PROYECTO HERRAMIENTAS INFORMATICAS

2.
I
N
D
I
C
E
Editoral 1
Origen e historia del reggae 2
Que es el reggae 3
Biografia bob marley 5
Albunes de Estudiio 7
Album Popular 8
La vida de una leyenda 9
Las creencias rastafaris 10
Fumar hierba 11
Biografia Cultura Profetica 14
Discografia Cultura Profetica 16
Discografia Cultura Profetica 17
Willy Rodrígue(entrevista) 18
Biografia Spiritual Lyric Sound 21
Discos de Spiritual Lycric Sound 23
Daniel Naranjo y Alejandro Naranjo
(Entrevista) 24
Daniel Naranjo y Alejandro Naranjo
(Entrevista) 25
Biografia Los Cafres 27
Discografia Los Cafres 29
Discografia Los Cafres 30
Entrevista Los Cafres 31
Entrevista Los Cafres 32

3.
www.zigzag.com.ec
Editorial
Queridos lectores
Bienvenidos a la primera edición de nuesta revista digital. Esperamos que la
disfrutes
Esta revista va dirigida al publico en
general, dando a conocer la cultura del
reggae, como ah ido incursionando a
través de los años y cuales fueron las
personas que dejaron huella en sus
inicios.
Viendo como poco a poco son
ejemplares ah seguir de muchos
jóvenes que disfrutan de hacer esta
música y de brindar al publico en
general su cultura.
Este genero musical a incursionado en
esta época gracias a que la libre
expresión a dejado de ser un mito y
conservadurismo de las personas a
cambiado.

4.
El reggae es belleza y no monotonía’. El reggae es
un género musical que se ha difundido en todo el
mundo y existen bandas de todas las razas y
culturas que lo ponen en práctica. Es tan popular
como el Rock´n Roll, lo cual sin dudas se debe a Bob
Marley.
Este estilo se origina en los años 60’ cuando el
Rocksteady ya se había hecho popular. Tomando a
éste como base y sumándole el Rhythm & Blues,
Ska, Calipso y la música tradicional africana, se
conformó este género musical
El reggae se caracterizó por presentar melodías con estilos rítmicos de
cortes regulares que eran efectuados sobre una base rítmica (Beat), y
una batería que sonaba en el tercer tiempo de cada compás. Si bien se
podía notar la influencia de ritmos predecesores como el Ska y el
Rocksteady, el reggae era esencialmente una melodía más lenta.
Para conformar una banda de reggae en aquel
entonces era necesario juntar una guitarra, bajo,
batería, órgano hammond, teclados, trompetas
e instrumentos de origen étnico para acompañar.
Actualmente se asocia el reggae a las ceremonias
religiosas de la cultura rastafari. Son los propios
sacerdotes de esta religión los que diferencian el
reggae de la música rastafari (Nyahbinghi).
La lírica del reggae se profesa en contra del
racismo y todo tipo de discriminación, además de
presentar un alto contenido social y político. Hay
que destacar que muchos de sus representantes
han difundido contenido religioso, pero esto no
significa que el reggae sea la música de la religión
rastafari. El reggae es la música popular de toda
Jamaica, principalmente la que expresaba los
sentimientos del gueto y los desposeídos.
2

5.
El reggae hoy en día es un género musical que se lo asocia
fuertemente al rastafarismo, pero como veremos su
masificación ha generado que existan bandas que tocan este
género y no profesan ninguna de las ideas que persigue este
movimiento.
Actualmente el reggae se a fusionado con muchos otros
estilos y se han generado una gran cantidad de variantes
musicales, pero siguen existiendo los representantes
exclusivos del género en Jamaica y el mundo entero.
El máximo exponente del reggae es Bob Marley, la autentica
leyenda del reggae, el Rey del reggae. Quines han
inmortalizado el reggae y continúan haciéndolo desde su
máxima pureza son además de ‘Bobby’: Peter Tosh, Jimmy
Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube,
Eddy Grant, Sumo, The Etiophians, Burning Spears, Sly &
Robbie, Third World, Patrice, entre otros.
3

