Escultura renacentista

CARACTERÍSTICAS
• Menos rupturista.
– Naturalismo del Trecento
(los Pisano, Sluter).
– Inspiración en obras
clásicas.
A. Pisano, Profeta Donatello, San Marcos
C. Sluter, Pozo de Moisés

CARACTERÍSTICAS
• Interés por el ser humano.
– Antropocentrismo (hombre,
medida de las cosas).
– Fidelidad al modelo: estudio
anatómico.
– Belleza idealizada (módulo,
proporción y armonía).
– Influencia de la Antigüedad
clásica (Laoconte, Torso
Belvedere).
– Se cristianiza el mensaje
(cuerpo hermoso = alma
hermosa = creación divina).
Miguel
Ángel,
David y
Moisés

CARACTERÍSTICAS
• Temática
– Religiosa, histórica y
mitológica.
– Retratos ecuestres,
heroicos, de cuerpo
entero...:
• Función religiosa, política
o cívica, exaltando al
Estado o individuo
(mecenas).
– Retrato ecuestre:
• Naturalismo: caballo y
armadura.
• Retrato fisionómico.
• Monumentalidad.

CARACTERÍSTICAS
• Profundización y
perfección de
conocimientos y técnicas
– Materiales: mármol, piedra,
bronce, madera, terracota…
– Recupera forma y volumen.
– Texturas acabadas y
pulimentadas.
– Proporciones basadas en
Policleto pero con
flexibilidad (canon 9-10; el
Manierismo alteró el
sistema de proporciones).
– Movimiento: contrapposto y
tensión.
• Manierismo: posiciones
inestables y movimiento en
caída (helicoidal).

CARACTERÍSTICAS
– Nuevos métodos y técnicas de
proyección en el espacio:
• Perspectiva
• Schiacciato (aplastado)

CARACTERÍSTICAS
• Tendencia al
monumentalismo
– Miguel Ángel.
• Utilización de esquemas
compositivos simples.
– Proporción, axialidad y
equilibrio, como la
pirámide.
– Con posterioridad, mayor
complejidad y puntos de
vista.
• Autonomía respecto a
las otras artes.
– La escultura se
independiza del marco
arquitectónico.

EVOLUCIÓN
• Quatroccento florentino.
– 1ª ½ del XV.
• Jacopo della Quercia (h. 1374-
1438).
Panel de la Fonte Gaia, Siena, 1414-19
Sepulcro de Ilaria
Carretto, 1407-1409

EVOLUCIÓN
– 1ª ½ del XV.
• Luca Della Robbia (1400-1482)
– Relieves en mármol y cerámica vidriada
Cantoría de la Catedral de Florencia, 1431-38
Madonna de la
manzana, 1455-60,
Florencia

EVOLUCIÓN
• GHIBERTI (1378 – 1455)
– Maestro de la representación de la figura humana, su expresión y
anatomía, y del relieve pictórico.
– 1º que basa su arte en el Humanismo y en la Antigüedad Clásica.
Isaac envía a Esaú a cazar, 1425-52

EVOLUCIÓN
• GHIBERTI (1378 – 1455)
– 1401: concurso para las puertas del baptisterio de Florencia
convocado por el gremio de comerciantes de lanas y paños, (Arte del
Calimala)  Ghiberti.
Baptisterio de Florencia, siglo XII; A. PISANO, Puerta sur, 1330. Vida de San Juan Bautista.

EVOLUCIÓN
• GHIBERTI (1378 – 1455)
Concurso de 1401: Sacrificio de Isaac. Ghiberti e Brunelleschi

EVOLUCIÓN
• GHIBERTI (1378 – 1455)
– 2ªs puertas en lado N (1402-24): narran distintos episodios de
la vida de Jesús. 28 paneles cuadrilobulados.

