1. ARTES
PLÁSTICAS EN EL
SIGLO XIX

2. ARTE MODERNO
• Se extiende desde el
Neoclasicismo/Romanticismo
hasta las Vanguardias de la 1ª
½ del s. XX.
• Nuevos clientes: clase
burguesa, 1º la alta burguesía;
después también la pequeña
burguesía.
• Artista: intelectual burgués, con
libertad creativa, pero pobre y
marginal.

3. ARTE MODERNO
• Los “estilos”…
– Reflejo artístico de los
cambios en esta centuria.
– Simultaneidad.
– Desde el Romanticismo
rupturas.
• Progresivo abandono de la
importancia del tema.
• Cambian los ideales de
Belleza: se impone a ésta la
VERDAD, la EXPRESIÓN o la
INNOVACIÓN como
principales valores.

4. ARTE MODERNO
• Ruptura progresiva con la idea
de perspectiva clásica.
• Elementos formales (color,
forma, línea…) adquieren
autonomía.
• Aparición de nuevos
materiales, técnicas y
procedimientos.
• Gusto por lo exótico y por el
arte de esas regiones 
influencia en el arte occidental.
• Tendencias en el s. XIX:
– Neoclasicismo, Romanticism
o, Realismo, Impresionismo.

5. ESCULTURA
NEOCLÁSICA• Vuelta a la Antigüedad
clásica.
– Excavaciones arqueológicas en
el s. XVIII  esculturas
antiguas  modelos a imitar.
• Academicismo:
– Sencillez, naturalidad, armonía
y control de formas y
expresividad.
– Pureza de contornos y claridad
de los volúmenes.
– Obra como un modelo.
• Adaptación al marco (frontón,
nicho).
Thorvaldsen, Venus, 1813-16, Copenhague

6. ESCULTURA
NEOCLÁSICA
• Material: mármol blanco, muy
pulimentado, y sin policromar.
• Temas:
– Mitológicos (Belleza ideal,
armonía y equilibrio)
– Desnudos idealizados.
• Tipologías:
– Monumentos públicos (arcos
de triunfo, columnas o retratos
ecuestres).
– Monumentos funerarios.
– Retratos.
• Autores: Bertel Thorvaldsen
y Antonio Cánova.

7. ESCULTURA
NEOCLÁSICA– Bertel Thorvaldsen (1770-1844).
• Conocedor de la estatuaria clásica y del mundo griego.
• Transmite una gran serenidad y equilibrio, pero también un cierto
distanciamiento y frialdad.
Jasón con el vellocino de oro,
Copenhague
Ganímedes y el águila, Copenhague
Las tres Gracias
Cristo,
Copenhague

8. ESCULTURA
NEOCLÁSICA– Antonio Cánova (1757-1822).
• Esculturas de gran perfección técnica.
• Parte del modelo establecido por Bernini pero renunciando a la policromía
y al sentido dramático y teatral.
Amor y Psique, 1793, Louvre
Dédalo e Ícaro
Perseo con la cabeza de la Medusa

9. ESCULTURA
NEOCLÁSICA– Antonio Cánova (1757-1822).
• Retratos (Napoleón o su hermana Paulina Borghese).
• Monumentos funerarios (Clemente XIII y XIV, María Cristina de Austria).
Tumba de la María
Cristina de Austria
Las tres gracias
Busto de Napoleón

10. Paulina Borghese. 1807. Antonio
Canova. Galería Borghese, Roma.
• Retrato de Paulina Bonaparte, hermana del emperador,
representada como Venus, símbolo de la belleza femenina.
• Canova se inspira
– En la Venus de los Médici del siglo IV a.C.
– En Madame Recamier de David.

11. Paulina Borghese. 1807. Antonio
Canova. Galería Borghese, Roma.
• Esculpida en mármol blanco
perfectamente pulimentado.
• Semi-desnuda, reclinada en
un triclinium y de gran
sensualidad.
• Remite a la época helenística:
– Figura femenina de formas
maduras.
– Lenguaje sensual de formas y
movimiento  distintos
puntos de vista.
• Perfecto equilibrio entre
realismo e idealización.
• Resume los ideales
neoclasicistas: pureza de
formas y equilibrio.

12. PINTURA NEOCLÁSICA
• Arranca en la Revolución Francesa.
• Winckelmann es su principal teórico: ideal de Belleza, arquetipo,
forma general VS forma particular e individual del Barroco.
• Retorno al mundo clásico, aunque no hay fuentes directas para
su conocimiento  punto de referencia la escultura clásica y la
pintura de Rafael o de Caravaggio.
• Aprendizaje en Academias; exposición en Salones.
David, El rapto de las sabinas, 1799, LouvreIngres, Júpiter y Tetis

13. PINTURA NEOCLÁSICA
• Función didáctica: educar al hombre para ser mejor.
– Estado (Napoleón): arte como gran medio de propaganda.
• Naturaleza como fuente de inspiración, corrigiendo sus
imperfecciones, con el fin de representar la Belleza ideal.
• Importancia del dibujo.
• Luz: fría y cortante, define volúmenes muy precisos, que se
destacan con nitidez sobre fondos de gran sobriedad.

14. PINTURA NEOCLÁSICA
• Temas:
– Episodios de la Antigüedad, como ejemplos
a seguir para regenerarse las costumbres.
– Acontecimientos contemporáneos.
– Vida cotidiana (con intención moralizante).
– Retratos.
• Composiciones: simétricas y equilibradas.

15. PINTURA NEOCLÁSICA
• Jacques Louis David (1748-1825).
– Conciencia política del artista (comprometido
con la Revolución Francesa y Napoleón).
– Da testimonio de los principales
acontecimientos de su tiempo.
– Formación artística: en Italia, donde estudia la
pintura de Rafael y la escultura grecorromana.

16. PINTURA NEOCLÁSICA
• Jacques Louis David (1748-1825).
– Temática:
• Pasado: episodios ejemplares para el presente.
• Presente: victoria.
– Características: simetría, falta de profundidad y ordenación de las
figuras en líneas paralelas.
– Función del artista: educar al público a través del arte, y transmitir
una serie de valores (patriotismo, valor, deber, sacrificio...).

