1. A ARTE NA GRÉCIA
Por volta do século X a.C., os
habitantes da Grécia
continental e das ilhas do
mar Egeu formavam
pequenas comunidades,
distantes uma das outras e
falavam vários dialetos.
Nessa época as comunidades
eram muito pobres, mais aos
poucos foram enriquecendo e
se transformaram em
cidades-Estado. Com o
aumento dessas cidades-
Estado, entraram em contato
com a cultura do Egito e do
Oriente Próximo, cuja arte
despertou admiração nos
gregos.
Atenas, capital da Grécia.

2. A GRÉCIA ANTIGA

3. OS PERÍODOS DA
ARTE GREGA
PERÍODO
ARCÁICO: Vai
de meados do
século VII a.C.
até a época
das Guerras
Pérsicas, no
século V a.C.

4. OS PERÍODOS DA ARTE
GREGA
PERÍODO
CLÁSSICO: Vai
do século V
a.C., até o fim
da Guerra do
Peloponeso,
século IV a.C.

5. A ESCULTURA
Aproximadamente
por volta do século
VII a.C., os gregos
começaram a
esculpir em
mármore grandes
figuras
masculinas.

6. A EVOLUÇÃO DA
ESCULTURA
Padrão
Kouros: Na
escultura do
período arcaico
nota-se a
influência do
Egito,ao dá
uma ênfase à
simetria do
corpo humano
de forma bem
rígida.

7. Efebo de Crítios 480 a.C.:
A obra Efebo de Crítios
apresenta uma nova forma
de fazer escultura. Em vez
de olhar bem para a frente,
como no Kouros, o Efebo
tem a cabeça voltada
ligeiramente para o lado.

8. Atleta em competição de lançamento
Discóbolo de Míron, 450 a.C. de disco, olimpíadas de Londres 2012

9. Doríforo de Policleto 440 a.C.
Nessa obra os braços e as
pernas apresentam-se
alternadamente tensos e
relaxados, o que sugere que a
figura está dando um passo.

10. As construções que se
destacam na arquitetura
grega são os templos, e se
hoje as pessoas se reúnem
nos templos para o culto
religioso, os gregos
construíam templos para
proteger as estátuas dos
deuses das chuvas e do sol
excessivo.
Alguns deuses gregos

11. Planta de um templo grego
A característica
mais evidente dos
templos gregos, é
a simetria dos
pórticos da
entrada e o dos
fundos. Ou seja a
entrada e os
fundos eram
muitos
semelhantes.

12. MODELOS DE COLUNAS
DOS TEMPLOS GREGOS
O conjunto
formado pelas
colunas e pelas
estruturas a
elas ligadas,
obedecia a dois
modelos: o da
ordem dórica e o
da ordem jônica,
além de existir
também o
corinto.

13. Partenon 440 a.C.: exemplo de
ordem dórica
A ordem dórica pode ser
vista no Partenon,
templo construído em
homenagem à deusa
Atena.O corpo das
colunas era grosso e
firmava-se no degrau
mais elevado. O capitel
era muito simples. A
arquitrave era lisa e
apoiava-se diretamente
nas colunas. Sobre ela
havia retângulos com
sulcos verticais e
retângulos que podiam
ser lisos, pintados ou com
figuras em relevo.

14. Erecteion 420 a.C.: Exemplo de
ordem jônica
A ordem jônica era mais
ornamentada e sugeria
leveza. As colunas
apresentavam corpo mais
fino e, diferentemente
das da ordem dórica, não
se apoiavam diretamente
sobre o último degrau do
templo, mas sobre uma
base decorada.O capitel
era ornamentado e a
arquitrave , dividida em
três a de faixas
horizontais. Acima dela,
havia uma faixa de
esculturas em relevo.

15. ARQUITETURA
Ruínas do Santuário de
Palas, Atenas, Grécia

16. ARQUITETURA
Ruínas do Templo de
Apolo

17. ARQUITETURA
Ruínas do Templo de
Zeus

18. ARQUITETURA
Teatro Epidauro

19. ARQUITETURA
A arquitetura grega
influencia até hoje
muitas construções em
todo o mundo. O
Lincoln Memorial, nos
Estados Unidos, é um
exemplo dessa
influência. Construído
entre 1914 e 1922, em
homenagem ao
Presidente Abraham
Lincoln (1809-1865),
possui 36 colunas em
estilo dórico, um para
cada estado norte-
americano que existia
na época.

20. Na Grécia a pintura em cerâmica tornou-se uma
forma especial de manifestação artística . Os vasos
gregos ou ânforas eram famosos pela beleza da
forma e pela harmonia entre desenho , cores , e
espaço utilizado para ornamentação.
Representavam formas da mitologia grega e de
pessoas em atividades diárias.

