Se presenta en esta ponencia la experiencia de Explorarte, evento que organizamos en la Universidad del Valle, Cali, Valle, Colombia

1. Encuentro Internacional de Investigadores en Administración 2011
Noviembre 22 y 23 de 2011
Eje Temático
Recursos Humanos.
Gestión del conocimiento. 1
Título
EL ARTE COMO PARTE DE LA FORMACIÓN INTEGRAL.
Autor (es)
CESAR ARTURO CASTILLO PARRA1.
País
Colombia.
Resumen
Con el presente texto se busca compartir con la comunidad académica la experiencia que se
ha venido acumulando en los últimos años en la Universidad del Valle en su propósito de
dar formación integral a los futuros profesionales de las disciplinas de la administración. Se
muestra el caso específico de la implementación de la enseñanza de la Historia del Arte,
como una materia teórico-práctica, porque a pesar de las dificultades que imponen las
tendencias tecnocráticas, ha logrado proyectar su pertinencia gracias a los presupuestos
conceptuales que maneja y por el vínculo que viene construyendo con la comunidad.
1
Profesor contratista, UNIVERSIDAD DEL VALLE, cesarca1102@yahoo.es

2. Palabras claves
Humanismo, Formación integral, Creatividad, Arte, Explorarte.
Introducción
2
Uno de los grandes aciertos que ha tenido la Universidad del Valle, desde sus inicios en los
años cuarentas, ha sido procurar que sus planes de estudio estén dotados de cierto sentido
humanístico y de compromiso social, porque le ha permitido a sus estudiantes alcanzar, en
su formación profesional, altos niveles de excelencia y un contacto permanente con el
entorno. La Facultad de Ciencias de la Administración felizmente, por ejemplo, desde hace
ya varios años ha estado implementando para sus planes de Administración de Empresas,
Contaduría, Comercio exterior y Tecnología en Gestión Ejecutiva, cursos complementarios
de carácter humanístico dentro de la categoría de electivas, tales como Introducción a la
ética, Antropologia Cultural, Historia del Arte, Historia del Cine y la de Apreciación
Musical. Eso ha sido una gran idea porque; el estudiante, al seleccionar las que van acordes
con sus intereses e inclinaciones, está aprovechando sus cualidades de persona adulta y
haciéndose cargo se su propio proceso de formación; y la Universidad puede marcar un
cierto grado de diferencia frente a las instituciones que se dejan arrastrar por las corrientes
tecnocráticas que producen especialistas estrechos.
En las siguientes líneas, me propongo específicamente destacar las dificultades enfrentadas
y los logros conseguidos en los últimos años, con la implementación de un curso teórico y
practico de Historia del Arte en la Facultad de Administración de Univalle, por cuanto
juzgamos, es una experiencia que vale la pena socializar con los colegas de otras
instituciones de educación superior.
Fundamento Teórico
La primera dificultad que enfrenta el docente de cursos de carácter humanístico cuando se
encuentra por primera vez con los estudiantes de planes de estudio no específicamente

3. vinculados a las ciencias humanas, es la de explicar la trascendencia de los conocimientos
que piensa aportar, en el proceso de formación de profesionales de las áreas técnicas o
científicas. No es fácil, porque a pesar de que en el ámbito social se resalta la importancia
de los conocimientos de tipo político, filosófico o artístico, como formadores de la
“Cultura”, en la práctica pocos están dispuestos a asignar los tiempos, los espacios y la
relevancia que se merecen. Adicionalmente la lógica instrumental, de manera velada o de
3
forma directa, con las políticas de Estado y ciertos funcionarios, conspiran de forma
permanente contra esos conocimientos, pues lo que se impone es la racionalidad económica
con su demanda de simples técnicos o especialistas.
Si bien es cierto que a la Universidad en general, le corresponde como misión aportar a las
nuevas generaciones los mejores conocimientos mediante la docencia y la investigación,
también debe velar por que no se produzcan los desequilibrios en los individuos y alcancen
un alto nivel de integralidad. Su tarea entonces, es formar personas educadas en el mejor de
los sentidos, tal y como lo explica Peter Drucker cuando, refiriéndose a los especialistas
decía: “Tales personas saben muchísimas cosas, pero no son educadas, en el sentido de que
no saben reflejar esos conocimientos en su propio trabajo o desarrollo, en su propia
personalidad. Esto, me parece, es el gran reto que tenemos enfrente para la próxima
generación de líderes de la educación. Sin esto, tendremos una gran cantidad de
competencia especializada, pero nada más. El reto que se nos presenta es cómo volver a
hacer del conocimiento un medio de desarrollo humano. El reto es ir más allá del
conocimiento como herramienta y recuperar la educación como el camino hacia la
sabiduría”. (Drucker, 1997: 79).
En efecto, es deber de la Universidad y del docente en particular, propiciar la formación
integral de los individuos, sin oponerse a la competencia precisa en determinadas áreas del
saber, pero promoviendo el entendimiento de que los conocimientos conquistados por el
hombre están enlazados en un todo, para así tener la esperanza de generar las ideas que
posibiliten el mejoramiento del entorno natural y social. O como lo manifiesta Jacques
Marcovitch “No es suficiente que el docente demuestre tener conocimiento de los hechos.
Eso también lo adquiere el alumno a través de los medios de comunicación de masas. Lo

