1. AMSTERDAM
FLORENCIA
VENECIA
ROMA
ATENAS
STUTGARD – ZURICH –
STRASBURGO- MILÁN-
BRUSELAS- NÁPOLES-
POMPEYA- POSITANO

2. NÁPOLES
“DE LA CIUDAD DEL VESUBIO A LA TOPOGRAFIA DE
LAS COSTAS”

3. Referente
Histórico Imperi
os
Moment Polític Reino
o s
os Estad
os
Cin
Social Cultura e
Art
e
Literatur
a
Arquitectur
a
Evolución Patrimo Modernid Contemporan
histórica nio ad eidad
Mapa
Ciud s
ad Desarroll
os

4. Plano de Nápoles 1788 de Aloja y Terres

5. Nápoles: es la ciudad más poblada del sur de Italia, es capital de la región de Campania y de
la provincia de Nápoles. La ciudad de Nápoles administrativa tiene algo menos de 1 millón de
habitantes que unidos a los de su área metropolitana, se elevan a 4,4 millones. Sus habitantes
reciben el gentilicio de napolitanos.
Está situada a medio camino entre el monte Vesubio y otra área volcánica, los Campos Flégreos.
Tiene una gran riqueza histórica, artística, cultural y gastronómica, lo que llevó a la Unesco a declarar
su centro histórico Patrimonio de la Humanidad.
Griegos, romanos, normandos y españoles han dejado su huella en la ciudad. De mano de los
últimos, la ciudad fue el centro político del reino borbónico de las Dos Sicilias. En el siglo XX, primero
durante el fascismo y en la reconstrucción subsiguiente a la Segunda Guerra Mundial se construyó
gran parte de la periferia.
En las últimas décadas, Nápoles se ha dotado de una zona comercial con rascacielos e
infraestructuras como el TAV a Roma o una red de metro en proceso de expansión.
Referente histórico La historia de la ciudad empieza con los griegos de Eubea, que a
comienzos del siglo VIII a. C. fundaron en la isla de Ischia, la que fue probablemente la primera
colonia griega de Occidente: Pitecusa. En el siglo VI a.c. esta ciudad fue abandonada, por lo que fue
llamada "Palepolis" (ciudad vieja), y en la zona contigua fue fundada "Neapolis", la ciudad nueva.
Bajo el dominio del Imperio Romano, la ciudad de Nápoles vivió un periodo de prosperidad económica
y cultural. Los virreyes españoles, que gobernaron el reino en nombre de Fernando II de Aragón,
Carlos I y posteriormente Felipe II, restablecieron el orden entre la nobleza local.
Pero sin lugar a dudas Nápoles logra sus mejores tiempos durante el Siglo XVIII y XIX como capital
del Reino de las Dos Sicilias. Bajo la dinastía Borbón se realizan la gran mayoría de los palacios y
museos de la ciudad la cual paso a ser uno de los polos culturales y de desarrollo industrial más
importantes de Europa. Sin embargo, después de la Unificación de Italia, las sucesivas malas
administraciones hicieron que la ciudad entrase en decadencia.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Nápoles se convierte en una gran aglomeración que
desborda ampliamente su antiguo perímetro histórico.

7. Momento
Político
Nápoles medieval
Cuando el emperador bizantino Justiniano emprendió la
reconquista de Italia y la reconstrucción de la unificación del
Imperio romano en el siglo VI, Nápoles pasó bajo su dominio
(536). Entre los siglos VIII y X, la historia de la región estuvo
marcada por la lucha entre lombardos y bizantinos. En los
siglos X y XI, el desmoronamiento del orden feudal arrastró
consigo las antiguas divisiones políticas de Campania: Es en
esta situación los normandos probaron suerte. Llegaron al sur
de Italia en el siglo X , y gradualmente extendieron su
dominación gracias al apoyo de la Iglesia.
La dinastía normanda se extinguió en 1189 a la muerte de
Guillermo II, sin heredero. Entonces Enrique VI del Sacro
Imperio Romano Germánico reivindicó el reino de Sicilia y se
apoderó del trono en 1194. Se instaló así la dinastía suaba de
los Hohenstaufen, cuyo representante más destacado fue
Federico II, quien impulsó la vida cultural, económica y
administrativa del reino.
En 1263 Carlos I de Anjou tomó posesión del reino de Sicilia y
eliminó a los últimos representantes de los Hohenstaufen, e
inauguró la hegemonía angevina en el sur de Italia. Nápoles se Emperador Bizantino: Justiniano
convirtió durante seis siglos en la capital de un reino
independiente. Tras numerosas revueltas feudales y
revoluciones palaciegas, el periodo angevino concluyó en

