A origem do Cubismo

ASSUNTO: A VANGUARDA EUROPÉIA PROFESSOR: CARLOS ALBERTO ARAÚJO 1

01. CONTEXTO HISTÓRICO confortavelmente e aproveitar o presente eram
preocupações fundamentais do homem naquele
Ao se iniciarem os anos de 1900, a momento. A esse primeiro momento do início
Europa suportava a herança do final do século do século dá-se o nome de belle époque5.
XIX, caracterizada por duas situações Tudo isso, obviamente, caracteriza o
antagônicas, mas complementares: a euforia mundo da classe dominante. A classe operária
exagerada diante do progresso industrial e dos continuava marginalizada da onda de progresso.
avanços técnico-científicos e as conseqüências Esse período de euforia, no entanto,
desse avanço no processo burguês-industrial. durou pouco. Em 1914 iniciou-se a Primeira
As duas primeiras décadas do século Guerra Mundial, encerrada em 1918. O
XX marcaram-se pela crise do capitalismo e o conflito, que envolveu praticamente o mundo
nascimento da democracia de massas. Uma todo, gerou a desconfiança nos sistemas
radical e inédita revolução científica rompia as políticos, sociais e filosóficos vigentes. O
barreiras do tempo e do espaço, produzindo um homem que viveu a guerra começou a
grande e universal estado de euforia e crença no questionar os valores do seu tempo.
progresso. Esse conflito de enormes proporções,
A grande instabilidade que caracterizou fez acontecer profundas transformações,
o início do século XX na Europa é originária da alicerçadas na idéia de nacionalismo, que
insatisfação e dos rompimentos com as idéias provocavam o surgimento de novas correntes
oitocentistas. Os valores conquistados no ideológicas - como o nazismo, o fascismo e o
século XIX como o positivismo1, o comunismo -, que mudaram a face do mundo,
cientificismo2, a arte voltada para o sonho ou no decorrer do século.
para a forma pura passaram a ser considerados A Revolução Russa (1917) conduzia
ultrapassados. As espetaculares invenções do pela primeira vez na história a classe operária
começo do século XX substituíram o modo de ao poder e o verdadeiro pavor que o
ver a realidade rapidamente: o automóvel, o comunismo despertou na classe dominante
cinema, o telégrafo, a lâmpada, o telefone, o gerou desassossego. Onze anos depois, o
avião, a eletricidade atestam o desenvolvimento mundo enfrentou a terrível crise econômica de
técnico da época. Por outro lado, o campo 1929, que vai gerar a Segunda Guerra Mundial
teórico é enriquecido pela Teoria da (1939 - 1945)
Relatividade3, de Einstein; pela Teoria dos Esse curto período entre as duas
Quanta4, de Planck; pela Teoria Psicanalítica, Grandes Guerras é conhecido como os “anos
de Freud; e pela Lingüística Estrutural, de loucos”, fase marcada principalmente pela ânsia
Saussure. Inaugurou-se a época da velocidade, de viver freneticamente, já que a guerra tinha
e o resultado disso foi um progresso material lançado no espírito humano a incerteza sobre a
espantoso e uma disputa acelerada pelo poder permanência ou a duração da paz.
entre as potências mundiais.
Tanta mudança provocou radicais 02. MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS
alterações na forma de viver, de analisar a
realidade e de representá-la artisticamente. Durante a belle époque e depois dela
A máquina tornou-se participante de surgiram na Europa os diversos movimentos
todos os setores da vida. Viver artísticos conhecidos em seu conjunto como
vanguarda6. Todas as tendências refletem a
1
. POSITIVISMO: Ideologia e movimento filosófico 5
. A BELLE ÉPOQUE: “O período da literatura européia
fundado no século XIX por Auguste Comte. Considera que se estende de 1886 a 1914, corresponde, de um modo
inválido todo conhecimento que não pode ser comprovado geral, ao que informalmente se denomina ‘belle époque’.
praticamente. Uma de suas características, sob o ponto de vista da história
2
. CIENTIFICISMO: Doutrina positiva segundo a qual os literária, é a pluralidade de tendências filosóficas,
conhecimentos de cunho científico são definitivos e devem científicas, sociais e literárias, advindas do
ser estendidos a todos os domínios da vida humana. Realismo/Naturalismo. Muitas das quais não sobreviveriam
3
. TEORIA DA RELATIVIDADE: Modelo da física que à grande guerra, transformando-se ou desaparecendo no
descreve o movimento de corpos submetidos a velocidades conflito e arrastando o final do século XIX que em vão
semelhantes à da luz. (Albert Einstein - físico alemão) tentava ultrapassar os seus próprios limites cronológicos.”
4
. TEORIA DOS QUANTA: Conjunto de princípios físicos 6
. VANGUARDA: A palavra deriva do francês avant-garde, termo
que descrevem o comportamento das partículas subatômicas, militar que designa aqueles que, durante uma campanha, vão à
por meio de interpretações que contrariam os postulados da frente da unidade. A partir do início do século XX, passou a ser
mecânica clássica. (Max Planck - físico alemão) empregada para designar aqueles que, no campo das artes e das
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inquietação, o dinamismo e as contradições do
período. Mais conhecido pela revolução que
As primeiras manifestações de causou na pintura do século XX, o cubismo
vanguarda caracterizavam-se principalmente também se manifestou na escultura e na
pela proposta de ruptura radical com o passado arquitetura, como se percebe, por exemplo, nos
e pelo intuito de chocar a opinião pública. projetos de Le Corbusier da década de 1920.
Paris tornou-se o centro mundial dessas O cubismo, uma das tendências mais
vanguardas revolucionárias da arte e do próprio revolucionárias já instaladas nas artes plásticas,
comportamento humano. Tratou-se de uma foi criado em Paris, entre 1907 e 1914, por
época contraditória e apaixonante, na qual dois gênios da pintura. O espanhol Pablo
surgiram os impulsos transformadores da vida Picasso e o francês Georges Braque. O estilo
social e política do século XX. cubista destacou a superfície plana e
Os grandes movimentos de vanguarda bidimensional da pintura, rejeitou as técnicas
europeus refletem a inquietação e o dinamismo tradicionais da perspectiva, do claro-escuro e
daquele período, como o Cubismo (1907), o da reprodução das formas e renegou a arte
Futurismo (1909), o Expressionismo (1910) e, enquanto imitação do real. Embora
que prepararam o terreno para o aparecimento fundamentados na natureza, os pintores
do Dadaísmo (1916) e do Surrealismo (1924). cubistas não se dispunham a copiar suas formas,
O Dadaísmo que surge em plena Grande texturas, espaço e cores. Ao invés disso
Guerra, refletiria a desagregação e o niilismo7; o apresentaram uma nova visão do real em telas
Surrealismo, surgido no pós-guerra, estaria que mostraram objetos radicalmente
motivado, segundo Gilberto Mendonça Teles, fragmentados, cujos diferentes lados podiam ser
“pelo sentido geral de organização e construção vistos simultaneamente.
que subia dos escombros da grande guerra”. O crítico de arte francês Louis
Para entender o espírito desses Vauxcelles foi quem empregou pela primeira
movimentos, considere: vez o nome cubismo, para referir-se
a) todos eles propõem a pejorativamente às paisagens de Braque
desorganização proposital da cultura e, em expostas na galeria parisiense Kahnwiler em
especial, da arte produzida até então; 1908.
b) ocorre uma intensa integração entre as diversas Processo de formação. O movimento
artes. Por isso, pintura, escultura, música, originou-se de duas fontes muito distintas: de
arquitetura e literatura apresentam muitas um lado, o impacto que causou nos círculos
características comuns, resultantes da nova artísticos parisienses e contato com a escultura
maneira de analisar o mundo; primitiva africana; de outro, a influência do
c) a máquina fotográfica tinha transformado em pintor francês Paul Cézanne, que reduziu os
lugar-comum o naturalismo puro e simples. As objetos reais a seus elementos essenciais, como
correntes de vanguarda deformavam proposital o cilindro, o cubo, a esfera. “De um cilindro eu
e sistematicamente a realidade; faço uma garrafa”, dizia o pintor espanhol Juan
d) apesar de apresentarem propostas radicais para Gris, outro artista cubista. Deve-se acrescentar
criar uma arte inteiramente nova, os a esses antecedentes a reação contra a
vanguardistas nem sempre deixaram de se linguagem puramente sensorial do fauvismo8 e
inspirar em estilos anteriores. o propósito de adscrever a arte ao campo
O estudo de cada um desses intelectual.
movimentos, ainda que superficial, é importante O primeiro quadro cubista pintado por
para entender as raízes do Modernismo Picasso em 1907, foi Les demoiselles
brasileiro. d’Avignon9 (As senhoritas de Avignon). As
8
. Movimento pictórico surgido no começo do século XX,
A) CUBISMO em reação ao uso tradicionalista das cores e a realismo
imediato. Considerado precursor do abstracionismo.
