Identificacion barroco

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identificacion de los elementos del barrroco
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Identificacion barroco

  1. 1. IDENTIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS DEL BARROCO PORLAMAR, DICIEMBRE DE 2015 Realizado por: Cesar Ferrero C.I.: 18707618 República bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación I.U.P. “Santiago Mariño” Estado Nueva Esparta Historia de la arquitectura II
  2. 2. ARQUITECTURA BARROCA Columna salomónica. Partes de una columna 1. Se mantiene el esquema del siglo anterior, es decir no se inventan elementos arquitectónicos nuevos. Por ei: las columnas siguen estando formadas de una basa, un fuste y un capitel, pero su ornamentación o tipo de decorado cambia. 2. Las formas lisas o lineales cambian por las curvas, las líneas onduladas. 3. Los arcos ya no son lisos sino que presentan motivos florales, vegetales, zoomorfos y antropomorfos. 4. Los elementos arquitectónicos son parte de la decoración, en el barroco no se sabe dónde termina la arquitectura y donde empieza la escultura y pintura. 5. Buscan la Monumentalidad y la majestuosidad 6. Elementos puramente barrocos:  columna salomónica  eliminan los espacios vacíos cargándolos de detalles,  los materiales son mármol, hoja de oro, madera, cantera.  Se juegan con los efectos de luz y de la perspectiva.  Se empiezan a utilizar las ventanas ovaladas y redondas.  Se empiezan a utilizar las cartelas.  Las escaleras son curvas.
  3. 3. ARQUITECTURA BARROCA Integración de la arquitectura los monumentos en espacios urbanos Plaza san pedro roma En la arquitectura barroca, los conceptos de volumen y simetría vigentes en el renacimiento son reemplazados por el dinamismo y la teatralidad
  4. 4. PINTURA BARROCA 1. Mayor movimiento en las telas. 2. Mayor movimiento en las extremidades de los personajes (las piernas y los brazos están abiertos y pocas veces están pegados al tronco del cuerpo), para dar la sensación de movimiento una pierna siempre va adelantada a la otra. La ronda de noche 3. Como fondo del cuadro dejan de utilizar paisajes y colocan escenarios teatrales compuestos de cortinajes, telas, columnas o fondos totalmente obscuros. 4. Predominio del color sobre la línea, los colores suelen ser vivos y las combinaciones de colores contrastantes. 5. El uso de la luz y el claroscuro (Se ilumina más a lo que se quiere dar prioridad y el resto llega a ser tan oscuro que no se alcanzan a distinguir las formas, el fondo de la pintura generalmente es negro o muy oscuro, a este estilo se llegará a llamar tenebrismo). 6. Perspectivas ilusionistas, es decir, posiciones del cuerpo que naturalmente no se dan (ninguna persona se para así), esto se da sobre todo los giros de los cuerpos, por ejemplo: los pies miran a la izquierda y de la cintura a la cabeza la pintura mira al frente, otro ejemplo se da en la forma en que las Vírgenes barrocas cargan a los Niños Dios ya que los cargan con unas sola mano y sin sostenerlos realmente, así no se cargaría ningún bebé porque se cae. Conversión de San Pablo sagrada familia con san juan bautista
  5. 5. ESCULTURA BARROCA David Las obras Barrocas parecen vivas sobre sus pedestales. La escultura expresa el movimiento . La simetría desaparece y predominan las líneas sesgadas y los escorzos, se multiplican los contrastes de luces y sombras y los puntos de vista. Los rostros, el cuerpo todo, muestran la fuerza y los sentimientos, plasman el estado de ánimo del personaje. Éxtasis de Santa Teresa Esta escultura adquiere una movilidad y un dinamismo proyectados hacia el exterior, los miembros de las figuras y los ropajes se desplazan hacia el afuera. Las figuras parecen agitadas y sus miembros se contorsionan en actitudes extremas o dislocadas que sorprenden al espectador. La Piedad Gran realismo en la anatomía o en las calidades, exaltado expresionismo y dramatismo al servicio del sentimiento religioso, manifestándose lo trágico, incluso lo cruel para conmover al fiel y potenciar el fervor religioso.

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