EVOLUCIÓN
– Puertas del Paraíso (1425-52)
• E frente puerta pral. de la
Catedral.
• Características renacentistas.
• Virtuosismo de Ghiberti,
formado en el taller de orfebre
paterno.
• Dorado aporta brillo y
luminosidad.

EVOLUCIÓN
– Puertas del Paraíso (1425-52)
• Representación de la
profundidad mediante
sucesivos planos:
– Figuras 1º plano  altorrelieve,
en diferentes posturas (perfil,
frente, espaldas…)
– Figuras
fondo: schiacciato (aplastado),
relieve casi dibujado.
– Modelado suave, sin fuertes
contrastes luz-sombra
(sensación pictórica).

EVOLUCIÓN
Fusión de
Varias escenas
Movimiento
sosegado
Canon
clásico
Perspectiva
lineal
Punto de vista
variable
Uso de alto,
medio y bajo
relieve
Efectos de
“perspectiva
aérea”
Ghiberti.
Puertas del Paraíso.
La creación

EVOLUCIÓN
– 2ª ½ del s. XV (seguidores de Donatello).
• Antonio Pollaiuolo (1433-1498): Hércules y Anteo (1478).
• Andrea Verrochio (1435-1488): Condottiero Colleoni (1478-88).

DONATELLO (1386-1466)
• Donato di Nicolo es el mayor escultor del XV
y de los grandes innovadores de la hª.
• 1º en realizar un bronce a tamaño natural
desde la Antigüedad.
• Viajó y trabajó por el norte y centro de Italia:
– Florencia (1386-1443): DAVID en bronce.
– Padua (1443-53): GATTAMELATA en bronce.
– Roma (1453): año de desórdenes  influyen
en Donatello.
– Florencia (hasta 1466): MAGDALENA
PENITENTE.
• Soluciones en diversas técnicas: piedra,
mármol, fundición, madera, terracota,
ejecutados con precisión.
– Albertí: por su genio es igual a cualquier
artista de la Antigüedad.

• Adquiere la técnica del
mármol en el taller de la
Catedral:
– David (1408)
– San Marcos (Miguel
Ángel: Nadie podría dudar
del Evangelio predicado
por un hombre tan sincero)
Perfección
técnica
Contraposto
Leve giro

• Adquiere la técnica del
mármol en el taller de la
Catedral:
– San Jorge
– Ababuc, Il Zuccone
Profunda captación
psicológica,
expresiva y dramática

• Tema: derrota de Goliat a
manos de David.
• 1ª escultura en bronce a
tamaño natural desde la
Antigüedad.
• Encargada por los Medici
(junto a Judit y
Holofernes).
• Donatello aprendió a
trabajar el bronce con
Ghiberti.
– Pero no hay la elegancia
gotizante ni el clasicismo
de su maestro.
DAVID. DONATELLO. 1440. MUSEO DE IL
BARGELLO, FLORENCIA. 1,59 M.

1. Se apoya sobre su
pierna derecha y tiene la
izquierda flexionada
sobre la cabeza de Goliat
2. La mano derecha
sujeta la espada
3. En la mano izquierda lleva
la piedra mortal
4. Cabeza, cubierta con
el petaso y levemente girada
5. Forzado contrapposto 
tensión
6. “S” praxiteliano, 
cierta sensualidad.

Actitud reflexiva, ni
altanera ni jactanciosa,
y dulzura en la expresión
Cuerpo desnudo, de
formas adolescentes,
suavemente modelado
La luz resbala sobre la
superficie contribuyendo
a dar belleza a la obra

• Inspiración:
– Cabeza de Antinoo
(favorito y amante del
emperador Adriano) y
un bronce clásico.
– Método personal, sin
antecedentes en la Hª
del Arte.
• Significado
– David (Florencia)
simboliza el triunfo de
la inteligencia y la
astucia sobre la
fuerza bruta de Goliat
(Milán).
• Tema: Verrocchio,
Miguel Ángel, Bernini...