8. Nápoles aragonesa
En 1495 el reino pasa a manos francesas. El reino paso de manos de la Corona de Aragón, a manos del rey
francés, para volver a manos españolas tras la guerra 1500-1504 entre Francia y las Españas, en la que las
tropas castellanas, lideradas por El Gran Capitán, derrotaron en Ceriñola a los franceses pese a la superioridad
numérica de estos. El Gran Capitán, Gonzalo Fernández de Córdoba, fue el propulsor de las reformas militares
que llevaron a la creación de "los tercios", tropas que dieron la superioridad militar a las Españas hasta el siglo
XVII. El siglo XVI fue uno de los periodos más prósperos de la historia napolitana.
Los virreyes españoles, que gobernaron el reino en nombre de Fernando II de Aragón, Carlos V y
posteriormente Felipe II, restablecieron el orden entre la nobleza local. La población se incrementó en más del
doble, hubo que alejar las murallas y construir nuevos barrios, como los famosos barrios españoles. La
aristocracia levantó en esos muros palacios sontuosos, la Iglesia de la Contrarreforma numerosas iglesias y
monasterios, mientras que el campo, en los alrededores del Vesubio, se salpicaba de residencias veraniegas.
Su puerto era muy activo. Este periodo de prosperidad se acabó en el segundo cuarto del siglo XVII. La
bancarrota genovesa de 1622 perturbó profundamente la actividad económica del Imperio español, y de
Nápoles en particular, donde los intereses genoveses eran importantes. Comprometida en guerras ruinosas,
España aumentó la presión fiscal y Nápoles se rebeló en 1647.
La crisis del siglo XVII culminó en 1656 con la gran epidemia de peste que asoló en pocos meses Nápoles y la
Campania. La capital perdió casi tres cuartas partes de sus habitantes y se quebró su vitalidad económica.
Cuando en 1707, tras las vicisitudes de la guerra de Sucesión de España, el reino pasó bajo dominio del
emperador de Austria, Nápoles no había recuperado todavía su nivel de población de antes de la peste..
Retrato de Alfonso I de Nápoles

9. Plano de Nápoles 1572

10. Nápoles Borbónica
Con el desmembramiento de la Monarquía Hispánica en el
Tratado de Utrecht (1713), el Reino de Nápoles pasó a
dominio austriaco, pero casi inmediatamente los españoles
trataron de recuperarlos, dando lugar a la Guerra de la
Cuádruple Alianza. Aprovechando la Guerra de Sucesión
polaca, en 1734, Carlos de Borbón, por entonces duque de
Toscana, derrotó a los austriacos con las tropas de su padre
Felipe V de España, y recuperó estos reinos para su dinastía.
A la muerte de su hermano Fernando VI de España, Carlos
cedió el trono de Nápoles-Sicilia a su hijo Fernando (IV de
Nápoles y III de Sicilia) en 1759 para poder ceñirse la corona Carlos de Borbón
española.
En 1768, Fernando IV se casó con María Carolina de Austria,
mientras que Fernando IV sólo se preocupó de las relaciones
con la Iglesia y de la construcción de obras públicas, como la
Academia de Arquitectura de Nápoles o la Casa
Vanvitelliana, la nueva reina logró controlar a su marido y a
participar activamente en el gobierno del reino, llegando
poseer una posición de gran poder.
En los primeros años de gobierno, María Carolina se mostró
tolerante con los movimientos republicanos. Sin embargo,
tras la caída de Luis XVI durante la Revolución francesa, se
unió a la Primera Coalición que formaron varios Estados Maria Carolina de Austri

11. Ocupación napoleónica
El cardenal Fabrizio Dionigi Ruffo encabezó las revueltas filoborbónicas en contra de la ocupación francesa.
En 1796, Napoleón Bonaparte invadió Italia y tomó Roma. Fernando IV de Nápoles envió un ejército para frenar a los franceses.
Pero el general francés Championnet contraatacó y el ejército napolitano no fue capaz de resistir, retirándose hacia Nápoles y
entregando a los franceses todas las fortalezas de los territorios septentrionales del reino. El 22 de diciembre de 1798, el rey
abandonó la capital meridional para trasladarse a Sicilia.
En 1799 un grupo de napolitanos jacobinos proclamaron en la República Partenopea. Este nuevo estado se caracterizó por estar
controlado por Francia y por no tener apoyo popular, sobre todo en las provincias, porque la población era leal a su antiguo rey y
deseaba el retorno de la monarquía.
El 2 de diciembre de 1805, Napoleón entró en Italia y dominó definitivamente Nápoles, declarando el fin de la dinastía de Borbón y
nombrando rey a su hermano
Reino de las Dos Sicilias
Después de 20 años de guerra entre la Francia napoleónica y el resto de las naciones europeas, el Congreso de Viena, iniciado en
1814 y concluido en 1815, basó la reorganización del viejo continente en el «principio de legitimidad» por el que se devolvían las
tierras a sus antiguos monarcas. En acuerdo con lo que decidió el congreso de Viena, Fernando emitió un decreto por el cual
unificaba los reinos de Nápoles y Sicilia en el Reino de las Dos Sicilias. El rey asumió así el título de Rey del Reino de las Dos
Sicilias, con el nombre de Fernando I. En este reinado el reino vivió un período de prosperidad económica: se redujeron los
impuestos, se creó la Bolsa de cambio y se emprendieron muchos nuevos comercios, entre los cuales estaba la pesca de corales.
El Reino de las Dos Sicilias poseía en su momento la mejor finanza pública de toda la península italiana, y concentraba, de hecho,
más de las dos terceras partes del total del oro de la península.5
La agricultura era el sector más fuerte de la economía meridional. La industria era también un sector muy importante.
Caída del reino y unificación italiana
Francisco II de las Dos Sicilias, último rey del reino, perdió la corona tras la invasión de Garibladi llamada expedición de los mil.
A mediados del siglo XIX había en la península siete Estados, tres de los cuales eran completamente libres: El reino de las Dos
Sicilias, que era el más grande y más próspero, el Reino de Piamonte-Cerdeña y los Estados Pontificios. Los otros cuatro se
encontraban dominados directa o indirectamente por Austria: El Reino Lombardo Veneto, los ducados de Parma y Módena y el
Gran Ducado de Toscana.
El Reino de Piamonte-Cerdeña fue el que adoptó una política expancionista y fue el impulsor de la unificación de Italia. Con el
apoyo del rey francés Napoleón III ya se había anexionado la Lombardía, Véneto, Módena y Parma y planeaba también ocupar el
Reino de las Dos Sicilias y los Estados Pontificios para obtener así la unificación italiana.
Giuseppe Garibaldi, con la llamada Expedición de los Mil, fue quien conquistó el Reino de las Dos Sicilias.