6.
BOB
MARLEY

7. `
BIOGRAFIA
Nesta Robert Marley; St. Anns,
Jamaica, 1945 - Miami, Estados
Unidos, 1981
En 1960, con sólo quince años, Bob
Marley formó un grupo vocal, entre
cuyos miembros estaba también
Peter Tosh, otro de los importantes
del género. En 1962, Jimmy Cliff
(otra futura gran estrella) presentó
Bob Marley a un productor y
grabaron su primer disco: Judge
Not.
Con el nombre de The Wailing
Wailers grabaron más de una
veintena de singles de éxito a nivel
nacional, entre 1963 y 1967. En
1967 Bob Marley renegó del
cristianismo para abrazar la religión
rastafari, un movimiento político
religioso caribeño que debe su
nombre a Ras Tafari, es decir, el
emperador Hailé Selassié de
Etiopía, y que proclama que los
habitantes de las Indias
Occidentales proceden de Etiopía y
allí volverán.
5
Ese mismo año la banda se disolvió, y ya constituidos como los futuros
Wailers, rodaron de aquí para allá, de sello independiente en sello
independiente y escribiendo canciones para otros, hasta que en 1972
firmaron un buen contrato con Island records y editaron Catch A Fire.
Ése sería el primer L.P. reggae de grupo como tal, un trabajo que recibió
grandes elogios por parte de la crítica, al que le siguió una larga gira por
el Reino Unido y América. Burnin´ se editó en 1973, incluyendo el que más
tarde sería un gran éxito de Eric Clapton, I Shoot The Sheriff.

9.
ALBUMES DE ESTUDIO
The Wailing Wailers-1965
Soul Rebels -1970
Soul Revolution-1971
The Best of The Wailers
Catch a Fire-13 April
Burnin’-19 October 1973
Natty Dread-25 October 1974
Rastaman Vibration-30 April 1976
Exodus-3 June 1977
Kaya-23 March
Survival-2 October
Uprising-10 June 1980
7

10.
ALBUM POPULAR
Legend
May 8, 1984
Track Listing
1. Is This Love
2. No Woman, No Cry
3. Could You Be Loved
4. Three Little Birds
5. Buffalo Soldier
6. Get Up, Stand Up
7. Stir It Up
8. One Love/People Get
Ready
9. I Shot the Sheriff
10. Waiting in Vain
11. Redemption Song
12. Satisfy My Soul
13. Exodus
14. Jamming
La leyenda es el duodécimo álbum de Bob Marley y los Wailers , y el segundo
álbum póstumo , publicado en 1984 por Island Records , catálogo de BMW 1
en el Reino Unido y A1 90.169 en los Estados Unidos. Se trata de una
colección de grandes éxitos de singles en su formato original de vinilo , y el
álbum de reggae más vendido de todos los tiempos , con más de 14 millones de
copias vendidas en los Estados Unidos y aproximadamente 25 millones de
copias vendidas globally.In 2003 , el álbum fue clasificado con el número 46
en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los
tiempos. David Robinson director gerente de la isla fue el productor ejecutivo
del álbum , pero no se acredita en la obra .
8

11.
LA VIDA DE UNA LEYENDA
AMOR AL FUTBOL
Es bien sabido que Bob Marley amaba el fútbol. Hay docenas de fotos de todo
el Internet de él jugando a la pelota con los amigos, y ha sido citado diciendo:
"El fútbol es la libertad, todo un universo. Me encanta porque hay que ser hábil
para jugar. "
Hechos menos conocidos que incluyen Bob realmente hizo construir en sus
contratos de gira que deben tener fácil acceso a un campo de fútbol. Además,
pocas personas saben lo bueno de un futbolista Bob realmente era. Trevor
Wyatt, el distribuidor británico para Island Records (el sello discográfico de
Marley) que lo vieron Marley jugar en los juegos de recogida de todo el oeste de
Londres, dijo de juego de Bob, "Tratar de conseguir la pelota él ... era
desesperada. Debido a que Bob era la persona que estaba, la pelota siempre se
le acercaron. Él era el centro del campo en general, si se quiere, y lo llamó
Skipper. Fueron tan bueno, era como jugar a Brasil ".
9

