1. LA PINTURA
GÓTICA

2. La pintura gótica
Gran fuerza
expresiva
Individualización
de los rostros
Liberación del
marco arquitectónico (tabla)
Gusto por lo
secundario y
anecdótico
Naturalismo
(ej.: pliegues)
Realismo

3. La pintura gótica
• CARACTERÍSTICAS FORMALES
– Dibujo
• Evoluciona desde la línea como forma expresiva (Gótico lineal)
hasta conseguir un valor decorativo (riqueza ornamental del
Gótico Internacional).
Damas con caballero. Franco gótico. S. XIII Stefan Lochner, Adoración de los reyes. H. 1440.

4. La pintura gótica
– Color
• Carácter decorativo, expresivo, simbólico.
• Evoluciona desde la pintura plana (uso de colores puros, planos) a
la pintura tonal (gamas cromáticas y matización de tonalidades).
• Depende del soporte y técnica empleada (muro, tabla, temple,
óleo…).
Coronación de la Virgen
(Gótico lineal)
Giotto. La última cena.
1304-13. Capilla
Scrovegni

5. La pintura gótica
– Luz
• En principio se representa de forma
simbólica con dorados (≈ divinidad);
posteriormente tiene un sentido más
natural.
Simone Martini,
Anunciación, 1333.
Ufizzi, Florencia.
Van der Weyden.
Tríptico de los Siete
Sacramentos.Escena
central. 1445. NY

6. La pintura gótica
– Espacio
• Progresiva conquista de la realidad: desde un espacio inexistente o
irreal a un espacio más cercano al real (pseudo-perspectiva).
• Nuevos esquemas compositivos (escorzos, perspectiva caballera...).
– Preocupación por la expresión
– Sentido narrativo
Cimabue, Virgen en
majestad, h. 1280.
Uffizi, Florencia
Jan Van Eyck.
Virgen del Canciller
Rolin. 1435. Louvre,
París.

7. La pintura gótica
• Dependiendo de la región de Europa donde nos situemos se
desarrolla más una u otra técnica:
– Vidriera (Francia), miniatura, pintura mural (temple y fresco -
Italia), tapicería (Francia y Flandes), pintura sobre tabla (temple y
óleo – Flandes), pintura de caballete.

8. La pintura gótica
GÓTICO LINEAL
Cronología
½ del XIII – ½ del
XIV
Caracteres
generales
Origen francés.
Caracteres
formales
Predominio de la
línea que separa
colores casi planos.
Temas del
naturalismo
idealizado.
Principales
obras y
autores
Vidrieras (Chartres,
St. Chapelle,
Bourges...).
Miniaturas
(encuadrada por
arquitecturas y orlas
vegetales, con
colores vivos).
Retablos y
frontales
catalanes.
Vidriera realizada con la
técnica del emplomado
(Catedral de Chartres)
Miniatura. Biblia,
1252-70, Toledo
Lluis Borrassa. San
Pedro camina sobre las
aguas. 1411, Tarrasa

9. La pintura gótica
ITALO GÓTICO
Cronol. ½ del XIII – ½ del XIV
Caract.
generales
Tradición bizantina (duecento
de Cavallini y Cimabue), Gótica
(línea) y clásica (la realidad).
Caract.
formales
Dos escuelas:
−Florentina: Giotto (1266-1337)
 realidad.
−Sienesa: Duccio (1/3 XIV) y
Simone Martini (1/3 XIV), de
tradición bizantina.
Profundidad (cierta
perspectiva).
Anatomía, gesto, sentimientos
Valoración de la luz (abandono
de los fondos dorados)
Representación de la naturaleza
Prales.
obras y
autores
Frescos de Asís y de la Capilla
de los Scrovegni en Padua de
Giotto.
La Maestà de Duccio, La
Anunciación de S. Martini.
Duccio. Maestá. 1308-11. Catedral de Siena.
Martini, La
Anunciación,
1333. Uffizi,
Florencia

10. EL PRENDIMIENTO. 1304-13.
GIOTTO. CAPILLA SCROVEGNI,
PADUA.
• El Prendimiento de
Jesús forma parte de la
decoración pictórica de la Capilla
de la Arena o de Scrovegni en
Padua.
• Recoge escenas de la vida de la
Virgen y de la Pasión de Cristo.
• Los frescos son de Giotto di
Bodome (1267-1337):
– Escuela de Florencia.
– Gran prestigio y popularidad.
– Acomodada posición social.
– Precursor de la pintura
renacentista.

11. EL PRENDIMIENTO. 1304-13.
GIOTTO. CAPILLA SCROVEGNI,
PADUA.
• Se organiza en cuatro pisos
sobre un zócalo de mármol.
Cada piso se compartimenta
en recuadros de 2 x 1'85 m.