12. El Fernando I, primer buque a vapor italiano en cruzar el
Mediterráneo, zarpó de Nápoles el 27 de septiembre de
1818 y en su primer viaje llegó a Livorno, Génova y
Marsella.
Francisco II de las Dos Sicilias
(Nápoles, 16 de enero de
1836 – 27 de diciembre de
1894), último rey del reino,
perdió la corona tras la
invasión de Garibladi llamada
expedición de los mil.
Fernando I organizó la construcción de la Basílica
de San Francisco de Paula en la Plaza del
Plebiscito, que en ese entonces era llamada Largo

13. Nápoles contemporánea
Después de la unificación, Nápoles empieza a sufrir un progresivo empobrecimiento. Esto, y el clima de tensión que se vivía en la
Europa de pre-guerra produjeron un período de emigración de habitantes de la ciudad napolitana hacia América.
El rey de Italia Victor Manuel III, nacido en Nápoles en 1869, favoreció la imagen turística de su ciudad natal con muchos
embellecimientos y mejorías sociales. La construcción del aeropuerto (1936), de los funiculares que suben a Vomero, del
metropolitano y de las líneas de tren de cercanías contribuyó a poner fin al aislamiento de la ciudad. Toda la zona sur y noreste
de Napoles se convirtió en area industrial, gracias principalmente al desarrollo de la industria siderúrgica.
Durante la II Guerra Mundial, Campania se convirtió en un campo de batalla tras el desembarco aliado en Sicilia. Los combates
fueron encarnecidos, pero tras cuatro días de insurrección (26-30 de septiembre 1943), la población napolitana expulsó a los
alemanes y abrió la ciudad a los aliados.
En la posguerra Nápoles se vuelve en una gran aglomeración que desborda ampliamente su antiguo perímetro histórico.
El 23 de noviembre de 1980 hubo un terremoto que provocó profundas trasformaciones: la ciudad extiende desde entonces sus
límites hacia el sur, hacia el este, en la comarca de Nola y en el cinturón de pueblos al pie del Vesubio, y hacia el norte, hasta
Caserta y a lo largo de la costa.
Desde 1994 Nápoles emprendió una política de reestructuración que ha cambiado profundamente el perfil de la ciudad. Parte de
esta reestructuración se manifiesta en el moderno Centro direccional. Es el nombre que recibe la zona de rascacielos próxima a
la moderna Stazione Centrale (la principal estación de ferrocarriles de la ciudad). El edificio más alto es la Torre Telecom
Italia´(edificio más alto de Italia) que alcanza 129 m. El Centro Direzionale di Napoli suele sorprender al turista, dado lo difundido
del estereotipo de Nápoles como ciudad en crisis y poco industrializada, tópico que comparte un poco con todo el Sur de Italia
actualmente.
Vista del Golfo de Nápoles y de los barrios occidentales de

14. Plano de rehabilitación y expansión de 1911

15. Cultura
Arte
Durante su historia, la ciudad ha tenido una presencia artística de primer plano. En la
actualidad, se trata de mantener viva esta tradición. La Academia de Bellas Artes, fundada por
Carlos III de Borbón en el 1752, ha sido el centro de la actividad de la Escuela de Posillipo en
el siglo XIX y ha sido dirigida por personalidades como Doménico Morelli, Saverio Altamura y
Gioacchino Toma.
Histórica es la tradición del Conservatorio de San Pietro a Maiella, en el corazón de la ciudad,
fundado en el 1826 por Francisco I de las Dos Sicilias. El teatro principal de la ciudad es el
Teatro de San Carlos, del siglo XVIII: inaugurado el 4 de noviembre de 1737, es el más antiguo
teatro de ópera activo del mundo y ha sido el modelo de los siguientes teatros de Europa.
Teatro de San Carlos