12.
LAS CREENCIAS RASTAFARIS
La conciencia pan-africana, ideologías políticas progresistas y
profundas convicciones espirituales escuchado en la música de Bob
Marley se deriva de su compromiso firmemente arraigada a las
creencias rastafaris y su estilo de vida operadora. "La combinación
de su propia curiosidad y la profundidad profunda y la influencia
del movimiento Rastafari transforman Bob Marley en un artista
que forma de nuevo la música reggae y el curso de la historia del
mundo", dice Carlyle McKetty, presidente de la Coalición de
Brooklyn, Nueva York para Preservar Reggae Música. "La
intrincada relación entre el reggae y el Rasta es fundamental para
la comprensión y la preservación de la forma reggae y el profundo
conocimiento de Bob Marley y la internalización de los principios
del movimiento Rastafari aún no se han explorado adecuadamente."
10

13.
FUMAR HIERBA
Para bien o para mal, ningún individuo en la historia está más
estrechamente asociado con fumar marihuana - o "hierba", como se
le llama en la cultura rastafari - de Bob Marley. De hecho, usted
estaría en apuros para encontrar un dormitorio de la universidad en
cualquier lugar de los Estados Unidos sin al menos un cartel de Bob
"iluminando" exhibe orgulloso en una pared del dormitorio. Sin
embargo, es importante señalar que Marley no sólo disfrutar de
malezas como un hábito recreativo. Era más bien un firme
partidario de meditación capacidades de la planta, espirituales y
curativos, y un feroz opositor a aquellos ("fuerzas políticas") que
trataron de usar la marihuana como un vehículo para la opresión, y
para mantener ciertos grupos de personas fuera de la corriente
principal de la sociedad .
Bob dijo una vez en una
entrevista: "Ahora, cuando
usted fuma, te hace enfriar,
¿sabes? Tiene usted estimula
su mente, y hacer que te
sientas y meditas. En lugar
de un conseguir tonto, te
sientas y te puede meditar y
ser alguien. Ron enseña a
usted ser un borracho, y la
hierba enseñará a ser
alguien. "
11

16.
CULTURA PROFETICA
BIOGRAFIA
Cultura Profética es una banda de músicos puertorriqueños formada en el
1996, con una carrera internacional en pleno crecimiento. Está dirigida por
Willy Rodríguez, Omar Silva, Eliut González y Boris Bilbraut. Tienen 6
producciones discográficas y se han presentado en los mayores foros de las
ciudades más importantes de Latinoamérica y Estados Unidos.
Conscientes de las realidades socio-políticas de su Puerto Rico natal y la
geopolítica en general, deciden levantar su inspiración en favor de la
libertad, la igualdad, la naturaleza y el amor, a través de canciones
motivadoras y originales. Armadas con buen sentido poético, sus creaciones
resultan frescas y espontáneas, con carácter contemporáneo y valor
universal.
Cultura Profética no limita su estética con sellos o clasificaciones musicales
estrictas. Aunque la base musical es el “reggae roots”, son muy perceptibles
los toques armónicos del jazz, el funk y la electrónica, además de los ritmos
de hip hop, ska, la música brasileña y una indiscutible síntesis de las raíces
afro-caribeñas en general, incursionando incluso en el “world music”. La
textura es rica en disonancia y ritmo. En fin, logran un sonido muy peculiar
que ha sido admirado por grandes cantidades de artistas, músicos,
14

18.
M.O.T.A.
(Momentos de Ocio en el Templo del
Ajusco)
1 Ritmo Que Pesa
2 Revolución en Estereo
3 Un Deseo
4 Nadie Se Atreve
5 ¿Qué Será?
6 Yavida
7 Canto en la Prisión
8 Lo de Más
9 Momento De Ocio I
10 No Me Interesa
11 Canción Despojo
12 ¿Qué tiempo se vive?
13 Momento De Ocio II
14 La Noche Vibra
15 Momento De Ocio III
16 Desde Mi Silla
17 Sube el Humo
Tribute To The Legend Bob Marley
1 Is This Love
2 Buffalo Soldier
3 Positive Vibration
4 Natural Mystic
5 No Woman No Cry
6 Slogans
7 Exodus
8 Redemption Song
9 Easy Skankin'
10 Small Axe
11 Pimper's Paradise
12 Rat Race
13 Get Up, Stand Up
16