idéias, estavam à frente de seu tempo. Ou seja, passou a definir
9
. Picasso retrata cinco mulheres de um bordel francês em
artistas e intelectuais que, não satisfeitos com o que então se poses sensuais (braços levantados realçando as formas do
produzia, buscaram novas formas de expressão artística, tanto na busto): as duas mulheres ao centro têm expressões de
linguagem como na composição. andaluzas (mulheres naturais de Andaluzia, no sul da
7
. NIILISMO: Doutrina filosófica e política baseada na Espanha, onde nasceu o pintor); as outras três têm
negação da ordem social estabelecida e de todas as formas expressões que lembram máscaras africanas. A ruptura com
de esteticismo. a forma de ver o mundo por uma única perspectiva pode ser
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figuras femininas representadas nessa tela se linhas retas e a iluminação não era real, já que a
apresentam de modo singular. São Formas luz procedia de pontos distintos. As gamas de
planas, cujas silhuetas aparecem fraturadas, e os cores simplificaram-se muito, numa tendência
traços que as delimitam são sempre retilíneos e radical ao monocromatismo: castanhos, cinzas,
angulosos. Tenta-se também representar o rosto cremes, verdes e azuis. Com tudo isso se
humano simultaneamente de frente e de perfil. tentava combinar a tridimensionalidade do
Paralelamente às pesquisas mundo com a bidimensionalidade da obra de
desenvolvidas por Picasso, Braque pintou uma arte.
série de paisagens de Estaque, localidade Numa primeira etapa da fase analítica,
próxima a Marselha, que se caracteriza pelo todas essas formas apareceram geralmente
escasso colorido e pelo volume facetado. Essas compactadas e densas, para se tornarem
paisagens foram apresentadas em Paris na progressivamente mais amplas e fluidas, até
exposição que originou o nome cubismo. esfumarem-se nas bordas da tela. Os elementos
Os pintores cubistas, embora preferidos foram instrumentos musicais,
inicialmente representassem rostos e figuras especialmente o violão, garrafas, tonéis, jarras e
humanas, logo centraram sua temática em jornais, embora nunca se tenha excluído a figura
naturezas-mortas. Estas são composições de humana. entre as obras mais destacadas desse
objetos usuais, quase sempre agrupados sobre momento figuram “Moça com bandolim”; de
uma mesa, que carecem de profundidade, nas Picasso, e “Homem com violão”; de Braque.
quais todos os elementos ocupam o primeiro Cubismo sintético. A fase sintética
plano, graças a uma decomposição trouxe a reconsideração de alguns dos modos
multifacetada. expressivos da anterior. A cor voltou a ter
Desde os primeiro anos, estabeleceu-se importância. As superfícies embora
entre Picasso e Braque uma estreita relação que continuassem fragmentadas, eram mais amplas
permitiu ao cubismo passar de uma fase prévia e decorativas. A novidade singular foi, sem
de experimentação para outra mais madura, dúvida, o uso de materiais não pictóricos. Essa
entre 1910 e 1912. Teve grande importância técnica, conhecida como collage (colagem),
para o movimento o Marchand Daniel incorporou ao quadro elementos cotidianos,
Kahnweiler, cuja galeria se converteu no centro como maços de cigarro, páginas de jornal,
de difusão do cubismo. A teoria sobre o pedaços de vidro, tecidos e até areia. Com a
movimento cubista tomou formas nas reuniões utilização desses materiais inusitados na obra, o
realizadas no edifício Bateu-Lavoir, onde cubismo, ao mesmo tempo em que aproveitou
viviam Picasso, Juan Gris e o escritor francês as diferenças de textura e de natureza dos
Max Jacob. Assíduos freqüentadores desses componentes, levantou sob um ângulo original
encontros eram também Henri Matisse e Diego a questão, sempre inquietante, sobre o que era
Rivera, que viria a tornar-se um dos principais realidade e o que era ilusão. Nesse estilo,
pintores naturalistas mexicanos, assim como os Braque fez seus famosos papiers collés (papéis
escritores Jean Cocteau e Guillaume colados) e Picasso criou obra como “O jogador
Apollinaire. Foi precisamente este último quem de cartas” e “Natureza-morta verde”.
mais contribuíu, com textos como Les Peintres Desdobramento do cubismo. Além
cubistes (1913; Os pintores cubistas), para dos dois mestre mencionados, houve uma série
elaborar a estética sustentadora do movimento. de artistas que praticaram um cubismo próximo
Cubismo analítico. Na evolução do ao de Picasso ou de Braque, mas com toques
cubismo estabeleceram-se duas fases claramente pessoais, como Juan Gris e os pintores
delimitadas, denominadas analítica e sintética. A franceses Fernand Léger, Albert Gleizes e Jean
fase analítica transcorreu entre 1910 e 1912. As Metzinger.
telas dessa época se caracterizariam pela análise Quando essa estética se difundiu por
da realidade e pela decomposição em planos, toda a Europa, surgiram vários grupos ou
dos diferentes volumes de um objeto, para que tendências com características próprias: o
o observador capte sua totalidade. Desde o cubismo órfico, de Robert Delannay, que dava
começo, pretendia-se uma arte mais conceitual grande importância à cor e empregava
que realista. Predominavam os ângulos e as elementos de composição inventados pelo
artista; o grupo de Peteax, com Marcel
exemplificada com a mulher sentada à direita: seu corpo é Duchamp, que elaborou um cubismo dinâmico
visto de costas e seu rosto de frente.
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e muito intelectualizado; o neoplasticismo, do CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTAIS:
holandês Piet Mondrian; o suprematismo russo
de Kazimir Malevitch; o construtivismo ♦ A obra de arte deve bastar-se a si mesma.
escultórico de outro russo, Vladimir Tatlin, e o ♦ “As obras de arte não devem ser uma
purismo, estética racional e geométrica representação objetiva da natureza, mas uma
estimulada pelos franceses Amédée Ozenfant e transformação dela, ao mesmo tempo objetiva e
Charles-Edouard Jeanneret. Este último, de subjetiva.” (P. A. Birot)
origem suíça e conhecido como Le Corbusier,
♦ Supressão da continuidade cronológica,
aplicou mais tarde esse princípios à arquitetura.
misturando presente e passado.
Pode-se dizer que, com a guerra de
1914, o cubismo, que tivera uma vida intensa ♦ Eliminação do anedótico e do descritivo, através
desde 1907, se desintegrou como vanguarda da unumeração de anotações aparentemente sem
artística, embora sua influência tenha sido relação de casualidade. Supressão da lógica
determinante ao longo do século XX. De fato a aparente, através do uso do “pensamento-
maior parte dos pintores cubistas deu um associação”, livre, desordenado.
decisivo impulso ao surgimento do ♦ Valorização do humor.
abstracionismo10 geométrico. ♦ Preocupação com o tempo presente.
Na literatura, o cubismo viveu seu ♦ Influência de paisagens exóticas, viagens, visões
primeiro momento com um manifesto-síntese rápidas.
assinado por Guillaume Apollinaire (1880- ♦ Grandes elipses no texto.
1918) e publicado em 1913. A literatura cubista
valoriza a proposta da vanguarda européia de
aproximar ao máximo as várias manifestações
artísticas (pintura, música, literatura, escultura),
preocupando-se com a construção do texto e
ressaltando a importância dos espaços em
branco e em preto da folha de papel e da
impressão tipográfica. Essa característica viria a
influenciar Oswald de Andrade, na década de
20, e a chamada poesia concreta da década de
60 no Brasil. Apollinaire defendia as “palavras
em liberdade” e a “invenção de palavras”, e
propunha a “destruição das sintaxes já
condenadas pelo uso”, criando um texto
marcado pelos substantivos soltos, jogados
aparentemente de forma anárquica, e pelo
menosprezo dos verbos, adjetivos e pontuação.
Pregava ainda a utilização do verso livre e a
conseqüente negação da estrofe, da rima e da
harmonia. Assim como na pintura, as colagens O poema CHOVE (traduzido)
e o reaproveitamento de outros materias
passaram a ser incorporados pelos textos
poéticos. Ele procurava fazer desenhos com as C E E E E
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palavras (caligrama). o v e c c
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No Brasil, a pintora Tarsila do Amaral ê a e e
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assimilou as lições cubistas e as adaptou à s t s c
realidade brasileira. (Obra: São Paulo). a n e a
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Obras de Apollinaire: “Chove”, “A z
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pomba apunhalada” e “O jato d’água”. e
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. Corrente estética nascida no início do século XX que se h u u
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caracteriza pelo abandono da representação figurativa. O u o l a ç
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abstracionismo geométrico combina planos, linhas e figuras h e n t
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geométricas; o abstracionismo informal ou lírico usa massas r g s o q
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de cor. s t e
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í s r Georges Braque. Com o amigo Jean Cocteau,
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o u m e viajou em 1917 para a Itália, onde fez os
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s e s p cenários e figurinos de balé Parade, com
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n música de Erik Satie e coreografia de Serguei
e a e d Diaghilev. Nas três primeiras décadas do
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l m r o m século, seu talento expressou-se em quase
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a l d n todos os campos da arte e em numerosas fases
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e i n s de tendência ou estilo, cuja evolução se
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mostrou na grande retrospectiva apresentada
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v s em Paris, em 1932.