17. PINTURA NEOCLÁSICA
• Otros destacados pintores neoclásicos:
– Ingres (1780-1867): sigue la estética neoclásica,
alcanzando gran maestría en el dibujo con sus
magníficos desnudos femeninos (El baño) y sus
retratos.
– Mengs, que trabajó sobre todo en Roma y Madrid.

18. El juramento de los Horacios. 1784. J.
L. David. Óleo 3'30 x 4'27 m. Louvre,
París.
• Una de las obras más célebres de David, convirtiéndose durante la
Revolución en imagen emblemática del espíritu revolucionario.
• Tema: acontecimiento de la monarquía romana (s. VII a. C.).
– Roma y Alba Longa se disputaban el dominio de la Italia central.
– Para dirimir esta disputa se enfrentaron en combate los tres hermanos
Horacios, en representación de Roma, y los Curiacios, de Alba.
– El único superviviente fue uno de los Horacios que al ver el llanto de su
hermana por uno de sus adversarios, a quien estaba prometida, la mató.

19. El juramento de los Horacios. 1784. J.
L. David. Óleo 3'30 x 4'27 m. Louvre,
París.
• Fuente de inspiración: tragedia Horace de Corneille, inspirada a su
vez en la obra de Tito Livio Ab urbe condita.
• Momento del juramento  orgullo patriótico.
• Finalidad ejemplarizante: quiere infundir en sus contemporáneos
e el sentido del deber hacia la patria.

20. El juramento de los Horacios. 1784. J.
L. David. Óleo 3'30 x 4'27 m. Louvre,
París.
• Composición: gran equilibrio y racionalidad.
– 3 arcos (de medio punto sobre columnas dóricas)  3 zonas.
• 1ª grupo de los tres jóvenes Horacios.
• 2º su padre, ante el que realizan el juramento.
• 3º las desconsoladas mujeres, con los niños.
– El nº 3 es una constante: tres arcos, tres, espadas, tres grupos...
– Figuras geométricas: triángulos delimitados por diferentes grupos;
rectángulo en el que se incluyen el grupo del padre y los hermanos.

21. El juramento de los Horacios. 1784. J.
L. David. Óleo 3'30 x 4'27 m. Louvre,
París.
• Volúmenes perfectamente definidos por un dibujo preciso, que les
confiere valor escultórico.
• Colores: destaca el rojo de la túnica (= sangre del sacrificio).
• Luz entra por la izda. remitiéndonos al tenebrismo de Caravaggio.

22. El juramento de los Horacios. 1784. J.
L. David. Óleo 3'30 x 4'27 m. Louvre,
París.
• Color + luz  estatismo y frialdad (característico de la pintura
neoclásica).
• Pintura de carácter moral:
– Los jóvenes Horacios sacrifican su propia vida por el bien de Roma.
– Ejemplo para la defensa de los valores e ideales de la Revolución.

23. ROMANTICISMO
• Movimiento cultural entre finales del s. XVIII y 1ª ½ del s. XIX.
– Diferentes manifestaciones artísticas (arquitectura –historicismos-,
escultura y pintura, literatura, música…).
FRIEDRICH, Caminante entre nubes; RUDE, La
Marsellesa; LORD BYRON Y FRANZ SCHUBERT

24. ROMANTICISMO
• Carácter rebelde o revolucionario.
– Ruptura con el neoclasicismo en lo artístico y con la Restauración en
lo político, en nombre del individualismo y la libertad.

25. ROMANTICISMO
• Afirmación de la subjetividad
– Sentimiento VS razón.
– No existe una Belleza universal e ideal.
• Temas
– Irracionales: el sueño, la imaginación, la
locura, la enfermedad, el sufrimiento, la
violencia, el deseo, el amor y la muerte.
– Paisajes, representaciones populares y
temas intimistas.
CARPEAUX, El Conde Ugolino y sus
hijos; GERICAULT, La balsa de la
Medusa; FRIEDRICH, Monje a la orilla
del mar

26. ROMANTICISMO
• Vehículo de expresión del nacionalismo:
– Afirma la identidad nacional (mirada al pasado): gloriosos
acontecimientos históricos, o del presente, personajes célebres...
• Interés por lo exótico.
– Lo esotérico o misterioso.
– Los ambientes sensuales y fastuosos.
– Mirada hacia otros pueblos y culturas.
RUDE, Napoleón; FÜSSLI, La
pesadilla; DELACROIX, Mujeres de
Argel.

27. ESCULTURA
ROMÁNTICA• Relación entre escultura y romanticismo difícil:
– Si la escultura es un arte clásico, ¿cómo conseguir una escultura romántica?
– Modelos en el pasado pero el gótico no sirve.
• Solución: clasicismo + nueva sensibilidad.
– Mayor complejidad compositiva (movimiento y masas en acción).
– Grandes contrastes de luces y sombras.
– Modelado áspero.
– Mayor expresividad en los gestos, que reflejan emociones y sentimientos.
– Exaltación hca
, desde las revoluciones (Rudé) hasta el II Imperio (Carpeaux).
D’ANGERS, El General
Bonchamps; RUDE, Napoleón;
CARPEAUX, El Conde Ugolino
y sus hijos y La Danza.

28. PINTURA ROMÁNTICA
• Más lograda manifestación del Romanticismo.
• Color
– Elemento formal más cercano a representar el sentimiento
– Domina sobre el dibujo (se aleja del referente escultórico).
– Técnica de mancha.
• Composiciones
– Dinámicas, diagonales y convulsas, de soporte geométrico complejo.
• Técnica: óleo + acuarela (color + emociones).
DELACROIX, La barca de Dante

29. PINTURA ROMÁNTICA
• Temas
– Paisaje
• Indómito, salvaje, tormentoso…
• Expresión de un estado de ánimo de los sentimientos.
• Se contrapone a la sociedad industrial.
FRIEDRICH, Naufragio de la Esperanza.

30. PINTURA ROMÁNTICA
– Retrato (naturaleza humana).
– Revolución (lucha del pueblo frente a la opresión).
– Temas históricos.
– Desastres (fatalismo).
– Lo pintoresco, lo exótico, lo oriental .
DELACROIX, Autorretrato
WAPPERS, Las jornadas de septiembre de 1830
GEROME, Café en el Cairo

31. PINTURA ROMÁNTICA
• Evolución cronológica
– Longevidad inusual:
• Fase de plenitud y máxima difusión (1815-1840).
• Fase de disgregación (1840-1870).