4. que espera de su profesor es que le proporcione una interpretación de esos hechos. El
profesor no necesita ser necesariamente un generalista, pero cuando un hecho es
suficientemente importante para formar parte de la vida de ese joven, éste espera de su
maestro un análisis cualitativo, fundamentado en la razón y en la conciencia. Un análisis
que sorprenda y que sirva como disciplina de razonamiento y elección de valores, utilizable
en otras situaciones” (Marcovitch, 2002: 23).
4
En conexión con lo anterior tenemos el problema de comprobar o medir empíricamente el
resultado de las enseñanzas humanísticas porque, podemos indagar mediante exámenes, la
retención de los conceptos y los postulados teóricos de la ética, las ciencias sociales o de las
artes, pero resulta imposible establecer con claridad el grado de aplicación de esa
información en los procesos mentales y en el comportamiento del individuo. Para el caso
preciso de la enseñanza de las artes, en verdad no podemos vislumbrar si un encuentro con
la pintura hoy, tendrá una profunda significación en la persona, el día de mañana, cuando
visite un museo, cuando interactúe con un grupo de ejecutivos o cuando tenga que tomar de
decisiones personales frente a su destino. De momento sólo sabemos que a veces les
produce un cierto grado de placer y aunque parezca poco, es muy positivo porque les ayuda
a sentir el disfrute del conocimiento. Lastima que pocos tengan en cuenta ese factor a la
hora de diseñar la malla curricular.
El segundo aspecto a considerar es el convencimiento que existe, entre algunos colegas, de
que los problemas pedagógicos, o se limitan a la comprensión de los procesos de
aprendizaje en los niños en edad escolar, o son aplicables de manera idéntica al ámbito de
la universidad. De esa forma se omite que el mejoramiento continuo en la docencia es un
asunto trascendental para todos los que estamos involucrados en la transmisión de saberes
específicos y se desconoce que la universidad es un espacio con unas características muy
distintas, donde asisten personas de un rango de edades muy amplio, deseosas de seguir los
ciclos profesionales de licenciatura, las especializaciones, los doctorados y los programas
de extensión. La sociedad contemporánea al ir sustituyendo el viejo paradigma de la
estabilidad por el del cambio permanente, presiona la ampliación de la escolaridad y la
formación permanente y por tanto ya no es raro encontrar en las aulas adolescentes

