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Ministerio del Poder Popular para la Educación
I.U. Politecnico “Santiago Mariño”
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ESCULTURA
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La exactitud y la representación realista y minuciosa,
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  1. 1. República Bolivariana deVenezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación I.U. Politecnico “Santiago Mariño” ARQUITECTURA Historia de la Arquitectura II Seccion 4A Realizado por: Vanessa Ferrero c.i: 25575552 Prof: Arq. EstelaAguilar
  2. 2. PINTURA ARQUITECTURA ESCULTURA
  3. 3. La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de procuración de la escultura de la Antigüedad clásica En Italia comienza en el siglo XV el Renacimiento temprano. Es el momento en que triunfa el Hombre y la Naturaleza. La escultura va por delante de la arquitectura y de la pintura, desarrollándose vertiginosamente. • La preocupación por la anatomía del cuerpo humano como base esencial de la belleza • Del gótico se hereda el arte del retrato de carácter realista • Análisis de los gestos y actitudes como medios expresivos del contenido anímico que da vida a las figuras.
  4. 4. Utilización de elementos constructivos de la antigüedad: bóvedas de cañón con casetones, cúpulas de media naranja, entablamentos, arcos de medio punto, columnas y pilastras con los órdenes clásicos. Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción. El arco que se emplea es el arco de medio punto. Como cubiertas, se emplea las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
  5. 5. Evocación de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como ejemplo. Observación viva de la naturaleza. Los cuadros se sitúan en paisajes naturales que se intentan recrear con fidelidad, o en marcos arquitectónicos, en los que columnas, frontones, palacios y templos sirven de excusa a alardes de perspectiva. La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas. El estudio de la anatomía, incluso la realización de autopsias, ayuda a los artistas a comprender la realidad del cuerpo humano y sus mecanismos de movimiento, de manera que lo representan de forma más realista pero normalmente, idealizada.
  6. 6. PINTURA ARQUITECTURA ESCULTURA
  7. 7. La escultura del Renacimiento español es de gran originalidad por el fuerte sentimiento religioso del que está impregnado También es original por los materiales empleados. Por ejemplo, se utiliza mucho la madera policromada de pino con la técnica del estofado, en la que se aplica una fina capa de pan dorado y luego se pinta encima y se raspa para que se vea el dorado. Se siguen construyendo sepulcros, retablos, sillerías de coro y retratos.
  8. 8. Columnas abalaustradas, medallones, emblemas heráldicos etc. Decoración en bajorrelieve con temática de figuras humanas entrelazadas con animales y tallos formando figuras fantásticas. Aparece la fachada-retablo que se desarrollan verticalmente con decoración en bajorrelieve.
  9. 9. Ausencia de temática profana y predominio de la religiosa. La clientela será fundamentalmente la Iglesia. La técnica preferida es el óleo sobre tabla, o sobre lienzo con escaso desarrollo del fresco. Dependencia de las formas italianas que conviven con restos góticos y caracteres populares. El artista español carece de la formación intelectual que demanda la nueva cultura humanística y sigue teniendo consideración de artesano. A mediados de siglo contamos ya con artistas, formados en Italia, que desarrollan un lenguaje propio incorporando los aspectos más renovadores de los grandes maestros.
  10. 10. PINTURA ARQUITECTURA
  11. 11. Los arquitectos franceses del Renacimiento y del período neoclásico son especialistas en construcciones palaciegas, poseen los castillos más bellos del mundo Los artistas del siglo XV dejaron de lado el estilo gótico para unirse al movimiento italiano del renacimiento, este tomaba las obras antiguas de griegos y romanos como modelos de belleza perfecta La arquitectura renacentista interpreta el arte clásico e intenta imitar la estética de aquellas construcciones. El nuevo pensamiento se contraponía al empleado para proyectar las construcciones góticas, sus arquitectos fueron tildados de cultivar el feísmo en sus obras.
  12. 12. Búsqueda de la perspectiva Al igual que en la escultura, perviven los temas religiosos, pero, por influencia clásica, se impulsaron también los mitológicos y alegóricos y el retrato Las técnicas son el fresco, el temple y el óleo La composición centra el tema y distribuye los elementos técnicos: color, volumen y forma La luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumato leonardesco
  13. 13. ARQUITECTURA
  14. 14. Fomentaron un cierto nacionalismo frente a las influencias de los Estados italianos y de la vecina Francia. Asimismo, se deseaba hallar un lugar de encuentro entre los ideales nacionalistas alemanes y cristianos con los espirituales y artísticos llegados desde Italia. El Renacimiento alemán, que asumió un matiz romántico e inconformista, fomentó la idea de renovación en la vida religiosa y al mismo tiempo recibió y llegaría a rechazar los grandes ideales renacentistas italianos. La arquitectura decorativa del Imperio asumió del Renacimiento italiano algunos de los motivos ornamentales. Se trataba, más que de asimilar sus principios teóricos, de proporcionar una apariencia nueva a los edificios. Así, la arquitectura alemana gustó del empleo de la decoración al grutesco asumida desde una perspectiva ya manierista.
  15. 15. La exactitud y la representación realista y minuciosa, mostrando atención por el detalle y la precisión de sus pinceladas. Aplicación de las leyes de la perspectiva y las de la proporción del cuerpo humano. Los pintores alemanes asumen los problemas de la reforma luterana y los transmite a la imagen religiosa.

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