan a la aptitud artística. Viktor Lowenfeld destaca el carácter gradual de los estadios de desarrollo infantil e incita a que los profesores no intervengan en el curso natural, por lo tanto adecuado, del desarrollo artístico del niño.
  2. 2. Dáhyan Pías – Comunicación Visual 3º A CAPITULO 8 Herbert Read, dice que el arte infantil está afectado por el tipo de personalidad y por una serie de imágenes o arquetipos primordiales “que se han abierto camino a partir de niveles inconscientes de la mente”, dice que el “arte es una fusión completa de los dos conceptos (arte y educación), de modo que cuando hablo de arte me refiero a un proceso educativo, a un proceso de crianza; y cuando hablo de educación me refiero a un proceso artístico de autocreación”. McFee identifica cuatro factores que afectan a la realización del niño en el arte: su disponibilidad, su capacidad de manejar información, la situación concreta en la cual va a trabajar y las habilidades de delineación que posee. Elliot Eisner por su parte, propone 4 factores más, que afectan a la realización del niño en el arte: Disponibilidad, capacidad de manejar información, situación concreta de trabajo y habilidades de delineación. Para el autor, existen dos modos de acción artística; El descubrimiento de formas que salen de la actividad de la mano y del ojo: es utilizado por niños de 2 a 4 años y por algunos expresionistas abstractos y pintores de la acción. El modo que ha prevalecido históricamente, es resultado de la intención; es resultado del deseo de transformar una idea, imagen o sentimiento privados en un material público como la pintura o la arcilla. También propone aspectos críticos del aprendizaje del arte. Los programas de educación en arte pueden desarrollar capacidades que permitan que el niño se divierta y experimente con las denominadas obras de arte; a este ámbito se lo denomina dominio crítico de la actividad artística. La estructura de referencia para atender al arte visual se denomina dimensión experiencial. Esta dimensión se muestra cuando el niño informa de lo que le hace sentir la obra. Una segunda estructura de referencia es la dimensión formal de la obra. En ésta, el observador atiende a la estructura formal de la obra, es decir, atiende a las relaciones existentes entre las diversas formas individuales que constituyen la obra. Una tercera dimensión en la percepción de obras de arte es la dimensión simbólica. Las obras de arte, tanto histórica como contemporánea, emplean a menudo símbolos que tienen un significado especial para el artista. Una cuarta dimensión es la dimensión material. Especialmente en el arte contemporáneo la elección del material es un elemento crucial al momento de realizar la obra. Cap. 8: CRECIMIENTO INFANTIL EN ARTE: ¿SE PUEDE EVALUAR? ¿Se puede evaluar? La evaluación es quizás una de las temáticas más complejas para los profesores, más aún, al saber que los juicios de valor que se platiquen resultan inherentes a la evaluación. Antes de comenzar el análisis, Eisner cree necesario aclarar los significados de: 1 – Evaluación: puede considerarse como un proceso a través del cual se formulan juicios de valor sobre fenómenos importantes desde el punto de vista educativo. 2 – Examen: es un procedimiento que se utiliza para obtener datos con el objetivo de formular descripciones o valoraciones sobre una o más conductas humanas. 3 – Puntuación: es el proceso de asignar un símbolo que representa a cualquier valoración de calidad con relación a cierto criterio. Daniel Stuffelbean propone 4 aspectos para la planificación de un currículo: 1. Contexto: se valoran las características de cada estudiante, recursos materiales, etc. 2. Aportación: Valoración de las posibles actividades de aprendizaje que pueda utilizarse en un contexto concreto. 3. Proceso: Efectos que produce el currículo mientras se está empleando.