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s s o c e Durante a guerra civil espanhola,
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e e o o e apoiou a causa republicana e em 1937 pintou
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m o u m a “Guernica”, uma de suas obras-primas. Na
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segunda guerra mundial, presenciou a ocupação
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a o a alemã retirado no trabalho de seu ateliê em
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Paris. Após a liberação, aderiu em 1944 ao
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e e s i partido comunista e criou o símbolo
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o i d a internacional da paz. Em 1945 uma grande
n e exposição reuniu suas obras em Londres, ao
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a a c ú lado das de Matisse. Na época, Picasso já era o
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l v d i artista mais prestigiado do mundo e de maior
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m d e influência entre seus contemporâneos. Em 1958
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r pintou o grande painel, mural para a sede da
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a n UNESCO, em Paris. A partir de 1959 viveu em
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Cannes e em Aix-en-Provence com sua quinta
s mulher, Jacqueline Roque, com quem se casou
em 1961. Antes disso se casara, em 1918, com
Olga Kokhlova (com quem teve um filho,
PABLO RUIZ Y PICASSO
Paulo), em 1931 com Marie-Thérèse Walter
A monumental obra de Picasso - que
(com quem teve uma filha, Maya), em 1936
inclui desenho, pintura, gravura, escultura,
com Dora Maar e em 1943 com Françoise Gilot
colagem e cerâmica - permanece tão viva
(com que teve dois filhos, Claude e Paloma).
quanto sua lenda. Durante quase 80 de seus 91
Evolução da obra. A obra de Picasso
anos de vida, Picasso dedicou-se a um trabalho
se caracteriza precisamente pelo intenso
que se confunde com a evolução moderna e
dinamismo das mudanças de estilo e da busca
marcou a produção artística do século XX.
incenssante de novas formas e soluções. São
Pablo Ruiz y Picasso nasceu em
traços comuns, no entanto, de todas as fases e
Málaga em 25 de outubro de 1881. Iniciou-se
experiências o domínio pleno - ou virtuosístico
nas artes plásticas com o pai, José Ruiz Blasco,
- de todas as técnicas e materiais; o humor
professor de Desenho. Em 1895 estudou na
sarcástico, voltado sempre para a deformação e
Escola de Belas-Artes de Barcelona e logo em
a caricatura, e o próprio gosto de transformar
seguida foi admitido na Real Academia de
as coisas, como a si mesmo. Picasso é antes de
Belas-Artes de San Fernando, em Madri. Entre
tudo o gênio das metamorfoses, virtuose e
1900 e 1904 dividiu o tempo entre Barcelona,
comediante permeável às inquietações do
Madri e Paris, onde acabou por se instalar no
momento, sem romper nunca a espinha dorsal
célebre ateliê conhecido como Bateu Lavoir,
de seu individualismo.
em que também trabalharam Juan Gris, Van
O trabalho de Picasso compreende
Dongen e outros.
quase todos os campos das artes plásticas, mas
Em 1905 e 1910, já desfrutava de
foi principalmente a pintura que o tornou
prestígio em Paris, graças ao reconhecimento
célebre. Sua obra inicial, produzida entre 1894
do poeta Guillaume Apollinaire, do Marchand
e 1899, é realista. Com as primeiras visitas do
Henry Kahnweilwe e da escritora americana
pintor a Paris, assimila influências de Toulouse-
Gertrude Stein a quem retratou. Nos anos mais
Lautrec e outros. Sucedem-se, de 1900 a 1906,
importantes do cubismo, de 1908 a 1914, fez
os períodos conhecidos como “fase azul” e
amizade e colaborou estreitamente com
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“fase rosa”, com várias obras-primas de genial “Minotauromachie” (1935), articulou a
tendência maneirista e preocupações sociais. série “Sonho e mentira de Franco”, de 1937. A
São, no primeiro caso, personagens da partir de então, registraram-se constantes
burguesia ou do submundo e, no segundo, convites à ilustração de livros, aos quais o
artistas de circo como em “Família de mestre acedeu com a mesma agudeza e
Saltimbancos”, de 1905. vitalidade, como nas águas-fortes para novas
Em 1907 “Les Demoiselles d’Avignon” edições de Le Chef-d’oenvre inconnu (A obra-
inicia um novo caminho em que já se esboça o prima desconhecida) de Balzac, em 1927, das
cubismo, enquanto, paralelamente, a escultura Metamorfoses de Ovídio, em 1930, e da
africana influencia a contínua pesquisa das Histoire Naturelle, générale et particulière
deformações expressivas. Entre 1910 e 1912, as (História natural, geral e particular), de Buffon,
representações do “cubismo analítico” atingem em 1942.
o máximo da abstração picassiana. Suas Na escultura picassiana, são
colagens, em 1913, incorporam materiais até determinantes as influências da arte primitiva
então estranhos ao quadro, como em “violino, -africana e pré-colombiana - e do estilo
garrafas, copo”, e aos poucos surge o “cubismo clássico. As soluções são às vezes de cunho
sintético”, policromático. construtivista e às vezes de um envolvente
A experimentação cubista desenvolve- expressionismo figurativo, como em “A cabra”,
se até o final da década de 1920, mas já de 1950. Na cerâmica, o artista mostra essa
estilizada, como em “Três máscaras de mesma oscilação entre modelos gregos e fontes
músico”, de 1921, ou em “Compoteira e primitivas. De versatilidade inesgotável, a obra
violão”, de 1924. Em seguida Picasso realiza de Picasso oferece o panorama vertiginoso de
uma pintura semi-abstrata, como em “O pintor uma permanente movimentação. Sua unidade,
e seu modelo”, de 1927. A partir de 1930, após porém, foi solidamente construída sobre
um cubismo já quase decorativo e um estágio constantes quase inalteráveis, em que sobressai
neoclassicista, seus quadros apresentam formas a liberdade formal. Seu testemunho é o da
de ritmo forte, às vezes espasmódico, que definitiva libertação da forma na criação
presencia a explosão dramática de 1937 com artística. Picasso morreu em Mougins, perto de
imagens convulsas e estilhaçadas que Cannes, em 08 de abril de 1973.
denunciam o bombardeio da cidade espanhola
de Guernica pela força aérea alemã. GEORGES BRAQUE
As fases seguintes são de tendências
diversas, que incluem reiterações do cubismo, Juntamente com Picasso, Braque foi
distorções figurativas entre o cubismo e o um dos criadores do cubismo, movimento
expressionismo como em “Mulher sentada”, de estético que acompanhou a evolução do
1942 e, em tudo, um vigoroso repúdio à guerra pensamento e da ciência nas primeiras décadas
e á violência, como na tela “O ossuário”, de do século XX, caracterizando-se pela
1944-1948, ou nos murais para a capela de importância dada aos volumes e planos
Vallauris, “Guerra” e “paz”, de 1952. pictóricos.
Outras artes. Ainda que mais Pintor francês, Georges Braque nasceu
celebrado como pintor, Picasso realizou imensa em Argentevil, perto de Paris, em 13 de maio
obra como desenhistas, escultor, gravador e de 1882. Aos oito anos foi com a família para o
ceramista. Há os desenhos inteiramente Havre, onde seu pai trabalhou como pintor de
acabados ou de puro esquematismo. Na série paredes. Em Paris, a partir de 1900, travou
“O touro” entre 1945 e 1946, disseca a imagem conhecimento com artistas como Marie
realista do animal até seu esqueleto estritamente Laurencin, Picabia, Dufy e Othon Friesz.
linear, e nos bicos-de-pena sobre Dom Quixote Começou a adquirir estilo próprio e
encontra a essencialidade da sugestão e do notoriedade depois de 1908, quando, com
movimento. A liberdade de imaginação e de Picasso, se pôs à frente do cubismo. Em 1914
humor - ora malicioso, ora grotesco - explora foi convocado para a primeira guerra mundial,
desde a mitologia clássica a pequenos flagrantes da qual participou até 1917, sendo gravemente
do cotidiano. ferido.
A consciência política também tem seu Após uma fase inicial e breve de
lugar nessa arte meticulosa que, depois da tendência ainda impressionista, aderiu em 1906

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ao fauvismo, com Friesz, e submeteu-se por Do futurismo faziam parte um ardoroso
algum tempo ao impacto da obra de Cézanne. nacionalismo e a inflamada defesa da guerra
Seu encontro com Picasso, em 1907, foi como “forma de higiene”, o que revelava certa
decisivo para que ambos formulassem um afinidade com o fascismo, ao qual o escritor
conceito novo de espaço, rompendo com os Marinetti, ideólogo do futurismo, finalmente
efeitos de luz dos impressionistas e com a aderiu. Não houve, contudo, uma coincidência
perspectiva naturalista vigente na pintura ideológica total entre os membros do
ocidental desde o Renascimento. movimento, que receberam também influências
Em 1911, Braque e Picasso deram socialistas e anarquistas.
início em Céret à fase do cubismo analítico dita Surgido na Itália no começo do século
hermética, caracterizada pela introdução, nas XX, o movimento futurista foi de início
pinturas de ambos, de letras e símbolos essencialmente literário e terminou por englobar
tipográficos. Ainda juntos, em Sorgues, perto outras artes, como a pintura, a escultura e até a
de Avignon, executaram em 1912 os primeiros música. Seus adeptos destacavam a vitalidade,
papiers collés ou colagens, bem como telas velocidade e energia da vida moderna e
representativas do cubismo dito sintético, com demonstravam deslumbramento diante das
efeitos como a presença de areia ou imitações novas máquinas criadas pela revolução
pictóricas de madeira ou mármore. industrial.
