1. ÍNDICE:
- INTRODUCIÓN - BIOGRAFÍA
- LOS COMIENZOS - PRIMEROS AÑOS EN EL CINE
- EL CHICO - LA UNITED ARTISTS
- EL CAMBIO SONORO - TIEMPOS MODERNOS
- EL GRAN DICTADOR - CHAPLIN Y EL MCCARTHISMO
- EL EXILIO - ÚLTIMOS AÑOS
- ALGUNAS DE SUS OBRAS

2. INTRODUCCIÓN
Sir Charles Spencer Chaplin Jr. KBE (Londres, Inglaterra, Reino Unido, 16 de abril de 1889–
Corsier-sur-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977) fue
un actor, director, escritor, productory compositor británico ganador del Óscar de Hollywood.
Con casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más
representativa del cine mudo, el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de
los grandes genios de la historia del cine. Su cine abunda de imágenes clásicas tan conocidas
como su propio personaje. Sus hijos, Geraldine Chaplin y Sydney Chaplin (1926-2009), se
dedicaron también a la actuación.
El personaje en torno al cual construyó gran parte de su carrera cinematográfica, y que le dio
fama universal, fue el de vagabundo (The Tramp, en inglés; Charlot, en italiano, francés y en
España; Carlitos en Argentina y Brasil): un hombre con las maneras refinadas y la dignidad de
un caballero, vestido con una estrecha chaqueta, pantalones y zapatos más grandes de su
talla, un sombrero bombín, un bastón y un característico bigote. Su inconfundible caminar
oscilante, una acentuada emotividad sentimental, y un desencanto melancólico frente a la
impiedad y a la injusticia de la sociedad moderna, le hicieron emblema de la alienación humana
— en particular de las clases sociales emergentes.
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3. Biografía
Charles Spencer Chaplin nació en East Street, en el barrio de Walworth (Londres) el 16 de
abril de 1889, según información dicha por él mismo ya que no consta documentación oficial de
su nacimiento, por lo tanto éste es el primer misterio en la vida de Chaplin. Sus padres fueron
artistas de music-hall.
Comúnmente se suponía que era judío, lo que parece no ser cierto, lo cual mencionaría en una
entrevista en 1940 durante el estreno de El gran Dictador donde dice: -No soy judío, aunque
estaría feliz de serlo-. Se sentía fuertemente identificado con los judíos, a los que defendía,
pero no hay ninguna fuente documentada para afirmar con certeza si su padre era de origen
judío. Por otro lado, se sabe que su madre, Hannah Smith, de nombre artístico Lily Harley, fue
una mujer de la etnia gitana Romanichel
1
, y probablemente también su padre lo fue. Cuenta el
hijo de Chaplin en su biografía que su padre se sentía extremadamente orgulloso de su sangre
romaní.
La familia de Charlie vivía sumida en la terrible pobreza urbana del Londres de finales del siglo
XIX. Su madre (actriz de teatro) vio truncada su carrera debido a que padecía esquizofrenia, y
su padre era un cantante alcohólico. Charlie creció en el barrio de Kensington, rodeado de
muchos actores de music-hall.
Charlie quedó al cuidado de su madre cuando el matrimonio se separó, poco después de su
nacimiento. Su padre murió cuando Charlie tenía 12 años, y éste (junto con su hermano
Sidney) pasó largos períodos en orfanatos. Charlie era zurdo, al igual que su hija Geraldine
Chaplin y sus nietos Tania Chaplin, Suso Chaplin y Dolores Chaplin.
Los comienzos
Charles y su hermano Sidney, habían heredado el talento artístico de la familia y comenzaron a
trabajar en ello desde niños. Cuenta el propio Charlie que su primera aparición pública fue a la
edad de 5 años, sustituyendo a su madre en un teatro londinense. Ahí empezó a trabajar como
actor infantil en el teatro, y recibió buenas críticas. Mientras, su hermano se había convertido
en una de las estrellas del grupo cómico de Fred Karno, convenció a éste para que contratara a
su hermano para hacer un sketch, y posteriormente, lo envió de gira por Estados Unidos, a
comienzo de la década de los años 1910. Fue en estos años cuando Chaplin, en un evento,
observa a un hombre con un aparato capaz de capturar imágenes en movimiento. Chaplin,
curioso, se pasea repetidas veces frente al misterioso aparato. De esta forma surge el primer
vínculo entre Chaplin y el cine.