  3. 3. Dáhyan Pías – Comunicación Visual 3º A 4. Producto: El Resultado de la unidad educativa. El examen sólo es uno de los diferentes vehículos posibles con los cuales obtener información para realizar dichos juicios. Poner un examen no es lo mismo que evaluar. Los datos que se tienen en cuenta al evaluar no solamente se obtienen por medio de exámenes, sino también a través de modos discretos de recopilación de datos: el que se utiliza con mayor frecuencia es la observación del profesor. Eisner propone un ejemplo de evaluación basado en tres contextos: 1. El estudiante con respecto a si mismo. ¿Su sensibilidad y su conocimiento crecieron? 2. El estudiante con respecto a sus compañeros. 3. El estudiante con respecto al criterio. Ésta práctica se apoya en la concepción de que el curso o el programa tiene una serie de objetivos educativos y que las actividades del currículo están diseñadas para intentar que los estudiantes alcancen dichos objetivos. Se evalúa a los estudiantes comparando su realización con las expectativas que para esta realización se establecían en los objetivos del curso, la conducta deseable con la conducta observada en el estudiante. ¿Qué es lo que se puede evaluar?  Habilidad técnica en su trabajo.  Estética y Expresión de su obra.  Su imaginación creativa. A veces es necesario ampliar los límites impuestos por la cultura en la que uno vive. Quizás deban redefinirse los objetivos comunes, a este proceso Eisner lo denomina Ampliación de Limites. También podría ser necesaria la invención de algo nuevo. La Ruptura de Limites, es el rechazo de las concepciones aceptadas, cuando el individuo descubre Lagunas en las teorías actuales. Por último, la Organización estética, alto grado de coherencia y armonía, el individuo le otorga orden y unidad a los problemas. Lo que pretende la educación artística es intentar que los niños adquieran la sensibilidad y conocimiento que le permitan experimentar la forma visual en el plano del significado estético. Según Morris Weitz se presentan 3 tipos de manifestaciones: 1. MANIFESTACIONES DE DESCRIPCIÓN: pretende aumentar la cantidad de información visual que puede obtener el estudiante, cómo atender los aspectos estrictamente fácticos de una obra y cómo describirlos. 2. MANIFESTACIONES DE INTERPRETACIÓN: supone ir más allá de lo descriptivo. En estas manifestaciones no observamos la descripción literal sino la interpretación, la analogía, la sugerencia. Ante las manifestaciones críticas debemos determinar en qué medida puede hallarse en la propia obra lo que sugieren. Pueden haber dominios: EXPERIENCIAL: describen los sentimientos que provoca la obra, la reacción individual frente a la obra. FORMAL: describen relaciones entre las formas visuales que constituyen la totalidad. MATERIAL: son manifestaciones relativas al material, en la medida en que éste interactúa con la forma y el tema. TEMÁTICO: abordan la idea o ideas insertadas dentro de la obra concreta ante la que nos situamos. Identificar los aspectos temáticos de la obra de arte visual requiere que seamos capaces de ir más allá de la información visual dada, comprender lo que la obra visual está intentando iluminar, la idea que subyace a la obra. CONTEXTUAL: consiste en la capacidad de contextualizar una obra. 3. MANIFESTACIONES DE EVALUACIÓN: sobre el valor o la significación de la forma visual.
  4. 4. Dáhyan Pías – Comunicación Visual 3º A SELECCIÓN DE TÓPICOS Cap.4: - el desarrollo artístico no se encuentra ligado directamente al crecimiento natural humano, sino que se ve afectado por experiencias desde la niñez. - La habilidad artística está en función de lo que ha aprendido, del trabajo con el material, del aumento de su experiencia, técnicas, etc. - El desarrollo de la cognición-percepción es inherente a la percepción como a la creación artística. Cap.8: 4 TIPOS DE CREATIVIDAD. 1. AMPLIACIÓN DE LÍMITES “capacidad de alcanzar lo posible mediante la ampliación de lo dado”, 2. INVENCIÓN partir de lo conocido y reestructurar creando algo nuevo, 3. RUPTURA DE LÍMITES Rechazo de lo establecido, descubrimiento de limitaciones y “desarrollo de nuevas premisas” 4. ORGANIZACIÓN ESTÉTICA satisfacción en la percepción y organización de las formas y su organización. CONTEXTOS PARA LA EVALUACIÓN: 1. Estudiante con respecto a sí mismo (comparación de logros y producciones actuales con anteriores). 2. Estudiante con respecto a la clase (comparaciones sólo con el objetivo de evaluar, de las distintas soluciones abordadas por los estudiantes). 3. Estudiante con respecto al criterio (Comparación de la realización con lo que se esperaba que realizara). SELECCIÓN DE CITAS OBSERVACIONES ORIGINALES Y CONCLUSIONES Cap. 4 El dibujo en la temprana edad muestra en mi opinión uno de los estado desprejuiciados del arte. A medida que uno crece, diferentes tipos de concepciones culturales van influyendo en la forma de ver haciéndonos creer que solo existe lo que podemos ver con nuestros ojos, y olvidamos todo lo demás. Por ello Arnheim dice que los niños dibujan lo que ven y no lo que saben. ¿A caso está mal dibujar lo que sabemos?, depende de lo que se quiera lograr con la expresión artística; es lo que hizo la diferencia a grandes rasgos entre un pintor Renacentista y un impresionista; Sabemos que el arte para ellos cumplió una diferente función. Cap. 8 La temática de la evaluación es muy interesante, principalmente por su dificultad, que genera una inquietud, y por ser así, se presta para todo tipo de interpretaciones. Evaluar exige una gran responsabilidad; y este texto me ha ayudado a poner en claro algunas ideas que tenía en mi mente desde hace tiempo. La posibilidad de romper con los límites culturales siempre debe estar abierta, nos ayuda a ver otras opciones de evaluación, como las que nos presenta Elliot Eisner

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