32. PINTURA ROMÁNTICA
• Théodore Géricault (1791-1824)
– Prototipo de artista romántico: carácter apasionado y
sensible, rebeldía, intensidad de su obra.
– Miguel Ángel, Caravaggio y Goya son sus grandes
maestros.
Caballos en BarbaryOficial de Húsares

33. PINTURA ROMÁNTICA
• Théodore Géricault (1791-1824)
Paisaje
crepuscular
con acueducto
La loca

34. PINTURA ROMÁNTICA
• Théodore Géricault (1791-1824)
La balsa de la Medusa, 1819, Louvre

35. PINTURA ROMÁNTICA
• Eugène Delacroix (1798-1863)
– Artista que mejor expresa los ideales del Romanticismo.
– Viajero: Inglaterra, N de África, España… pero no Italia.
– En el Louvre copió a los grandes maestros del pasado.
– Muy culto, se relacionó con los mejores intelectuales de
la época (Stendhal, Chopin, Víctor Hugo o Baudelaire).
Barca de Dante, 1822
Masacre de Quíos, 1824

36. PINTURA ROMÁNTICA
• Eugène Delacroix (1798-1863)
Muerte de Sardanápalo, 1827
Mujeres de Argel, 1834

37. PINTURA ROMÁNTICA
• Eugène Delacroix (1798-1863)
Jardín de George Sands
Joven, 1823

38. La Libertad guiando al pueblo. 1830.
Delacroix. Óleo, 2'60 x 3'25 m. Louvre,
París.
• Sucesos de los días 27 al 29 de julio de 1830, en París.
– Grupos de jóvenes republicanos se levantaron contra las ordenanzas
que restringían la libertad cívica promulgadas por la monarquía.
– Caída de Carlos X y coronación de Luis Felipe de Orleáns.
• 1er
cuadro de
naturaleza política de
la pintura moderna (+
Goya).
– Adquirido en 1831 por
Luis Felipe de
Orleáns, no se
expuso hasta años
después por
considerarlo
incendiario.

39. La Libertad guiando al pueblo. 1830.
Delacroix. Óleo, 2'60 x 3'25 m. Louvre,
París.
• Grupo a contraluz
– En primer término, los
cadáveres de los que
ha caído.
– Figura central: mujer
semidesnuda, con la
bandera tricolor,
símbolo de Francia y
de la Libertad, que
guía a los ciudadanos.
– Detrás: hombres y
mujeres; niños y
mayores; burgueses,
obreros y campesinos,
marchan juntos en
defensa de ideales
revolucionarios.

40. La Libertad guiando al pueblo. 1830.
Delacroix. Óleo, 2'60 x 3'25 m. Louvre,
París.
• Fondo encendido y humeante en el que se distinguen a la derecha
las torres de Notre Dame.
• Exaltación patriótica:
– Los personajes se mueven, se agitan, levantan las armas, gritan…

41. La Libertad guiando al pueblo. 1830.
Delacroix. Óleo, 2'60 x 3'25 m. Louvre,
París.
• Composición:
– Pirámide.
– Avance al
espectador (gesto de
la Libertad y del
muchacho).
– Representante de la
burguesía, con
sombrero de copa +
menestral con sable.
• Color exaltado +
pincelada suelta + luz
irreal  atmósfera
dinámica y agitada,
que disuelve los
objetos y figuras del
fondo.

42. La Libertad guiando al pueblo. 1830.
Delacroix. Óleo, 2'60 x 3'25 m. Louvre,
París.
• Auténtico manifiesto de la pintura romántica, en su exaltación de la
Libertad, uno de los grandes logros de la lucha política del s. XIX.

43. PINTURA ROMÁNTICA
• En Inglaterra:
– William Turner (1775-1851),
• Capta magistralmente el movimiento, los
efectos atmosféricos y la luz, llegando casi a
la abstracción de la forma.
• Vapores al alba, disolución de la luz en el
crepúsculo, la soledad de la montaña, la
espesa inquietud de la niebla…
Gran Canal de Venecia (1835)
Incendio del Parlamento (1835)
Cruzando el arroyo (1815)

44. PINTURA ROMÁNTICA
• En Inglaterra:
– William Turner (1775-1851)
El "Temerario" remolcado a dique seco (1838)
Vapor en la costa de Harbour's Mouth
durante una tormenta de nieve (1842)
El barco de esclavos (1840) 

45. PINTURA ROMÁNTICA
• En Inglaterra:
– William Turner (1775-1851)
Moisés escribe el Libro del Génesis (1843)
Luz de luna 
Puesta de sol 

46. Lluvia, vapor y velocidad. 1844. J. W.
Turner. Óleo. 91 x 122 cm. National
Gallery, Londres.
• Tema novedoso: un tren, el Great Western Railway, atraviesa un puente
sobre el Támesis (¿entre Taplow y Maidenhead?), bajo la lluvia.
Línea horizontal
divide la
composición en
dos
Cielo
Puente sobre
el río
Bordes del
puente +
raíles 
horizonte
El tren avanza desde el punto de fuga hacia el extremo inferior

47. Lluvia, vapor y velocidad. 1844. J. W.
Turner. Óleo. 91 x 122 cm. National
Gallery, Londres.
• Captación prodigiosa de la luz y
la atmósfera.
– Técnica innovadora:
• Raspadura (esgrafiado) que
difumina los colores y permite
que se transparenten unos
sobre otros.
• Amplias manchas de color y
toques puntillistas.
– Tonos amarillos del cielo, a
veces iluminados por el blanco,
a veces oscurecidos por azules;
tonos más oscuros para el tren
y el puente.
– Efectos de la acuarela en la
pintura al óleo.
• El color sustituye al dibujo.
• Las formas acaban por diluirse
en un juego de luces.

48. Lluvia, vapor y velocidad. 1844. J. W.
Turner. Óleo. 91 x 122 cm. National
Gallery, Londres.
• Evolución de la pintura de Turner hacia la abstracción para reflejar:
– La atmósfera y los efectos lumínicos.
– La impotencia e indefensión del ser humano ante la inmensa fuerza
de la Naturaleza (emociones y sentimientos).
• ¿Cuál es realmente el tema de esta obra?
– Turner se acerca a la
sociedad industrial y
refleja la alteración
ambiental de los
avances tecnológicos.
– No hay oposición entre
naturaleza y máquina; el
autor capta la atmósfera
en la que ambas se
unen.

