El documento describe las características musicales y artísticas del periodo barroco, incluyendo el uso de ornamentación exuberante, ritmos vigorosos, contrastes dinámicos, y la invención de nuevos géneros como la ópera, el oratorio y el ballet. También señala algunos compositores importantes de este periodo como Monteverdi, Purcell, Vivaldi, Händel y Bach.

1. La Música del Barroco
Apuntes básicos
@srta_corchea

2. Evaristo Baschenis (pintor italiano, 1607-77)

3. El término “barroco”
• La palabra “barroco” (en portugués significa
alhaja o joya de forma irregular) se utilizó, en
primer lugar, para describir el estilo densamente
ornamentado –y a veces grandioso- de la
arquitectura y arte del siglo XVII.
• Los músicos adoptaron la palabra y la utilizaron
para describir el estilo musical del período de
150 años que va desde el nacimiento de la
ópera (1600) hasta el fallecimiento de J.S. Bach
(1750).

4. •Paralelismo
ARTE-MÚSICA

5. EL HORROR VACUI
• Literalmente significa “miedo al vacío” y
hace referencia a la ornamentación
exuberante y recargada propia de
diversas corrientes artísticas, incluída la
barroca.
• En la música barroca, observamos este
concepto en…

6. EL FORTSPINNUG
• Es un procedimiento compositivo en el
que se utiliza un material melódico, el cual
se deriva continuamente a través de
repeticiones, secuencias, progresiones…
• La sensación que nos produce es de
cierto desasosiego pues las frases
parecen no terminar nunca…

7. Ritmos vigorosos y MECÁNICOS
• La música barroca es de gran energía, ese
aspecto se lo otorga el ritmo, muy marcado,
constante, mecánico, enérgico…
• Este ritmo homogéneo y muy preciso, junto con
el fortspinnung, hace que cuando escuchemos
una pieza barroca no dejemos de sentir ese
impulso de avance que parece sumergirnos en
una atmósfera cíclica un tanto asfixiante.

8. LA ORNAMENTACIÓN Y EL VIRTUOSISMO
• La música barroca está pensada, en
muchos casos, para el lucimiento del
intérprete, por ello las melodías se
ornamentaban con trinos, apoyaturas,
pasajes de notas rápidas…, con el
objetivo de que cada instrumentista o
cantante demostrase su maestría ante un
público conmovido, es la época de los
primeros “divos”.

9. LA FUGA
• Es una de las formas favoritas del
Barroco. En las fugas hay un tema
melódico que es repetido en diferentes
momentos y en diferentes voces
utilizando la técnica del contrapunto y
llevándola a su máximo esplendor.

10. EL CONTRASTE
• El Barroco es un estilo de contrastes:
contraste dinámico (matices escalonados)
o contraste tímbrico (grupo reducido de
instrumentos – grupo grande: concerto
grosso) o contraste de tempos (dentro de
las suites, las oberturas, los conciertos,
las sonatas…)

11. EL ETHOS y LA TEORÍA DE LOS AFECTOS
• La música barroca recoge el concepto de éthos que
estudiamos el el tema de la música en la Grecia Antigua.
• El arte barroco es entendido como expresión de
sentimientos, como una forma de alcanzar la conciencia
y los corazones de las personas; el arte tiene que
“afectar”, tiene que conmover, tiene que atemorizar,
tiene que provocar una reacción anímica en el
espectador/ oyente.
• Cada pieza musical contiene un clima o un sentimiento
(un “afecto” concreto). Esto lo observaremos claramente
en la música vocal, pero también está muy presente en
la instrumental.

12. El gusto por LA TENSIÓN DRAMÁTICA
• Igual que en el arte ya no se busca una belleza
idílica, en la música, los acordes que se utilizan
empiezan a contemplar el uso de las
disonancias de una forma más arriesgada y
con una intención expresiva.
• Este hecho está favorecido por el desarrollo del
sistema tonal (vigente hoy día).
• El caso más claro de uso de la disonancia de
forma atrevida sería el compositor italiano
Gesualdo.