Até 1914 Braque compôs óleos com O futurismo partiu dos postulados do
planos fortemente contrastado, em tons de escritor Filippo Tommaso Marinetti, que os
cinza e ocre. Caminhou a seguir para uma expressou pela primeira vez, em 20.02.1909,
maior “amplitude da cor”, como ele mesmo num manifesto publicado no jornal parisiense
disse, associada a um desenho menos anguloso. Le Figaro. O termo “futurismo” expressava
A sobriedade de sua gama de cinzas- uma rejeição da cultura tradicional e propunha a
esverdeados, terras, pretos e brancos, aliados a transformação da sociedade. A tecnologia, a
seu amor ao equilíbrio e á ordem, tipificaram, velocidade, o movimento, a vida urbana, a
por volta de 1925, sua fase “clássica”. Opondo- máquina e a guerra foram elementos
se ao abstracionismo geométrico, o artista permanentemente exaltados pelos futuristas.
passou a pintor obras-primas tipicamente suas, Em seu desejo de renovação total, Marinetti
naturezas-mortas com instrumentos musicais, chegou a dizer: “Queremos destruir os museus,
frutas, garrafas e jarras, que tratou com infinitas as bibliotecas, as academias...”
variações de textura. O núcleo original do futurismo era
A partir de 1930 apresentou um constituído, entre outros, por Marinetti e pelos
grafismo mais acentuado, paleta mais rica e artistas Umberto Boccioni, Carlo Carrà,
relevo menos evidente, embora conservasse o Giacomo Balla e Gino Severini. Em 1910
enfoque cubista da simultaneidade de visão. São publicou-se em Milão o Manifesto dos
dessa fase marinhas, naturezas-mortas e figuras pintores futuristas e, um ano depois, na
humanas de duas faces. mesma cidade, realizou-se a primeira exposição
Braque é ainda autor de gravuras, do movimento. A projeção internacional veio
litografias em cor, esculturas em pedra e em 1912, com uma exposição em Paris, de
bronze, altos-relevos pintados e jóias. A partir onde o movimento logo se estendeu a vários
de 1950 sua temática se enriqueceu com o países da Europa.
motivo do pássaro em vôo. Em 1952-1953 Artes Plásticas. A pintura e a escultura
decorou o teto da Galeria Etrusque do Louvre futuristas se basearam na estética da velocidade
e em 1954 realizou vitrais para a igreja de e na sensação de dinamismo. Para isso
Varengeville. Também notório é seu talento empregou procedimentos semelhantes aos do
literário em Cohier de Braque (1947; Caderno Cubismo, como a representação simultânea dos
de Braque), onde há aforismos espirituosos e objetos ou a decomposição das figuras em
importantes observações sobre arte. Braque planos. Às vezes os motivos se repetiam para
morreu em paris em 31 de agosto de 1963. descrever um movimento no espaço, de modo
que objeto e ambiente criavam formas sem
B) FUTURISMO limites definidos.
Esse sistema de representação foi
levado à escultura por Boccioni, autor de

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“Desenvolvimento de uma garrafa no espaço”. seu cofre adornado de grossos tubos como
Em pintura, Severini e Carrà, este com seu serpentes de fôlego explosivo.. um automóvel
“Funeral do anarquismo Galli”, conseguiram rugidor, que parece percorrer sobre a metralha,
plasmar o dinamismo mediante “linhas de é mais belo que a Vitória de Samotrácia11.
força”, que simulavam o movimento geral da 5. Não há mais beleza senão na luta. Nada de
composição. Balla procurou captar o obra-prima sem um caráter agressivo. A poesia
dinamismo e a simultaneidade com pequenas deve ser um assalto violento contra as forças
pinceladas, que imitavam técnicas fotográficas desconhecidas, para intimidá-las a deitar diante
(“Dinamismo de um cão na coleira”, também do homem.
chamado “Cão atrelado”). 6. Nós estamos sobre o promontório extremo dós
Outras manifestações. O teatro séculos!... Para que olhar para trás, no
futurista, chamado “teatro sintético”, buscou a momento em é preciso arrombar as misteriosas
simultaneidade de ações e tempos com uma portas do impossível? O Tempo e o Espaço
encenação muito reduzida de elementos. Em morreram ontem. Nós vivemos já no absoluto,
música, as experimentações de Luigi Russolo já que nós criamos a eterna velocidade
anteciparam certos aspectos da música onipresente.
eletrônica. No que se refere à literatura, 7. Nós queremos cantar o homem que está na
Marinetti abriu caminho para uma geração de direção, cuja haste ideal atravessa a Terra,
escritores que empregavam uma estética arremessada sobre o circuito de sua órbita.
liberada dos usos e da lógica tradicionais. 8. É preciso que o poeta se desgaste com o calor,
Fora da Itália, o movimento teve maior brilho e prodigalidade, para aumentar o fervor
impacto na Rússia, onde a viagem de entusiástico dos elementos primordiais.
divulgação de Marinetti deu origem a uma 9. Nós queremos glorificar a guerra - única
espécie de futurismo russo, de fusão mais higiene do mundo -, o militarismo, o
política e social. Foram influenciados sobretudo patriotismo, o gesto destrutor dos anarquistas,
os poetas Velemir Khlebnikov, que permaneceu as belas idéias que matam, e o menosprezo à
místico, e Vladimir Maiakovski, que se tornou mulher.
“o poeta da revolução” e porta-voz de sua 10. Nós queremos demolir os museus, as
geração. Os russos publicaram seu próprio bibliotecas, combater o moralismo, o feminismo
manifesto em dezembro de 1912, intitulado e todos os covardes oportunistas e utilitários.
“Um tapa na cara do gosto do público”, em que 11. Nós cantaremos as grandes multidões
advogavam o abandono de autores como movimentadas pelo trabalho, pelo prazer ou
Puchkin, Dostoievski e Tolstoi, e da então atual pela revolta; as marés multicoloridas e
corrente de poesia simbolista, e pediam novas polifônicas das revoluções nas capitais
experiências na escrita poética. Muitos poetas modernas; a vibração noturna dos animais e dos
russos passaram a apresentar uma mistura estaleiros sob suas violentas luas elétricas; as
anárquica e incoerente de palavras, empregadas estações glutonas comedoras de serpentes que
mais pelo som do que pelo sentido. Em pouco fumam; as usinas suspensas nas nuvens pelos
tempo, porém, o movimento perdeu força. barbantes de suas fumaças; as pontes para pulos
de ginastas lançados sobre a cutelaria diabólica
Manifesto do Futurismo. dos rios ensolarados, aos navios aventureiros
farejando o horizonte; as locomotivas de grande
1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o peito, que escoucinham os trilhos., como
hábito à energia e à temeridade. enormes cavalos de aço freados por longos
2. Os elementos essenciais de nossa poesia serão a tubos, e o vôo deslizante dos aeroplanos, cuja
coragem, a audácia e a revolta. hélice tem os estalos da bandeira e os aplausos
3. Tendo a literatura até aqui enaltecido a da multidão entusiasta.
imobilidade pensativa, o êxtase e o sono, nós 12. Olhem-nos! Nós não estamos esfaldados...
queremos exaltar o movimento agressivo, a Nosso coração não tem a menor fadiga. Porque
insônia febril, o passo ginástico, o salto mortal, ele está nutrido pelo fogo, pelo ódio e pela
a bofetada e o soco. 11
. SAMOTRÁCIA: Ilha grega onde Demétrio I, da
4. Nós declaramos que o esplendor do mundo Macedônia, mandou erigir uma estátua para comemorar a
se enriqueceu com uma beleza nova: a beleza vitória naval sobre os egípcios, em 306 a. C.. A estátua,
da velocidade. Um automóvel de corrida com intitulada Vitória, encontra-se no Museu do Louvre, em
Paris.
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velocidade!... Isso o espanta? É que você não pontos comuns com seus seguidores; aceitavam
se lembra mesmo de ter vivido. suas idéias artísticas, mas repudiavam seu
Em 1912, Marinetti lançou o posicionamento político. Oswald de Andrade
Manifesto Técnico da Literatura Futurista, tomou conhecimento do Futurismo em suas
em que radicalizava as suas posições em relação viagens à Europa anteriores a 1919, não
à arte literária do século XIX, sugerindo uma relacionando, portanto, o movimento com o
revolta contra todos os padrões usuais de fascismo. Por outro lado, a palavra futurismo
sintaxe gramatical. passou a designar qualquer postura inovadora
na arte, levando Oswald a saudar, em 1921, o
1. “Palavras em liberdade”. É preciso destruir a jovem poeta Mário de Andrade com u artigo
sintaxe, dispondo os substantivos ao acaso, intitulado “o meu poeta futurista”. Temendo
como nascem. uma identificação com o fascismo, Mário de
2. Deve-se usar o verbo no infinitivo, para que se Andrade vem a público negar, mais do que o
adapte elasticamente ao substantivo e não o movimento futurista, a figura de seu líder. No
submeta ao eu do escritor que observa ou prefácio ao livro Paulicéia Desvairada, afirma:
imagina. O verbo no infinitivo pode, sozinho, Não sou futurista (de Marinetti).
dar o sentido da continuidade da vida e a Disse e repito-o. Tenho pontos de
elasticidade da intuição que a percebe. contato com o futurismo. Oswald de
3. Deve-se abolir o adjetivo para que o substantivo Andrade, chamando-me de futurista,
desnudo conserve a sua cor essencial. Ao errou.
adjetivo, tendo em si um caráter de Em Portugal, notadamente entre 1910
esbatimento, é incompatível com a nossa visão e 1920, houve uma maior identidade entre os
dinâmica, uma vez que supõe uma parada, uma modernistas de primeira hora e o Futurismo. Já
meditação. nos primeiros números da revista Orpheu (1915)
4. Deve-se abolir o advérbio, velha fivela que une encontramos textos futuristas de Fernando
as palavras umas às outras. O advérbio Pessoa e de Mário de Sá-Carneiro. Em 1917,
conserva a frase numa fastidiosa vaidade de em Lisboa, realizou-se um “espetáculo
tom. Deve-se abolir as conjunções. futurista”, com a participação de Santa Rita-
5. Uso de substantivos compostos, formados por Pintor e Almada Negreiros; em novembro do
dois substantivos de sentido analógico: mesmo ano, saiu o primeiro e único número da
“multidão-ressaca”, “burguês-níquel” etc. revista Portugal futurista, que continha textos
6. Substituição dos sinais de pontuação de Almada Negreiros, Raul Leal, Mário de Sá-
tradicionais pelos símbolos matemáticos ou Carneiro, Apollinaire e Blaise Cendrars, além do
musicais. poema “Ultimatum”, de Álvaro de Campos.