49. PINTURA ROMÁNTICA
– John Constable (1776-1837),
• Profundo interés del Romanticismo por la
Naturaleza como reflejo de los estados del alma.
• Minuciosa elaboración de estudio.
El caballo blanco (1819)
El carro de heno (1821)

50. PINTURA ROMÁNTICA
– John Constable (1776-1837)
La catedral de Salisbury desde la residencia del obispo (1823)
La playa de Brighton con carboneras (1824)
Retrato de María Bicknell (1816)

51. PINTURA ROMÁNTICA
• En Alemania
– Caspar David Friedrich (1774-1840)
• Refleja la impotencia e insignificancia del ser humano
frente a la Naturaleza.
• Friedrich encuentra en el paisaje algo sagrado.
• No pinta un lugar determinado sino un estado poético.
El caminante frente al
mar de niebla, 1817-18
Monje a la orilla del
mar, 1808-1810

52. PINTURA ROMÁNTICA
• En Alemania
– Caspar David Friedrich (1774-1840)
La cruz en la montaña, 1807-
08
Acantilados
blancos en
Rügen, 1818La luna saliendo a la orilla del mar, 1822

53. PINTURA ROMÁNTICA
• En Alemania
– Caspar David Friedrich (1774-1840)
Abadía en un robledal, 1810
El mar de hielo o El naufragio del Esperanza, 1825
Hombre y mujer contemplando la Luna, 1830-35

54. EL REALISMO
• Reivindica el apego a la realidad.
• Cronología: 1848 - 1890.
• Favorece su aparición el triunfo de la burguesía tras la Revolución
de 1848.
– Separación entre burguesía y proletariado  expansión de los
ideales democráticos y nacimiento del movimiento obrero.
Daumier, La familia en la Barricada, 1848

55. EL REALISMO
• Es paralelo…
– Positivismo filosófico (ciencia para el progreso social).
– Naturalismo literario de Honore Balzac, Emile Zola…
– Desarrollo de la fotografía.
• Niega
– Al neoclasicismo y al romanticismo por su huida hacia el pasado.
– Al academicismo, gusto burgués, por la ostentación y opulencia.

56. EL REALISMO
• OBJETIVIDAD, EVIDENCIA, CLARIDAD, COMPROMISO son sus
rasgos principales.
– Representación objetiva de la realidad: vida cotidiana de los
trabajadores, campesinos o proletarios, con toda su dureza, sin
idealización alguna, con una clara intención ética.
– No hay cambio de estilo sino un intento de dar una funcionalidad al
arte: diseccionar la vida cotidiana urbana e industrial.
COUBERT, El entierro de
Ornans, 1850, Louvre

57. ESCULTURA REALISTA
• Rasgos realistas: gusto por los detalles, representación de
acciones cotidianas, naturalidad en los gestos…, sin renunciar a
rasgos de etapas anteriores.
• Constantin Meunier (1831-1905) muy comprometido socialmente,
al representar el mundo de los trabajadores, dignificándolos.

58. PINTURA REALISTA
• Camille COROT (1796-1875)
– Transición entre el paisaje
clásico (Poussin y Lorena) y
el impresionista.
– Capta el instante, la luz
huidiza, la atmósfera
cambiante.
– Pinta "al aire libre”.
Roma, vista desde los Jardines Farnese
Vista de Florencia
Puente de Mantes

59. PINTURA REALISTA
• ESCUELA de BARBIZON
– Pintores (Daubigny, Rousseau, Corot, Millet…) que solían acudir a
estos parajes para pintar.
– Temas banales: bosques, prados, arroyos… pero investigando los
cambios de la atmósfera, los efectos de la lejanía, la luz filtrada entre
los árboles (precursores del impresionismo).
Rousseau, Valle entre las montañas de Auvergne
François Daubigny, La orilla del estanque

60. PINTURA REALISTA
• G. Courbet (1819-77)
– Mejor representante del
realismo pictórico.
– Autodidacta.
– Comprometido con los
movimientos sociales.
• Revolución del 48 y
Comuna de París (1870)
fue Comisario artístico
del Gobierno
Buenos días, Monsier Coubert
Los picapedrerosEl entierro de Ornans, 1850, Louvre

61. PINTURA REALISTA
• Gustave Courbet (1819-1877)
– Refleja la realidad tal y como es, sin
prejuicios.
Zorro en la nieve, 1860
El sueño, 1860
El origen del
mundo, 1866,
Museo de Orsay
Proudhon y sus
hijos, 1865

62. PINTURA REALISTA
• Honoré Daumier (1808-79).
– Autor de grabados, litografías y pinturas donde realiza
una crítica mordaz de la sociedad.
– Muestra la miseria de los sectores más desfavorecidos.
– Pincelada enérgica y sumaria  sensación de
abocetamiento.
La lavandera
Thiers en su
teatro del
Parlamento,
litografía,
París 1847

63. PINTURA REALISTA
• Jean François Millet (1814-75).
– Pintor de origen campesino.
– En 1849 se trasladó a Barbizon, donde vivió
humildemente.
– En sus cuadros plasmó la dureza de la vida campesina,
en imágenes llenas de dignidad y respeto.
– Tachado de socialista (menos comprometido que
Courbet y Daumier) y boicoteado por la clientela
burguesa.
La hilandera
Las espigadoras
Las lavanderas

64. El ángelus. 1859. Jean François Millet.
Óleo sobre lienzo. Museo d'Orsay,
París.
• Se representa a una pareja de campesinos que hace un alto en su
trabajo, al atardecer, para rezar el Ángelus.
– Están recogiendo patatas que serán transportadas en un pequeño
carretillo hasta el pueblo que se ve al fondo, en la línea del horizonte.

65. El ángelus. 1859. Jean François Millet.
Óleo sobre lienzo. Museo d'Orsay,
París.
• Millet representa las duras
condiciones del campesinado.
– Aparecen cavando, sembrando,
recolectando frutos, llevando a
los animales, descansando
después de la dura jornada...
• Dota a sus figuras de gran
dignidad, situándolas en una
atmósfera intimista y mística.
– Pincelaba vaporosa y colorido
apagado y sobrio.
• Rechazada por la burguesía, que
veía en el pintor a un peligroso
socialista, poco a poco sus
cuadros fueron admitidos por sus
valores humanos y pictóricos.

