1. Los instrumentos musicales CONOCE LAS FAMILIAS DE LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA PÁGINA CREADA POR: VANESSA DEL RÍO

2. LOS INSTRUMENTOS MUSICALES BIENVENIDO A LA PÁGINA DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES. DENTRO DE ESTE SITIO ENCONTRARÁS FOTOS, AUDIOS, EVALUACIONES, Y TODO LO RELACIONADO CON EL MUNDO DE LA ORQUESTA Y SUS INSTRUMENTOS SI ES LA PRIMERA VEZ QUE ENTRAS AQUÍ ES MUY CONVENIENTE QUE LEAS DETENIDAMENTE LA INTRODUCCIÓN, YA QUE TE PUEDE AYUDAR A MOVERTE POR LA PÁGINA

5. LA FAMILIA DE LA CUERDA EN TODOS LOS INSTRUMENTOS DE ESTA FAMILIA EL SONIDO SE PRODUCE POR LA VIBRACIÓN DE UNA CUERDA QUE ESTÁ TENSADA. ESTA VIBRACIÓN SE PUEDE PRODUCIR DE VARIAS FORMAS: FROTANDO, PULSANDO O GOLPEANDO LAS CUERDAS. CUERDA FROTADA CUERDA PULSADA CUERDA PERCUTIDA PULSA SOBRE EL INSTRUMENTO QUE QUIERAS Y DESCUBRIRÁS MÁS COSAS SOBRE SU FAMILIA

6. CUERDA FROTADA TODOS ESTOS INSTRUMENTOS SON MUY PARECIDOS. LA MAYOR DIFERENCIA QUE VAMOS A ENCONTRAR ESTÁ EN SU TAMAÑO Y EN SU SONIDO, YA QUE CUANTO MÁS GRANDE SEA EL INSTRUMENTO MÁS GRAVE SERÁ SU SONIDO. ESTOS CUATRO INSTRUMENTOS TIENEN CUATRO CUERDAS VIOLÍN VIOLA VIOLONCELLO CONTRABAJO PINCHA SOBRE EL INSTRUMENTO QUE DESEAS CONOCER CUANDO HAYAS VISITADO TODOS, DEMUESTRA LO APRENDIDO AQUÍ

7. LA CUERDA PULSADA LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA SON AQUELLOS EN LOS QUE OBTENEMOS EL SONIDO PULSANDO LAS CUERDAS NORMALMENTE CON LAS YEMAS DE LOS DEDOS. TAMBIÉN SE PUEDE OBTENER EL SONIDO CON UN PEQUEÑO ARTILUGIO LLAMADO PÚA O PLECTRO. ESTOS SON LOS INSTRUMENTOS MÁS IMPORTANTES DE CUERDA PULSADA. GUITARRA ARPA LAÚD CUANDO HAYAS VISITADO ESTA FAMILIA DE INSTRUMENTOS ENTRA AQUÍ Y COMPRUEBA TUS CONOCIMIENTOS

8. CUERDA PERCUTIDA: EL PIANO COMO LA PROPIA PALABRA INDICA, EN LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA PERCUTIDA, LA CUERDA ES GOLPEADA POR UNA ESPECIE DE MAZA. A ESTE GRUPO PERTENECEN TODOS LOS TIPOS DE PIANOS. PIANO DE PARED PIANO DE COLA PINCHA SOBRE ELLOS PARA VERLOS EN MAYOR TAMAÑO CUANDO TERMINES DE VER LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA PERCUTIDA REALIZA ESTE EXAMEN

9. LA FAMILIA DE VIENTO EN LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO EL SONIDO SE PRODUCE A TRAVÉS DE UNA COLUMNA DE AIRE QUE VIBRA DENTRO DE UN TUBO. ESTA COLUMNA SE OBTIENE POR LA ACCIÓN DEL SOPLO DE EJECUTANTE O BIEN POR LA ACCIÓN MECÁNICA DE UN FUELLE. ASÍ, PODEMOS DIVIDIR LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO EN TRES FAMILIAS. VIENTO METAL VIENTO MADERA FUELLE Y LENGÜETA LIBRE PINCHA SOBRE EL INSTRUMENTO QUE QUIERAS Y CONOCERÁS A TODA SU FAMILIA

10. VIENTO METAL EN LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS HAY GENERALMENTE CUATRO INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL, LLAMADOS TAMBIÉN “COBRES”. HAZ CLIC SOBRE EL INSTRUMENTO QUE QUIERAS Y LO CONOCERÁS MÁS A FONDO TROMPETA TROMPA TROMBÓN TUBA SI YA ESTUDIASTE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL A FONDO ES HORA DE COMPROBAR TUS CONOCIMIENTOS

11. VIENTO MADERA SE DICEN QUE PERTENECEN A LA FAMILIA DE LAS MADERAS LOS INSTRUMENTOS MUSICALES CUYO SONIDO ES PRODUCIDO SOPLANDO DENTRO DE UN TUBO QUE TRADICIONALMENTE ESTÁ HECHO CON MADERA. ESTOS SON LOS INTRUMENTOS MÁS IMPORTANTES DE LA FAMILIA DE VIENTO MADERA PINCHA SOBRE EL INSTRUMENTO QUE DESEES CONOCER FLAUTA CLARINETE OBOE SAXOFÓN FAGOT YA APRENDISTE TODO SOBRE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA…DEMUÉSTRALO

12. EL ÓRGANO EL ÓRGANO ES UN INSTRUMENTO DE VIENTO CON TECLADO. CONSTA DE UN GRAN NÚMERO DE TUBOS QUE PRODUCEN SONIDOS A TRAVÉS DEL PASO SELECTIVO DE AIRE EN VIBRACIÓN. SE CONSIDERA DE FUELLE PUESTO QUE EN UN PRINCIPIO ASÍ SE OBTENÍA EL AIRE. LOS TUBOS APARECEN EN GRAN CANTIDAD Y CON DIFERENTE TAMAÑO LLEGANDO A MEDIR LOS MÁS GRANDES HASTA CASI 10 METROS. COMO EL RESTO DE LOS INSTRUMENTOS, LOS TUBOS MÁS GRANDES PRODUCEN SONIDOS MÁS GRAVES, MIENTRAS QUE LOS MÁS PEQUEÑOS SE ENCARGAN DE LOS SONIDOS MÁS AGUDOS. DESPUÉS DE VISITAR LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO DE ACCIÓN MECÁNICA REALIZA LA SIGUIENTE PRUEBA

13. LA FAMILIA DE LA PERCUSIÓN ESTA SECCIÓN REÚNE UNA AMPLIA VARIEDAD DE INSTRUMENTOS MUSICALES. EXISTEN VARIAS CLASIFICACIONES A LA HORA DE HABLAR DE PERCUSIÓN. NOSOTROS VAMOS A TRABAJAR CON LA CLASIFICACIÓN DE AFINADOS Y NO AFINADOS, YA QUE ES LA MÁS SENCILLA. SI QUIERES ESCUCHAR CÓMO SUENAN AFINADOS (ALTURA DETERMINADA) NO AFINADOS (ALTURA INDETERMINADA) DESPUÉS DE CONOCER TODOS LOS INSTRUMENTOS, REALIZA LA PINCHA SOBRE EL INSTRUMENTO QUE DESEES CONOCER

14. EL VIOLÍN ES EL INSTRUMENTO MÁS CONOCIDO DE TODOS LOS DE SU FAMILIA EL VIOLÍN ES EL INSTRUMENTO DE MENOR TAMAÑO DENTRO DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA Y POR LO TANTO EL MÁS AGUDO DE LOS CUATRO. ES EL MÁS NUMEROSO DE LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA. EXISTE UNA EXTRAORDINARIA RIQUEZA DE REPERTORIO PARA VIOLÍN YA QUE HA SIDO EL INSTRUMENTO PREFERIDO DE MUCHOS COMPOSITORES

15. PARTES DEL VIOLÍN

16. CÓMO SE TOCA EL VIOLÍN ASÍ ES COMO UN INTÉRPRETE PROFESIONAL TOCA EL VIOLÍN FÍJATE MUY BIEN EN LA POSICIÓN DE SU CUERPO, DE SUS BRAZOS, DE SUS DEDOS… OBSERVA TAMBIÉN CÓMO COLOCA EL INSTRUMENTO Y EL ARCO PARA CONSEGUIR EL MEJOR SONIDO. EN EL VIOLÍN ES POSIBLE TOCAR DOS NOTAS A LA VEZ DESLIZANDO EL ARCO POR ENCIMA DE DOS CUERDAS ADYACENTES.