• Representa a Erasmo de
Narni, Il Gattamelata (1370-
1443), jefe de los ejércitos
mercenarios de la
República de Venecia.
– El caudillo, de gran
popularidad, murió en
Padua durante un ataque.
• Iniciativa del Senado
veneciano; pagada por la
viuda y el hijo del
condottiero.
• Mide 3'40 x 3'90 m; zócalo
de mármol, 7'80 x 4'10 m.
IL GATTAMELATA. 1443-53. DONATELLO.
PADUA.

• Realizada en bronce es un retatro ecuestre de tradición clásica.
– Desde la Antigüedad no se habían realizado estatuas
ecuestres en bronce.
– Antecedente e influencia: estatua ecuestre de Marco Aurelio
(serenidad del rostro y realismo).
PADUA.

PADUA.
1. Coraza romana
decorada con una
gorgona alada
2. Rostro refleja
dignitas del hombre
justo y cristiano,
modelo de virtus
5. Gran espada
enfundada + bastón
de mando  aire
triunfal.
3. Elegante y
fogoso caballo,
cuya pata
delantera izquierda
descansa sobre
una bola
4. Echado ligeramente hacia
atrás, sujeta las riendas con
su mano izquierda.

• Gran realismo.
• Técnica magistral (sin distinción entre caballero y caballo).
• Serenidad clasicista que expresa un movimiento en reposo:
expresa un mensaje de paz, acorde con la pacífica Padua.
• Gattamelata VS Colleoni de Verrocchio para Venecia.
PADUA.

• Ultimas obras:
– Refleja la “crisis
religiosa antihumanista”
que vive la ciudad.
– Su Magdalena penitente
de madera policromada,
parece la negación de la
belleza renacentista.
– Ejemplo del dramatismo
que también transmitirá
Miguel Ángel en su
vejez con sus
“Piedades”.

EVOLUCIÓN
• Clasicismo del Cinquecento.
– Su principal representante es Miguel Ángel.

MIGUEL ÁNGEL (1475 - 1564)
• Escultor, pintor, arquitecto y poeta.
• Uno de los artistas más grandes del
Renacimiento y de la Hª del Arte.
• Domina el panorama artístico de la
Roma del s.XVI.
• Formación:
– Taller de Ghirlandaio.
– Estatuaria clásica en el célebre
Jardín de los Médicis (Lorenzo el
Magnífico).
– Obra de Masaccio en la Capilla
Brancacci.
– Esculturas de Jacopo della Quercia
en Bolonia.
– Obra de Donatello.

• Características de su estilo:
– Anatomía grandiosa, incluso exagerada, y arquetípica.
– Monumentalidad.
– Prodigiosa capacidad técnica.
– Alto grado de perfección.
– Control del proceso (desde la elección del bloque al pulimentado).
– Expresión dramática.

• Características de su estilo:
– Terribilitá: ausencia de
reposo efectivo.
– Dominio de la composición:
• Masa compacta (escultura
colina abajo).
• Sistema de líneas cruzadas
(diagonales u oblicuas) 
simetría antitética.
– Punto de vista frontal, sin
perder por ello el volumen.

• Características:
– Ideal de belleza
neoplatónico: lucha
contra la materia 
espiritualidad (idea
pura).
– Muchas obras
inacabadas.
• ¿Accidente de
trabajo?
• ¿Intención expresiva y
estética?
• ¿Insatisfacción del
artista al no poder dar
forma material a los
movimientos del
espíritu?