66. PINTURA REALISTA
• Realismo retrospectivo o “pintura de historia”.
– A veces prevalece el tema y el gran tamaño sobre la calidad.
– Tenemos grandes representantes de este género en España.
EDUARDO ROSALES (1836-73), El testamento de Isabel la Católica
ANTONIO GISBERT (1834-1901), Fusilamiento de Torrijos
y sus compañeros

67. PINTURA REALISTA
• Realismo retrospectivo o “pintura de historia”.
JOSÉ CASADO DEL ALISAL (1832-1886), La
rendición de Bailén
MARIANO FORTUNY (1838-1874), La vicaría
JOSÉ MADRAZO (1781-1859), La muerte de Viriato
Padre de Federico Madrazo, Pedro Madrazo y Luis
Madrazo

68. EL IMPRESIONISMO
• 1874: 1ª exposición de los impresionistas
– Grupo de artistas (Monet, Renoir, Degas, Sisley,
Pissarro...) que, excluidos del Salón parisino oficial,
organizan una muestra en la casa del fotógrafo Nadar.
– Impresión, sol naciente de Monet inspiró al crítico E.
Leroy el calificativo irónico de “impresionistas”.
– Causó escándalo, pero se repetirá en años sucesivos.
– Los artistas tenían en común su desprecio por el arte
oficial y las reglas académicas imperantes.
– Pretenden retratar la percepción del mundo.

69. EL IMPRESIONISMO
• Desde el Renacimiento el arte
imitaba a la Naturaleza desde un
enfoque conceptual.
• El impresionismo usa un enfoque
perceptivo (inmediatez de la
visión).
• “Impresión” = première pensée, que
refleja
– El efecto visual inicial del autor al
contemplar el tema de la pintura.
– Una realidad transitoria, en
perpetuo cambio.
• Nueva manera de ver y representar
el mundo:
– Ruptura en el arte occidental.
– Punto de partida del arte moderno.

70. EL IMPRESIONISMO
• Antecedentes:
– Venecianos, Velázquez y Goya (tratamiento de la luz y de la
pincelada suelta y pastosa).
– Pintura holandesa ("desacralizar el arte").

71. EL IMPRESIONISMO
• Antecedentes:
– Paisajistas ingleses Turner y Constable (captación del ambiente
atmosférico).
– Delacroix (pincelada suelta y colores sin mezclar).

72. EL IMPRESIONISMO
• Antecedentes:
– Courbet, Corot y la escuela de Barbizón (partir del natural y
captación de la luz).

73. EL IMPRESIONISMO
• Antecedentes:
– Arte japonés (gran simplicidad, colorido y escenas descentradas).

74. EL IMPRESIONISMO
• Antecedentes:
– Fotografía (d. 1839): instrumento
científico de representar la realidad.
– Enseña a los pintores:
• Encuadres inéditos
• Grandes planos
• Descomposición del movimiento
• Efectos de luz y contraluz

75. EL IMPRESIONISMO
• Plenairismo (plein air): el artista sale de su taller con su caballete
y pinta la naturaleza en directo.
John Singer Sargent, Monet pintando, 1885

76. EL IMPRESIONISMO
• Objetivo central: captación de la luz como
elemento cambiante y dinámico y su efecto
sobre la apariencia de las cosas.
– Investigaciones sobre el fenómeno luminoso.
– Teoría de los colores de Chevreul
• Todo color rellena con su complementario el
espacio que le rodea.
• Ley de contrastes simultáneos: los colores
se anulan cuando se mezclan y aumentan su
intensidad cuando se yuxtaponen.

77. EL IMPRESIONISMO
• Teoría del color
Van Gogh, Mediodía, después del trabajo

78. EL IMPRESIONISMO
• Renovación de la técnica pictórica.
– Yuxtaposición de pinceladas de colores puros en la tela  la fusión y
combinación de tonos en la retina del observador (mezcla óptica).
– Factura: “mancha impresionista”, pinceladas cortas y perceptibles.

79. EL IMPRESIONISMO
• Renovación de la técnica pictórica.
– Uso de sombras con gradaciones tonales.
– Paleta limitada: primarios (rojo, azul, amarillo), secundarios (naranja, verde,
violeta) y complementarios. Paleta clara, brillante, luminosa...

80. EL IMPRESIONISMO
• Temática
– Paisaje (paisajes normandos, orillas del Sena…).
– Temas populares: escenas de la vida ciudadana y de la vida nocturna (cafés,
teatros, cabarets...).
– El agua, en calma o agitada, bajo cielos cambiantes, con reflejos.
– Estética de la felicidad: temas sin importancia frente a los aspectos formales.

81. EL IMPRESIONISMO
• Edouard MANET
– Precursor de la estética impresionista.
– Rompe con la pintura anterior y abre nuevos horizontes por lo
que respecta al modelado, la perspectiva, el color y el tema.
El pífano, 1866, París

82. EL IMPRESIONISMO
• Edouard MANET
Retrato de Zola, 1868
Ejecución del emperador Maximiliano, 1868
En barca, 1874

83. Desayuno en la hierba. 1863. Manet.
Óleo lienzo, 2'08 x 2'64 m. Museo
d'Orsay, París.• 1863: Manet expone en el Salón de los Rechazados El almuerzo
campestre (entonces, El baño).
– Inspirada en un grabado de Raimondi y en el Concierto campestre de
Giorgone.
• Provocó un gran escándalo: no tanto por el tema, sino por el tratamiento
cromático (colores planos sin medios tonos).

84. Desayuno en la hierba. 1863. Manet.
Óleo lienzo, 2'08 x 2'64 m. Museo
d'Orsay, París.
• Escena en un bosque por el que discurre un riachuelo.
Hermano del pintor
Escultor
holandés
Ferdinand
Leenhoof
Victorine
Meurent
Mujer que se
refresca en el
arroyo, que da
luminosidad y
profundidad a la
escena
Ropas, pamela y
cesta con frutas

85. Desayuno en la hierba. 1863. Manet.
Óleo lienzo, 2'08 x 2'64 m. Museo
d'Orsay, París.
• Manet usa el color a base de tintas planas y sin claroscuros.
– La sombras son manchas yuxtapuestas (influencia de la estampa japonesa).
• Perspectiva calificada de “absurdamente aberrante”:
– Figura femenina al fondo parece suspendida en el aire.
– Deconstrucción del lenguaje mimético.
• Manet no fue impresionista,
pero influyó en el
movimiento.
– Nueva concepción artística
que seguirán los
impresionistas: una forma
de percibir el mundo.