7. Supressão de elementos indicativos de
comparação (“como”, “parecido com”) por FILIPPO TOMMASO MARINETTI
construções diretas, inovadoras.
8. Abolição total dos clichês. O futurismo, movimento estético
9. Supressão do “eu” pela “obsessão lírica da surgido no início do século XX em oposição às
matéria”. fórmulas tradicionais e acadêmicas, teve no
10. “Imaginação sem fios”, liberdade absoluta escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti seu
de criação. fundador e principal teórico.
Marinetti nasceu em 22 de dezembro
É importante salientar dois aspectos de 2876 em Alenxandria, Egito. Estudou em seu
muito importantes do Futurismo. Primeiro, a país e depois na Itália, Suíça e França, onde
total identificação entre o movimento e seu viveu muito tempo. Em 20 de fevereiro de 1909
líder, a ponto de se tornarem as palavras publicou no jornal Le Figaro, de Paris, o
futurismo e Marinetti quase sinônimas; primeiro manifesto futurista, em que expunha a
segundo, a adesão de Marinetti ao fascismo de necessidade de abandonar as velhas fórmulas e
Mussolini, a partir de 1919, dadas as evidentes criar uma arte livre e anárquica, capaz de
afinidades ideológicas entre eles. Assim, pode- expressar o dinamismo e a energia da moderna
se entender a repugnância dos principais sociedade industrial. As idéias de Marineti foram
modernistas brasileiro pelo movimento de adotadas por artistas como Emberto Boccioni,
Marinetti, apesar de apresentarem uma série de

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Giacomo Balla e Gino Severini, que em 1910 tanto nas artes plásticas como na literatura e na
publicaram seu próprio manifesto. música. Na pintura, o expressionismo surgiu
A obra teatral Le Roi bombance (1909; como reação ao impressionismo e à visão
O rei pândego) e o romance Mafarka le objetiva da natureza. Os pintores expressionistas
futuriste (1910; Mafarka o futurista), ambos em defendiam uma visão mais subjetiva, uma
francês, constituíram a expressão literária das interpretação pessoal e apaixonada daquilo que
teorias de Marinetti modeladas na estrutura a natureza lhes sugeria. “expressão” se opunha,
caótica da trama e no emprego de livres portanto, a “impressão”.
associações lingüísticas. Em Guerra sola Rejeitando os valores da sociedade
higiene del mondo (1915; Guerra, única burguesa e o conceito tradicional de beleza, os
higiene do mundo), defendeu a intervenção expressionistas fizeram de sua arte um
italiana na primeira guerra mundial. Tornou-se instrumento de crítica político-social,
ativo militante fascista e, em Futurismo e deformando as figuras para delas extrair uma
fascismo (1924), chegou a afirmar que a visão crua e pessoal da realidade, com ênfase na
ideologia fascista representava uma extensão solidão, na dor e nos horrores da guerra.
natural das idéias futuristas. Marinetti morreu As culturas primitivas lhes
em Bellagio, Italia, em 02 de dezembro de 1944. proporcionaram um modelo para a renovação
artística, baseada no poder da intuição e da
C) EXPRESSIONISMO criatividade sem freios. Receberam também a
influência de alguns pintores pós-
O expressionismo (1910) não é um dos impressionistas, como Vicent Van Gogh, e de
muitos “ismos” da arte moderna, mas uma seus contemporâneos fauvistas. Interessaram-se,
tendência permanente, que se manifesta ainda pelo desenhos infantis e pela arte dos
sobretudo em épocas de crise. Alguns doentes mentais, por serem manifestações
historiadores da arte afirmam que o Norte espontâneas, não sujeitas à aprendizagem
sempre foi expressionista enquanto o Sul é acadêmica.
clássico por vocação. As diversas fases do expressionismo
Conceito geral. O expressionismo se acusam notáveis diferenças. Seus precursores -
caracteriza pela constância das deformações Edvard Munch, James Ensor e Georges Ronanlt
anatômicas na representação das figuras - nenhuma relação tinham entre si, mas
humanas e o pathos expressionista leva os coincidiam pela forma subjetiva e patética de
artistas a um relacionamento constante com o expressar a realidade.
“feio”, aproximando-os do horror, do fantástico Die Brücke e Der Blaue Reiter. A
e do demoníaco. Pode-se estabelecer uma linha primeira geração expressionista alemã
de comportamento expressionista que abrange compunha-se de dois grupos Die Brücke (A
manifestações pré-históricas, românticas, góticas Ponte), formado em Dresden em 1905, e Der
e barrocas, incluindo, no século XX, várias Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), constituído em
tendências vanguardistas. Em todas essas Munique em 1911. O pioneiro era composto por
tendências e épocas, manifesta-se uma crise Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich
espiritual pelo grito, pelo horror, pelo apelo ou Heckel e Karl Schmidt-Rottluff, estudantes de
renúncia, pelo protesto. No século XX, arquitetura que abriram um ateliê, onde
manifestamente de crise em todos os setores, o recuperaram a técnica alemã da xilogravura12,
expressionismo teria que encontrar terreno influenciando o traçado do desenho e a pintura,
propício. com suas pinceladas incisivas e quebradas. O
Expressionismo no século XX. Em termo Brücke, com o qual se designou o grupo,
sentido estrito, chama-se expressionismo um simbolizava a união entre diversos setores
movimento que se desenvolveu, sobretudo na revolucionários.
Alemanha, em fases diferentes, entre 1905 e o Em 1906 uniram-se ao núcleo principal
final da década de 1920. Depois, seus Emil Nolde e Max Pechstein e, no mesmo ano,
representantes foram perseguidos pelos nazistas, organizou-se a primeira exposição coletiva. Os
que qualificaram as obras expressionistas de quadros, geralmente paisagens e figuras,
“arte degenerada”. apresentavam uma técnica de espessos
O desejo de subjetividade constituía a empastamentos e evidenciavam contatos com o
base da estética expressionista, materializada
12
. gravura em madeira.
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fauvismo e o cubismo. O grupo dissolveu-se em segunda guerra mundial. O estilo dos artistas
1913. enfeixados na designação “expressionismo
Der Blaue Reiter formou-se pela abstrato” diferiam entre si, mas tinham em
associação dos russos Vassili Kandenski e comum a rejeição dos valores estéticos e sociais
Alexei Von Javlenski, dos alemães Gabriele tradicionais e a busca de uma expressão livre,
Münter e Franz Marc e do suíço Paul Klee. espontânea e pessoal.
Munique, cenário de intensa atividade artística Enquadraram-se nesse movimento geral
desde o fim do século XIX, tornou-se então a diversas correntes, como a pintura de ação
capital européia da arte. Os membros do grupo (action painting) de Jackson Pollock e Willem
editaram um almanaque com gravuras e textos de Kooning ou o chamado impressionismo de
sobre estética, organizaram exposições de Philip Guston. Robert Motherwell imprimiu ao
artistas alemães e estrangeiros e rejeitaram a expressionismo abstrato uma orientação mais
estética impressionista. Mergulharam, intelectual e controlada criando imagens
sobretudo, na subjetividade humana e deram a abstratas de grande nitidez ou pintura de “cor
sua arte um teor mais puramente artístico, pura” em superfícies amplas; esse caminho foi
menos comprometido com a temática político- trilhado por Mark Rothko e outros. Alguns
social. expressionistas abstratos, como Arshile Gorky,
A busca de conteúdos espirituais que procedia do surrealismo europeu,
fundamentou a obra de Kandinski, artista cujo mantiveram-se fora dessas tendências
mérito foi inaugurar a abstração pictórica, predominantes.
estética que teve grande êxito nos anos Expressionismo literário. Como
posteriores. Em contrapartida, para Franz Marc corrente literário, o expressionismo começou na
- autor, por exemplo, de “Pferd in einer Alemanha antes de 1914 e durou até cerca da
Landschaft” (1910, “Cavalo numa paisagem”) - metade da década de 1920. Desenvolveu-se
a pureza das formas se condensava na imagem paralelamente ao futurismo na Itália,
do animal, cuja energia e natureza ele se influenciando os movimentos modernistas de
propunha captar através do simbolismo da cor. todo o mundo. Em literatura, o expressionismo
Depois da primeira guerra mundial, um inverte o processo do impressionismo13: em vez
novo movimento, Neue Sachlichkeit (Nova de mover-se de fora para o centro, nela a
Objetividade), retomou a estética expressionista, inspiração caminha do espírito do escritor para o
com um tom agressivo e crítico. Em diversos mundo exterior.
países europeus surgiram também artistas O expressionismo encerra um estado de
expressionistas, como o theco Oscar Kokoschka desespero, e apresenta a sociedade, o governo, a
e o lituano Chaim Soutine. religião, o homem, em situação caótica. O estilo
Expressionismo em outros campos é explosivo e errático, não descritivo,
artísticos. O expressionismo não foi uma acentuando o dinamismo e o êxtase. August
tendência unicamente plástica, mas abarcou Strindberg foi um precursor no século XIX.
outros campos, como o literário, graças à revista Figuras destacadas do movimento no século XX
berlinense Der Sturm (A tempestade); o foram Franz Werfel, Franz Kafka, René
cinematográfico, com diretores como Robert Schickele, Kasimir Edschmid, Reinhard Sorge,
Wienw, F. W. Murmou e Fritz Lang; o musical, Walter Hasenclever, Fritz von Unruh, Pär
com o compositor Arnold Schoenberg; e o Lagerkvist e Geog Kaiser, poetas, ficcionistas e
teatral, impulsionado por Fritz von Unrah, Carl dramaturgos.