16. Pintura
La pintura napolitana asume una identidad propia en el siglo XVII con algunos
pintores famosos como Battistello Caracciolo, Aniello Falcone, Mattia Preti y Luca
Giordano que siguieron los pasos de Caravaggio, que vivió en Nápoles entre el 1607
y 1610 enseñando su arte.
En el siglo XVIII la pintura napolitana se acerca a las corrientes europeas del siglo:
la Ilustración y una continuación del Barroco (Barroco tardío), con un mayor interés
en la decoración.
La pintura napolitana se transforma completamente en el siglo XIX, se abandona el
Barroco tardío realizando un vasto movimiento artístico pasando al romanticismo. Su
principal expresión es la escuela de Posillipo entre el 1820 y el 1850. Entre los
principales pintores de este período, se encuentran: Micco Spadaro, Salvator Rosa,
y se funda con la innovación artística de John Constable y William Turner.
Castel dell'Ovo dalla spiaggia de Anton Sminck van Caravaggismo de
Pitloo Caravaggio

17. Arquitectura
Nápoles, una de las ciudades más antiguas del mundo, tiene una historia
romántica de la invasión, la guerra y la retribución que se remonta a hace
2.800 años.
El mejor lugar para iniciar la exploración de la arquitectura de Nápoles es de
la gran plaza del Plebiscito. Es la principal plaza de la ciudad. En ella se
encuentran la bellísima iglesia de San Francisco de Paola, el Palacio Real y
el Palacio de la Foresteria.

18. Centro histórico de
Nápoles urbano antiguo influenciado
Es un espacio por las diferentes culturas que lo ocuparon
sucesivamente y que dejaron su marca en la arquitectura y el diseño urbano napolitano.
Situado sobre el golfo de Nápoles y con una superficie de 720 hectáreas, el Centro histórico de
Nápoles conserva las marcas de más de veinte siglos de historia y su ocupación primero griega,
luego romana, federiciana, angevina, aragonesa y borbónica.
Agrupa los barrios de Avvocata, Montecalvario, San Giuseppe, Porto, Pendino, Mercato, Chiaia,
San Ferdinando, Stella (con la excepción de Capodimonte), San Carlo all'Arena, San Lorenzo y
Vicarìa.
Es el centro histórico más vasto de Europa y tiene la particularidad de conservar casi en su
totalidad su unidad y su diseño urbano original. La ciudad tiene dos núcleos primitivos: el primero
es Pizzofalcone en el cual nació la ciudad de Parténope, mientras que el segundo es la zona de
Decumano donde emergió Neapolis (ciudad nueva). En este último en particular todavía quedan
obeliscos, monasterios y claustros antiguos. También hay una treintena de museos (entre ellos el
Museo Arqueológico Nacional de Nápoles), ruinas de los muros del recinto original del cuarto
siglo antes de cristo, catacumbas y se han hecho excavaciones que encontraron ruinas romanas
y griegas, bajo relieves, frisos de monumentos, y columnas medievales de palacios históricos.
El museo arqueológico

19. El centro de Nápoles se caracteriza por sus iglesias (más de 300) entre las cuales se destacan San
Gennaro, San Giorgio Maggiore y San Giovanni Maggiore con elementos arquitectónicos que se
remontan hasta los siglos IV y V antes de Cristo.
Bajo el reino de los reyes angevinos, el urbanismo se ve influenciado por la arquitectura gótica,
principalmente francesa que se afirma sobre los edificios religiosos como la nueva catedral, la
Basílica de San Lorenzo Maggiore, la Basílica Santa Clara, así como otros edificios seculares como
el Castel Capuano y el Castel Nuovo. En la época aragonesa, en el siglo XVI un gran número de
estructuras, civiles y religiosas, se construyeron o reconstruyeron durante la fortificación de las
murallas como el palacio real, varios palacios, iglesias del Gesù Nuovo, de San Paolo Maggiore, el
colegio jesuita de Capodimonte, entre otros. El castel dell'Ovo, transformado en fortaleza por los
normandos en el siglo XII, toma su forma actual a finales del siglo XVII.
Uno de los elementos típicos del centro histórico es la panni stesi (en español: ropa tendida). Se los
puede encontrar todo el año y con cualquier tiempo (sol, lluvia o viento). Existe una expresión
popular en napolitano que dice « Ma sti pann nun s'asciuttano maje? » («Pero, esta ropa no se seca
nunca? »).
La Iglesia di San Domenico Maggiore Castillo dell’Ovo

20. Galería
Umberto l:
es una
galería
comercial
construida
entre 1887
y 1890
Castillo Maschio
Angioino: Este
imponente castillo,
rodeado de fosos
profundos, fue
construido en 1282.
Un arco triunfal
notable embellece las
entradas en el lado de

21. Vista aérea de Nápoles
Plaza Garibaldi
Castillo Maschio
Angioino
Plaza del
Plebiscito
Castillo del
huevo
Las calles más turísticas, llenas de negocios, museos y monumentos, son principalmente:
-La vía Chiaia (V.C)
-La Vía Toledo (V.T)
-Corso Umberto I (C.U)