12. EL PRENDIMIENTO. 1304-13.
GIOTTO. CAPILLA SCROVEGNI,
PADUA.
• Escena de la Pasión de Cristo: el beso de Judas y el
prendimiento de Jesús en el Huerto de los Olivos.
Compone la
escena
únicamente con
los personajes,
prescindiendo de
lo anecdótico.
TÉCNICA del
fresco, con
retoques al
temple o secco
fresco
Giotto batió los
pigmentos con el
jugo de yemas
de arbustos,
higos verdes y
otras sustancias
menos oleosas.
Por eso los
colores, son más
claros

13. EL PRENDIMIENTO. 1304-13.
GIOTTO. CAPILLA SCROVEGNI,
PADUA.
1. Lo
principal es
la figura
humana
2. Gran
plasticidad por
la importancia
del dibujo
3. CANON de figuras
macizas y muy corpóreas
4. LUZ: modela las figuras y matiza los
colores creando efectos de claroscuro
5. Ausencia de la
rigidez románica:
MOVIMIENTO a
través de las líneas
diagonales de los
brazos y lanzas
7. DRAMATISMO  contraste entre la agitación
de las turbas y la quietud del grupo central 6. DRAMATISMO 
gestos y actitudes
8. Profundidad:
disposición de
grupos en
varios planos

14. EL PRENDIMIENTO. 1304-13.
GIOTTO. CAPILLA SCROVEGNI,
PADUA.
• Gran influencia de Giotto
en los pintores del
Trecento italiano
(naturalismo idealizado
franciscano) y en los
inicios del Renacimiento
(Masaccio).
– Preocupación espacial.
– Uso de la luz.
– Tonalidades de colores.
– Preocupación por la
figura y expresión de
sentimientos.
• Influencia en la obra de
artistas posteriores como
Miguel Ángel (volúmenes).

15. La pintura gótica
GÓTICO INTERNACIONAL
Cronol. Finales del XIV - 1/3 del XV
Caract.
generales
Crisis social y espiritual 
realismo poético, aristocrático y
refinado.
Caract.
formales
Predominio de la línea curva,
del detallismo y minuciosidad
(influencia miniaturística).
Estilización de las figuras.
Importancia de lo anecdótico
(ropajes, animales, paisajes...).
Introducción de símbolos.
Temas y modales delicados.
Prales.
obras y
autores
Cortes de los duques de Berry y
Borgoña (Las Muy Ricas Horas
del duque de Berry).
Jean Pucelle: incorpora el
estudio del paisaje.
Limbourg, Las
Muy Ricas
Horas del Duque
de Berry ,
c.1380-90, París.
Jean Pucelle,
David ante
Saul,
Brevario de
Belleville,
1323-26.
París.

16. La pintura gótica
Robert Campin. Tríptico de Mérode 1308-11. Metropolitan, NY.
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS)
S. XV- inicios del XVI
Caracteres
generales
Abarca distintas zonas de los Países Bajos del N y del S (Ypres,
Gante, Brujas…), de desarrollo económico, comercial (manufacturas
textiles), urbano y de la burguesía, siendo ésta, junto a gremios,
nobleza e Iglesia, sus principales clientes.

17. La pintura gótica
Jan Van Eyck, Retato del Canciller Rolin, 1435. Louvre.
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV- inicios del XVI
Caracteres y
aportaciones
formales
Minuciosidad y preciosismo. Detalles nimios con finísimos pinceles
o plumilla (pétalos y hojas, letras en los libros, cabellos...).
Realismo: perspectiva, escenas en distintos planos, retratos.
Fuerte contenido simbólico (p. e. paño blanco  virginidad).
Amor al paisaje.
Delectación en la reproducción de pequeños objetos.

18. La pintura gótica
Van Eyck. Políptico de Gante. 1408-11. Catedral de Gante.
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV- inicios del XVI
Técnica
Soporte: tabla
- Normalmente de pequeño tamaño  estancias hogareñas y oratorios.
- Construcción: ensamblaje de tablas con colas de milano; imprimación de cola o
yeso; dibujo con tinta o mediante incisión; el maestro pintaba ropas, paisajes y
encarnaciones de rostros, pies y manos.
Con frecuencia constan de tres tablas (trípticos).

19. La pintura gótica
Roger Van der Weyden, Descendimiento. 1434. Museo del Prado
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV- inicios del XVI
Técnica
Óleo (color = pigmento + aceite de linaza o resinas naturales como aglutinante).
Ventajas:
−Pintar en sucesivas capas, obtener minuciosos detalles y permitir las correcciones,
ya que seca lentamente.
−Enriquecer la gama cromática.
−Representar efectos: transparencias (“veladuras”), la luz, la atmósfera.

20. La pintura gótica
El Bosco. Tríptico de las Delicias. 1480-90. Museo del Prado
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV - inicios del XVI
Temas
Iconografía religiosa + la muerte y el diablo (Bosco, El tríptico del Jardín de
las Delicias) fruto del pesimismo de final de la Edad Media; santos patronos
de los gremios (Petrus Christus, San Eloy).