5. compartiendo tareas con sujetos que incluso ostentan el titulo de abuelos. En consecuencia
como las practicas pedagógicas tradicionales se encuentran desfasadas con relación a
nuestro tiempo, ahora hablamos de buscar el “aprendizaje Innovador” (Galeano, 1986), de
comprender mejor que existen diferentes estilos cognitivos (Almaguer, 1998) y de la
importancia de recoger las experiencias de quienes vienen trabajando en torno de la
Andragogía2 (Garita, 2008; Caraballo, 2007). Y tienen razón por cuanto a la disparidad de
5
edades, hay que sumarle la diversidad de niveles de formación, los intereses específicos, y
los ritmos de aprendizaje. Aunque Armando Zambrano hace referencia al espacio escolar,
su conclusión vale la pena tenerla en cuenta: “La pedagogía, cualquiera que ella sea, si no
busca entender las diferencias en el otro, es decir sus particularismos esenciales, no puede
resolver mayor cosa en el individuo, mucho menos ser un lugar de humanidad
trascendental” y más adelante reafirma, “El proceso de enseñanza aprendizaje manifiesta,
en su dinámica propia, cierto tipo de relaciones pedagógicas específicas. Los docentes
tienen la tendencia a asumir a todos los alumnos por igual, se olvidan de las historias
personales y construyen sus cursos sobre la base del dato escolar anterior, mas no sobre las
necesidades, competencias y capacidades del alumno.” (Zambrano, 2000: 25 y 58). Por eso,
como dice Zabala “…las modernas tendencias didácticas insisten en la necesidad de
orientar el proceso de aprendizaje hacia la “autonomía del sujeto”. En el aprender a
aprender radica ese equilibrio entre enseñanza y aprendizaje” (Zabala 2002: 197). Pero,
dicha omisión de la diversidad de métodos y de destinatarios del conocimiento es
comprensible porque muchos de quienes ofician como profesores universitarios, en realidad
nunca tuvieron una aproximación a la pedagogía o a la didáctica, mientras asistieron a sus
ciclos de formación profesional y regularmente se contentan con ponerse a tono con los
avances de la tecnología aplicada a la educación.
El tercer aspecto problemático a considerar son las posiciones que existen frente al arte
porque a veces no es muy claro que sea una actividad humanística y parece un oficio como
cualquier otro, donde priman: las pretensiones de ser profesionales, el gusto por la jerga
2
Por andragogía se entiende una disciplina que busca propiciar la formación de los adultos a partir de las
experiencias, intereses y capacidades que ellos tengan. El objetivo último es que ellos por, su propia
iniciativa, aprendan a aprender.

6. especializada o distintiva, unas redes de contactos para desarrollar el negocio, modas
“estilísticas” y técnicas de “vanguardia”. Desde otras esferas se nos dice que ejercicio del
arte es un excelente medio para potenciar en las personas sus mejores cualidades de ser
humano. Se habla mucho de su poder de despertar la creatividad, de servir de válvula de
escape para las tensiones sociales y de brindar placer trascendente. De manera que hay
quienes propugnan por una educación para la creación estética o especializada y la de
6
aquellos que buscamos su cultivo para superar la mera contemplación y entrar en el goce
sin los aires del pedante.
Podríamos señalar, como partidario de la primera posición, a Howard Gardner, porque
destaca en el arte su papel dominante de la intencionalidad simbólica al decir: “Sin
embargo, la habilidad artística humana se enfoca primero y ante todo como una actividad
de la mente, como una actividad que involucra el uso y la transformación de diversas clases
de símbolos y de sistemas de símbolos. Los individuos que quieren participar de un modo
significativo en la percepción artística tienen que aprender a descodificar, a “leer”, los
diversos vehículos simbólicos presentes en su cultura; los individuos que quieren participar
en la creación artística tienen que aprender de qué modo manipular, de qué modo “escribir
con” las diversas formas simbólicas presentes en su cultura; y, por último, los individuos
que quieren comprometerse plenamente en el ámbito artístico tienen que hacerse también
con el dominio de determinados conceptos artísticos fundamentales” (Gardner, 1994, p.
30).
Por su parte Scott Torpe toma una posición mucho más relajada porque su intención no es
hacer aportes a los grupos de especialistas, sino enseñar una manera de ver el arte como
complemento formativo para la mente de todos los individuos y es por ello que escribe: “El
arte es un gran medio para mejorar su pensamiento creativo. Puede ser la gimnasia de su
cerebro, la forma de construir fuerza creativa. A Einstein le fascinaba tocar el violín. El
violín le proporcionaba un desafío mental relajante con reglas y restricciones diferentes. No
hay razón por la que usted no pueda ejercitar su creatividad por medio del arte, incluso si
cree que no tiene talento. La falta de destreza es una buena razón para no hacerse cirujano
pero no para crear arte. El arte es una forma maravillosa de liberar su creatividad. Cree algo