86. EL IMPRESIONISMO
• Claude MONET (1840-1926)
– Pintor impresionista por
excelencia.
– Características:
• Pintura al aire libre
• Técnica de manchas
yuxtapuestas
Coquelicots (Poppies, Near Argenteuil)
1873; Musée d'Orsay, Paris
La urraca, 1868-69, Musée d'Orsay, Paris
La iglesia Saint-Germain-l’Auxerois, 1867,

87. EL IMPRESIONISMO
• Claude MONET (1840-1926)
• Uso de colores puros
• Obsesión por captar la luz
y transmitir la impresión
momentánea
• Importancia del agua...
Le Pont d'Argenteuil, 1874
Bañistas en La
Grenouillère, 1869

88. EL IMPRESIONISMO
• Claude MONET (1840-1926)
Boulevard des
Capucines, 1873, Moscú
El paseo, 1875

89. EL IMPRESIONISMO
• Claude MONET (1840-1926)
• Carácter provisional de las apariencias (series y ninfeas)

90. EL IMPRESIONISMO
• Claude MONET (1840-1926)
Estación de San Lázaro

91. EL IMPRESIONISMO
• Claude MONET (1840-1926)
Casas del Parlamento, Londres, el sol rompe a través de la
niebla,1904, Musee d'Orsay, Paris
Casa del Parlamento, Londres, efecto de niebla, 1904,
Museum of Fine Arts, St. Petersburg

92. EL IMPRESIONISMO
• Claude MONET (1840-1926)
Serie de Ninfeas en Giverny

93. Impresión, sol naciente. 1872. Monet.
Óleo. 48 x 63 cm. Museo Marmottan,
París.
• Obra que resume a la perfección las características del impresionismo
• Representa la salida del sol, un sol rojo, en el mar, entre la bruma y los
mástiles del puerto de Le Havre, filtrándose y reflejándose en las aguas.
– Al fondo, barcos mercantes con sus mástiles y las chimeneas de las fábricas.
– Tres botes navegan por aguas tranquilas en las que se refleja el sol.

94. Impresión, sol naciente. 1872. Monet.
Óleo. 48 x 63 cm. Museo Marmottan,
París.
• Capta los aspectos efímeros de una realidad cambiante, la impresión
percibida en un instante.
• Características impresionistas (desarrollar):
– Plen air.
– Técnica rápida (captar el instante).
– Sensación colorista (azules, rosas y naranjas).
– Pinceladas cortas, sueltas, cargadas de pintura que yuxtaponen colores
puros y complementarios sobre la tela  mezcla óptica.

95. EL IMPRESIONISMO
• Renoir (1841-1919)
– Su pintura refleja una auténtica alegría de vivir.
– Enorme riqueza cromática y una armonía magistral de colores cálidos y fríos.
– Capta a la perfección la relación de la figura con la atmósfera que la rodea.
• Novedad: sombras coloreadas por los reflejos de los árboles.
– Temas: imágenes de la vida cotidiana, con todo su encanto y sencillez.
El columpio, 1876

96. EL IMPRESIONISMO
• Renoir (1841-1919)
Mujer leyendo, 1876
Cerca del lago,
1880
Crisantemos, 1877
Almuerzo de remeros,
1881
Niñas al piano, 1892

97. EL IMPRESIONISMO
• Renoir (1841-1919)

98. EL IMPRESIONISMO
• Degas (1834-1917).
– “Impresionista” a medias: algunos rasgos de no impresionistas.
• Plasmación del movimiento (carreras de caballos, bailarinas, mujeres en
su aseo, escenas de café-concierto...)
• Novedosas composiciones, en las que se libera del encuadre tradicional.
• Interés por la figura humana VS paisaje y escenas al aire libre.
Clase de baile, 1873-76, Musée
d´´Orsay, París
Carreras de caballos, 1860-70,
Musée d´Orsay, París
La orquesta de la Ópera, 1870,
Musée d'Orsay, Paris

99. EL IMPRESIONISMO
• Degas (1834-1917)
La familia Bellelli, 1859-60,
Musée d'Orsay, Paris.
La tina
Mujeres
planchando,
1884-86, Musée
d´Orsay
Después del baño, 1886

100. DESPUÉS DEL
IMPRESIONISMO• 1886 (última exposición impresionista) -
nacimiento del cubismo.
• Estilos derivados del impresionismo.
• Preguntas:
– ¿Miramos sólo con los ojos?
– ¿La percepción no es algo también
cerebral?
– ¿No intervienen las emociones en la
mirada?
• Respuestas:
– SEURAT entrará en el laboratorio.
– CÉZANNE hace uso de la inteligencia y
“organiza lo que se ve”.
– GAUGUIN busca en las culturas
extraeuropeas una manera de ver sin la
contaminación de nuestra civilización.
– VAN GOGH recurrió al sentimiento.
– TOULOUSE-LAUTREC sustituyó la

101. NEOIMPRESIONISMO
• Quiso llegar más allá del impresionismo.
• Da fundamento científico al proceso
visual de la pintura  puntillismo
– Consiste en la división del tono en sus
componentes y en la yuxtaposición de
pequeños toques de diferentes colores en
forma de pequeños puntos hasta tal punto
próximos que reproducen en el ojo del
espectador la unidad del tono.

102. NEOIMPRESIONISMO
• Signac (1863-1935)
Puerto de St. Tropez
Castillo papal, Avignon
Gran Pino Nubes rosas

103. NEOIMPRESIONISMO
• Seurat (1859-1891)
La Torre Eiffel, 1889

104. NEOIMPRESIONISMO
• Seurat (1859-1891)

105. Una tarde de domingo en la isla de la Grande
Jatte. 1884-86. Seurat. Óleo 2'05 x 3'04
m. Art Institute de Chicago, EEUU.
• Verdadero manifiesto del neoimpresionismo o puntillismo.
• Tema impresionista; planteamiento no inmediato: durante dos años el
artista llevó a cabo 38 bocetos al óleo y 23 dibujos preparatorios, para
posteriormente realizar la obra en su estudio.
• Representa los efectos de la luz y la atmósfera en la isla de la Grande
Jatte en una calurosa tarde de domingo.