23. POMPEYA

24. Pompeya: Situada en las laderas del Vesubio, a poca distancia del mar, fue una
ciudad de la Antigua Roma ubicada junto con Herculano y otros lugares más pequeños en la
región de Campania, cerca de la moderna ciudad de Nápoles y situados alrededor de la bahía
del mismo nombre en la provincia de Nápoles.
Fue enterrada por la violenta erupción del Vesubio el 24 de agosto del año 79 d. C. La ciudad
moderna de Pompeya contaba con 25.751 habitantes en 2007 y forma parte de la provincia de
Nápoles.
Referente histórico: probablemente, la antigua ciudad surgió a partir de un
pequeño poblado existente ya en el siglo VIII a.C. alrededor de un asentamiento osco-
campano fundado hacia el siglo VI a.C. que, gracias a la favorable posición geográfica, se
desarrolló con gran rapidez.
Desde la época de su fundación, Pompeya estuvo obligada a defenderse de los intentos
hegemónicos de las poblaciones más poderosas de la zona. Con los cumanos de origen
griego establecidos en todo el golfo de Nápoles, en el siglo VI estipuló un tratado de alianza
para no caer en las manos de los Etruscos establecidos en Capua que, a pesar de ello, la
dominaron desde el 525 hasta el 474 a.C., año en que fueron derrotados por los Griegos en la
batalla de Cumas. Liberada del dominio etrusco, Pompeya pasó nuevamente a las manos de
los griegos; la influencia de estas dos grandes civilizaciones es muy visible, ya en la
arquitectura (de la primera, sin lugar a dudas, son testimonio los ejemplares de búcaros con
inscripciones en etrusco hallados en la ciudad, mientras que es de origen claramente griego el
llamado templo dórico del Foro Triangular), ya en la estructura urbana original y en el arte
primitivo pompeyano. La ciudad luego fue tomada por los samnitas, población itálica
procedente del interior de la región. En el siglo siguiente, las tropas romanas dieron comienzo
a la campaña de conquista del territorio campano y, al final de las guerras samnitas (343 - 290
a.C.), lograron el predominio sobre toda la región. Derrotados los samnitas, en el marco del
sometimiento de las ciudades del lugar a la potencia capitolina, los romanos concedieron a
Pompeya la posición de socio, garantizándole el privilegio de mantener, no sólo el propio
idioma, sino hasta las propias instituciones.

25. Representación de la batalla de Cumas 474
a.C

26. A los años de florecimiento del periodo samnita, signados por la notable expansión urbanística
de la ciudad y por el desarrollo de la arquitectura pública y privada dominada por la influencia
del arte itálico, le siguió, en el siglo II, un periodo de crecimiento aún mayor determinado ya
por la situación de paz instaurada por los romanos, ya por las mejoras de las condiciones de
comunicación y de comercio que se crearon después de la conquista romana: de este modo
se produjo una ulterior ampliación de la ciudad, donde la arquitectura pública, imponente y
conmemorativa, y la privada, fastuosa y refinada, se inspiraban en los cánones estéticos del
arte romano. Sin embargo, el bienestar y la prosperidad no sofocaron la aspiración de
Pompeya a la propia libertad e independencia: en el 91 a.C. la ciudad dio inicio, junto con
otras comunas itálicas, a la guerra social contra Roma: el resultado de la rebelión no fue
favorable. La derrota se tradujo para Pompeya en la pérdida total de la autonomía:
transformada en municipio romano, fue gobernada hasta el 80 a.C. por un cuadriunvirato, y
luego adoptó el estatuto de colonia romana con el nombre de Colonia Cornelia Veneria
Pompeianorum y fue confiada a la guía de un senado local formado por personajes próximos a
Roma. En poco tiempo la ciudad adquirió en todos los ámbitos de la propia vida las
costumbres romanas, que se unieron y, poco a poco, reemplazaron las costumbres de origen
Arquitectura
itálico que por siglos habían dominado la vida pública y privada.
privada,
fastuosa y
refinada
Arquitectura pública, imponente y conmemorativa

27. El 24 de agosto del 79 d.C. llegó la espantosa erupción del Vesubio a poner fin definitivamente a
su destino. Pompeya, que por una trágica ironía de la suerte se había desarrollado justamente
en un terreno fertilísimo originado por un río de lava generado siglos atrás por el volcán, fue
acometida por una nube de proporciones gigantescas formada por gases venenosos, cenizas,
chispas y piedras incandescentes que sepultaron monumentos y seres humanos bajo una capa
de detritos de más de siete metros de altura. Literalmente borrada de la faz de la tierra por la
furia devastadora del volcán, la ciudad quedó por siglos enterrada y olvidada por la historia.
Hacia comienzos del 1600, con motivo de los trabajos de excavación de un canal, se
descubrieron rastros de antiguos edificios que, a pesar de todo, nadie pensó en atribuir a la
ciudad desaparecida. En la primera mitad del siglo siguiente, luego de algunos hallazgos
fortuitos, la memoria de Pompeya pareció volver de improviso al candelera, tanto es así que en
1748, por orden de Carlos de Borbón, tuvieron inicio las primeras excavaciones sistemáticas.
Continuadas en los años sucesivos con finalidades y empeño bastante variables.
Calco de las víctimas del Vesubio Ruinas de Pompeya y el Vesubio