7. nuevo. Dibuje un cuadro. Escriba una canción. Sea audaz. Sea innovador. Nadie va a morir
en el intento. Ningún edificio se derrumbará. Ningún negocio fracasará. Pero usted
desarrollará audacia creativa en su pensamiento” (Torpe, 2001: 216). Esta exhortación es
exactamente el espíritu que, en nuestro criterio, debería animar a todos los docentes en
artes, para superar la inclinación al oficio especializado y hacer posible que los individuos,
desprevenidamente, puedan reconquistar su tiempo libre, es decir, que mediante el goce de
7
una actividad más positiva, las personas puedan superar su condición de simples
consumidores de los productos de las industrias del espectáculo.
Con mucha frecuencia y a menudo con demasiada ligereza o facilidad, se dice que el arte
estimula la creatividad, pero la verdad es que a ese concepto se le confunde mucho con
pensamiento divergente, imaginación, originalidad, singularidad, genialidad y con la,
capacidad de resolver problemas. Así por ejemplo se afirma: “La creatividad es la
capacidad de sorprenderse ante las cosas, de ver lo relevante de lo irrelevante. La
creatividad es una forma de andar por la vida, no una estación a donde llegar. Desarrollar la
creatividad ayuda al cerebro a crear nuevas conexiones por la capacidad que tiene de hacer
libres asociaciones, puede recrear la información y las experiencias para generar nuevas
ideas y soluciones” (Waiburd y Erdmenger 2000: 55). Por lo tanto deberíamos tratar con
más cautela ese término para especificar su sentido y alcances, debido a que, la creatividad
no es exclusiva de la expresión artística y su reconocimiento o estatuto también depende de
sistemas de relaciones interpersonales, donde hay que tener en cuenta además del
individuo, el campo disciplinar y los factores sociales e históricos. (Csikszentmihalyi,
1998). Lo que sí parece cierto y, esto lo han planteado ya algunos estudiosos, es que cuando
las estructuras organizativas son rígidas y se opta por enfatizar en la cantidad antes que por
la calidad de los conocimientos, se limitan las posibilidades del desarrollo creativo. Es
claro, la sobrecarga generan abatimiento en un primer momento y luego una apatía que
redunda en perdida de algo que es tan esencial como la autoestima, “Cuando una persona se
conoce y reconoce, tanto sus posibilidades y talentos como sus debilidades y bloqueos,
obtiene seguridad, cree en sí misma, reconoce que lo que tiene en su mundo interno es
valioso. Como resultado se atreve a comunicarlo, a expresarse, constantemente da y recibe

8. son una actitud de apertura, de esta forma comparte su ser con el mundo, experimenta y es
mas creativa” (Waiburd y Erdmenger, 2000: 55).
Metodología
8
Los lineamientos generales sobre el proyecto humanístico de la Facultad de Ciencias de la
Administración de la Universidad del Valle son de vieja data, pero los encontramos de
manera más clara en un documento de 1999: “La formación social y humanística
contribuye a la formación integral del hombre, al considerarlo como sujeto de conocimiento
y de conciencia, como ser social y como creador de cultura. Se busca con este componente
de conocimiento, neutralizar la tendencia a la especialización excesiva en los planes de
estudio que distorsionan la realidad social, política y cultural, aislando un campo
restringido del conocimiento, del contexto real que lo contiene”3 A partir de ahí entonces, y
para materializar los objetivos, se han incluido en el pensum académico los cursos electivos
y dentro de ellos los de énfasis artístico.
No todos los profesores de Historia del Arte han aplicado la estrategia de combinar lo
teórico con lo práctico, en virtud de sus preferencias, pero en los últimos años he buscado la
manera de incentivar metodológicamente, y de manera continua en los estudiantes el gusto
por la pintura, porque me parece que los cursos humanísticos no tienen que ser siempre
teóricos, ni considerarse como meros estandartes de estrategia publicitaria institucional.
Con el la historia del arte también podemos propiciar valores como el trabajo en equipo y
los que tienen que ver con la belleza (López, 2000). Evidentemente la implementación de
este curso no ha sido una experiencia exenta de dificultades, como las que hemos indicado
más arriba, relativas a los espacios y los horarios. Ellas se inician desde la presentación del
programa, en la primera clase, puesto que produce un choque enorme en la conciencia de la
mayoría de los estudiantes; por un lado porque como advierten algunos autores, toda
3
Documento de archivo interno, dirigido al ICFES (Instituto Colombiano para el Fomento de la Educación
Superior) en 1999 y firmado por el entonces Rector Emilio Aljure.

