Este documento descreve a exposição "As you like it - gluttony" da artista Isabelle Faria na galeria Carlos Carvalho Arte Contemporânea em Lisboa, Portugal. A exposição inclui desenhos e instalações explorando o pecado da gula e suas fronteiras com a luxúria e cobiça. Os trabalhos mostram figuras em cenários do século XVIII e usam símbolos para subverter valores morais.

1. ISABELLE FARIA
As you like it - gluttony
15 Set a 4 de Nov 2012
CARLOS CARVALHO ARTE CONTEMPORÂNEA
Rua Joly Braga Santos, Lte F R/C | 1600 - 123 LISBOA
TLF(+351) 217 261 831 | FAX(+351) 217 210 874
www.carloscarvalho-ac.com | carloscarvalho-ac@carloscarvalho-ac.com

2. Loving cakes – Gluttony, 2012
Técnica mista sobre papel
156 x 263 cm

3. Loving champagne – Gluttony, 2012
Técnica mista sobre papel
156 x 263 cm

4. Série Cupcakes - Gluttony, 2012
Pastel de óleo sobre papel
28,5 x 38 cm

5. Série Cupcakes - Gluttony, 2012
Pastel de óleo sobre papel
28,5 x 38 cm

6. Lovers – Gluttony, 2012
Técnica mista sobre papel
156 x 263 cm

7. Oscars – 9 Dolls, 2012
Latex e lantejoulas
165 x 50 x 20 cm

8. Loving cupcakes –
Gluttony, 2012
Técnica mista sobre papel
156 x 263 cm

9. Loving chocolate – Gluttony, 2012
Técnica mista sobre papel
156 x 263 cm

10. Série Dolls on Fabric – antidote, 2012
Lápis sobre papel
70 x 50 cm

11. Série Dolls on Fabric – antidote, 2012
Lápis sobre papel
70 x 50 cm

24. ISABELLE FARIA
As you like it - gluttony
Desenho e instalação
Preview: 15 Setembro 2012 17h00
De 15 Setembro a 4 de Novembro 2012
Carlos Carvalho Arte Contemporânea
R. Joly Braga Santos, Lote F – R/c • 1600-123 Lisboa
Tel: 217261831
Fax: 217261310
E-mail: carloscarvalho-ac@ carloscarvalho-ac.com
Website: www. carloscarvalho-ac.com
Para esta primeira exposição na galeria Carlos Carvalho Arte Contemporânea, Para a artista, a representação da sexualidade está articulada com a evidência do
Isabelle Faria retoma a tarefa de execução de um transvasamento dos pecados estímulo sensorial e não com a profundidade e complexidade da emoção. Por isso,
capitais - que faz parte do seu percurso artístico - para formar uma condição de em relação à instalação Oscars, a artista coloca a mulher no papel único de objecto
confluência entre estes e estudar as suas demarcações e fronteiras. Mostrando de exploração, despersonalizando-a, ao multiplicá-la e envolvê-la num mecanismo
interesse nos limites entre as várias figuras do pecado, a artista entende que a gula de instrumentalização. Logo, o feminino reúne apenas as características físicas
é o ponto dramático de relação com a luxúria ou a cobiça, cuja transferência de que lhe atribuem a condição de objecto sexual. À semelhança de um produto
significados se pode observar na hibridez das personagens e dos cenários. de consumo imediato e rápido, a figura feminina é construída para responder a
Conferindo um efeito similar a um totem, o isolamento e movimento da um desejo e corresponder a uma vontade do outro. Converte-se por isso num
linguagem simbólica destes desenhos, possibilitados pela relação individualizada modelo de produção instrumentalizada do prazer, reduzindo o domínio do sexual
de cada elemento e pelo desdobramento em pequenas narrativas ou ao estímulo abstracto. É nesta lógica que, para a artista, a mulher não é mais que
representações, estimulam e reforçam a significação. Este efeito de colagem uma máquina de produção de sensações que são atribuídos por elementos que
ou interrupção da narrativa é entendido por vários autores como uma forma a reduzem à tarefa de produção de prazer e de produto de consumo imediato
própria de temporalidade que reforça a condição de significação do conjunto, e banalizado. Por outro lado, ao revestir as figuras de lantejoulas, a artista mostra
configurando deste modo um discurso sobre a subversão dos valores morais o feminino como um objecto de fetichização anulando a condição de utilidade
estimulada pelo vício. Envolvidos em cenários da corte europeia do século XVIII, os que serviu inicialmente o seu discurso porque impede a sensação produzida
desenhos representam significados que, embora não completamente definidos, pelo efeito táctil do objecto. Ao expor esta dupla conotação, a artista expõe a
se transmutam noutros, convertendo as personagens em figuras sombrias e glorificação do sexual e a permissividade amplificada e convertida num objecto
quase demoníacas. Para a artista, esta transmutação não se processa apenas na em série.
apresentação das figuras mas estende-se à própria noção do pecado da gula que
está indicado, como já referido, não de modo fixo e consistente, mas envolvido
com outros. Por isso verificamos o excesso do barroco dos cenários e trajes que se
estendem à decoração dos bolos ou ao mobiliário e à utilização de cores e formas
expressivas e sem horizonte real. A artista convoca o exacerbado - que é visível nos
cenários de aparato, na profusão de linhas e cores – exponenciando o visual e por
isso assumindo um afastamento da realidade.

25. CARLOS CARVALHO ARTE CONTEMPORÂNEA
Rua Joly Braga Santos, Lte. F - r/c
+ (351) 217 261 831
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carloscarvalho-ac@carloscarvalho-ac.com
http://www.carloscarvalho-ac.com
Seg a Sex das 10h às 19h30 / Sáb das 12h às 19h30
From Mon to Fri: 10am to 7:30pm / Sat: 12:00 to 7:30pm