• 1.- Periodo juvenil
(1491-1505).
– Etapa clasicista.
• Búsqueda de la Belleza
Ideal.
– Influencias de Donatello
y Jacopo della Quercia.
– Diferencias con el
clasicismo:
• Efecto estético y
psicológico.
• Volumen y masividad
de Miguel Ángel
• Dramatismo tensión.
– Obras: Piedad del
Vaticano y David.
Virgen de la
escalera. 1490.
Casa Buonarotti,
Florencia.
Baco. 1496.
Bargello. Florencia

• Encargada por el cardenal Jean
Bilhères para su capilla
funeraria (Santa Petronila) en
San Pedro, emplazamiento
original de la obra.
• Única obra firmada en la cinta
de la Virgen: Michael A(n)gelus
Bonarotus Floren(tinus) facieba(t).
• Mide 1'74 m x 1'95 m x 0'69 m.
• Bien conservada salvo por el
ataque de 1972.
LA PIEDAD. 1498-99. MIGUEL ÁNGEL.
MÁRMOL. VATICANO.

MÁRMOL. VATICANO.
Laszlo Toth dejó en estas condiciones a la Pietá del Vaticano (1972)

• Tema de la Piedad
– Común en la E. Media para la
decoración de capillas
funerarias.
– Redención de la Humanidad
por la muerte de Cristo.
– Se representa el momento en
que Jesús muerto descansa
en el regazo de su Madre.
– Miguel Ángel capta la
emoción contenida:
• Sin dolor desgarrado.
• Aceptación serena en el
rostro (serenidad clásica).
MÁRMOL. VATICANO.

MÁRMOL. VATICANO.
Tratamiento
anatómico de Cristo de
perfección asombrosa
(amplio conocimiento
anatómico de Miguel
Ángel)
Cara de un joven ya
muerto y en el cabello
presenta labor de
trépano y claroscuro
Ropajes de la Virgen
con pliegues
profundos creando
fuertes contrastes
de luz y sombra
Paños mojados
Juventud de María 
pureza y eterna
virginidad (belleza
física = belleza
espiritual)

MÁRMOL. VATICANO.
Composición
piramidal  equilibrio
Cuerpo de Cristo 
línea quebrada que
rompe el equilibrio
Los ejes de las dos
cabezas siguen
direcciones casi
perpendiculares
El brazo inerte de Cristo se
contrapone al de su Madre

• Gran dominio de la técnica
– Bloque de mármol blanco de
Carrara, sin vetas ni
imperfecciones, que el propio
artista elige en persona.
– Pulimentado final  acabado
perfecto.
– Reflejo maravilloso de la luz.
MÁRMOL. VATICANO.

• Significado:
– Redención, sacrificio supremo
de Cristo por la humanidad.
– Miguel Ángel volvería a abordar
el tema de la Piedad
• Piedad de Florencia.
• ¿Piedad de Palestrina?
• Piedad Rondanini.
– La Piedad del Vaticano marca
un hito:
• 1ª versión escultural del tema
en Italia.
• Ruptura radical con el pasado.
• Clasicismo renacentista (hasta
1527  Manierismo).
MÁRMOL. VATICANO.

• Escultura extraordinaria de la Hª.
• Obra de juventud (tenía 26 años).
• Actualmente en la galería de la
Academia de Florencia.
– Hasta 1873 en la Plaza de la Signoria
(lugar que ocupaba Judit y Holofernes
de Donatello).
DAVID. 1501-04. MIGUEL ÁNGEL.
MÁRMOL. FLORENCIA. 5,17 m

• Contratiempos:
– Rotura de un brazo, del dedo del pie
izquierdo…
– Intervenciones desafortunadas (numerosos
ataques).
• Restaurada en 2004
– Emplastos de celulosa, arcilla y agua
destilada + vendajes de papel de arroz.
MÁRMOL. FLORENCIA. 5‘17 m

• Bloque de mármol sin vetas ni
imperfecciones, abandonado en el patio
de la catedral.
– Agostino di Duccio había intentado en la
década de 1460 labrar sin éxito la
estatua de un profeta para un
contrafuerte de la catedral.
• Encargo de la Opera del Duomo de la
Catedral de Florencia, para conmemorar
la nueva Constitución.
– Se barajaron varios nombres (entre ellos,
Leonardo).
– Al final será Miguel Ángel el encargado
de tallar el bloque.