21. Vasos com figuras negras
O artista pintava em negro a
silhueta das figuras . Depois
fazia os detalhes do desenho
retirando a tinta preta. O maior
pintor de figuras negras foi
Exéquias.
Aquiles e Ajax jogando damas (540 a.C.)

22. Âfora ática decorada com Hércules contra duas amazonas
Hércules

23. Atenas Promachos Ânfora de Diplon

24. Kylix 540-530 a.C. Vaso dos corredores 530 a.C.

25. Âfora Analatos Ânfora Neck 620-590 a.C.

26. Vasos com figuras vermelhas
Por volta de 530 a.C. Eutímetes
discípulo de Euxéquias
introduziu uma grande
modificação na arte de pintar
vasos, inverteu o esquema de
cores, isto é, deixou as figuras
na cor natural do barro cozido
e pintou o fundo de negro,
dando início à série de figuras
vermelhas.
A despedida do guerreiro (530 a.C.)

27. Calix-Krater 440-430 a.C. Lekythos, frasco de óleo, com
representação de Poseidon 440 a.C.

28. Eos e Memnos Nolan, ânfora de pescoço, 440-430
a.C.

29. Psykter 521-510 a.C. Volute krater 515 a.C.

30. A ESCULTURA NO PERÍODO
HELENÍSTICO
N o século IV a.C.,
Filipe II, rei da
Macedônia Dominou
a Grécia. Ao morrer
foi sucedido pelo
filho Alexandre
Magno que
construiu um
gigantesco império:
manteve o domínio
sobre a Grécia e
conquistou a Pérsia
e o Egito.
Império macedônio

31. Pintura e busto de Alexandre Magno
Com a morte de
Alexandre Magno, o
império macedônio
dividiu-se em vários
reinos onde se
desenvolveu uma
cultura semelhante à
grega – daí ser
chamada de
helenística, de
Hélade, como a
Grécia era conhecida.

32. A escultura desse período apresenta
características bem diferentes da dos
períodos anteriores. Uma delas é a tendência
de expressar sob a forma humana ideias e
sentimentos, como paz, amor, liberdade,
vitória, etc.

33. Na escultura Afrodite de
Cápua, veem-se combinados
a nudez parcial e o princípio
de Policleto,que é a
alternância de membros
tensos e relaxados que ele
usou ao esculpir o Doríforo.

34. Outra característica do período é o do
nu feminino, pois nos períodos
arcaicos e clássicos as figuras de
mulher eram esculpidas sempre
vestidas.

35. Afrodite de Milos ou Melos mais
conhecida como a Vênus de
Milo, é uma estátua em
mármore e uma das mais
famosas obras de escultura
grega antiga. Criado em algum
momento entre 130 e 100 a.C.,
acredita-se para representar
Afrodite, a deusa grega da
beleza e do amor (Vênus para
os romanos). Os braços e plinto
original foram perdidos após a
descoberta. Ele está
atualmente em exposição
permanente no Museu do
Louvre, em Paris na França.

36. No início do século III a.C., os escultores já
aceitavam a ideia de que suas figuras
deveriam expressar movimento e despertar
no observador o desejo de andar em torno
delas para examiná-las de vários ângulos.

37. Vitória de Samotrácia 180 a.C.
Supõe-se que essa escultura
estivesse presa à proa de um
navio que conduzia uma frota.
De fato, as formas que o
artista deu à figura de uma
mulher com asas abertas e
ligeiramente afastadas para
trás, a túnica agitada pelo
vento, as ondulações e dobras
da veste, o tecido
transparente e colado ao
corpo, parecem sugerir o
sentimento de vitória. Além de
criar no observador uma forte
impressão de movimento.

38. A grande novidade da escultura do período
helenístico, entretanto, foi a representação de
grupos de pessoas, em vez de apenas uma
figura.Todo o conjunto devia dar a impressão de
movimento e permitir a observação por todos os
ângulos

39. O soldado gálata e sua mulher
Esse conjunto foi esculpido para uma
monumento de guerra em Pérgamo,
cidade helenística da Ásia Menor. Além
da beleza, a obra transmite grande
dramaticidade, de qualquer ângulo que
seja vista: desafiador, enquanto
segura por um dos braços o corpo
inerte da mulher, o soldado olha para
trás e está prestes a enterrar a espada
no pescoço. O outro braço da mulher,
já sem vida, contrasta com a perna
tensa do marido, ao lado do qual ele
pende. A dramaticidade é obtida
justamente pelos contrastes: vida e
morte, homem e mulher, nudez e
vestes, força e debilidade.