19.
La Dulzura
1 Rimas Pa' Seducir
2 La Complicidad
3 Amante Luz
4 Para Estar
5 En la oscuridad
6 Baja la Tensión
7 Ilegal
8 Somos Muchos
9 Del Tope al Fondo
10 Me faltabas tú
11 Verso Terso
12 La Espera
15 Aniversario en el Luna
Park
1 Baja la Tensión
2 Sube el Humo
3 Somos Muchos
4 Rimas Pa' Seducir
5 Medley 1: Population Disorder / Tempestad
Tranquila / Ideas Nuevas
6 Para Estar
7 De Antes (Dubstep Version)
8 Canto en la Prisón
9 La Complicidad
10 Medley 2: ¿Qué Será? / Ritmo Que Pesa / Suelta
los Amarres / Revolución en Estéreo /…
11 Donde No Alcanza Mi Verso
17
17

20.
Willy Rodríguez conversa con
la franqueza de un niño. Su voz,
la de tanta poesía, también es la
del muchachito de Río Piedras
que a menudo ganaba la Carrera
del Pavo en la escuela.
Precisamente la escuela fue el
abono de su futuro musical.
“Mi madre era maestra de la
escuela elemental de la
Universidad de Puerto Rico y
mis tres hermanos y yo tuvimos
la dicha de estudiar ahí”,
comentó el menor de la casa.
Antes de la música, Willy era todo un velocista. “Era el más rápido en la escuela pa mi
tiempo. El maestro Danny Soto me llevó a muchas competencias fuera de la escuela,
que si las justas Colgate y todas esas cosas. Hice otros deportes también, jugué
pelota, jugué VolleyBall...”, recordó el cantante.
Su vocación lo asaltó luego parrandeando en Navidad. Fue su maestro de música, Juan
Correa, quien lo guío hacia el mundo de las melodías.
“Empecé a tocar el bajo en quinto grado, con Juan Correa. Yo quería tocar batería pero
habían muchos chamaquitos que querían tocar batería, así que él decidió que como
tenía mucha facilidad con los tonos, para entonar y eso, además tenía facilidad rítmica,
pues él entendía que podía tocar el bajo. No había nadie que quería tocarlo... Yo ni sabía
que era el bajo. En un principio me molestó pero luego lo entendí”, narró el artista con
algo de melancolía.
En octavo grado su tío le regaló una guitarra y entonces, en los pasillos de la escuela
superior lo que se escuchaba eran las canciones de Silvio Rodríguez que practicaba
hasta perfeccionar.
“Trataba de imitar hasta el detalle ...Como los panas se idetificaban, se sentaban
alrededor, y pues, se creaba algo y me gustó cada vez más”, indicó quien entonces ya
pertenecía a una banda con músicos que le doblaban la edad. 18

21.
A quien tiene el don, el destino no perdona, y al graduarse de cuarto año, grababa con Cultura
Profética su primer álbum Canción de Alerta.
La vida de estrella del reggae ha tomado otros matices. La marihuana ya no es un constante aunque
dice disfrutarla recreativamente. En varias ocasiones el cantante ha mencionado que la ganya “fue
importante en el trayecto” pues le “abrió los ojos para percibir cosas de otra manera”. ,
“Al igual con los hongos alucinógenos que están ahí, claro con mucho respeto, yo pienso que hay
plantas que están puestas en la tierra para que uno aprenda usarlas. Nosotros hemos sabido
aprovecharlas para accesar una energía que está más allá de nosotros, que está por ahí siempre, y
cogemos un 'poncito' con esa energía y volvemos a la realidad para poder proponer”, teorizó.
De igual manera la fama es algo que Willy no se toma muy en serio. Según explicó, “no porque
hayan personas que te idolatren significa que eres Dios. Estar en contacto con la humanidad y
teniendo presente la humildad desde donde vienes, te hace mantener los pies en la tierra.” Para el
cantor su carrera es un regalo, una misión, que sobrepasa el ego.
Además de la música, Willy dice disfrutar del la cocina y del arte gráfico. El hombre hace toda el arte
promocional de la banda y ha creado varias de las caratulas de los discos. A sus sueños le añade
tener un restaurante algún día.
Las mujeres también lo apasionan y aunque el rey ya tiene princesa, Willy ha confesado ser un
enamorado. Sus gustos “no se basan en los rasgos. Me gusta la mujer con curvas, como caribeños
que somos. Prefiero las nalgas que las tetas, y perdona que lo diga así pero para mi, una mujer
debe tener unos pechos palpables, suficiente para poder agarrar, pero las nalgas son importantes”.
19