Sternheim ou Reinhard Sorge.
O expressionismo foi, pois, uma intensa CARACTERÍSTICASDO EXPRESSIONISMO
busca da expressão dos próprios conflitos e
paixões de seus adeptos. Mesmo praticamente • A arte não é imitação, mas criação subjetiva,
obliterado pela perseguição nazista, sua livre. A arte é expressão dos sentimentos.
influência ainda assim se fez sentir em
manifestações artísticas posteriores. • A realidade que circunda o artista é horrível,
Expressionismo abstrato. Os ideais por isso ele a deforma ou a elimina, criando a
do expressionismo alemão primitivo inspiraram arte abstrata.
também um movimento artístico que teve 13
. Tendência estética caracterizada pela observação e
grande projeção nos Estados Unidos após a reprodução da natureza. Surgida na Europa no fim do século
XIX, inaugurou o ciclo da arte moderna.
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• A razão se torna objeto de descrédito. que seria uma falta de sinceridade olhar apenas o
lado agradável da vida. Pois os expressionistas
• A arte é criada sem obstáculos sentiam tão fortemente o respeito do sofrimento
convencionais, o que representa um repúdio à humano, pobreza, violência e paixão, que
repreensão social. estavam inclinados a pensar que a insistência da
• A intimidade e a vivência da dor derivam do harmonia e beleza em arte nascera de uma
sentido trágico da vida e causam uma recusa em ser sincero. A arte dos mestres
deformação significativa, torturada. clássicos, como Rafael ou Corregio, parecia-lhes
• A arte se desvincula do conceito de belo e insincera e hipócrita. Eles queriam enfrentar os
feio, torna-se uma forma de contestação. fatos nus e crus da nossa existência, e expressar
sua compaixão pelos deserdados e os feios.
• Oposição ao Naturalismo e ao Tornou-se quase um ponto de honra dos
Impressionismo. expressionistas evitar qualquer coisa que
• Valorização da imaginação e dos sonhos. cheirasse a “boniteza” e “polimento”, e chocar o
• A poesia é cheia de metáforas; o estilo é “burguês” em sua complacência real ou
imaginada.
abstrato, simbólico, sugestivo.
O que vai dito acima explica o porquê
Na literatura, especificamente, o
do declínio do Expressionismo a partir de 1933,
Expressionismo apresenta estas características:
com a ascensão de Hitler na Alemanha: segundo
linguagem fragmentada, elíptica, constituída por
as novas diretrizes, buscava-se uma arte “pura”,
frases nominais (basicamente aglomerados de
“limpa”, que retratasse a “superioridade”
substantivos e adjetivos), sem verbos, sem
germânica, jamais uma caricatura.
sujeito; despreocupação formal: sem rimas, sem
No Brasil, a pintura expressionista foi
estrofes, sem musicalidade. Ideologicamente, os
vista pela primeira vez em 1913, numa
poetas expressionistas visam combater a fome, a
exposição do artista Lasar Segall.
inércia e os valores do mundo burguês.
Em 1912, Anita Malfatti, uma jovem
Por suas características, o
paulista de 16 anos, parte para a Alemanha, já
Expressionismo desenvolveu-se mais na pintura.
matriculada na Escola de Belas Artes de Berlim.
Van Gogh chegou a afirmar que essa pintura, ao
Lá, entra em contato com o Expressionismo
distorcer uma imagem para expressar a visão do
alemão, retornando, maravilhada, em 1914,
artista, assemelhava-se à caricatura. É o que se
quando realiza sua primeira exposição, em São
pode perceber, por exemplo, na tela O grito14,
Paulo. Sua segunda exposição, em 1917,
de Munch, expressão da angústia do ser
desencadeia uma série de reações e acabou
humano: a figura que grita não tem traços do
sendo o fato gerador da mostra de arte moderna
rosto bem definidos; pelo contrário, é um rosto
que se concretizaria em 1922.
distorcido, uma máscara, uma caricatura. E. H.
Na literatura brasileira encontramos
Gombrich assim comenta a tela de Munch.
manifestações esporádicas de expressionismos;
O que perturba o público a respeito da
o único caso em que elas são mais recorrentes é
arte expressionista talvez seja menos o fato de a
a poesia de Augusto dos Anjos, pré-modernista
natureza ter sido distorcida do que o resultado
que teve sua obra publicada em 1912.
implicar o distanciamento da beleza. Que o
Eis um fragmento do poema
caricaturista mostre a fealdade do homem é
expressionista “o meu tempo”, do poeta alemão
ponto pacífico; no fim de contas, é esse o
Wilheim Klem.
objetivo de seu trabalho. Mas que pessoas que
Cantos e metrópoles, lavinas febris,
pretendem ser artistas sérios esqueçam que, se
Terras descoradas, pólos sem glória,
tiverem de alterar a aparência das coisas, devem
Miséria, heróis e mulheres da escória,
idealizá-las e não desfeá-las, foi profundamente
Sobrolhos espectrais, tumulto em carris.
ressentido. Entretanto, Munch poderia ter
replicado que um grito de angústia não é belo,
Soam ventoinhas em nuvens perdidas.
Os livros são bruxas. Povos desconexos.
14
. O grito (1893) , de Munch. “Certa noite, conta o autor, A alma reduz-se a mínimos complexos.
eu caminhava por uma via, a cidade de um lado e o fiorde
embaixo. Sentia-se cansado, doente... O sol se punha e as A arte está morta. As hosras reduzidas.
nuvens tornavam-se vermelho-sangue. Senti um grito passar (Apud Lúcia Helena. Movimentos da
pela natureza; pareceu-me ter ouvido o grito. Pintei esse vanguarda
quadro, pintei as nuvens como sangue real. A cor uivava.” Européia. São Paulo, Scipione, 1993, p.33)

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Em Zurique, as figuras mais atuantes
foram, na literatura, Hugo Ball, Emmy
Hennings, Richard Hülsenbeck, Tristan Tzara e
D) DADAÍSMO Walter Server; nas artes plásticas, Hans Arp,
Sophie Täuber, Marcel Janco e Hans Richter. O
“A imagem de uma palavra - dada -, que pôs os Cabaret Voltaire apresentou um dos mais
jornalistas às portas de um mundo imprevisto, famosos poemas “simultaneísta”, de
não tem nenhuma importância para nós.” Assim Hülsenbeck, Janco e Tzara, e contou com a
começava o Manifesto dada de 1918, colaboração de artistas como Picasso,
declaração de princípios do dadaísmo, que pôs Modigliani, Kandinski e Apollinaire.
em evidência o caráter anárquico e irracional do Tzara também editou a revista Dada e,
movimento. em maio de 1919, lançou a Anthologie Dada,
Dá-se o nome de dadaísmo ao cuja versão francesa surgiu com a adesão de
movimento artístico e literário, de ideologia autores que se tornariam líderes do movimento
antiburguesa, que se opunha às concepções surrealista: André Breton, Louis Aragon,
tradicionais da arte e se desenvolveu na Europa Philippe Soupault e Georges Ribemont-
e nos Estados Unidos nas primeiras décadas do Dessaignes.
século XX. Oscilando entre a anarquia e o Em Nova York, o dadaísmo foi
niilismo, pregou o fim da cultura e a representado sobretudo pelos artistas franceses
reconstrução do mundo, aglutinou heranças do Marcel Duchamp e Francis Picabia. Em 1913,
futurismo e do expressionismo, refletiu os na grande exposição de arte moderna no
efeitos da primeira guerra mundial e, Armory Show, dois quadros recusados pelo
inicialmente hostil à Alemanha, opôs-se depois Salon de Indépendants, em Paris, foram
a todos os valores estabelecidos: “Literatura expostos nesse lugar: o famoso “Nu descendo
com revólver na mão”, definiu um dos seus uma escada”, de Duchamp, e “As danças à
expoentes em agitação política, o poeta alemão fonte”, de Picabia. Antes de instalarem em
Richard Hülsenbeck. Nova York, em 1915, Duchamp já começara a
A palavra dada apareceu pela primeira criar seus ready-made, isto é, objetos ou partes
vez em Cabaret Voltaire, livreto lançado em de objetos do cotidiano em construções
Zurique, Suíça, em 15 de julho de 1916, insólitas, manifestações polêmicas de antiarte e
homônimo do Cabaré que o escritor alemão denúncia do preconceito cultural.