17. HISTORIA DEL VIOLÍN EL ANTECEDENTE DEL VIOLÍN FUE UN INSTRUMENTO MEDIEVAL QUE SE LLAMABA FÍDULA O VIOLA DE ARCO QUE SURGE A PARTIR DEL SIGLO IX-X D.C.; POCO A POCO ESTE INSTRUMENTO SE FUE PERFECCIONANADO HASTA LLEGAR EN EL SIGLO XV A LA VIOLA DE BRACCIO , EN ITALIA, QUE DARÁ LUGAR AL VIOLÍN. FUE EN EL SIGO XVI CUANDO SE CREÓ EL VERDADERO VIOLÍN, QUE HA LLEGADO A NUESTROS DÍAS CASI SIN CAMBIOS DESDE ENTONCES. NO PODEMOS HABLAR DE UN INVENTOR DEL VIOLÍN, PERO SÍ DE CIERTOS PERSONAJES QUE DOTARON A ESTE INSTRUMENTO DE LOS MAYORES AVANCES. ESOS HOMBRES ERAN CONSTRUCTORES DE INSTRUMENTOS DENOMINADOS LUTHIERS O VIOLEROS Y ENTRE ELLOS PODEMOS DESTACAR A ANDRE A AMATI Y ANTONIO STRADIVARIUS COMO LOS DOS MÁS IMPORTANTES QUE VIVIERON EN ITALIA EN EL SIGLO XVI.

18. AUDICIONES Y OBRAS PARA VIOLÍN PINCHA EN LOS ALTAVOCES Y ESCUCHARÁS LA AUDICIÓN INDICADA F. SCHUBERT: “LA TRUCHA” ALBINONI: “ADAGIO VIVALDI: “EL OTOÑO” (LAS CUATRO ESTACIONES) ROSSINI : “SONATA PARA CUERDA Nº2”(3º MOV)

19. LA VIOLA ES UN INSTRUMENTO DE TESITURA (ALTURA DEL SONIDO) INTERMEDIA ENTRE EL VIOLÍN Y EL VIOLONCELLO. LA FORMA DE LA VIOLA ES MUY SIMILAR A LA DEL VIOLÍN (POR LO QUE A VECES RESULTA COMPLICADO DIFERENCIARLOS) SI BIEN LA VIOLA ES DE MAYOR TAMAÑO Y DE COMPLEXIÓN MÁS ROBUSTA. AL IGUAL QUE EL VIOLÍN, SE SOSTIENE DEBAJO DE LA BARBILLA Y CON UN BRAZO ESTIRADO. SU SONIDO ES ALGO MÁS GRAVE Y MELODIOSO QUE EL VIOLÍN. UNA COSA MUY CURIOSA ES QUE ESTE INSTRUMENTO SE INTERPRETA EN CLAVE DE DO.

20. PARTES DE LA VIOLA

21. CÓMO SE TOCA LA VIOLA AQUÍ VEMOS A UNA CHICA TOCANDO LA VIOLA SI TE FIJAS BIEN, TE DARÁS CUENTA DE QUE LA TÉCNICA DE INTERPRETACIÓN DE LA VIOLA ES SIMILAR A LA DEL VIOLÍN, SI BIEN EL CUERPO DEL INSTRUMENTO Y EL ARCO ES UN POCO MÁS GRANDE. EN ESTE INSTRUMENTO TAMBIÉN SE PUEDE UTILIZAR LA TÉCNICA DE LAS CUERDAS DOBLES DEL VIOLÍN.

22. HISTORIA DE LA VIOLA PODEMOS CONSIDERAR ESTE INSTRUMENTO COMO EL HEREDERO DE LAS YA MENCIONADAS VIOLAS DE ARCO DEL MEDIEVO. UNO DE SUS ANTECESORES MÁS CLAROS FUE LA “VIOLETTE ”, QUE NO ES OTRO QUE LA VIOLETA O LA VIHUELA BASTARDA , DENOMINACIÓN COMÚN EN ESPAÑA EN LOS SIGLOS XVI Y XVII . PERO NO ES HASTA EL CLASICISMO CUANDO LA VIOLA COMIENZA A TENER IMPORTANCIA. ASÍ, COMPOSITORES COMO MOZART O BEETHOVEN LE CONCEDIERON UN PAPEL RELEVANTE EN ALGUNAS DE SUS COMPOSICIONES, CREANDO PARA ESTE INSTRUMENTO ALGUNAS OBRAS EN LAS QUE ACTUARÁ COMO SOLISTA. PARA LOS COMPOSITORES DE LOS SIGLOS XIX Y XX SE CONVERTIRÁ EN UN INSTRUMENTO IMPRESCINDIBLE (BERLIOZ, HINDEMITH,…)

23. AUDICIONES Y OBRAS PARA VIOLA PINCHA EN LOS ALTAVOCES Y ESCUCHARÁS LA AUDICIÓN INDICADA J.WILLIAMS: “LA LISTA DE SCHINDLER” ANÓNIMO: “CANTIGAS DE SANTA MARÍA, DE ALFONSO X” T. ARBEAU: “PAVANA” ANÓNIMO: “BRANLE GAY”

24. EL VIOLONCELLO ES EL TERCER INSTRUMENTO DE LA FAMILIA. ES MÁS GRANDE QUE EL VIOLÍN Y Y QUE LA VIOLA Y POR LO TANTO SU SONIDO VA A SER MÁS GRAVE QUE EL DE LOS ANTERIORES. LA CARACTERÍSTICA MÁS IMPORTANTE DEL VIOLONCELLO ES QUE ES UN INSTRUMENTO QUE POR SU ENVERGADURA Y POR SU PESO SE TOCA DESDE LA POSICIÓN DE SENTADO Y ENTRE LAS RODILLAS. AL PRINCIPIO ERA UN INSTRUMENTO DE ACOMPAÑAMIENTO, PERO POCO A POCO, GRACIAS A SU POTENTE Y NÍTIDO TIMBRE, LE HAN SIDO DEDICADAS MUCHAS OBRAS COMO INSTRUMENTO SOLISTA. LOS MÚSICOS COMÚNMENTE CONOCEN A ESTE INSTRUMENTO CON EL DIMINUTIVO DE “CELLO” QUE EN CASTELLANO SE PRONUNCIA “ CHELO”.

25. PARTES DEL VIOLONCELLO EN EL VIOLONCELLO, EN EL BOTÓN (PARTE MÁS BAJA DEL INSTRUMENTO) SE AÑADE UNA ESPECIE DE PUNTA DE ACERO QUE HACE DE MEDIADOR ENTRE EL INSTRUMENTO Y EL SUELO. A ESTE ELEMENTO SE LE LLAMA “PICA”.

26. CÓMO SE TOCA EL VIOLONCELLO COMO VES, EL VIOLONCELLO ES BASTANTE MÁS GRANDE QUE EL VIOLÍN Y QUE LA VIOLA. SU PESO TAMBIÉN ES MUCHO MAYOR Y POR ELLO SE APOYA EN EL SUELO MEDIANTE UN PUNTAL DE ACERO QUE SE DENOMINA “PICA” Y QUE SIRVE PARA QUE EL INSTRUMENTO NO ROCE CON EL SUELO Y NO SE DETERIORE. EL VIOLONCELLO SIEMPRE SE TOCA EN LA POSICIÓN DE SENTADO Y CON EL INSTRUMENTO ENTRE LAS RODILLAS.