• Reto técnico:
– Bloque muy estrecho por lo que
no pueden hacerse contorsiones.
– Miguel Ángel quería esculpirlo ex
uno lapide, de una sola pieza.
• Según el mito de estatuas
colosales de la Antigüedad
hechas en un bloque.
• Lo más habitual era tallar las
partes por separado y luego
ensamblarlas.
MÁRMOL. FLORENCIA. 4'34 m

• Capta el momento previo a la acción
en el que David divisa en el horizonte
a Goliat y se dispone a coger su
honda para efectuar el lanzamiento.
• Calma y reposo sólo aparentes:
– Intensa sensación de vida interior,
máxima concentración física y
psicológica antes del momento
culminante.

Magnífico
estudio
anatómico
¿Desproporción
de las manos o
la cabeza?
(¿alegoría de la
inteligencia?
¿colocación a
gran altura?)
Músculos en tensión
Tendones vibrantes
Venas a flor de piel
Rostro que
concentra la
fuerza interior
Mirada amenazante
Entrecejo fruncido
Gesto de terribilitá
miguelangelesca
Remarcadas pupilas
Cabello rizado, con
profundos claroscuros,
refuerzan el dramatismo
Cabeza
girada
Contrapposto

• Prototipo del héroe que triunfa por su
inteligencia sobre la fuerza bruta
(Goliat).
– Tema recurrente entre los
florentinos.
– Metáfora de la grandeza de Florencia
frente a sus enemigos exteriores.
– Glorificación del ser humano.
• Estatua colosal por el tamaño, pero
humana por el tema
– Héroe bíblico y Apolo griego.
– Pastor, inocente y valiente, ejemplo
para los ciudadanos.

• 2.- Periodo de madurez
(1506-34).
– Rasgos manieristas
(espiritualidad, figuras
monumentales...).
• Influye en este viraje el
descubrimiento en 1506 del
grupo de Laocoonte.
– Sin embargo, Miguel Ángel se
distancia del manierismo en:
• Un punto de vista dominante.
• Blandas curvas manieristas
VS almas agónicas de Miguel
Ángel.
• En Miguel Ángel ni el reposo
ni el movimiento es nunca
total.
Esclavo
moribundo. 1513.
Louvre.
Genio de la
Victoria. 1532-34.
Palacio Vecchio.
Florencia.

– Obras:
• Tumba de Julio II  Moisés.
• Sepulcros Giuliano y Lorenzo de Medici, en la sacristía de San
Lorenzo de Florencia (1520-34).
Idea general:
transcurrir
de la vida
humana
Concebidos
de forma
piramidal
Nicho en la
pared
Estatuas
sedentes
(tradición
romana)
Día y Noche
Crepúsculo
y Aurora
No son retratos
en sí, sino
actitudes:
Giuliano, la
vida activa;
Lorenzo, la
contemplativa

• 1505: Julio II encarga a Miguel
Ángel la ejecución de su tumba en
San Pedro del Vaticano.
• Proyecto: mausoleo a 4 fachadas,
decorada con 40 estatuas de
tamaño natural + elementos
arquitectónicos y relieves.
• No se llevaría a cabo:
– Se irá retrasando y modificando, 
sepulcro mural de la iglesia de San
Pietro in Vincoli.
• El Moisés fue ejecutado para el 2º
proyecto aunque ya estaba
previsto en el 1º.
MOISÉS, 1513-16. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL.
SAN PIETRO IN VINCOLI, ROMA. 2'35 M

Moisés sentado
Escultura de bulto
redondo
Ataviado con amplios
ropajes al estilo
romano
Tablas de la Ley
recibidas de Yahvé
en el Monte Sinaí
Realizado en mármol
blanco y de tamaño
superior al real
Iconografía judía y sirio-
palestina (hombre mayor y
con barba)
Cuernos por un error en la
traducción de San Jerónimo
en la Biblia Vulgata (qeren =
“rayos” o “cuernos”). Aunque
en época de Miguel Ángel el
error ya había sido aclarado