13. TEATRALIDAD
• No es de extrañar que sea en el Barroco
cuando se cree la ÓPERA, el BALLET y el
ORATORIO con la idea de trasladar el
teatro a la música.
• La conciencia barroca era muy teatral; un
mundo de apariencias, de protocolos, de
pompa, de demostraciones de poder… Ya
lo dijo Calderón: “el gran teatro del
mundo”…

14. Escenografía en Versalles

15. INNOVACIONES MUSICALES
• Sin duda, el Barroco fue una época muy creativa a nivel
musical. Fue en este momento cuando se pusieron las
bases de la música académica posterior y de mucha de
la música que escuchamos hoy día.
• Incluso estilos populares actuales como el rock o el jazz
contienen trazos de música barroca. Las
improvisaciones de guitarra del rock tienen su base en
las antiguas ornamentaciones barrocas…, o el walking
bass del jazz tiene su origen en el bajo contínuo
barroco. Veamos detenidamente estas innovaciones…

16. EL BAJO CONTINUO
• También denominado “bajo cifrado”. Se
trataba de una línea melódica de bajo
independiente que se extendía a lo largo
de toda la pieza, sobre cuya base se
improvisaban armonías.
• ¿Sabes en qué estilo actual se sigue
utilizando este sistema de “acordes
cifrados”?

17. LA ORQUESTA
• A finales del período (c. 1750), los compositores
ya especificaban en sus partituras la plantilla
aproximada de instrumentos para la orquesta. El
eje de la agrupación de este tipo era la
CUERDA, los oboes y el contínuo (normalmente
interpretado por un clave y una viola da gamba).
En ocasiones, se añadían instrumentos de
viento como las flautas, trompas, trompetas y de
percusión como timbales.

19. LA ÓPERA
• Sin duda, una de las creaciones más importantes del Barroco
fue la invención de la ópera.
• Éste es un caso curioso dentro de la historia de la música
pues en él, la teoría precedió a la práctica.
• Un grupo de eruditos se reunían en casa del Conde Bardi en
Florencia con la intención de recrear las antiguas obras de
teatro griegas (las cuales sabemos que se acompañaban de
música). De ahí surgieron las primeras representaciones
operísticas, que se realizaron en los propios palacios de los
nobles.
• En esta primera fase, hay que destacar compositores como
MONTEVERDI (L’Orfeo) y posteriormente a PURCELL (Dido y
Eneas), HÄNDEL (Xerxes), VIVALDI, SCARLATTI.
• Las óperas barrocas suelen contar episodios mitológicos y
suelen tener un enfoque serio.

20. 1747: Teatro Argentina de
Roma
Representación de una
ópera de Vivaldi. El
cuadro se encuentra
en El Louvre.

21. EL ORATORIO
• La ópera, poco a poco, fue cambiando la
percepción de la música.
• Dentro de la música religiosa, nace un
nuevo género cercano a la ópera: el
ORATORIO.
• En este caso, la historia que se cuenta es
bíblica, pero a diferencia de la ópera no
estaba pensada para ser interpretada con
decorado, vestuario y atrezzo.

22. EL BALLET
• El “Ballet de cour” fue el principal entretenimiento cortesano
francés. Se realizaba en un salón con decorado y el ballet consistía
en una sucesión de hasta cinco entrées (conjuntos de danza y
coros) mitológicos o alegóricos con versos que se repartían entre
los asistentes, cada uno de ellos se introducía con un recitado
hablado o cantado. Estas fiestas tenían su paralelo en Inglaterra
con las “masques” y en Italia con los “intermedios”.
• Con el reinado de Luis XIV, el ballet se institucionalizará (él mismo
era bailarín); se sentarían las bases de la enseñanza del ballet
codificando las 5 posiciones de los pies con el acompañamiento de
port de bras. Moliere (literato), Lully (músico) y Beauchamp
(coreógrafo) colaboraron en lo que serán los primeros ballets
franceses.

23. 1735: Manual de danza.

24. Compositores
FRESCOBALDI MONTEVERDI COUPERIN SCHÜTZ
CACCINI LULLY RAMEAU PURCELL
CARISSIMI SCARLATTI BLOW ALBINONI
CORREA DE
ARAUJO
VIVALDI TARTINI TELEMANN
BARBARA
STROZZI
J.S.BACH CORELLI HÄNDEL
@srta_corchea
Hay muchos más, pero éstos te servirán para que tengas una
idea de por dónde empezar tu búsqueda musical…