27. HISTORIA DEL VIOLONCELLO ES UN INSTRUMENTO QUE APARECIÓ EN ITALIA EN LOS AÑOS CENTRALES AL SIGLO XVI. EL VIOLONCELLO PROVIENE DE LA FAMILIA DE LAS “VIOLAS DE BRACCIO”. EXISTE OTRO INSTRUMENTO BARROCO MUY PARECIDO AL VIOLONCELLO QUE VA A CONVIVIR MUCHO TIEMPO CON ESTE PRIMERO Y QUE SE DENOMINA “VIOLA DA GAMBA”. INCLUSO EN ESPAÑA SE DESIGNABA “VIOLONES” INDISTINTAMENTE A AMBOS INSTRUMENTOS. EL VIOLONCELLO DESPLAZÓ A LA “VIOLA DA GAMBA” DESDE EL INICIO DEL SIGLO XVII YA QUE EL CELLO ERA UN INSTRUMENTO MÁS APROPIADO PARA LOS ACOMPAÑAMIENTOS MONÓDICOS , MIENTRAS QUE LA “VIOLA DA GAMBA” ERA UN INSTRUMENTO MÁS MELÓDICO. HOY EN DÍA SE PUEDEN VER CONCIERTOS DE AMBOS INSTRUEMENTOS POR LO QUE ES FÁCIL CONFUNDIRLOS. UNA PISTA: LA “VIOLA DA GAMBA” TIENE CINCO CUERDAS, MIENTRAS QUE NUESTRO CELLO SÓLO TIENE CUATRO).

28. AUDICIONES Y OBRAS PARA VIOLONCELLO PINCHA EN LOS ALTAVOCES Y ESCUCHARÁS LA AUDICIÓN INDICADA L.V.BEETHOVEN: “VARIACIONES SOBRE LA FLAUTA MÁGICA DE MOZART” CHOPIN: “SONATA PARA CELLO Y PIANO” (3ºMOV) SAINT-SAËNS: CARNAVAL DE LOS ANIMALES (EL CISNE)

29. EL CONTRABAJO ES EL INSTRUMENTO MÁS GRANDE Y VOLUMINOSO DE LA FAMILIA DE LA CUERDA FROTADA DEBIDO A SU GRAN ENVERGADURA. ES EL INSTRUMENTO QUE PRODUCE LOS SONIDOS MÁS GRAVES DE TODA LA FAMILIA. DEBIDO A SU GRAN TAMAÑO, EL EJECUTANTE DEBE TOCAR EL INSTRUMENTO DE PIE, AUNQUE TAMBIÉN SE PUEDE TOCAR SENTADO SOBRE UN TABURETE ALTO. EN EL CONTRABAJO, MUY A MENUDO SE USA LA TÉCNICA DEL “ PIZZICATO”, QUE ES LA DE TOCAR CON LOS DEDOS EN VEZ DE CON EL ARCO PARA CONSEGUIR DISTINTAS SONORIDADES. DEBIDO A SU GRAN CAJA DE RESONANCIA ES UN INSTRUMENTO DE GRAN POTENCIA (VOLUMEN).

30. PARTES DEL CONTRABAJO EN EL CONTRABAJO, AL IGUAL QUE EN EL VIOLONCELLO, EN EL BOTÓN SE AÑADE UNA ESPECIE DE PUNTA DE ACERO QUE HACE DE MEDIADOR ENTRE EL INSTRUMENTO Y EL SUELO. A ESTE ELMENTO SE LE LLAMA “TACO” Y ES MUCHO MÁS PEQUEÑO QUE EL DEL VIOLONCELLO.

31. CÓMO SE TOCA EL CONTRABAJO FÍJATE EN LAS GRANDÍSIMAS DIMENSIONES DE ESTE INSTRUMENTO (LOS CONTRABAJOS MIDEN NORMALMENTE MÁS DE DOS METROS). ES UN INSTRUMENTO DE GRAN ENVERGADURA Y DE GRAN PESO. EL INTÉRPRETE NORMALMENTE ESTÁ DE PIE, AUNQUE TAMBIÉN PUEDE TOCAR SENTADO EN UN TABURETE ALTO. ESTOS INSTRUMENTOS, COMO LOS VESTIDOS, SE HACEN A MEDIDA, YA QUE EL TAMAÑO QUE VAYA A TENER EL INSTRUMENTO DEPENDE DE LA ESTATURA DEL MÚSICO. ESTE CONTRABAJO ES DE CUATRO CUERDAS, PERO EXISTEN ALGUNOS QUE TIENEN CINCO. AL IGUAL QUE EL VIOLONCELLO, EL CONTRABAJO TAMBIÉN TIENE UNA PEQUEÑA PICA QUE SE LLAMA “ TACO”.

32. HISTORIA DEL CONTRABAJO SU NOMBRE PROCEDE DEL TÉRMINO ITALIANO “CONTRABASSO ”, INSTRUMENTO APARECIDO EN ITALIA A MEDIADOS DEL SIGLO XVI Y EQUIPARABLE AL VIOLONE . SUS RASGOS NO PERTENECEN A LOS TÍPICOS DE UNA FAMILIA INSTRUMENTAL CONCRETA, YA QUE ESTÁN MUY INFLUIDOS POR LAS VIOLAS Y POR LOS VIOLINES , SIENDO UNA MEZCLA ENTRE LOS DOS. EN EL SIGLO XVIII QUEDARON YA MUY DEFINIDAS SUS FORMAS, QUE HAN PERMANECIDO CASI INVARIABLES HASTA HOY. LA PRIMERA REFERENCIA DE SU PARTICIPACIÓN ORQUESTAL DATA DE 1663 Y A PARTIR DE ENTONCES ALGUNOS COMPOSITORES IMPORTANTES HAN CONCEDIDO A ESTE INSTRUMENTO UN PAPEL SOBRESALIENTE EN ALGUNA DE SUS OBRAS: POR EJEMPLO MOZART O BEETHOVEN .

33. AUDICIONES Y OBRAS DE CONTRABAJO PINCHA EN LOS ALTAVOCES Y ESCUCHARÁS LA AUDICIÓN INDICADA PROKOFIEV: “PEDRO Y EL LOBO” SAINT-SAËNS: “EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES” L. V. BEETHOVEN: “SEPTETO OP. 20” R. STRAUSS: “ASÍ HABLÓ ZARATUSTRA (PARTE 6)”

34. LA GUITARRA LA GUITARRA ES UNO DE LOS INSTRUMENTOS MÁS POPULARES A MENUDO SE ENCUENTRAN GUITARRAS EN LAS CASAS PARTICULARES, YA QUE ES UN INSTRUMENTO ECONÓMICAMENTE ASEQUIBLE Y QUE SE ADAPTA MUY BIEN PARA EL ACOMPAÑAMIENTO DE CUALQUIER TIPO DE MÚSICA SIN PRESENTAR UNA GRAN DIFICULTAD EN SU INTERPRETACIÓN. LA GUITARRA CLÁSICA SE CONOCE TAMBIÉN CON EL NOMBRE DE GUITARRA ESPAÑOLA, DADO QUE ES UN INSTRUMENTO QUE PROVIENE DE NUESTRO PAÍS. HOY EN DÍA PODEMOS ENCONTRAR MUCHAS VARIACIONES DE LA GUITARRA CLÁSICA, DESDE EL BANJO O EL CHARANGO, HASTA LOS ÚLTIMOS MODELOS DE GUITARRAS ELÉCTRICAS O ACÚSTICAS.

35. PARTES DE LA GUITARRA

36. CÓMO SE TOCA LA GUITARRA LA GUITARRA SE TOCA DESDE LA POSICIÓN DE SENTADO. SE DEBE TOCAR SOBRE LA PIERNA IZQUIERDA, QUE SE ENCUENTRA LIGERAMENTE LEVANTADA. (TAL Y COMO VEMOS EN LA IMAGEN DE LA IZQUIERDA). LA MANO IZQUIERDA VA AL MÁSTIL, SITUANDO EL PULGAR EN LA PARTE DE ATRÁS Y UTILIZÁNDOLO COMO APOYO PARA LA COLOCACIÓN DE LAS DISTINTAS DIGITACIONES DE NUESTROS DEDOS. LA MANO DERECHA SE ENCARGA DE LA PULSACIÓN DE LAS CUERDAS. PARA ELLO, EL INTÉRPRETE DEBE TENER LAS UÑAS LARGAS CON EL FIN DE OBTENER MAYOR VOLUMEN DE SONIDO.