Hugo Ball e sua companheira Emmy Hennings, Em Berlin, a primeira manifestação
cantora e poetisa, fundaram naquela cidade em dada foi uma conferência pronunciada por
5 de fevereiro do mesmo ano. Posto à Richard Rülsenbeck logo após o armistício, em
disposição de escritores e artistas plásticos, 1918, em que leu um manifesto do movimento
abrigou vanguardistas de várias nacionalidades, e apoiou os socialistas da Liga Espartaquista.
que transformaram os espetáculos em Em Colônia, Max Ernst produziu com
manifestações radicais. Arp as colagens satíricas inspiradas em
Se o dadaísmo sacudiu a política e a desenhos técnicos de máquinas imaginárias que
moral estabelecida, inclusive com sessões denominaram fatagaga (fabrication des tableaux
precursoras dos happnings de mais de meio garantis gazométriques; fabricação de quadros
século depois, também atuou radicalmente gasométricos garantidos) e, no princípio de
sobre as estruturas da criação estética. Na 1920, publicou a coletânea de litografias Fiat
música, Erik Satie revolucionou o conceito de Modes (Modas Fiat). Do mesmo ano é a
fundo sonoro e exigiu novo comportamento do Plaqueta Die Wolkenpumpe (A bomba de
auditório; na literatura, intensificaram-se as nuvens), com poemas de Arp, editada em
experiências fonéticas, as palavras foram Kannover, onde ainda se distinguiu Kurt
despojadas de seu significado e iniciou-se a Schwitters, com seus Merzbilder (colagens
especialiazação ou diversificação tipográfica de feitas com objetos tirados do livro) e com uma
palavras e letras; nas artes plásticas, o proposta renovadora em artes gráficas.
abstracionismo tomou corpo e surgiram novas Além de Ballet mérchanin (Balé
técnicas, como as colagens de Hans Arp e de mecânico), de Fernand Léger, o dadaísmo
Kurt Schwitters e os “objetos” de Max Ernst e também legou um filme histórico de Renê Clair,
Marcel Duchamp. Entr’acte (Entreato), curtametragem de 22

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minutos realizado em 1924 e destinado a Liberdade: DADÁDADÁDADÁ, uivos
acompanhar o balé Relâche (Pausa), de Picabia: das dores crispadas, entrelaçamento
o filme seria projetado durante o entreato, a fim dos contrários e de todas as
de atrair o público para os corredores. contradições, dos grotescos, das
Uma das acusações mais comuns inconseqüências: A VIDA.
dirigidas contra o dadaísmo é a de que foi
apenas destruidor. Muitos grandes artistas, MANIFESTO
porém, como Picasso, Paul Klee e Kandinski,
foram marcados pelo movimento. Sem o Para lançar um manifesto é preciso
dadaísmo e sua ruptura com a lógica e o querer: A. B. C., fulminar 1, 2, 3, enervar e
raciocínio convencional, seria impossível o aguçar as asas para conquistar e espalhar
automatismo psíquico dos surrealistas e outras pequenos a, b, c, assinar, gritar, blasfemar,
formas de enriquecimento do imaginário. arrumar a prosa sob uma forma de evidência
Em 1916, em plena guerra, quando absoluta, irrefutável (...)
tudo fazia supor uma vitória alemã, um grupo Dadá permanece no quadro europeu
de refugiados em Zurique, na Suíça, inicia o das fraquezas, no fundo é tudo merda, , mas
mais radical movimento da vanguarda européia: nós queremos doravante cagar em cores
o Dadaísmo. A própria palavra dada escolhida diferentes para ornar o jardim zoológico da arte
(Encontrei o nome casualmente ao meter uma de todas as bandeiras dos consulados.
espátula num tomo fechado do Petit Larousse e
lendo logo, ao abrir-se o livro, a primeira linha CARACTERÍSTICAS DO DADAÍSMO
que me saltou á vista: DADÁ.) para batizar o • Trata-se de um movimento destruidor, de
movimento, não significava nada. Negando o protesto.
passado, o presente e o futuro, o Dadaísmo é • Liberdade total de criação.
total falta de perspectiva diante da guerra; daí
• Abolição da lógica.
ser contra as teorias, as ordenações lógicas,
pouco se importando com o leitor. aliás, • Linguagem totalmente inovadora.
também é contra as manifestações, como afirma • Estilo antigramatical, como uso freqüente de
um de seus iniciadores, Tristan Tzara (1896- interjeições.
1963), em seu Manifesto Dadá, 1918: • “A arte não é coisa séria.”
“Eu escrevo um manifesto e não quero • Não há necessidade de se fazer uma arte
nada, eu digo portanto certas coisas e compreensível por todos, bastando que ela
sou por princípio contra os manifestos, seja entendida por um grupo de iniciados.
como sou também contra os princípios. Na França, o Dadaísmo deu origem ao
Importante era criar palavras pela Surrealismo.
sonoridade, quebrando as barreiras do Para fazer um poema dadaísta
significado; importante era o grito, o urro Pegue um jornal.
contra o capitalismo burguês e o mundo em Pegue uma tesoura.
guerra. A propósito, no prefácio a Paulicéia Escolha nesse jornal um artigo do tamanho que
desvairada, Mário de Andrade assim se você deseja dar a seu poema.
manifesta sobre a leitura da poesia “Ode ao Recorte o artigo.
burguês”: “Quem não souber urrar não leia Recorte em seguida com atenção algumas
‘ode ao burguês’”. palavras que formam esse artigo e meta-as num
São palavras de Tristan Tzara: saco.
“Que cada homem grite: há um grande Tire em seguida cada pedaço um após outro.
trabalho destrutivo, negativo, a Copie conscienciosamente na ordem em que
executar. Varrer, limpar. A propriedade elas são tiradas do saco.
do indivíduo se afirma após o estado de O poema se parecerá com você.
loucura, de loucura agressiva, E ei-lo um escritor infinitamente original e de
completa, de um mundo abandonado uma sensibilidade graciosa, ainda que
entre as mãos dos bandidos que rasgam incompreendido do público.
e destroem os séculos. (Tristan Tzara)
que termina assim:
SAMI ROSENSTEIN (TRISTAN TZARA)

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meio, o processo real do pensamento. O ditado
Poeta francês nascido na Romênia. do pensamento, na ausência de todo controle
Fundador do Dadaísmo, em 1916, esteve ligado exercido pela razão e na ausência de toda
ao movimento surrealista 1929 a 1934. Obras: preocupação estética ou moral”.
Vinte e cinco poemas (1918), Sete manifestos Breton afirmou que o sonho tinha
Dada (1924), O homem aproximado (1931). realidade objetiva e exercia sua influência sobre
a realidade consciente objetiva. Se para Freud,
criador da psicanálise, o sonho consiste num
conteúdo inconsciente que assume formas do
mundo da experiência, para Breton o sonho é a
E) SURREALISMO própria experiência.
Em seu interesse pelo onírico, Breton
Extinto como movimento artístico na refez não apenas o caminho de Freud, mas
década de 1930, o surrealismo continuou a também o de outros pensadores e escritores
exercer grande influência ao longo de todo o interessados no mundo subjetivo, tais como
século XX. Seus postulados contrários ao Gerard de Nerval, Rimbaud e Isidore-Lucien
pensamento estético, ético e político Ducasse, que publicou sua obra como conde de
tradicionais, abriram espaço para novos Lautréamont. Evocador de outras correntes
símbolos e mitos alheios ao racionalismo. estilísticas, Breton se considerou herdeiro de
O termo surrealismo, criado pelo Chateaubriand, Victor Hugo, Edgar Allan Poe,
escritor Guillaume Apollinaire, designa um Baudelaire e outros. Entre os pintores, escolheu
movimento artístico de vanguarda que ocorreu Uccello, Seurat, Gustave Moreau, André
entre as duas grandes guerras mundiais Derain, Picasso e Marcel Duchamp, entre
principalmente na França. Derivado do outros. Pontos de referência foram também as
Dadaísmo, teve no crítico e poeta André Breton teorias de Hegel e Marx.
seu principal ideólogo. Da literatura, o Entre os poetas e escritores que
movimento se estendeu às artes plásticas, aderiram ao “surrealismo absoluto” de Breton,
cinema, teatro, filosofia, moda e também ao encontravam-se Louis Aragon, Robert Desnos,
modo de vida. O movimento foi inaugurado por Paul Éluard e Philippe Soupault. De início, não
Breton com a publicação do Manifeste de havia pintores no grupo, mas no notável ensaio
surréalisme (1924; Manifesto do surrealista). Le Surréalisme et la Peinture (1925-1928; O
No artigo “Les Champs magnétiques” surrealismo na pintura) Breton falou sobre a
(1920; Os campos magnéticos), publicado na existência de um movimento pictórico paralelo
revista Littérature, Breton definiu o traço ao literário. O modelo surrealista na pintura
fundamental do surrealismo, a chamada escrita tinha por base o objeto perturbador e mágico:
“escrita automática”. Tratava-se de transmitir objeto e imagens procedentes do sonho e
diretamente, sem refletir ou concentrar-se no formados em associações livre, de forma
que se queria dizer, as palavras que, sem tema semelhante ao automatismo verbal.