Trabajo del cincel de un
virtuosismo insuperable y
acabado perfecto
Tres cualidades
- Monumentalidad
- Tridimensionalidad
- Compactibilidad
Dinamización:
contrapposto y giro
de la cabeza
Composición cúbica
y cerrada pero se
rompe con:
- Dirección de la
mirada del Moisés.
- Posición inestable
de las tablas.
Contrastes lumínicos en
profundas hendiduras
(barba, ojos, pliegues) 
> volumetría, dinamismo
y dramatismo
Influencia del Laocoonte

• Interpretaciones diversas
– Tradicional y popular:
• Moisés, tras bajar del Monte
Sinaí con las Tablas,
descubre la idolatría de su
pueblo, reflejando en su
rostro la furia y la ira ante el
sacrilegio.
– Inducida por la
contemplación de la obra
desde un punto de vista a
la altura actual.
– Sin embargo, para la altura
a la que fue concebida, la
figura parece serenarse.

• Interpretaciones diversas
– Panofsky: tumba de Julio II 
ascensión neoplatónica.
• Nivel inferior
– Esclavos (alma humana sin
libertad, esclavizada por la
materia).
– Alegorías de la Victoria (alma
humana en libertad, tras vencer a
las pasiones gracias a la razón,
aunque aún en el mundo inferior).
• Nivel superior:
– Moisés + San Pablo son la vita
activa y la vita contemplativa.
– Moisés está contemplando el
esplendor de la luz divina,
liberado de las cadenas de la
materia.
• Momento en el que Yahvé
comunica a Moisés que no
verá la Tierra Prometida, de
ahí la expresión.

• Expresión de la dimensión
sobrehumana de las creaciones
miguelangelescas, (terribilitá).
• Ha roto los moldes del
clasicismo pleno:
– Composición que gira.
– Introduce elementos de
desequilibrio que anuncia el
Manierismo.

• 3 - Periodo de vejez (1548-
64). Ruptura con el
clasicismo.
– Crisis religiosa de artista 
mayor expresión (reflejo del
mundo agitado de la 2ª ½ del
s. XVI).
• Crisis del Humanismo.
• Contrarreforma (reglamenta
el arte  “decoro”,
desapareciendo temas de
desnudos y mitológicos.
– Postulados formales-clásicos
VS espirituales-cristianos.
• Piedades de Florencia y
Rondanini no acabadas.
Piedad de Florencia. 1550

Piedad Rondanini.
1552-64
Piedad Palestrina
1552-55

EVOLUCIÓN
• Escultura manierista
– Rompe con el clasicismo.
– Formas ornamentales y sinuosas que buscan el desequilibrio.
– Acusado Contrapposto + forma serpentinata (movimiento giratorio de
caderas, hombros y brazos que se contrabalancean) + multiplicidad
de puntos de vista.
Bandellini,
Hercules y Caco,
1525-34, Florencia
Giambologna,
Mercurio. 1580.
Florencia
Cellini,
Ganímedes.
Florencia

EVOLUCIÓN
– GIAMBOLOGNA (1529-1608, Fuente de Neptuno en Bolonia,
Rapto de las Sabinas en Florencia).

EVOLUCIÓN
– CELLINI (1500–71).
• Se formó como orfebre de gran renombre.
• 1540-45: en la corte de Francisco I (Salero de la Ninfa).
• Formas refinadas, desnudos antinaturalistas y perfiles finos,
alargados, musculosos y sinuosos  tensión (Perseo).

Escultura renacentista

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Destacado

Destacado (20)

Similar a Escultura renacentista

Similar a Escultura renacentista (20)

Más de cherepaja

Más de cherepaja (20)

Escultura renacentista