37. HISTORIA DE LA GUITARRA LA GUITARRA ES UN INSTRUMENTO DE ORIGEN CLARAMENTE POPULAR, Y AL IGUAL QUE EL LAÚD, PARECE QUE PROVIENE DE ORIENTE . SU ENTRADA EN EUROPA SE PRODUCE A TRAVÉS DE ESPAÑA, Y ENCONTRAMOS DOCUMENTOS Y TESTIMONIOS SOBRE SU AMPLIA DIFUSIÓN EN LA PENÍNSULA ANTES DEL SIGLO XV. LLEVADA POR LOS CONQUISTADORES, LA GUITARRA SE INCORPORÓ RÁPIDAMENTE AL FOLKLORE HISPANOAMERICANO Y AL DEL RESTO DEL MUNDO. DE AHÍ NACERÁN VARIANTES DE SU FAMILIA (CHARANGO, REQUINTO…). PERO NO SERÁ HASTA PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX CUANDO LA GUITARRA SE EMPIEZA A USAR COMO INSTRUMENTO PARA LA MÚSICA CULTA Y SE INTRODUCE EN LAS SALAS DE CONCIERTO CON AUTORES MUY IMPORTANTES (MUCHOS DE ELLOS ESPAÑOLES COMO AGUADO, SOR , Y MÁS TARDE OTROS COMO YEPES O SEGOVIA ) .

38. AUDICIONES Y OBRAS PARA GUITARRA PINCHA EN LOS ALTAVOCES Y ESCUCHARÁS LA MÚSICA PARA GUITARRA J. RODRIGO: “ CONCIERTO DE ARANJUEZ (2º MOV, ADAGIO)” GRANADOS: “ANDALUZA” HAENDEL: “ZARABANDA” GERVAISE: “BRANLE”

39. EL ARPA EN LA ACTUALIDAD COEXISTEN MUCHOS Y DIFERENTES TIPOS DE ARPAS. TODOS TIENEN EN COMÚN SU FORMA TRIANGULAR COMO LA QUE VEMOS EN LA IMAGEN EL ARPA ES UN INSTRUMENTO DE TAMAÑO Y PESO CONSIDERABLE. LAS CUERDAS SE TOCAN CON LAS YEMAS DE LOS DEDOS DE AMBAS MANOS. SE TOCA SENTADO Y APOYADO EL INSTRUMENTO SOBRE LAS RODILLAS. LAS PARTITURAS DE ARPA SE ESCRIBEN EN DOS CLAVES A LA VEZ, EN LA DE DO Y EN LA DE FA. LAS GRANDES ORQUESTAS SUELEN TENER SIEMPRE ARPA, PERO POR SUS DIMENSIONES Y LA GRAN DIFICULTAD QUE ENTRAÑA, MUCHAS ORQUESTAS NO TIENEN ESTE INSTRUMENTO.

40. PARTES DEL ARPA

41. CÓMO SE TOCA EL ARPA EL ARPA ES UNO DE LOS INSTRUMENTOS MÁS DIFÍCILES DE TOCAR EL NÚMERO DE CUERDAS VARÍA ENTRE 40 Y 47, SIENDO LAS ARPAS PROFESIONALES LAS DE 47 CUERDAS. LAS CUERDAS SON DE COLORES. LAS QUE CORRESPONDEN A LA NOTA DO SON ROJAS, LAS QUE CORRESPONDEN A LA NOTA FA SON NEGRAS Y EL RESTO SON BLANCAS. EN LA PARTE BAJA DEL INSTRUMENTO HAY SIETE PEDALES (UNO PARA CADA NOTA), CON TRES POSICIONES CADA UNO: BEMOL, SOSTENIDO Y BECUADRO. CADA VEZ QUE ENCONTRAMOS UNA ALTERACIÓN, TENEMOS QUE PULSAR EL PEDAL A SU POSICIÓN CORRESPONDIENTE.

42. HISTORIA DEL ARPA EL ORIGEN DEL ARPA SE REMONTA A 2000 AÑOS ANTES DE CRISTO . LAS PRIMERAS ARPAS YA EVOLUCIONADAS QUE SE CONOCEN SE ENCONTRARON EN LA TUMBA DE LA REINA SUB-AR, EN UR. TAMBIÉN EN EL EGIPTO DE LOS FARAONES EXISTÍAN ARPAS DE GRAN TAMAÑO. EN EUROPA , EL ARPA SE COMENZÓ A UTILIZAR DE FORMA GENERALIZADA A PARTIR DE LA EDAD MEDIA. HASTA EL SIGLO XVIII , EL ARPA ERA CONSIDERADA UN INSTRUMENTO VARONIL CUYA INTERPRETACIÓN ESTABA RESERVADA A LOS HOMBRES. HOY EN DÍA EL ARPA ES UN INSTRUMENTO IMPORTANTE EN LA ORQUESTA Y ALGUNOS COMPOSITORES DE PRESTIGIO LE HAN DEDICADO PARTE DE SU OBRA.

43. AUDICIONES Y OBRAS PARA ARPA PROKOFIEV: “PEDRO Y EL LOBO” G. F. HAENDEL: “CONCIERTO PARA ARPA Nº 6 OP. 4 (3º MOV) J. S. BACH : “ CANTATA 147 PARA ARPA, CELLO Y CUERDAS”

44. EL LAÚD LOS LAÚDES, EN SUS DIVERSAS VARIANTES, SON LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA MÁS EXTENDIDOS DEL MUNDO DE LOS QUE EXISTEN EJEMPLARES QUE SE PUNTEAN CON LOS DEDOS, CON PLECTROS E INCLUSO FROTANDO LAS CUERDAS CON UN ARCO. ES MUY SENCILLO RECONOCER UN LAÚD ANTIGUO POR DOS RAZONES: LA CAJA DE RESONANCIA ES REDONDA Y CON FORMA DE PERA; EL CLAVIJERO HACE UN ÁNGULO DE 90º CON EL MÁSTIL. EL LAÚD NO PARTICIPA EN LA ORQUESTA MODERNA, PERO ES UN INSTRUMENTO INDISPENSABLE EN CUALQUIER FORMACIÓN MEDIEVAL Y RENACENTISTA.

45. PARTES DEL LAÚD

46. CÓMO SE TOCA EL LAÚD AQUÍ VEMOS LA POSICIÓN EN LA QUE SE TOCA EL LAÚD. ES UN INSTRUMENTO QUE NORMALMENTE SE TOCA CON PÚA O PLECTRO. LOS LAÚDES ACTUALES NORMALMENTE TIENEN DOCE CUERDAS QUE SE AGRUPAN DE DOS EN DOS. CADA GRUPO DE DOS CUERDAS SE DENOMINA “ORDEN” Y SE TOCAN SIEMPRE A LA VEZ YA QUE ESTÁN AFINADAS A LA MISMA ALTURA. AL CONTRARIO QUE LA GUITARRA, SE LEVANTA EL PIE DERECHO Y AHÍ SE APOYA EL INSTRUMENTO.

47. HISTORIA DEL LAÚD LO QUE CARACTERIZA AL LAÚD ES LA COMBA (PARTE TRASERA) DE SU CAJA DE RESONANCIA EN FORMA DE PERA. SU NOMBRE PROVIENE DEL ÁRABE “ÚD” (QUE SIGNIFICA MADERA O PALO). EL LAÚD LLEGÓ A ESPAÑA DESDE EL MAGREB Y A PARTIR DE ALLÍ SE EXTENDIÓ POR TODA EUROPA. A PARTIR DE ENTONCES SON MUCHOS LOS INSTRUMENTOS QUE VAN A ADQUIRIR LA FORMA DEL LAÚD: TIORBAS, MANDOLINAS, BANDURRIAS, CHITARRONES, SISTROS… EL LAÚD LLEGÓ A OCCIDENTE EN EL SIGLO IX , ALCANZANDO UNA GRAN POPULARIDAD EN EL RENACIMIENTO Y HABIENDO GENERADO UNA AMPLIA LITERATURA. EN EL SIGLO XVI SE CONTRUYEN LOS ARCHILAÚDES , CON CUERDAS GRAVES AÑADIDAS Y TIORBAS , CON DOS JUEGOS DE CUERDAS Y CLAVIJEROS SEPARADOS PARA LOS GRAVES, SIENDO EL CHITARRONE UNA VARIANTE DE MÁSTIL PROLONGADO DE HASTA DOS METROS DE ALTURA. LA MANDOLINA , POR SU PARTE, DESCIENDE DE LA ANTIGUA MANDORA POPULAR Y HOY TIENE DIEZ CUERDAS AGRUPADAS EN CUATRO ÓRDENES.