preconcebido, viessem à mente de forma A primeira exposição de pintura
imediata. Essas frases procederiam diretamente surrealista foi realizada na galeria Pierre, de
do inconsciente e não teriam relação lógica Paris, em 1925. Os pintores dessa tendência se
entre si. Por isso, Breton se recusava a apagar, interessavam pela arte das crianças e dos
refazer ou retificar e negava o exercício da psicopatas. Na busca de uma nova linguagem,
crítica sobre a escrita automática, considerada recorreram a diversas técnicas, como a
por ele como “texto puro”, ou poema surgido colagem, o frottagem etc.; e estilos, que
do inconsciente. oscilavam desde as formas abstratas da pintura
Dessa forma, Breton reagiu contra as de Andre-Aimé-René Masson aos detalhes de
limitações impostas pela razão e pela ordem efeito nas formas concretas de Salvador Dalí e
social estabelecida e pretendeu criar um novo René Magritte.
código de poesia e de conduta em geral. De A pintura surrealista englobou assim
acordo com a definição que ele mesmo diversas tendências. Embora com características
formulou, “surrealismo é o puro automatismo próprias, a escola metafísica italiana, com
psíquico, pelo qual propomos expressar Giorgio de Chirico e Carlo Carrà, constituiu um
verbalmente, por escrito ou por qualquer outro movimento paralelo. Procedente do dadaísmo,

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Max Ernst realizou obras surrealistas plenas, passam a dominar. Foi essa idéia que
como sucessões de imagens, contraditórias, fez os surrealistas proclamarem que a
reflexo de seu interesse pelo desconhecido e arte nunca pode ser produzida pela
pelo medo irracional. Yves Tangny criou razão inteiramente desperta. Admitem
formas irreais em paisagens marcadas pela a razão que pode dar-nos a ciência
profusão de detalhes. mas afirmam que só a não-razão por
Salvador Dalí realizou suas primeiras dar-nos a arte.
obras surrealistas sob influência dos metafísicos A rejeição do Surrealismo ao mundo
italianos e empreendeu, com Luis Buñuel, as burguês, racional, mercantil e moralista levaria
primeiras experiências cinematográficas alguns membros do grupo a ter ligações com o
surrealistas, com Um chien andalon (Um cão comunismo. Para alcançar o objetivo maior do
andaluz), em 1928, e com L’Âge d’or (A idade movimento - o amor, liberdade e poesia -, eles
de ouro), em 1931. Dalí desenvolveu em sua acreditavam ser necessária uma transformação
pintura o que chamou de método paranóico- radical da sociedade, por meio da qual se
crítico, que propunha uma incursão no mundo pusesse fim ao modo de produção capitalista e
alucinatório e paranóico para liberar as á estrutura de classes sociais.
imagens inconscientes com maior força, A adesão desses membros,
transpondo-as assim com sucesso para as obras particularmente de André Breton, às idéias
e para a própria vida. Em suas obras abundam socialistas provoca no movimento uma cisão
imagens múltiplas distorcidas mas interna, que se agrava com a Segunda Guerra
reconhecíveis. Mundial (1939 - 1945), e colabora para a
Na pintura de Magritte, o observador desarticulação do grupo.
se encontra com uma aparente realidade, na Embora o Surrealismo tenha
qual se estabelecem relações absurdas ou oficialmente desaparecido com a Segunda
ilógicas. paul Delvaux combinou o padrão Guerra, resquício do movimento ou tentativas
clássico de beleza com as imagens oníricas de de recuperá-lo são vistos até os dias de hoje, o
personagens em estado de transe. André que comprova sua força criadora e a
Masson e Joan Miró realizaram uma pintura contemporaneidade de suas propostas.
surrealista abstrata. Miró empregou a técnica Curiosamente, o movimento surrealista
do desenho automático em suas representações ganha força em Portugal somente a partir de
imaginárias de animais ou personagens de 1947, quando é formado o Grupo Surrealista de
formas caligráficas. A esses devem somar-se os Lisboa, reunindo pintores, críticos e poetas.
nomes dos escultores Jean Arp e Alberto Alguns fragmentos do Manifesto:
Giaconetti e do fotógrafo americano Man Ray. 1. Se as profundezas de nosso espírito abrigam
O Manifesto Surrealista foi lançado em forças estranhas capazes de aumentar as da
Paris, em 1924, por André Breton, em ex- superfície (...) há todo interesse em captá-
participante do Dadaísmo que rompera com las, em captá-las desde o início, para
Tristan Tzara. É importante salientar que o submetê-las em seguida, se isto ocorrer, ao
Surrealismo é um movimento de vanguarda controle de nossa razão
iniciado no período entre guerras, ou seja, foi 2. O sonho não pode ser também aplicado á
criado sobre as cinzas da primeira guerra de solução das questões fundamentais da vida.
sobre a experiência acumulada de todos os 3. Conta-se que, diariamente na hora de
outros movimentos. Entretanto, suas origens adormecer. Saint-Pol-Roux mandava colocar
estão mais próximas do Expressionismo e da sobre a porta de sua mansão (...) um aviso
sondagem do mundo interior, em busca do onde se lia: O POETA TRABALHA.
homem primitivo, da liberação do inconsciente,
da valorização do sonho ou, como afirma E. H. CARACTERÍSTICAS DO SURREALISMO
Gombrich, em sua História da Arte. • Valorização da imaginação, contra a lógica,
Ficaram altamente impressionados o domínio da consciência e a busca de
com os escritores Sigmund Freud, os imagens incongruentes, provocantes;
quais demonstraram que, quando os • Ilogismo;
nossos pensamentos em estado de
• Valorização do inconsciente. Valorizava as
virgília são entorpecidos, a criança e
descobertas de Freud sobre o
o selvagem que existem em nós
inconsciente e os estudos da psicanálise
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sobre os mecanismos do sonho e suas a re a realidade
relações com a realidade e a arte. Neste era uma vez a REALIDADE.
sentido, os surrealistas se reencontravam (Louis Aragon)
com algumas propostas do Romantismo,
especialmente na valorização do ANDRÉ BRETON
mistério;
• Automatismo verbal e escrito, deixando fluir Preocupado principalmente com a
solto, sem selecionar ou criticar as idéias eliminação das barreiras existentes entre o
que surgirem. Dizia Mário de Andrade, sonho e a realidade, a razão e a loucura, André
quase que intuindo o Surrealismo: Breton tornou-se o principal mentor do
“Quando sinto a impulsão lírica, escrevo movimento surrealista.
sem pensar tudo o que o meu Poeta francês, André Breton nasceu em
inconsciente me grita.” Tinchebray em 18 de fevereiro de 1896. Por
• Humor negro, através do uso de exigência da família, estudou medicina, mas sua
caracterizações absurdas ou vocação literária logo se impôs. Durante a
anticonvencionais (“cadáver agradável’, primeira guerra mundial foi designado para os
“anjo torto”); serviços neuropsiquiátricos de um hospital,
onde entrou em contato com a obra de Freud e
• O emprego passional e irracional das
se interessou pelo mundo do inconsciente. Mais
imagens, em que a realidade e a força
tarde se ligou ao movimento dadaísta e em
inconsciente da imaginação se misturem;
1919 publicou o livro de poemas Mont de Pieté
• O maravilhoso e o sobrenatural, vistos (Montepio), cuja violência verbal antecipava
como fontes em potencial de arte; obras posteriores. No mesmo ano, em
• A criação de técnicas que provoquem os colaboração com Philippe Soupault e Louis
“sonhos despertos” e as forças obscuras Aragon, fundou a revista Littérature, que
do inconsciente (dizem que Breton acolheu em suas páginas o primeiro texto
chegou a valorizar o Ocultismo). surrealista, “Les champs magnétiques” (1920;
“Os campos magnéticos”), escrito por Breton e
Exemplo de um texto Surrealista. Soupault.
As realidades Em 1924 apareceu o Manifeste du
(fábula) surréalisme, crítica dos valores estéticos e
Era uma vez uma realidade éticos tradicionais, em que Breton proclamava a
Com suas ovelhas de lã real primazia dos componentes oníricos sobre os
a filha do rei passou por ali racionais e, como meio de verbalizar a
E as ovelhas baliam que linda que está subjetividade psíquica, defendia a escrita
a re a re a realidade. automática, na qual o autor expressa o que lhe
vem à mente sem pensar em seu significado.
Na noite era uma vez Breton aplicou essas concepções a livros de
uma realidade que sofria de insônia poemas como Clair de Terre (1923; Claridade
Então chegara a madrinha fada de terra, título neologista a partir da expressão
e realmente levava-a pela mão francesa Clair de lune, luar) e a narrativas
a re a re a realidade. como Nadja (1928), assim como a textos
teóricos, entre os quais o célebre Les pas
No trono havia uma vez perdus (1924; Os passos perdidos). Um
um velho rei que se aborrecia segundo manifesto, de 1930, postulava a
e pela noite perdia o seu manto adesão do surrealismo ao Partido Comunista,
e por rainha puseram-lhe ao lado com o qual Breton rompeu cinco anos depois,
a re a re a realidade. embora se mantivesse marxista. Em 1937
publicou o conto L’Amour fou (O amor louco),
CAUDA: dade dade a reali verdadeira síntese de sua obra.
dade dade a realidade Depois da segunda guerra mundial,
A real a real Breton continuou líder do surrealismo, cuja
idade idade dá a reali evolução se refletiu em muitos trabalhos seus.
ali Em 1965 reuniu suas principais obras teóricas

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em Manifestes du surréalisme, imprescindível
para a compreensão do movimento. Breton
morreu em paris em 28 de setembro de 1966.

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