28. Plano de la Antigua Ciudad de

29. Cultura
Pintura
Un elemento esencial de la decoración, la pintura, revestía
en Pompeya una importancia de primer orden, como se
puede observar visitando las ruinas y admirando las
numerosas obras que aún adornan los ambientes originales
La pintura pompeyana se divide en cuatro estilos que
abarcan distintas franjas temporales. En el primer estilo,
situado cronológicamente entre el 150 y el 80 a.C. y llamado
"de incrustación", aparece una decoración que retoma los Incrustación
elementos constructivos característicos de la arquitectura
pública y privada: las paredes se adornan con zócalos,
pilares, columnas o frontones de estuco pintado con colores
vivaces. Esta pintura tiene sus orígenes en la greco-
helenística. También en el segundo estilo, que tuvo su
difusión, aproximadamente, entre el 80 a.C. y el final del
periodo augústeo, y llamado "arquitectónico", aparecen
numerosos elementos de la arquitectura que, sin embargo,
ahora se juegan fantasiosamente en perspectivas, a veces
audaces, y sobre varios planos que evocan inmediatamente
los complejos escenarios utilizados en el teatro de la época
para crear la ilusión de espacios más amplios o, incluso,
abiertos hacia el exterior: típicas de este estilo son las
espléndidas pinturas que representan paisajes o jardines
poblados de animales y ornamentados con fuentes que
"duplican" el espacio real, proyectándolo en un fascinante Arquitectónic

30. Decididamente menos tendiente a la ilusión óptica es el tercer estilo, conocido como
"egiptizante" y presente en el periodo que va de los años que siguieron a la muerte de Augusto
(14 d.C.) al 62 d.C. Aquí, las estructuras arquitectónicas pierden el papel de primer plano que
tenían antes, y se transforman en marcos que encuadran las escenas pictóricas centrales, que
representan personajes o episodios tomados generalmente de la mitología, con un contorno de
otras pinturas, muchas veces en miniatura, en las que aparecen figuras humanas o mitológicas y
vistas paisajísticas decoradas con ornamentos de inspiración egipcia. Luego, hasta la erupción
del 79 d.C., en Pompeya domina el cuarto estilo, el ornamental: se trata de un arte que se
caracteriza por el uso de colores muy vivos, que retoma varios elementos típicos del segundo y
del tercer estilo, en los que prevalecen los motivos fantásticos, ilusionistas y mitológicos,
acompañados por una ornamentación sumamente rica que refleja fielmente el lujo y la elegancia
de las moradas en las que aparece.
Egiptizant Ornament

31. Arte
La escultura
Otra expresión artística de gran importancia en la decoración de los edificios
de la ciudad era la escultura. Entre los materiales utilizados se destacan el
mármol y el bronce, aunque están acompañados por materiales menos
"nobles", como la toba, la caliza y la terracota.
El arte estatuario pompeyano está formado, principalmente, por obras de
pequeñas dimensiones que se utilizaban en gran medida para decorar los
distintos ambientes de las casas privadas. Por ello, a propósito de Pompeya,
se habla con mayor propiedad de escultura artesanal y no artística, por cierto
no para desmerecer el valor, justamente artístico de las obras halladas, sino
más bien para subrayar el carácter estrictamente ornamental de la producción
de esculturas de la ciudad campana. En la pequeña plástica pompeyana,
generalmente inspirada en el arte escultórico helenístico, no es raro encontrar
piezas que alcanzan niveles de inesperada refinación, como el célebre bronce
del Fauno danzante, el joven Sátiro ebrio y el dinámico grupo del Jabalí
atacado por los perros. De todas formas, junto a estas esculturas
ornamentales no faltaban ejemplares de dimensiones mayores, que debían de
cubrir un papel religioso o conmemorativo.
.

32. El mosaico
En Pompeya, el arte musivo es el digno acompañamiento del arte pictórico. Los mosaicos interpretan
con gran originalidad los dictámenes artísticos en los que se inspira la pintura. Por este motivo, incluso
dentro del arte del mosaico pompeyano se suelen distinguir diferentes estilos que corresponden,
aproximadamente, a los distintos periodos históricos. Para la decoración musiva, que puede ser, tanto
parietal como pavimental, se utilizaban distintos materiales, desde los más simples y humildes
fragmentos de terracota hasta las teselas de piedra blanca o negra o las de pasta de vidrio. Los
mosaicos paviméntales más antiguos de Pompeya datan del periodo anterior a la ocupación militar de
las tropas romanas de Sila. Al mismo periodo se remontan ejemplares de mosaico en los que, en el
interior de un revestimiento uniforme, aparecen pequeños recuadros formados por teselas policromas
que representan escenas inspiradas en la naturaleza. A la primera edad de la Pompeya romana
pertenecen los mosaicos en los que se da preferencia a los esquemas de perspectivas audaces y a los
efectos ópticos ilusionistas. Luego, el gusto vuelve a la simplicidad geométrica que caracteriza los
primeros mosaicos y a la elegancia sobria y refinada de la decoración en blanco y negro: las distintas
figuras, geométricas y no, están enmarcadas por cenefas ornamentales de varios temas. Para concluir,
la última fase del mosaico pompeyano refleja perfectamente el estilo ornamental que domina la pintura
contemporánea.