48. AUDICIONES Y OBRAS PARA LAÚD LAÚD F. AZZAIUOLO: “ CHI PASSA” THEODORAKIS: “LA DANZA DE ZORBA” MANDOLINA VIVALDI: CONCIERTO PARA DOS MANDOLINAS EN SOL MAYOR (3º MOV) MARIA DEL MAR BONET: “UN VESPRE DE BALL DE MÀSCARES” ANÓNIMO: “LA CUNITA”(POP.GRAN CANARIA”

49. PIANO DE PARED EL PIANO DE PARED, POR SU TAMAÑO Y POR SU PRECIO, ES UN INSTRUMENTO MÁS AL ALCANCE DE TODO EL MUNDO POR LO QUE ES MÁS FÁCIL VER ESTOS PIANOS EN LAS CASAS PARTICULARES. SU SONIDO ES MENOS VOLUMINOSO QUE EL DEL PIANO DE COLA.

50. PIANO DE COLA EL PIANO DE COLA QUE SE UTILIZA EN LOS CONCIERTOS ES, SIN DUDA, ES EL MÁS ESPECTACULAR Y POTENTE DE TODOS LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA.

51. PARTES DEL PIANO HOY EN DÍA EL PIANO ES UNO DE LOS INSTRUMENTOS MÁS SOFISTICADOS QUE EXISTEN. EL FUNCIONAMIENTO DEL PIANO ES EL SIGUIENTE: DENTRO DEL PIANO HAY UNA PIEZA FIJA. CUANDO SE PULSA LA TECLA, EL MACILLO CHOCA CONTRA LA PIEZA FIJA Y SALTA DISPARADO HACIA LA CUERDA PARA GOLPEARLA. .ADEMÁS, LOS PIANOS TIENEN TRES PEDALES QUE SIRVEN PARA MODIFICAR EL SONIDO (RESONANCIA, SONIDOS ENTRECORTADOS,…)

52. CÓMO SE TOCA EL PIANO ES UN INSTRUMENTO QUE ENTRAÑA GRAN DIFICULTAD PORQUE HAY QUE TOCARLO CON LAS DOS MANOS A LA VEZ LA MANO DERECHA SE ENCARGA DE LA MELODÍA LEYENDO UNA PARTITURA QUE ESTÁ ESCRITA EN CLAVE DE SOL. LA MANO IZQUIERDA, POR SU PARTE, SE ENCARGA DE LA PARTE MÁS GRAVE, DE ACOMPAÑAMIENTOS O LÍNEAS DE BAJO MIENTRAS VA LEYENDO EN CLAVE DE FA. POR TANTO, LOS PIANISTAS TIENEN QUE SER CAPACES DE LEER DOS PENTAGRAMAS (UNO EN CLAVE DE SOL Y OTRO EN CLAVE DE FA) A LA VEZ.

53. HISTORIA DEL PIANO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XVIII UN ITALIANO LLAMADO BARTOLOMÉ CRISTOFORI INVENTÓ UN MECANISMO QUE PERMITÍA AMPLIFICAR LA SONORIDAD DEL CLAVICORDIO: EL “ PIANO FORTE ”. EN EL SIGLO XVIII SE CREAN PIANOS QUE TIENEN MACILLOS MUY PEQUEÑOS. POCO A POCO SE VA PERFECCIONANDO HASTA LLEGAR A SER EL INSTRUMENTO QUE CONOCEMOS HOY EN DÍA. EN EL ROMANTICISMO , SIGLO XIX, EL PIANO ES RECONOCIDOS POR LOS PRINCIPALES COMPOSITORES DE LA ÉPOCA COMO EL INSTRUMENTO POR EXCELENCIA CAPAZ DE EXPRESAR LOS SENTIMIENTOS Y LA MÚSICA MEJOR QUE CUALQUIER OTRO INSTRUMENTO DEBIDO A SUS GRANDES POSIBILIDADES ARMÓNICAS. EN EL SIGLO XX SE CONSOLIDA COMO UN INSTRUMENTO IMPORTANTE Y DE RECONOCIDO PRESTIGIO DENTRO DEL MUNDO MUSICAL.

54. AUDICIONES Y OBRAS PARA PIANO PINCHA EN LOS ALTAVOCES Y ESCUCHARÁS LA AUDICIÓN INDICADA BEETHOVEN: “PARA ELISA” BRAHMS: “CANCIÓN DE CUNA CHOPIN: “NOCTURNO” GRANADOS. “REQUIEBROS. GOYESCAS” SCHUMANN: “CARNAVAL OP9 VALS NOBLE”

55. LA TROMPETA LA TROMPETA ES, SIN DUDA, EL INSTRUMENTO MÁS CONOCIDO DENTRO DE LA FAMILIA VIENTO-METAL. ES UN INSTRUMENTO DE MUCHA POTENCIA Y DE UN SONIDO MUY BRILLANTE CAPAZ DE SOBRESALIR FÁCILMENTE POR ENCIMA DE LA ORQUESTA. LA TROMPETA NORMAL LA ENCONTRAMOS AFINADA EN SI BEMOL, PERO EXISTEN OTRAS VARIANTES QUE PUEDEN DAR SONIDOS MÁS AGUDOS AL ESTAR AFINADAS EN OTRAS TONALIDADES.

56. PARTES DE LA TROMPETA

57. CÓMO SE TOCA LA TROMPETA EN LA FOTO OBSERVAMOS UN TROMPETISTA DE UNA BANDA DE MÚSICA EN UN DESFILE. LA TROMPETA ES UN INSTRUMENTO QUE REQUIERE UN GRAN ESFUERZO Y SACRIFICIO YA QUE PARA DE MANERA CORRECTA SE NECESITA UNA PRÁCTICA CONSTANTE PARA ENDURECER LOS MÚSCULOS LABIALES. ADEMÁS, SE NECESITA CONTROLAR DE MANERA PRECISA LA RESPIRACIÓN, POR LO QUE UN TROMPETISTA DEBE HACER CONSTANTES EJERCICIOS DE RESPIRACIÓN QUE AYUDEN A DESARROLLAR EL DIAFRAGMA.

58. HISTORIA DE LA TROMPETA SU NOMBRE DERIVA DEL ITALIANO “TROMBETTA ” Y ÉSTE DEL TÉRMINO LATINO “ TRUMBA ” . ES UN INSTRUMENTO DE PROCEDENCIA ORIENTAL . YA EXISTÍAN EJEMPLARES ANTIGUOS DE SU FAMILIA EN GRECIA Y ROMA EN LA ÉPOCA CLÁSICA . DURANTE LA EDAD MEDIA PERDURARON ESAS TROMPETAS RUDIMENTARIAS PERO EL VERDADERO NACIMIENTO DEL INSTRUMENTO SE SITÚA EN LOS AÑOS CENTRALES DEL SIGLO XII , CUANDO ESOS PRIMITIVOS EJEMPLARES ADQUIRIERON MENOR TAMAÑO. EN EL MEDIEVO SIRVIÓ COMO INSTRUMENTO HERÁLDICO Y EN EL RENACIMIENTO ADQUIRIÓ UN GRAN DESARROLLO PERO FUE EN LOS SIGLOS XVII Y XVIII CUANDO ALCANZÓ SU PLENITUD , YA QUE LOS PRINCIPALES COMPOSITORES INTRODUCEN LA TROMPETA DENTRO DE SUS OBRAS. EN 1815 STOLZEL Y BLUHMEL ADOPTARON LOS PISTONES Y SE CREÓ YA UNA TROMPETA ANÁLOGA A LA ACTUAL, QUE EN 1835 PARTICIPÓ EN SU PRIMER CONCIERTO DE ORQUESTA SINFÓNICA.