23.
Spiritual es un duo conformado por los hermanos Daniel y
Alejandro Naranjo, El proyecto nace a finales del 2007 en Quito
Ecuador, su música presenta una fusión entre los géneros,
Reggae, Dancehall, Dub, hip hop, rocksteady, y elementos de
música electrónica para producir elaborados beats. Según sus
requerimientos posee una base solida musical o en formato Sound
system. Compartiendo escenario con artistas internacionales
como Gondwana, The Wailers, Pato Banton, Alika, Bajofondo
Tango Club, Cuarteto de Nos, Mad Proffesor entre otros, dando a
conocer su musica en los festivales mas importantes del Ecuador,
realizando giras nacionales e internacionales, lo que les ha llevado
a visitar paises como ESTADOS UNIDOS, BRASIL, PERU y
PANAMA. Spiritual se ha convertido en uno de los proyectos mas
importantes de la musica actual ecuatoriana.
21

24.
22

25.
El Poder De La Misma Sangre
(2011)
01.- Cuando Se Quiere Con El Alma
02.- Down Babylon Ft. Guanaco
03.- Tu Sonrisa
04.- Siempre Fuertes
05.- Cidade Ragga Ft. MC Pow
06.- Desde Siempre Y Para Siempre
Fest
07.- Gracias Ft. Radikal People
08.- Angeles
09.- Conciencia
10.- Tentaciones Ft. Tony Cash
11.- Lenguaje De Poeta
12.- Puedes Volar
13.- Paren El Fuego Ft. Guanaco
14.- La Bomba Ft. Clo Sismico
01.- Ven a Mi
02- Solos Tu y Yo
03.- Un Amor
04.- Yo Llego
05.- Vamo' a Bailar
06.- Voy a Llegar
07.- Tú Corazón
08.- En Algún Lugar
09.- Entregaré Ft.Raudel
10.- Amigo
11.- Mi Identidad Ft.Denim
Solos Tu y Yo
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26.
Daniel Naranjo y Alejandro Naranjo
(Entrevista)
Amor, fuerza, energía, respeto.
Lo que importa es el mensaje.
El reggae y el hip hop son su
canal de riego, el medio que
Spiritual Lyric Sound, la
agrupación quiteña con mayor
proyección dentro de la música
independiente de Ecuador, ha
utilizado para hacer frente a
Babylon.
En tres años, con sound system o banda, Daniel “Ilegal Mc” y Alejandro Naranjo
“Lion True”, se han arreglado para llevar su voz de hermandad a las principales
ciudades del país. Este año traen “El poder de la misma sangre”, su primer disco
que agitará la conciencia de todos los que buscaban sonidos sinceros. Plan Arteria
converso con Ilegal MC, fundador de Spiritual.
¿Cómo fueron los inicios de Spiritual Lyric Sound?
Spiritual se creó a final del 2007 con mi hermano Alejandro Naranjo (Lion True).
Siempre hicimos música. Yo empecé haciendo hip hop, y mi hermano siempre ha
hecho reggae. Conversamos y de ahí nacieron las primeras canciones que estarán en
el primer disco, que ya se encuentra listo. Un día nos decidimos entrar en estudio y
grabar algo de una forma profesional, buscamos la gente necesaria, y de esa forma
salió Down Babylon, en el estudio de Jason de la Vega, Gladiadores del Funk…
¿Down Babylon fue el primer tema que produjeron y grabaron?
Si, Fue una canción que salió mientras yo y Alejo improvisábamos, salieron los
acordes, la melodía, y de ahí yo le metí la letra. Fuimos con Jason, grabamos la pista
e hicimos todo lo que teníamos que hacer. Le invitamos a Guanaco, ya que le conocía.
Yo empecé a tocar con Guanaco, aparte de Spiritual con Pesos Pesados Sound
System.
El fenómeno de Down Babylon se dio también porque todo el mundo se
lo pudo conseguir por internet…
Si fue así, no sé ni cómo sucedió, simplemente lo subimos al Myspace y la gente nos
fue pidiendo. Yo les decía que me den su mail y les cruzaba. Nada masivo, solo
“quieres la canción, toma”. Si nos favorece permitir que se descarguen en un
inicio, pero para un disco es diferente… aunque aquí no vives de un disco, vives
porque te gusta, y es tu material, tu trabajo que está ahí, es como un hijo que nace.
Para mí es súper importante tener un disco.
24