9. relación pedagógica implica la resistencia al dominio y a la defensa de una forma de ser; y
por otro lado debido a la extendida creencia de que el arte es para los dotados de cierta
disposición genética y sobre todo para los que van a ser artistas. Con el paso de los días, la
verdad sea dicha, la mayoría no logra superar el escollo inicial, pero quienes continúan
matriculados van asumiendo su rol de personas adultas y paulatinamente descubren que
tienen la posibilidad desarrollar su propias capacidades y de conocer, en el terreno práctico,
9
en qué consiste la actividad artística. Una cosa es repetir de oídas que el arte estimula la
creatividad o información libresca según la cual Da Vinci fue un gran pintor y otra muy
distinta aprender por medio de la experiencia propia la razón de tales afirmaciones.
El curso se inicia planteando unos conceptos o nociones claves, en la idea de ir
desvirtuando la concepción de que el arte debe ser enseñado a los sujetos de ese campo
intelectual, para inmediatamente trazar unos ejercicios simples de dibujo que les van
permitiendo vislumbrar que podemos cultivar la pintura de manera cómoda, siempre y
cuando entendamos la necesidad de equilibrar los grados de dificultad con nuestro
aprendizaje técnico. Paralelamente y debido a que el curso no está encaminado a
“culturizarlos” distintivamente (Bourdieu, 1979) con asuntos de la “estética hegeliana” o la
“historia Universal” se adelanta la componente teórica, primero haciendo énfasis en la
historia regional de la pintura y luego, de manera rápida, examinamos los temas
convencionales de la tradición euro-occidental. Pero los aspectos más importantes del curso
radican en que los alumnos deben planificar y ejecutar tanto su trabajo final, como una
exposición pública con la formalidad necesaria que ello demanda en la tradición artística.
Con estas actividades lo que buscamos es poner en practica métodos de docencia
alternativos como los planteados por el profesor Victor Hugo Dueñas, quién al examinar el
nuevo esquema de Aprendizaje Basado en Problemas, traza una nueva perspectiva de la
enseñanza ya no centrada en el profesor, como el centro de autoridad porque la propuesta es
ir delegando mayor responsabilidad al estudiante en su proceso de formación, aunque
siempre con la compañía del tutor. La idea básica es que el alumno aprenda a aprender
mediante la programación de actividades por parte del docente, que permitan la
autoevaluación, un aumento en las relaciones interpersonales y que el estudiante logre

10. adquirir el hábito del autoaprendizaje para su vida cotidiana (Dueñas et Al, 2007)4. O como
dice F. Graeme Chalmers de forma coincidente: “A los profesores de arte no deberíamos
verlos como transmisores de enormes cuerpos de conocimiento, sino más bien como guías
y facilitadores capaces de centrar la atención en el proceso y ayudar a los estudiantes en su
investigación y comprensión de ciertos rasgos comunes en las funciones y los roles del arte
a través de diversas culturas” (Chalmers, 2003: 82)
10
Resultados
Tras estos años de investigación teórica y de la experiencia docente que hemos desarrollado
alrededor de este curso particular de historia del arte podemos destacar como un resultado
tangible la realización de 8 exposiciones de Explorarte. En los primeros años la muestra de
los trabajos se hacia de manera muy informal en los pasillos del claustro, pero a partir del
2003 se han organizado con toda la formalidad necesaria, es decir con coctel, y
presentaciones musicales. El profesor, por su puesto también muestra sus trabajos y en
algunas oportunidades hemos invitado a varios de los pintores de la ciudad para que los
estudiantes tengan la oportunidad de interactuar con ellos y conocer sus obras. La noche de
la inauguración es un momento muy especial de la vida universitaria debido a que en el
coctel y las presentaciones musicales nos acompañan los padres de familia, los amigos y
algunos profesores.
Conclusiones y Discusión
La conclusión principal a la cual hemos llegado es que lo mejor para brindar formación
humanística es integrar los conocimientos teóricos con el desarrollo de actividades
4
Este es precisamente el planteamiento más positivo que se quiere contrastar con la tendencia tecnocrática que algunos
quieren desarrollar en los planes de estudios universitarios de corte europeos y que siguen las directrices del denominado
Proceso de Bolonia.