33. Mosaico de

34. Arquitectura
Mientras desde el punto de vista de la construcción pública, por otra parte rica y variada, Pompeya refleja
de manera bastante fiel los cánones arquitectónicos que también se encuentran en otras ciudades itálicas,
desde el punto de vista de la construcción privada ofrece un vasto panorama, único en su tipo, que
permite observar las diferentes tipologías constructivas que se subsiguieron a través de los siglos, desde
la época pre-samnita hasta la imperial que acabó en la catástrofe del 79 d.C. La ilustración de la vida
privada y social de los ciudadanos, se puede ver en su desenvolvimiento cotidiano, justamente a través de
las estructuras arquitectónicas halladas de casas, tiendas, villas lujosas y talleres.
Los distintos periodos de la ciudad están marcados en el campo edilicio por el uso de distintos materiales.
Los edificios más antiguos, que se remontan al periodo anterior a la conquista de los samnitas, fueron
realizados utilizando los materiales disponibles en el lugar, especialmente la arenisca y la toba: en
general, muestran un carácter decididamente sencillo, que debía obedecer principalmente al criterio de la
funcionalidad. Al lado de la toba y de la arenisca, en el periodo itálico aparecen materiales de construcción
de origen lávico, éstos también fácilmente localizables en el lugar: las soluciones constructivas adoptadas,
aún manteniendo un carácter sobrio, reflejan una mayor atención al aspecto estético y denotan una cierta
influencia de origen helenístico.
Villa imperial

35. Los dos tipos de morada privada, la pre-samnita y la
itálica, se desarrollaban en torno a un atrio central,
flanqueado en los extremos por ambientes llamados
alae y cubierto por un techo a cuatro aguas inclinadas
hacia el interior que, gracias a una abertura central
(compluvium), aseguraba la iluminación de la casa y el
abastecimiento de agua pluvial, que se recogía en una
pila colocada debajo (Impluvlum), en comunicación con
una cisterna, En torno a la corte, donde antiguamente
se ubicaba el hogar y donde se encontraba el altar de
los Lares, se organizaban los otros ambientes
(cobicula): en el fondo se abría el tablinum, que
antiguamente era la habitación nupcial, y luego la sala
de recepciones, desde la que se podía acceder al
hortus, un jardín de modestas dimensiones. A partir de
la conquista romana, las construcciones, en las que se
utilizaban materiales locales, pero también ladrillos, se
vuelven cada vez más complejas y articuladas. Los
atrios se vuelven múltiples, aparece el peristilo de gusto
estrictamente griego sobre el que se abren los distintos
ambientes domésticos, entre los que se encuentran
nuevas salas destinadas a la recepción y al reposo; se
vuelve común el triclinium, él también de derivación
griega, donde se consumen las comidas; el pequeño
hortus se transforma en muchos casos en un amplio
jardín cultivado, con frecuencia embellecido con
estanques, fuentes y esculturas. En la época imperial,
el gusto por la decoración y la fastuosidad da vida a
casas lujosas y a verdaderas villas. Decididamente más
modestas eran, en cambio, las casas ocupadas por las
Puerta Marina

36. LAS CASAS POMPEYANAS
Pompeya es una ciudad rica y con mucha influencia griega, esto
se nota en las villas, grandes casas situadas en la ciudad en las
que se mezclan los estilos y espacios de la casa romana y la
griega. Y que presentan las siguientes características:
1. Están orientadas hacia el interior y no hacia el exterior,
carecen de ventanas y la luz y el aire entran por dos áreas
centrales entorno a las que se articulan las demás estancias,
estas áreas son: el atrio, que tiene abierta la parte central del
techo, y el peristilo, parecido a un gran patio columnado.
2. Son normalmente de un solo piso.
3. Cada espacio está dedicado a un solo uso, ya sea comer
(triclinium), dormir (cubiculum), reunirse (tablinum),

37. Esquema típico de la Domus
Pompeyana

38. Urbanismo
Pompeya es la única ciudad antigua de la que se
conoce de forma precisa su estructura
topográfica, sin modificaciones posteriores. No
estaba distribuida en un plano regular como solía
ocurrir con las ciudades romanas, debido a la
irregularidad del terreno. Pero sus calles eran
rectas y formaban una rejilla al más puro estilo
romano, con su cardo y dos decumanos. El sector
sudoeste, no obstante, presenta un trazado muy
irregular, y es el núcleo original del asentamiento
osco, al que se le fueron añadiendo las diversas
ampliaciones con un trazado mucho más regular.
El trazado de la muralla ya estaba definido en el
siglo VI a.C. y probablemente también el de las
principales calles, aunque incluso en el año 79
permanecían en la ciudad, especialmente en el
sector oriental, numerosos descampados y
cultivos, que muestran que el espacio intramuros
nunca estuvo muy densamente poblado.
Los nombres actuales de las calles, puertas y
edificios de la ciudad datan en su mayoría del
siglo XVIII o XIX, ya que muchos no tenían
nombre concreto durante la época romana, y en
otros casos no se ha conservado.
Actualmente para localizar los edificios en el plano
se usa el sistema ideado por Giuseppe Fiorelli,
que dividió la ciudad en 9 regiones, cada una de

39. Plano de Pompeya. Regiones y números de

40. Termas
Estabianas Casa de Palibia
Termas del Foro
El
Lupanar
Anfiteatro
Templo de
Júpiter
Plano de Pompeya. Lugares y vías principales