27.
¿Cuánto tiempo llevan con la actual alineación de Spiritual Lyric
Sound?
Creo que un año, de los dos que llevamos.
Antes éramos solo Sound System, un dj y vamos ahí. De ahí hicimos la banda. En
un concierto en Riobamba, tocábamos con La Piñata, el guitarrista de ellos se nos
acerco y nos dijo, “oye brother no han pensado tener una banda de soporte”, él
nos dijo “yo les pongo los músicos, dame los temas”. Con el Alejo dijimos bueno,
le dimos el Ep de las cinco canciones de Spiritual, fuimos el martes a un ensayo y
las canciones estaban listas. Sacamos los temas y nos fuimos al Festival FFF,
estuvo increíble, seguimos con esa banda, pero luego sucedieron algunos
problemas y nos separamos. Ahí fue cuando nos reunimos con la banda que
estamos ahora, que es Ismael Villarroel, Carlos Osejo, Jonathan Padilla, Gabriel
Guerra en los teclados, el Santi que es el saxofonista, Stefano Lobato que es
percusión, el Alejo y yo. Esa es la banda solida que tenemos ahora. Nosotros
tocamos con banda, y a veces con Sound System. Si hay un concierto que por
ejemplo, tal vez en un festival en los que a veces no hay como llevar a la banda,
sea por dinero, los gastos de transporte, gasolina, etc., entonces vamos con
pistas. Igual tocamos.``
¿Por qué cree que la escena
reggae está creciendo con
tanta fuerza?
Creo que es por la música, porque el
reggae lo escuchan todos. Por
ejemplo yo hablo por nosotros,
Spiritual le gusta a los señores,
panas de músicos, niños, chamitos
que están empezando el colegio, o
sea lo bueno es que el reggae es una
música que envuelva a todas las
masas, no tiene preferencia, o sea no
es como otro género musical que por
el ritmo no les gusta.
Actualmente, ¿qué nos recomendarías escuchar?
Bueno les recomiendo el ultimo disco de Gentleman que se llama Diversity, la
última canción de Morodo que se llama Rap n’Party es una canción buenaza de su
disco Rebel action, el último disco de Alicia Keys me gusta full, el disco de
Zaturno, es súper bien producido… puede ser también K´nnan que es un rapero
que escucho full, es una mezcla de reggae con hip hop, Damian Marley es una
influencia para nosotros. De Colombia puede ser Dub Killer Combo, La Providencia,
y Bomba Stereo.
25

29.
LOS CAFRES es una de las bandas fundacionales del reggae
latinoamericano. Formada en 1987 en Buenos Aires, fue pionera en
cantar reggae roots en español.
Ellos son:
Guillermo Bonetto (voz), Claudio Illobre (teclados), Gonzalo Albornoz
(bajo) y Sebastián Paradisi (batería), más Manuel Fernández Castaño
(saxo), Willy Rangone (trompeta), Andres Albornoz (teclados), Víctor
Raffo (guitarra rítmica) y Demian Marcelino (primera guitarra).
El debut tuvo lugar en "Funk", un exótico pub ubicado en la esquina de
Santa Fe y Pueyrredón, en Capital Federal, donde por aquél entonces
Guillermo Bonetto era el guitarrista. Durante esta etapa, muchos
shows debieron cancelarse por la superposición de fechas, debido a
que Guillermo Bonetto también formaba parte de Los Pericos. Por
entonces participaban Rosana y Leonora Bonetto (hermanas de
Guillermo) en los coros, por lo que la formación era inestable. En
agosto de 1989, Los Cafres cerraron la primera etapa de la banda. Le
faltaban lugares para tocar y las negativa de las discográficas al
reggae los condujo a un hiato indefinido. Tras esto, los integrantes de
la banda se radicaron en distintos países (Bonetto e Illobre en Canadá;
El Robba y Pilatti en Chile) y recién en 1992 fue que se volvieron a
juntar.
LOS CAFRES
27