106. Una tarde de domingo en la isla de la Grande
Jatte. 1884-86. Seurat. Óleo 2'05 x 3'04
m. Art Institute de Chicago, EEUU.
• Se apoya en la teorías sobre el color de Chevreul y Rood.
– Yuxtaposición de colores en manchas de color puro para que la mezcla
óptica se realice en la retina del observador pero ahora de forma científica.
• Trazos yuxtapuestos más pequeños y variación de tonos más grande.
• Extraordinaria luminosidad y color.
– En las partes bañadas por el sol, el color dominante se entremezcla con
puntos de pigmento amarillo y naranja.
– En las zonas de sombra se combinan los azules.

107. Una tarde de domingo en la isla de la Grande
Jatte. 1884-86. Seurat. Óleo 2'05 x 3'04
m. Art Institute de Chicago, EEUU.
• Construcción lógica en la organización de la superficie pictórica.
– Composición estructurada.
– Reduce las figuras a formas geométricas esenciales (cilindro y cono).

108. Una tarde de domingo en la isla de la Grande
Jatte. 1884-86. Seurat. Óleo 2'05 x 3'04
m. Art Institute de Chicago, EEUU.
• Quietud, serenidad y solemnidad.
• Las obras de Seurat, incomprendidas en su época, influyen en:
– Cubistas y fauvistas.
– Simbolistas y expresionismo abstracto.

109. POSTIMPRESIONISMO
• Pintores que no llegaron a formar un movimiento.
• Término acuñado por el pintor y crítico inglés Roger Fry en 1910 con
motivo de una exposición bajo el título "Manet y los postimpresionistas".
– Cézanne, Gauguin y Van Gogh eran las figuras más destacadas.
• Se caracteriza por:
– Simbolismo.
– Nuevas direcciones.
– Influencia procederá de la estampa japonesa y del arte popular y primitivo.

110. POSTIMPRESIONISMO
• Cézanne (1839-1906)
– Figura fundamental para comprender el arte moderno.
– Mirada + cerebro  rigor geométrico, dibujo y definición de la forma.
– Orden y la claridad.
– Tintas planas y amplia gama de tonos para crear volumen y reflejar la luz.
– Anuncia así el cubismo.

111. POSTIMPRESIONISMO
• Cézanne (1839-1906)

112. Los jugadores de cartas. 1890-95. Paul
Cézanne. Óleo sobre lienzo, 45 x 57
cm. Museo d'Orsay, París.

113. Los jugadores de cartas. 1890-95. Paul
Cézanne. Óleo sobre lienzo, 45 x 57
cm. Museo d'Orsay, París.

114. POSTIMPRESIONISMO
• Gauguin (1848-1903)
– En 1895 se traslada a Tahití y
luego a las Islas Marquesas donde
defiende a la población indígena
contra los abusos coloniales.
• En su obra reflejó la vida sencilla
de estas tierras, su exuberante
vegetación y la sensualidad de los
cuerpos de las mujeres indígenas.
– Primitivismo: busca en las culturas
extraeuropeas otro modo de mirar.
• Composiciones sencillas
y equilibradas.
• Color arbitrario, como reflejo de
emociones.
– Cloisonnisme: colores lisos
rodeados por un trazo más oscuro.
– El cuadro deja de reproducir la
realidad (“mímesis”) para
convertirse en una realidad en sí
misma.

115. POSTIMPRESIONISMO
• Gauguin (1848-1903)
Visión después del sermón, Jacob lucha con el ángel Dos mujeres tahitianas, NY Vahine no te vi, la mujer del mango,
Baltimore
Nunca jamás

116. POSTIMPRESIONISMO
• Gauguin (1848-1903)
Arearea, Musée d'Orsay, 1891
El Cristo amarillo, Buffalo

117. Mujeres de Tahití. 1891. Gauguin. Óleo
sobre lienzo, 69 x 90 cm. Museo
d'Orsay, París.
• Representa a dos mujeres indígenas de los Mares del Sur en una playa.
• A través de sus obras realizadas en Tahití, Gauguin refleja:
– Vida sencilla y en armonía con la Naturaleza.
– Sensualidad.
– Dimensión espiritual de su cultura.

118. Mujeres de Tahití. 1891. Gauguin. Óleo
sobre lienzo, 69 x 90 cm. Museo
d'Orsay, París.
• Se reflejan a la perfección las características de su estilo:
– Exaltación del color, verdadero protagonista de la escena.
– Rotundidad de los volúmenes.
– Renuncia a la perspectiva, a una composición convencional, al modelado y a
las sombras.
– Colores puros dentro de gruesas líneas de contorno (cloisonnisme).

119. Mujeres de Tahití. 1891. Gauguin. Óleo
sobre lienzo, 69 x 90 cm. Museo
d'Orsay, París.
• Influencia la pintura y el grabado japonés.
• Sentido: transmitir la idea del “buen salvaje” + contenido simbólico.
• Trascendencia:
– Tratamiento del color  grupo de los “fauves” (fauvismo).
– Búsqueda de sentimientos  expresionistas
– Arte primitivo y natural  Naïf y NABIS.

120. POSTIMPRESIONISMO
• Van Gogh (1853-1890)
– Compleja personalidad.
– Primeras obras: influjo del
realismo holandés +
denuncia social.
– Característico de su pintura.
• Exaltación del color, vehículo
de transmisión de
sentimientos y emociones.
• Pincelada continua, fuerte y
agresiva, con color
abundante y pastoso.
– Últimos años de su vida
marcados por crisis 
suicidio (1890).
• Pintura = liberación 
marginación, manicomio y
suicidio.