59. AUDICIONES Y OBRAS PARA TROMPETA PINCHA EN LOS ALTAVOCES Y ESCUCHARÁS LA AUDICIÓN INDICADA J.SBACH: “CONCIERTO DE BRANDEMBURGO Nº2 (ALLEGRO)” TCHAIKOVSKY: “DANZA NAPOLITANA”(EL LAGO DE LOS CISNES) CHARPENTIER: “TE DEUM (PRELUDIO)”

60. LA TROMPA ES UNO DE LOS INSTRUMENTOS MÁS ANTIGUOS ORIGINALMENTE TRABAJADOS CON CUERNOS DE ANIMALES Y MÁS TARDE METÁLICOS. LA TROMPA, CUERNO DE CAZA O TROMPA DE PISTONES, SE LLAMA EN INGLÉS “FRENCH HORN” QUE SIGNIFICA CUERNO FRANCÉS. SUS SONIDOS PUEDEN SER TANTO DULCES, SERENOS Y MISTERIOSOS, COMO POTENTES, Y POR ELLO FUE USADA PARA LLAMAR A LAS ARMAS, ESPECÍFICAMENTE EN LAS CACERÍAS. ADOPTÓ LA FORMA CIRCULAR QUE FACILITÓ SU MANEJO AL MARCHAR O MONTAR A CABALLO.

61. PARTES DE LA TROMPA

62. CÓMO SE TOCA LA TROMPA UNA DE LAS PECULIARIDADES DE ESTE INSTRUMENTO ES QUE SE INTRODUCE LA MANO DERECHA DEL EJECUTANTE DENTRO DE LA CAMPANA DEL INSTRUMENTO. LA MANO HACE LA FUNCIÓN DE LA SORDINA, YA QUE DEPENDIENDO DE LA POSICIÓN DE LA MISMA, EL TIMBRE DEL INSTRUMENTO VARIARÁ. CON LA OTRA MANO SE SUJETA EL INSTRUMENTO Y SE ACCIONAN LAS VÁLVULAS QUE DARÁN LUGAR A LOS DISTINTOS SONIDOS.

63. HISTORIA DE LA TROMPA NO FUE HASTA EL SIGLO XVIII CUANDO ALCANZÓ VERDADERA IMPORTANCIA. SU PUNTO DE PARTIDA SE SITÚA EN FRANCIA EN LA ÉPOCA DE LUIS XV Y POCO A POCO SE FUE EXTENDIENDO POR OTROS PAÍSES. SU INTEGRACIÓN TOTAL EN LA ORQUESTA NO SE DIO HASTA EL ROMANTICISMO PERO, CON ANTERIORIDAD, HAYDN Y MOZART YA ESCRIBIERON VALIOSAS OBRAS PARA TROMPA. LOS PRIMEROS INSTRUMENTOS NO TENÍAN PISTONES Y SE LLAMABAN “NATURALES”. LUEGO LE PUSIERON VÁLVULAS PARA TOCAR TODAS LAS NOTAS.

64. AUDICIONES Y OBRAS PARA TROMPA PINCHA EN LOS ALTAVOCES Y ESCUCHARÁS LA AUDICIÓN INDICADA W. A. MOZART: CONCIERTO PARA TROMPA Nº 2 PROKOFIEV: “PEDRO Y EL LOBO” J.F.FASCH: CONCIERTO EN RE MAYOR “LA CAZA” RAVEL: “PAVANA PARA UNA INFANTA DIFUNTA” R.STRAUSS: “CONCIERTO Nº 1” (OP.11)

65. EL TROMBÓN ES EL ÚNICO QUE USA UNA BARRA CORREDERA EN VEZ DE PISTONES. EL QUE SE USA NORMALMENTE EN LA ORQUESTA ES EL TENOR Y A VECES EL BAJO. LA BOQUILLA ES SIMILAR A LA DE LA TROMPETA PERO UN POCO MÁS GRANDE.

66. PARTES DEL TROMBÓN

67. CÓMO SE TOCA EL TROMBÓN EL CORRER LA VARA ALARGA EL TUBO EN SEMITONOS. CADA NOTA PUEDE PRODUCIRSE SIN DIFICULTAD. UNO DE LOS EFECTOS MÁS GRACIOSOS SE OBTIENE EMITIENDO SONIDOS Y MOVIENDO LA VARA A LA VEZ, QUE CREA UN BELLO GLISANDO.

68. HISTORIA DEL TROMBÓN HASTA EL SIGLO XVII SE CONOCIÓ COMO SACABUCHE. SU PUNTO DE PARTIDA ESTÁ EN LA TROMPETA BASTARDA, MUY USADA EN LA EDAD MEDIA. SU USO SE GENERALIZÓ EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS DEL SIGLO XV. EN ITALIA FUE DONDE TOMÓ MÁS IMPORTANCIA DE LA MANO DE GABRIELLI O MONTEVERDI. EN EL BARROCO TUVO UNA PRESENCIA ASIDUA EN LA ORQUESTA. HOY EN DÍA SIGUE SIENDO IMPRESCINDIBLE EN LA ORQUESTA.

69. AUDICIONES Y OBRAS PARA TROMBÓN PINCHA EN LOS ALTAVOCES Y ESCUCHARÁS LA AUDICIÓN INDICADA C.ORFF: ORFEO EN LOS INFIERNOS PROKOFIEV: “PEDRO Y EL LOBO” N. RIMSKI-KORSAKOV: CONCIERTO EN MI MAYOR PARA TROMBÓN Y BANDA MILITAR

70. LA TUBA TAMBIÉN LLAMADA BOMBARDÓN, ES EL MÁS GRANDE DE LOS DE METALES. SE USA COMO EL CONTRABAJO DE LOS METALES PERO TAMBIÉN PUEDE SER SOLISTA. PUEDEN TENER ENTRE TRES Y SEIS PISTONES. DE GRANDES DIMENSIONES Y PESO, PUEDE SOBREPASAR LOS 20 KG.

71. PARTES DE LA TUBA

72. CÓMO SE TOCA LA TUBA COMO LA TUBA ES TAN GRANDE Y CONTIENE TANTO AIRE, SE NECESITA UNA CAPACIDAD PULMONAR MUY GRANDE PARA TOCARLA PARA TOCAR LA TUBA, EL MÚSICO RELAJA LOS LABIOS QUE VAN OPRIMIÉNDOSE POCO A POCO SEGÚN SE TRATE DE NOTAS GRAVES O AGUDAS. SI SE TOCA DESDE LA POSICIÓN DE SENTADO, LA TUBA SE APOYA SOBRE LAS PIERNAS DEL INSTRUMENTISTA. SI SE TOCA DE PIE (PASACALLES O DESFILES) LA TUBA EL INSTRUMENTO SE SUJETA A LA ESPALDA MEDIANTE UNAS CORREAS CON ENGANCHES

73. HISTORIA DE LA TUBA SU INVENCIÓN SE ATRIBUYE A LOUIS ALEXANDRE FRICHOT (1806). ALCANZÓ CIERTA IMPORTANCIA, PERO SU EXISTENCIA FUE CASI EFÍMERA POR SER DIFÍCIL COMBINAR SU SONIDO CON OTROS DE LA ORQUESTA. ESTO NO FUE DETERMINANTE, YA QUE AUTORES DE LA TALLA DE BERLIOZ O SCHUMANN LE DEDICARON ALGUNAS DE SUS COMPOSICIONES. HOY EN DÍA , LA TUBA ES UN INSTRUMENTO INDISCUTIBLE EN LAS ORQUESTAS MODERNAS Y BANDAS DE MÚSICA SOBRE TODO.

74. AUDICIONES Y OBRAS PARA LA TUBA W.A. MOZART : TUBA MIRUM (REQUIEM) P. HINDEMITH: SONATA PARA TUBA Y PIANO E. MOSCH: TUBA MUCKL

75. LA FLAUTA ES UNO DE LOS INSTRUMENTOS QUE HAN EXISTIDO EN LA FAMILIA DE LAS MADERAS. AUNQUE AHORA VEMOS QUE LA FLAUTA ES DE METAL, SE ENCUADRA DENTRO DEL GRUPO VIENTO MADERA PORQUE ANTES SOLÍAN CONSTRUIRSE ASÍ. ADEMÁS, SU TIMBRE VA EN CONSONANCIA CON ESTE TIPO DPE INSTRUMENTOS.

