1. Paesaggismi
attraverso il nord europa
Quasi per natura la nostra anima, davanti a ciò che
è veramente sublime, si solleva e, presa da
orgogliosa esaltazione, si riempie di gioia superba,
come se essa stessa avesse generato cià che ha
ascoltato”
E.Burke, Inchiesta sul bello e sul sublime, 1759
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7. Società Anonima di Artisti Pittori, Scultori,
Incisori etc...
Questi pittori, gran parte dei quali hanno già esposto,
appartengono al gruppo dei naturalisti che ha la giusta ambizione
di ritrarre la natura e la vita in tutta la loro realtà. L’associazione
tuttavia non sarà una clique ristretta: i pittori intendono
rappresentare degli interessi, non delle tendenze, e sperano
nell’adesione di tutti gli artisti seri”
Paul Alexis, L’Avenir National, 1874
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12. Il Japanisme
•1853 apertura militare del porto del Giappone
•Luogo misterioso per cultura e tradizione
•1867 Expo di Parigi presenta un’intera fattoria giapponese fedelmente riprodotta con
all’interno oggetti d’uso
•La vendita dei prodotti esposti contribuisce alla diffusione del Japanisme, moda che
non ha solo effetti mondani ma importanti riflessi sull’arte e sulla cultura occidentale
•È uno scambio duplice, se da un lato gli artisti occidentali si fanno affascinare dalla
cultura figurativa giapponese e introducono nelle loro tele l’assenza della prospettiva,
gli artisti orientali a Parigi rielaborano la prospettiva in modo del tutto peculiare.
38. La matematica della pittura
George Seurat
“Amo prima di tutto l’insieme, l’armonia dei toni; il
colore provoca effetti di urto che non mi piacciono”
Seurat
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42. Teorie di riferimento del Puntinismo
Seurat studia le teorie del fisico Michel Eugene Chevreul che coniuga la teoria del
“contrasto simultaneo”: possibilità di influenza reciproca dei differenti colori: i
complementari (il giallo e il viola, il rosso e il verde, il blu e l’arancione) si esaltano a
vicenda mentre i toni chiari e gli scuri evidenziano il proprio contrasto se direttamente
contrapposti.
Segue anche i dettami del fisico inglese Ogden Rood: che distingue tra Colore-Materia
( materiale fisco e impasto pittorico) e Colore-Luce (radiazione che colpisce l’occhio)
Su tali basi mette a punto una serie di tinte primarie e secondarie ch, invece di essere
mescolate sulla tavolozza, vengono accostate producendo l’integrazione delle stesse
direttamente sulla retina dell’osservatore.
Notas del editor
Friederich, monaco in riva al mare, 1810
Constable, La cattedrale di Sainsbury vista dai terreni del vescovo, 1823
Constable, studi di nuvole, 1822 (olio su carta)
Turner, Incendio del Parlamento, 1834
Turner, tramonto sul lago, 1840
Monet, donne in giardino,
Monet, impressione sole nascente, 1872
Monet, Serie di cattedrale di Rouen, 1893
Monet, il ponte giapponese
Hiroshige, marina, 1870ca
Whistler, la principessa nel Paese della Porcellana, 1863-64 (dettaglio
Monet, La grenouilliere,
Renoir, La grenouillere
Renoir, Bal au moulin del la Gallette, 1876
Renoir, Bagnante Bionda, 1881
Renoir, Bagnanti, 1919
Degas, Ballerina, 1879
Degas, Ballerina di 14 anni, 1865-1881
Lo stupro,
Degas, Ispezione medica in un bordello, 1884
Degas serie nel bordello
Lautrec, Two Half Naked Women Seen From Behind In The Rue Des Moulins Brothel