11. prácticas, porque así le introducimos un dinamismo a las clases y podemos poner en juego
nuevas estrategias andragógicas para la transmisión del conocimiento.
En cuanto a los logros conseguidos con esta experiencia tenemos los siguientes; El haber
podido demostrar que la pintura no es un asunto limitado a la vida de los artistas y que
todos podemos, si así es nuestro deseo, ejercerla con placer; Hemos integrado a los
estudiantes de distintas facultades, a los padres de familia y a los artistas de la ciudad, en un 11
propósito común, como ha sido el de Explorarte; y hemos podido enseñarle a nuestros
alumnos, con investigaciones propias que tenemos una historia regional valiosa (Castillo,
2008 y 2010)
No obstante los aspectos positivos de la experiencia, tenemos que señalar los factores que
confabulan contra la continuidad de este proceso. El primero es que se sustenta sobre el
trabajo voluntario del docente, el segundo tiene que ver con la subvaloración social sobre
las humanidades y el tercero hace referencia a los intentos de supresión veladas y directas
que no dejan de aparecer en el ministerio y algunos directivos universitarios. Esto es algo
que no sorprende porque es la tendencia general hacia las especialidades y la lógica de la
rentabilidad. (Akoschky, et al 1999; Barchiesi, et al. 2010).
Con el entrenamiento en el dibujo y algunas técnicas de la pintura, la experiencia nos ha
demostrado que por medio del arte también logramos transmitir una serie muy amplia de
valores, tales como el de ser previsivos y organizados al tiempo que trabajar
concentradamente de forma individual o colectiva, cuando corresponda. Pero con el diseño
de este tipo de cursos podemos ayudar a los estudiante en:
1. La recuperación de su tiempo libre con una actividad lúdica.
Cuando se conquista el convencimiento de que el arte pictórico no es sólo
para los “Artistas” sino una actividad que puede proporcionar placer a todos
los que se aproximan a ella sin grandes pretensiones, puede convertirse en
algo cotidiano y placentero. Es entender que el juego no es patrimonio de la
infancia por las cualidades que nos señala Sebastiá Miralles: “.. el arte es un
juego permanente de variables, un juego potente en el cual se muestra la

12. inteligencia creadora en su grado más alto. Una acción lúdica que, lejos de
desvelar su gratuidad, se afirma como una de las formas más lúcidas que el ser
humano posee para conocerse a sí mismo con relación a los demás y a su
contexto vital. (…) Además, en el arte también hay distintas facetas que nos
informan del pensamiento del artista, de su ética, de su técnica, de su
paciencia, de su imaginación, de su creatividad, de su gusto, de sus deseos, de
12
sus rasgaduras, de sus errores, etc” (Sebastiá, 2002: 30).
2. El aprendizaje del valor, sentidos y usos de la imagen. Pasar del
consumo de imágenes a su producción permite una aproximación a la
iconografía, desde una perspectiva más consciente. Se hace posible entender
por ejemplo cómo los medios de comunicación de masas hacen un uso de la
fotografía para el envió de sus mensajes ocultos y saber que existen, a veces,
reacciones predecibles en los observadores de una obra. Es la adquisición de
eso que algunos denominan equivocadamente “cultura visual”.
3. A ampliar la capacidad de ser sensibles frente al mundo exterior.
A través de la necesidad de representación, el estudiante se ve obligado a
agudizar sus sentidos para captar y apreciar inteligentemente la realidad
exterior, “Apreciar es una capacidad que está en todos los seres humanos y
podría entenderse que es emitir una valoración partiendo de la propia
experiencia y con respecto a un objeto exterior, de modo que parece claro el
proceso que se iniciaría en la mirada hacia la sensibilización progresiva de la
apreciación. El mundo que nos rodea, los objetos comunes, las distintas
situaciones, la experiencia (…) se convierten en el depósito básico de
estímulos sobre los que se va construyendo el conocimiento. (…) Percibir
formas, imágenes, objetos, de modo consciente, es ir más allá de la mirada,
impone una observación consciente activa, para distinguirla de la pasiva en la
que la voluntad aún no ha actuado. El recorrido sería: ver, leer, comprender,
interpretar y valorar, entre cada una de estas actividades se situarían otras más
complejas” (Huerta, et al. 2002: 41).