76. PARTES DE LA FLAUTA

77. CÓMO SE TOCA LA FLAUTA SE SOSTIENE CASI PARALELA AL SUELO, A LA DERECHA DEL EJECUTANTE. SE SOPLA A TRAVÉS DEL BORDE AFILADO DEL BISEL EN EL LADO IZQUIERDO DEL INSTRUMENTO. LOS DIFERENTES SONIDOS SE OBTIENEN ABRIENDO Y CERRANDO LOS AGUJEROS POR MEDIO DE PALANCAS Y LLAVES, LO QUE ALARGA Y ACORTA LA COLUMNA DE AIRE QUE VIBRA DENTRO DEL TUBO. CUANTO MÁS LARGA SEA LA COLUMNA, EL SONIDO SERÁ MÁS GRAVE, Y VICEVERSA. ES MUY ÁGIL, LO QUE PERMITE TOCAR PASAJES CON GRAN VELOCIDAD.

78. HISTORIA DE LA FLAUTA EN EL SIGLO IV ANTES DE CRISTO, SE CONOCÍAN YA LAS DOS GRANDES FAMILIAS DE FLAUTAS QUE NOS HAN LLEGADO: LA DE PICO Y LA TRAVESERA. EN LA CULTURA GRIEGA LA FLAUTA NO TUVO UN PAPEL MUY DESTACADO AUNQUE EXISTÍA UNA FLAUTA DOBLE UN TANTO SINGULAR. LLEGÓ A EUROPA EN LA EDAD MEDIA DESDE ASIA PERO SERÁ EN 1670 CUANDO SE MODERNIZA. EN LA ÉPOCA BARROCA SE HACÍA CON MADERA DE BOJ. LA TRANSFORMACIÓN MÁS IMPORTANTE SE DIO EN EL XIX POR THEOBALD BOEHM QUE LA DEJÓ COMO HOY LA CONOCEMOS.

79. AUDICIONES Y OBRAS PARA FLAUTA PINCHA EN LOS ALTAVOCES Y ESCUCHARÁS LA AUDICIÓN INDICADA VIVALDI: SONATA TRIO OP.1 N2 ALLEGRO J.S.BACH: SONATA Nº 1. ALLEGRO MARAIS. LE BASQUE

80. EL CLARINETE EL CLARINETE, JUNTO CON EL SAXOFÓN, FORMAN PARTE DE LA FAMILIA DE LENGÜETA SIMPLE. ESTO SE DEBE A QUE EN SU EMBOCADURA HAY UNA CAÑA DE MADERA QUE PROVOCA LA VIBRACIÓN. POSEE LA MÁS AMPLIA EXTENSIÓN DE REGISTRO DE TODOS LOS INSTRUMENTOS DE MADERA PUDIENDO HACER SONIDOS MUY GRAVES Y AGUDOS. EXISTEN MUCHOS CLARINETES PERO EL MÁS USADO ES EL QUE VES, EN SI BEMOL, Y OTRO MÁS PEQUEÑO LLAMADO REQUINTO. TAMBIÉN EL CLARINETE BAJO ES MUY IMPORTANTE, MÁS GRANDE QUE EL DE SI BEMOL.

81. PARTES DEL CLARINETE

82. CÓMO SE TOCA EL CLARINETE SE COGE MÁS O MENOS COMO LA FLAUTA DULCE, PERO ES MÁS GRANDE Y CON MÁS AGUJEROS, POR LO QUE TIENE LLAVES PARA PODER TAPAR VARIOS AGUJEROS A LA VEZ, INCLUSO A LOS QUE NO LLEGAMOS. LA LENGÜETA SIMPLE ESTÁ UNIDA A LA BOQUILLA POR MEDIO DE LA ABRAZADERA. CUANDO SE SOPLA, SE HACE VIBRAR LA CAÑA CONTRA LA BOQUILLA PRODUCIENDO EL SONIDO.

83. HISTORIA DEL CLARINETE SE HALLA FAMILIARIZADO CON UN INSTRUMENTO USADO POR LOS EGIPCIOS LLAMADO ARGHUL, QUE SE EXTENDIÓ HACIA ORIENTE Y FUE MUY APRECIADO EN EL ISLAM. DE ESTE EJEMPLAR DERIVARON OTROS COMO EL QUE NOS LLEGÓ A EUROPA, LA CHURUMBELA. DE ÉSTE SURGÍRÁ EL CLARINETE COMO TAL, INVENTADO POR DONNER EN ALEMANIA, EN EL XVIII. SE PERFECCÍONÓ EN EL SIGLO XIX Y FUE KLOSÉ EL QUE ADAPTÓ EL SISTEMA DE LLAVES QUE HA LLEGADO HASTA HOY. BEETHOVEN FUE QUIEN LO INCORPORÓ DEFINITIVAMENTE A LA ORQUESTA.

84. AUDICIONES Y OBRAS PINCHA EN LOS ALTAVOCES Y ESCUCHARÁS LA AUDICIÓN INDICADA BORG,J: “KOL NIDRÉ” WILLIAMS, J: “SABRINA” J.FRANÇAIX: CONCIERTO PARA CLARINETE (3º MOV) SAINT-SAËNS: “EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES (FÓSILES)”

85. EL OBOE ESTÁ DENTRO DE LOS INSTRUMENTOS DE DOBLE LENGÜETA POR SU EMBOCADURA TIENE TRES PIEZAS. LOS ORIFICIOS PARA PONER LOS DEDOS SON PEQUEÑOS Y TIENE LLAVES COMO TODOS LOS DE SU FAMILIA. LAS MADERAS MEJORES PARA SU CONSTRUCCIÓN SON EL BOJ, CIRUELO, CEDRO Y ARCE, PERO LOS PREDILECTOS ESTÁN HECHOS DE MADERA ESPECIAL DE ÉBANO.

86. PARTES DEL OBOE

87. CÓMO SE TOCA EL OBOE LA FORMA DE COGERLO ES SIMILAR A LA DEL CLARIENETE, ES DECIR, SE INTENTA FORMAR UN ÁNGULO DE 45 º ENTRE EL INTÉRPRETE Y EL INSTRUMENTO. PARA TOCARLO HAY QUE PONER LOS LABIOS EN LA CAÑA DOBLE Y APRETAR VOLVIENDO LOS LABIOS HACIA EL INTERIOR CUBRIENDO LOS DIENTES. LA FORMA OVAL DEL PAVELLÓN PROPORCIONA UN SONIDO SUAVE Y ATERCIOPELADO.

88. HISTORIA DEL OBOE SU ORIGEN SE REMONTA A LAS CIVILIZACIONES MESOPOTÁMICAS. YA EN EL SIGLO IX SE CONOCÍA EN LA PENÍNSULA IBÉRICA. ADQUIRIÓ SU NOMBRE DE CHIRIMÍA EN EL SIGO XV. SE INTRODUJO DE MANERA FORMAL EN LA ORQUESTA EN EL 1671 PERO FUE EN 1840 CUANDO ADAPTÓ EL SISTEMA DE LLAVES ACTUAL.

89. AUDICIONES Y OBRAS DE OBOE PINCHA EN LOS ALTAVOCES Y ESCUCHARÁS LA AUDICIÓN INDICADA VIVALDI: CONCIERTO PARA OBOE Y ORQUESTA (1º MOV) T. ALBINONI : CONCIERTO PARA OBOE Y CUERDAS N-3 OP.3 J.SIBELIUS: EL CISNE DE TUONELA ( CORNO INGLÉS ) MOZART: DIVERTIMENTO EN MIB MAYOR K252

90. EL SAXOFÓN AUNQUE ESTÁ HECHO DE METAL, SU EMBOCADURA ES DE LENGÜETA SIMPLE, MUY PARECIDA A LA DEL CLARINETE, Y EL SISTEMA DE LLAVES PARECIDO AL DE LOS INSTRUMENTOS DE SU FAMILIA. POR ELLO SE CONSIDERA UN INSTRUMENTO DE VIENTO MADERA. SU FAMILIA CONSTA DE: SAXO SOPRANO, ALTO, TENOR Y BARÍTONO.