21. La pintura gótica
Pieter Brueghel el Viejo, El triunfo de la muerte. 1562. Museo del Prado
Petrus Christus, San Eloy,
1449. Metropolitan, NY

22. La pintura gótica
Q. Metsys (o Massis), Prestamista
y su mujer. 1514. Louvre
Reymerswale, Dos prestamistas,
1540. National Gallery. Londres.
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV - inicios del XVI
Temas
Temas laicos: retrato, reflejo de las nuevas profesiones (banquero...), de conflictos
sociales, de escenas cotidianas, de interiores de viviendas burguesas (Q. Metsys, M.
van Reymerswale, Brueghel, Van Eyck).
Van Eyck, Hombre del
turbante rojo. 1433.
National Gallery. Londres.

23. La pintura gótica
R. Campin. St. Verónica.
H. 1430. Frankfurt.
Van de Goes, Trìptico Portinari. Escena
central. 1476-78. Uffizi, Florencia
GÓTICO FLAMENCOS. XV- inicios del XVI
Autores
Iniciadores (1/3 s. XV): Jan y Hubert Van Eyck, R. Campin.
Continuadores (2/3 s. XV): Van der Weyden, D. Bouts, P.
Christus.
Los más personales (3/3 s.XV-s.XVI): El Bosco, Brueghel.
El Bosco, La piedra de la locura. 1475-80. Prado

24. MATRIMONIO ARNOLFINI. 1434. JAN VAN
EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES.
• Jan van Eyck:
– Modo de entender y
representar la realidad.
– Técnica del óleo 
transparencia y
luminosidad
extraordinarias.
– Realismo sorprendente
pero con gran simbolismo.
• Retrato de cuerpo entero
de Giovanna Cenami y del
rico comerciante italiano
Giovanni Arnolfini,
establecido en Brujas h.
1420.

25. MATRIMONIO ARNOLFINI. 1434. JAN VAN
EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES.
Ambos personajes,
ricamente
ataviados, aparecen
de pie y cogidos de
la mano
La mujer reposa la
mano izquierda
sobre el vientre
Perro de lanas
Rica alcoba burguesa
Lecho con dosel
El esposo tiene
la mano derecha
levantada
Sitial de respaldo
elevado Santa
Margarita
Alusión a Santa Marta,
patrona del hogar

26. MATRIMONIO ARNOLFINI. 1434. JAN VAN
EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES.
Zuecos
Espejo circular
¿Ristra de
cuentas de
cristal o
rosario?
"Johannes de Eyck
fuit hic" (Jan van
Eyck estuvo aquí)
1434
Banco cubierto por
cojines y un lienzo rojo
Mesita y frutas

27. MATRIMONIO ARNOLFINI. 1434. JAN VAN
EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES.
• La obra está llena de alusiones simbólicas.
– E. Panofsky: celebración del sagrado matrimonio.
Mano que sugiere un
juramento de
fidelidad matrimonial Manos unidas de los
personajes
La estatuilla de Santa
Margarita, considerada
en los Países Bajos
como protectora del
matrimonio
Única vela de la lámpara,
como exige la tradición
en una cámara nupcial
Perro = fidelidad
y amor terrenal
Zapatos = carácter
sacro del lugar, al
celebrarse en él una
ceremonia religiosa
"Johannes de Eyck fuit
hic" (Jan van Eyck
estuvo aquí): testigo de
los esponsales que,
hasta el Concilio de
Trento, eran oficiados
por los contrayentes en
el dormitorio
El vientre pleno de la
esposa: ¿gusto de la
época o anuncio de
la fecundidad ligada
al matrimonio?

28. MATRIMONIO ARNOLFINI. 1434. JAN VAN
EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES.
Escenas de la
pasión de Cristo
El espejo devuelve invertida la
imagen de la habitación con la
pareja de espaldas
El pintor refuerza su
presencia, insistiendo
en su calidad de
testigo
Múltiples signos de la
alta posición social de
este comerciante: la
ropa, los muebles, las
naranjas del sur
europeo o la alfombra
de Anatolia

29. MATRIMONIO ARNOLFINI. 1434. JAN VAN
EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES.
LUZ tamizada que
procede de la ventana +
vela encendida de la
lámpara de bronce.
Contraste de luces
y sombras 
masivo despliegue
de angulosos
pliegues
ÒLEO:
Representar las sutiles
gradaciones de color.
El aire y la luz brillante.
Gran minuciosidad y
detallismo
El espejo del
fondo contribuye a
aumentar la
ilusión de
profundidad
espacial
Profundidad
espacial
perspectiva lineal

30. MATRIMONIO ARNOLFINI. 1434. JAN VAN
EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES.
• Magnífico ejemplo de la
escuela flamenca del s. XV
que, junto con la florentina,
renovarán la pintura gótica
e iniciarán el camino hacia
la pintura moderna.