41. Algunos lugares
emblemáticos Los
Datan del siglo II a.C., pero fue en el siglo
foros
I a.C. con la romanización cuando se les
doto de los edificios imperiales y las
estatuas honorariae. Sus medidas de 145
x 38m, con una tribuna para los oradores,
a su alrededor se levantaban los edificios
públicos, religiosos y civiles más
significativos. El Foro estaba porticado en
sus tres lados, con columnas dóricas con
un segundo orden de columnas jónicas.
El foro era el centro cívico y el corazón de
la vida comercial de Pompeya.
A. Templo de Júpiter B. Basílicas C. Templo de Apolo D. Mercado de la Lana foro se accedía mediante una gran
Al
puerta de bronce, dentro del foro no se
permitía la circulación de carruajes.
En el foro había tablillas expuestas al
público donde se escribía noticias
importantes de la época, como el
resultado de las últimas elecciones o la
fecha de algún espectáculo, e incluso
había gente que aprovechaba para
exponer sus quejas o para hacer
publicidad de su establecimiento. Un
ejemplo encontrado de ellos sería:
Imagen del Foro "Macerior ruega al edil que prohíba a la

42. Las
Termas
Las termas Estabianas se encuentran en el cruce de la Vía Estabiana
Son las más antiguas de la ciudad, del siglo IV a. C. Las termas muestran signos de sucesivas
restauraciones, la última de ellas tuvo lugar luego del terremoto del año 62. Estaba compuesta
por una sección masculina y otra femenina. Tenía un sofisticado sistema de calefacción: el aire
caliente circulaba bajo el piso y entre las paredes.
Termas del Foro
Las termas del Foro, si bien no son las más grandes de la ciudad, son de mucho interés debido
a la elegante decoración y el excelente estado de conservación del calidarium y del tepidarium
de la sección masculina.
Termas Estabianas

43. El
Lupanar
De lupa que
en latín significa loba que es
como se conocía a
las prostitutas, el Lupanar era
el más importante de los
numerosos burdeles que se
encontraron en Pompeya, y el
único construido con esta
precisa finalidad.
Las prostitutas eran esclavas
griegas u orientales, su precio
iba de dos a ocho ases (el vaso
de vino costaba uno), pero la
recaudación era del patrón o del
dueño del burdel.
Era un pequeño edificio situado
en el cruce de dos calles
secundarias, estaba constituido
por una planta a nivel del suelo
y un primer piso. La planta baja
estaba destinada al acceso de
esclavos o de las clases más
pobres; tenía un corredor y
cinco habitaciones con cama,
las paredes estaban cubiertas
de pinturas que expresaban

44. Templo de Júpiter
(Reg. VIII, Ins 8, 1). Fue erigido en el siglo II a.c. Posee un podium, con escalera frontal, rodeado
de columnas corintias. En el interior se hallaba la estatua de Júpiter. En el 80 a.c. se transformo en
capitolium y se consagro a la trinidad capitolina, Júpiter, Juno y Minerva. El podio fue restaurado
en época de Tiberio. En la cella hay una cabeza colosal de Júpiter de época de Sila. A ambos lado
del podio se hallan la bases de la estatuas ecuestres.

45. El Anfiteatro
Edificado alrededor del año 80 a.C. por Gayo Quinto Valgo y Marco Porcio,
duunviros quinquenales. Constituye el ejemplo más antiguo conocido hasta ahora
de anfiteatro de piedra.

46. Cine y
Literatura

48. POSITA
NO

49. Positano es uno de los enclaves
más característicos de la Costa
Amalfitana y de toda la península
de Sorrento (Italia). Su ubicación,
encaramado entre los acantilados
y la montaña, ha provocado que
no existan calles convencionales
en su interior, sino estrechos
callejones, a menudo formados
por pequeñas escaleras.
Es el colmo de lo pintoresco.
Pese a su popularidad como
ciudad turística, sigue
conservando su carácter único.
Destaca por sus edificios de
arquitectura árabe que se elevan
sobre empinadísimas calles
Positano, como parte de la Costa
Amalfitana, ha sido declarada
Patrimonio de la Humanidad por
la Unesco.
“Positano te marca. Es un lugar
de ensueño que no parece real
mientras se está allí, pero que se
hace real en la nostalgia cuando
te has ido". John Steinbeck

50. Vista Aérea Positano Positan
o

51. ¿QUÉ VISITAR Y
HACER?
Iglesia de Santa María Assunta: del año 1200. Aunque conserva poco de la original, muestra
figuras del siglo XVIII y en el altar principal alberga a una Virgen Negra con el Niño
El paseo marítimo: con restaurantes. Desde este lugar las vistas son impresionantes al
mirar hacia arriba y apreciar Positano, de color pastel al atardecer

52. Sentiero dei Dei (o Sendero de los Dioses): Sale desde Praiano y recorre, durante unas
tres horas, toda la costa entre paisajes increíbles.
Empresa Elisir di Positano: fundada en 1960 por tres hermanos siguiendo el trabajo
artesanal de su padre, sus diseños destacan los colores vivos y energéticos del
Mediterráneo.