121. POSTIMPRESIONISMO
• Van Gogh (1853-1890)
The State Lottery Office, 1882, watercolor,
Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam
Los comedores de patatas, 1885, Rijksmuseum Vincent van
Gogh, Amsterdam

122. POSTIMPRESIONISMO
• Van Gogh (1853-1890)
Los girasoles
Naturaleza muerta con lirios, 1890, Amsterdam

123. POSTIMPRESIONISMO
• Van Gogh (1853-1890)
El café por la noche, Otterlo
La habitación de Arles, 1887

124. POSTIMPRESIONISMO
• Van Gogh (1853-1890)
Retrato del doctor Gadchet, 1890
Campos en Cordeville, 1890
Cuervos sobre un trigal, Amsterdam

125. La noche estrellada. 1889. Van Gogh.
Óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm. MOMA,
NY, EEUU.
• Obra de su etapa final, pintada durante su estancia en el hospital
psiquiátrico de Saint-Rémy de Provence.
– Es su verdadera terapia, ya que sólo vive para la pintura.
• El tema representado es un cielo nocturno, una noche estrellada.
– Pintará escenas nocturnas al aire libre, provisto de candiles que colocaba en
el ala de su sombrero y alrededor del lienzo.

126. La noche estrellada. 1889. Van Gogh.
Óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm. MOMA,
NY, EEUU.
Fuerte
impulso
ascensional
Once estrellas
Sol-luna
Brillante
luz
amarilla
Casas del pueblo están trazadas con líneas
rectas y formas geométricas básicas como
rectángulos, triángulos, cuadrados

127. La noche estrellada. 1889. Van Gogh.
Óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm. MOMA,
NY, EEUU.
• Todo son líneas exageradas y retorcidas "como en un corte de madera".
• Color como recurso expresivo: azul + amarillo y verde de contraste.
• Pincelada gruesa según los objetos: paralelas y concéntricas en los
astros, sinuosas en los cipreses, rectas en las casas...
• Sensación de inquietud y desasosiego espiritual: la Naturaleza se
convierte en el vehículo de expresión de un alma atormentada.

128. POSTIMPRESIONISMO
• Toulouse-Lautrec (1864-1901)
– Existencia trágica por su deformidad física
y a sus problemas de salud.
– Temática en torno a la vida nocturna de
Montmartre (el circo, los teatros, cabarets,
casas públicas...).
– Características de su pintura:
• Dibujo simplificado y expresivo.
• Color extendido en zonas planas y
uniformes.
• Figuras captadas dinámicamente como
siluetas.
• Composiciones asimétricas, encuadres y
escorzos atrevidos (influjo del arte
japonés).
• Importancia de la publicidad  cartel, para
estimular, insinuar, producir impacto.
– Percepción retiniana + psicológica:
renuncia al arte-contemplación por el arte-
comunicación.

129. POSTIMPRESIONISMO
• Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Haciendo el tocado, París
Chilperic, Nueva York

130. POSTIMPRESIONISMO
• Toulouse-Lautrec (1864-1901)

131. Moulin Rouge. 1892. Toulouse
Lautrec. Litografía sobre cartón.
• Primero de los 32 carteles que el autor
realizó a lo largo de 10 años.
• La obra fue un encargo de los
propietarios del Moulin Rouge para
atraer público.
• La protagonista de la escena es una
famosa bailarina del Moulin
Rouge, llamada “La Goulue”, bailando
en el cabaret.
• Debía llamar la atención con un
mensaje claro e impactante:
– Dibujo nítido.
– Uso de colores vivos y contrastados.
– Nombre del local repetido + actividades
con letras diferentes.

132. Moulin Rouge. 1892. Toulouse
Lautrec. Litografía sobre cartón.
• Elementos:
– Bailarina sobre un fondo de siluetas
negras, que representan al público.
• Colores contrastados: rojo de la blusa,
enaguas blancas y negro de las medias.
– Silueta masculina a modo de caricatura,
exagerando sus rasgos y sus gestos.
– Como fondo y base del dibujo, el suelo
del local en tono claro.
– La mancha amarilla de la izda. completa
la composición, atrayendo la mirada del
espectador aún desde lejos.
• Obra de carácter y finalidad publicitaria,
lo que condiciona técnica + modo de
desarrollar la escena.
• Influjo de la estampa japonesa
(importancia de los contornos, uso del
color puro).

133. RODIN
• August Rodin (1840-1917) es el mejor escultor del s. XIX y uno de
los grandes escultores de la hª.
• Renovación total de la escultura y abre las puertas al s. XX.

134. RODIN
• Se apartó del arte académico
creando un nuevo lenguaje
artístico.
• Estudia la escultura del pasado
(Donatello, Miguel Ángel, Bernini,
Carpeaux)  reexaminar la
naturaleza y valorar lo
inacabado.
• Tema: el hombre y su verdad
interior (pasiones, deseos
insatisfechos, sufrimiento,
goce…).
– Lucha espíritu VS materia.
Las puertas del infierno, 1880-1900,
550 x 370 x 100 cm. Bronce. París.

135. RODIN
• Lenguaje escultórico:
– Luz (= impresionista). Luces fuertes, sombras enérgicas, zonas
suavemente difuminadas.
– Texturas: rugosas, sin pulimentar, ásperas, de contornos vivos y
afilados.
– Movimiento: multiplicación de planos y múltiples puntos de vista.
El pensador El beso Balzac

136. Monumento a los burgueses de Calais.
1884-1895. Rodin. Bronce. Museo
Rodin, París.
• Monumento de la ciudad de Calais para conmemorar el 500
aniversario de la liberación de los ingleses.
– 1346: Calais es asediada por el rey Eduardo III de Inglaterra, que
aceptará abandonar la ciudad con la condición de que seis notables
ciudadanos se entreguen, dispuestos a ser ejecutados. La
intercesión de la reina Felipa, esposa de Eduardo III de Inglaterra,
impidió que la sentencia se ejecutara.
• Rodin se apoya en el relato
que hace Froissart de la
capitulación de la ciudad,
realizando varios proyectos
hasta llegar al definitivo.

137. Monumento a los burgueses de Calais.
1884-1895. Rodin. Bronce. Museo
Rodin, París.
• Personajes
– Identificados, descalzos, con la cabeza al descubierto,
con cuerdas al cuello y las llaves de la ciudad.
– Sus gestos y actitudes reflejan a la perfección la
humillación, el dolor, la angustia, el sacrificio.
– Expresividad y realismo  intensidad dramática.
– Tristeza, rabia, desesperación, desafío en los rostros.

138. Monumento a los burgueses de Calais.
1884-1895. Rodin. Bronce. Museo
Rodin, París.
• La obra no contó con la aprobación de los academicistas por su
carácter innovador.
• Enorme fuerza expresiva e intensidad dramática.