13. 4. A Mejorar la habilidad técnica. Entrenarse en el dibujo y la pintura,
es tener la posibilidad de aprender a percibir las formas, el manejo del color,
los efectos de la textura y la composición, elementos útiles para el manejo de
las artes plásticas tradicionales (Zabla, A. et al 1996), como para la práctica de
manifestaciones visuales más recientes, tales como el diseño de un cartel, la
fotografía, el graffiti y el diseño de paginas web.
13
5. A lograr una mayor destreza en eso que algunos llaman
competencia creativa. La experimentación con las técnicas artísticas bajo la
tutela de un docente pueden potenciar la capacidad de generar ideas e
imágenes con propiedades nuevas y que respondan a necesidades específicas.
Mediante diversas estrategias y ejercicios es posible, por ejemplo, lograr la
superación de las convenciones o de eso que algunos denominan “el problema
del estereotipo” (Parini, 2002).
6. En la elaboración de los Mapas Mentales. En la medida en que se
aprende a valorar y a tener confianza en la elaboración de gráficos, se allana el
camino para experimentar nuevas formas de pensar y de ver las cosas, porque
como señalan los hermanos Buzan, estudiosos de la “cartografía mental”:
“Hemos convertido la palabra, la oración, la lógica y el número en pilares
fundamentales de nuestra civilización, con lo cual estamos obligando al
cerebro a valerse de modos de expresión que lo limitan, pero que (tal es lo que
suponemos) son los únicos correctos” (Buzan, 1996: 48). El recurso que se
propone para superar los esquemas rígidos que siempre utilizamos en la
organización de nuestros pensamientos es el de los mapas mentales que son
representaciones gráficas que se hacen, tratando de conservar la forma de las
estructuras neuronales, para alcanzar una exposición coherente de las ideas y
la solución a problemas específicos. Ellos a diferencia de los tradicionales
mapas conceptuales en que aparte de utilizar palabras, incluyen formas
tridimensionales y el color, “Los mapas mentales se pueden mejorar y
enriquecer con colores, imágenes, códigos y dimensiones que les añadan
interés, belleza e individualidad, con lo que se fomenta la creatividad, la

14. memoria y, específicamente, la evocación y la información” (Buzan, 1996:
70).
En un mundo donde la presencia de lo gráfico se hace cada vez más frecuente, la enseñanza
de la Historia del Arte con este carácter teorico-práctico, merece mayor atención porque
14
con la experiencia y ayudas a la investigación andragógica, podemos darle un mayor
impulso a unas humanidades que permitan ahondar en el análisis de nuestros entornos
sociales y naturales. En consecuencia, si deseamos contribuir a la formación integral la
tarea de los docentes será superar las resistencias y seducir a los estudiantes para que
puedan aprender a aprender por medio del arte.
Referencias
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Dueñas, Victor Hugo. (2007). Aprendizaje Basado en Problemas, Experiencia en el
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Superior y Pedagogía 2005. Cali. Universidad del Valle

15. Drucker, Peter y Nakauchi, Isao. (1997). Drucker habla sobre Asia. Bogotá. Norma.
Graeme Chalmers, f. (2003) Arte, Educación y Diversidad Cultural. Barcelona. Paidos.
Gardner, Howard. (1994). Educación Artística y Desarrollo Humano. Barcelona.
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Empresarial. Vol.2 Ed.2. Instituto Tecnológico de Costa Rica. 29-33
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Thorpe, Scout. (2001).Cómo Pensar Como Einstein.. Bogotá, Norma.
Zambrano Leal, Armando. (2000). La Mirada del Sujeto Educable. Cali Artes Gráficas
del Valle.
Zabala, Antoni (coord) (1996).Cómo Trabajar los Contenidos Procedimentales en el
Aula. Barcelona. Universidad de Barcelona-Grao. Segunda edición.
Zabala, Miguel A. (2002). La Enseñanza Universitaria, el Escenario y sus
Protagonistas. Madrid. Marcea.

16. Resumen Hoja de vida
Licenciado en historia y magister en historia andina de la Universidad del Valle. Candidato
a Doctor en Humanidades de la Universidad Carlos III de Madrid. Textos de investigación.
“El Arte y la Sociedad en la Historia de Cali”, “Mosaico de Ilusiones”, “El Retrato
Como Expresión de Poder y Creación Artística”. Pintor, ilustrador y profesor contratista
16
de las universidades Cauca, Autónoma de Occidente y de Univalle en varias de sus sedes.
Cali 2011.
ANEXOS