30.
DISCOGRAFIA

31.
Hombre Simpe
01. Isla
02. Hombre simple
03. Necesito
04. Corazoncito
05. Vino
06. So please
07. De q’ lado del amor
08. Sol Del Interior
09. Kian control’em
10. Privilegio
11. Agua
12. Sin nombre
13. Shout!
14. Por q’ a mí
15. Advance
16. Simple chill dub
Classic Lover Covers
01. Boys don’t cry (The Cure)
02. Woman (John Lennon)
03. Rock with you (Michael
Jackson)
04. Quedandote o yendote
(L.A.Spinetta)
05. Isn’t she lovely (Stevie
Wonders)
06. The Long and winding road
(The Beatles)
07. Love of my life (Queen)
08. Sure Know something (Kiss)
09. She’s so cold (The Rolling
Stone)
10. I can’t stand losing you (The
Police)
29

32.
Paso Gigante
01. Kaos
02. Flaca Huella
03. Dale!
04. Mientras Tanto
05. El Angel
06. Caprichos
07. Imposible
08. El Paso Gigante
09. Si Te Da Lo Mismo
10.Casi Q’ Me Pierdo
11. Secreto Mío
12. Escritorio
13. Basta
14. Un Sí
Los Cafres, 25 Años de Música
1. El Mighty
2. La Vela
4. El Ángel Versión
6. Secreto Mío
7. Suena la Alarma
8. Kaos
9. Dale!
10. Velas y Sahumerios
30

33.
Los Cafres: “Merecemos más respeto”
(entrevista)
Celebrando sus 25 años de
historia, Guillermo Bonetto,
líder de Los Cafres, analiza el
pasado de este grupo que
revolucionó el reggae argentino.
Critica a quienes no reconocen
su importancia: “Hay muchos
que creen que somos una banda
más y que nos vendimos",
asegura.
En un pequeño estudio de una radio zonal, un programucho chiquitito
está al aire. Llevaron a una banda nueva a tocar en vivo que se llama
Los Cafres y lo raro de estos tipos es que tocan un género que no
conoce nadie, que es lejano y del que apenas se conoce algo del
famoso Bob Marley pero nada más. Entonces llega la pregunta “¿ Por
qué hacen reggae?”. “Yo qué sé”, respondía cuando la banda daba sus
primeros pasos, hace 25 años y algo molesto, Guillermo Bonetto. Hoy
Los Cafres es un referente indiscutido del género.
¿Qué cambió para que el reggae se haya ganado el respeto de
todos?
Pasó el tiempo, era una cuestión de tiempo. En su momento no se
entendió, acá no tenía mucha historia. El primero fue Sumo, pero a
los que nos gusta mucho el reggae no nos alcanzaba. Y después llegó
Los Pericos con un reggae más bailable, pero no cubría lo más
oscuro, lo más denso. Y ahí llegó el turno de Los Cafres para usar al
reggae como un vehículo para encontrar un camino más crítico, más
combativo, más guerrero. 31

34.
Los Cafres fue como un padre de esta revolución. ¿Te sentís ganador
por superar el precepto “el reggae no funciona”?
Más o menos, porque hay muchos que creen que Los Cafres es un grupo
más. Somos un grupo grande en popularidad y eso también está mal
visto, el éxito siempre se mira con doble filo, siempre está la frase:
“¿qué habrán hecho para llegar ahí?”. Hay gente que no presta
atención a las letras y critica. Se escuchan opiniones que no te dan la
satisfacción que uno realmente tendría que tener por haber sido parte
de este movimiento tan fuerte.
¿No se respeta su historia?
No, hay muchos que no saben como son las cosas. Muchos piensan que
nacimos en cuna de oro y que nos vendimos. Y nosotros siempre somos
lo mismo. Si vos agarrás cualquiera de los discos anteriores a “Quién
da más” -que marcó el despegue en 2004- podrían haber tenido el
mismo éxito pero nadie los cuestiona. Es la eterna situación de “cuanto
más alto estás, más expuesto estás”. Te va muy bien pero aparece un
energúmeno y te dice: “Ey, ustedes, caretas, ¡se vendieron!” y te da
ganas de matarlo. Que venga un pelotudo a opinar nimiedades a mí me
da bronca.
Guillermo se reconoce orgulloso, pero no se la cree y asegura que, a
pesar del éxito “no es todo fácil. Cuesta convocar y siempre hay un
horizonte, siempre se quiere un poco más”.
¿Qué les falta hacer?
Mi sueño es generar conciencia en el otro. En hacer pensar al que te
escucha.
32

36.
27