91. PARTES DEL SAXOFÓN

92. CÓMO SE TOCA EL SAXOFÓN SU FORMA ES PERFECTA PARA QUE EL INTÉRPRETE PUEDA COGERLO LA FORMA EN CURVA DE SU PARTE SUPERIOR HACE QUE EL INSTRUMENTO LLEGUE JUSTAMENTE A LA BOCA DEL MÚSICO. LA MANO IZQUIERDA ES LA ENCARGADA DE LAS LLAVES SUPERIORES Y LA DERECHA DE LAS INFERIORES. LA DIGITACIÓN DE ESTAS LLAVES ES IDÉNTICA A LA DEL CLARINETE.

93. HISTORIA DEL SAXOFÓN ES UN INSTRUMENTO DE RECIENTE CREACIÓN. FUE INVENTADO POR ADOLPH SAX, A QUIEN DEBE SU NOMBRE, HACIA 1850. NUNCA HA LLEGADO A TENER UN PUESTO FIJO EN LA ORQUESTA, AUNQUE ALGUNOS COMPOSITORES LO HAN UTILIZADO ASIGNÁNDOLE, A VECES EL PAPEL DE SOLISTA. SUELE OÍRSE POR LO GENERAL EN BANDAS DE MÚSICA Y EN LA MÚSICA DE JAZZ AUNQUE ÚLTIMAMENTE LOS COMPOSITORES LE ESTÁN DEDICANDO MUCHAS OBRAS.

94. AUDICIONES Y OBRAS PARA SAXOFÓN STRAVINSKY: SERENADE - ROMANCES PARA SAXO (SOPRANO) L. ARMSTRONG: “WHAT A WONDERFUL WORLD” G.MILLER: “EN FORMA” H. MANCINI: “LA PANTERA ROSA”

95. EL FAGOT ES DE LENGÜETA DOBLE COMO EL OBOE., AUNQUE MIDE CUATRO METROS MÁS. A MENUDO SE LE HA APODADO CON EL NOMBRE DE “BUFÓN” POR LOS EFECTOS CÓMICOS QUE PUEDE PRODUCIR. ES EL MÁS GRAVE DE TODOS LOS DE MADERA Y A MENUDO DUPLICA LAS PARTES GRAVES DE LA CUERDA.

96. PARTES DEL FAGOT

97. CÓMO SE TOCA EL FAGOT LA EMBOCADURA ES COMO LA DEL OBOE, POR LO QUE LA TÉCNICA TAMBIÉN ES SIMILAR. COMO PESA TANTO, TIENE UNA ANILLA PARA SUJETARLO POR DETRÁS QUE TIENE FORMA DE “U”. TAMBIÉN TIENE UN CORDÓN QUE SE PONE EN EL CUELLO. TIENE UN GRAN NÚMERO DE LLAVES, ENTRE 17 Y 22 POR LO QUE SU REGISTRO TAMBIÉN ES AMPLIO.

98. HISTORIA DEL FAGOT EL NOMBRE PROCEDE DEL LATÍN "FAGUS", QUE SIGNIFICA HAYA, TAL VEZ PORQUE LOS PRIMEROS INSTRUMENTOS FUERON FABRICADOS EN MADERA DE ESE ÁRBOL. ES UN HEREDERO DEL DULCIAN Y SU FORMA SE MANTUVO FIEL HASTA MEDIADOS DEL SIGLO XVIII. EN EL AÑO 1855 SE LE INCORPORA EL SISTEMA DE LLAVES ACTUAL Y POSTERIORMENTE VA A ADQUIIR MEJORAS QUE LO CONVERTIRÁN EN EL FAGOT ACTUAL. EL FAGOT HA TENIDO UNA GRAN IMPORTANCIA PARA MUCHOS COMPOSITORES DE LA TALLA DE STRAVINSKY, QUE LE CONFIRIERON IMPORTANTE LITERATURA.

99. AUDICIONES Y OBRAS PARA FAGOT PROKOFIEV: “ PEDRO Y EL LOBO” W. A. MOZART: CONCIERTO PARA FAGOT VIVALDI: CONCIERTO EN MI MENOR PARA FAGOT Y ORQUESTA RV484

100. PARTES DEL ÓRGANO

101. A TRAVÉS DE UNOS CANALES, EL AIRE LLEVA A LOS FUELLES SOBRE LOS QUE SE APOYAN LOS TUBOS. CUANDO SE APRIETA UNA TECLA, ESTA ABRE UNA VÁLVULA EN EL FUELLE Y EL AIRE ENTRA EN EL TUBO. CUANDO SE TIRA DE UN REGISTRO HACIA FUERA, LAS TECLAS DE UN MODO MANUAL SE CONECTAN CON UN GRUPO ESPECÍFICO DE TUBOS QUE PRODUCEN UN SONIDO DETERMINADO. EN LOS PIES, APARTE DE LOS PEDALES HAY TECLAS MÁS GRANDES QUE PERMITEN TOCAR CON DOS SONIDOS A LA VEZ. CÓMO SE TOCA EL ÓRGANO EL ÓRGANO FUNCIONA CON ELECTRICIDAD. AL CONECTARLO, PONE EN MARCHA UN VENTILADOR QUE PRODUCE EL AIRE NECESARIO PARA LLENAR LOS TUBOS.

102. HISTORIA DEL ÓRGANO CONOCIDO YA EN EL ANTIGUO EGIPTO COMO "HYDRAULUS", PASÓ A ROMA CONVERTIDO EN ÓGANUM Y DE ALLÍ BIZANCIO, EN LA EDAD MEDIA SE CONSTRUYERON PEQUEÑOS ÓRGANOS PORTÁTILES CUYO FUELLE SE ACCIONABA CON UNA MANO Y CON LA OTRA SE TOCABA EL TECLADO. EN REALIDAD, SU COMPLEJA , A LA VEZ QUE ARTESANAL CONSTRUCCIÓN, DETERMINA QUE NO HAYAN DOS ÓRGANOS IGUALES. FUE EL INSTRUMENTO PREFERIDO DE MUCHOS COMPOSITORES, ENTRE LOS QUE DESTACA POR EXCELENCIA J. S. BACH.

103. AUDICIONES Y OBRAS PARA ÓRGANO PINCHA EN LOS ALTAVOCES Y ESCUCHARÁS LA AUDICIÓN INDICADA J.S. BACH: MÚSICA PARA ÓRGANO Y TROMPETA. CORAL BWV 645 F. LISZT: HOSANNAH PARA TROMBÓN BAJO Y ÓRGANO J.S.BACH: TOCATA Y FUGA. VERSIONES A.LL.WEBBER: EL FANTASMA DE LA ÓPERA

104. INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN AFINADOS COMO YA HEMOS DICHO ANTES, SE LLAMA ASÍ A LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN QUE PUEDEN REALIZAR VARIAS NOTAS, ES DECIR, QUE SON MELÓDICOS YA QUE PUEDEN TOCAR DISTINTAS MELODÍAS. TAMBIÉN SE LES LLAMA INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN DE ALTURA DETERMINADA. TODOS ESTOS INSTRUMENTOS PRECISAN DE BAQUETAS PARA SER TOCADOS. XILÓFONO MARIMBA VIBRÁFONO CARILLÓN CAMPANAS TUBULARES TIMBALES

105. INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN NO AFINADOS ESTOS SON LOS TAMBIÉN CONOCIDOS CON EL NOMBRE DE INSTRUMENTOS DE ALTURA INDETERMINADA. SON INSTRUMENTOS RÍTMICOS QUE NO SON CAPACES DE SONAR EN DIFERENTES ALTURAS Y POR ELLO CON ELLOS NO SE PUEDEN TOCAR MELODÍAS. SON INSTRUMENTOS DE ACOMPAÑAMIENTO. HAY MUCHOS INSTRUMENTOS DENTRO DE ESTA CATEGORÍA. AQUÍ DESTACAMOS ALGUNOS. CAJA CHINA MARACAS CASTAÑUELAS CLAVES CARRACA PLATOS TRIÁNGULO GONG CENCERRO CRÓTALOS CABASA BOMBO CAJA PANDERETA BONGÓES GONGAS GÜIRO PANDERO

113. ¡ MUY BIEN ! SIGUE ASÍ…

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115. Mmmm…, ¡ ES INCORRECTO !

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