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4. Primeros años en el cine
.
La compañía de teatro de Fred Karno se dirige hacia una gira por Europa y América y fue en
este último lugar donde es observado por el productor
cinematográfico Mack Sennett quien trabajaba para la compañía cinematográfica Keystone con
la cual ya había rodado cortometrajes cómicos como The Keystone Policeman. Sennet le
ofreció un contrato, y Charlie se fue con él aHollywood. Al llegar a la «meca del cine» ya tenía
una buena reputación como comediante y rápidamente se encontró protagonizando películas
que tuvieron un éxito inmediato. En su primera película, Charlot periodista, todavía no tenía la
imagen que le caracterizaría siempre, pero ya en la segunda Carreteras sofocantes, en 1914,
llevaba su indumentaria de vagabundo.
Parece ser que el famoso traje se lo compuso mediante aportaciones de cómicos amigos:
lachaqueta de Charles Avery, los pantalones de Fatty Arbuckle, las botas de Ford Sterling, y
elbigote de Mark Twain.
En todas sus posteriores películas interpretó a un vagabundo que buscaba mejorar su vida sin
conseguirlo nunca. La población que buscaba el «sueño americano» se identificaba con estas
historias, y las aventuras del vagabundo tuvieron éxito continuo durante más de diez años,
aunque el personaje fue evolucionando.
En la compañía Keystone, Charlie rodó más de 30 películas, y a partir de la vigésima empezó
también a dirigirlas.
En febrero de 1915 cambió de compañía, esta vez se unió a la Essanay, donde dirigió y
protagonizó algunos de sus mejores cortometrajes, y empezó a usar una serie de actores fijos
para sus películas, como Edna Purviance o Eric Campbell. En sus últimas películas para esta
productora empezó a hacer un cine con una gran crítica social.
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5. El chico
En otoño de 1917 Charlie volvió a cambiar de productora, esta vez firmó para la First National,
con la que colaboraría en los siguientes años y que le consiguió el estudio en el que rodaría la
mayor parte de sus películas. Allí hizo Vida de perro (A Dog's Life, 1918) yArmas al
hombro (Shoulder Arms, 1918).
Fue entonces cuando rodó El chico (The Kid, 1921), con el niño Jackie Coogan,con quien
comenzó a entrenar para el cine en 1918 bajo la autorización de los padres del niño quienes
admiraban profundamente al cómico. Esta obra maestra del cine acabó por convertir
a Charlot en uno de los iconos, no ya del cine, sino de la historia. Este largometraje es una de
las piezas más fascinantes en la historia del cine y sin duda es de las mejores que haya
realizado Chaplin. Tal es así que en el año 1971 él mismo compuso la música para la misma,
que había sido rodada muda. La película tiene como eje central la importancia del amor
humano, de los afectos y como siempre una alta crítica social. Cuenta la historia de un hombre
que encuentra, adopta y decide criar a un bebé que fue abandonado por su madre. La relación
entre ellos dos (Charlot y el niño) es fantástica y muy enternecedora, a tal punto que lleva al
espectador al llanto. Esta cinta fue tan importante para él porque buscó mostrar en el niño lo
que había sido su propia infancia. La filmación duró más de un año y en la misma Chaplin
afrontó varios sucesos importantes que habían marcado su vida.
El chico es el primer film en el que Chaplin no oculta su intención de expresar lo trágico. Hasta
entonces parecía resistirse, querer recrear la vida bajo el signo del humor, pasando
alternativamente de la broma a la fantasía. Esta vez nos presenta un drama banal que bajo ese
aspecto alcanza el nivel de obra maestra. Para expresarlo renuncia a la utilización de rostros y
de decorados que ha quedado como uno de sus secretos.
Siendo ya millonario, Chaplin regresó a Europa sólo para buscar y llevarse a América a su
madre, que se encontraba recluida en unpsiquiátrico. Pese a esto, ella nunca sería consciente
del triunfo de su hijo debido a su estado mental.
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6. La United Artists
Cuando acabó su contrato, fundó junto con Mary
Pickford, Douglas Fairbanks y David W. Griffith laUnited
Artists, el 5 de febrero de 1919, y pudo rodar su primer
largometraje, Una mujer de París (A Woman of Paris, 1923).
Fue un fracaso comercial, ya que intentó que fuera una
película dramática y no acabó de gustar al gran público; sin
embargo, sus dos siguientes películas, La quimera del
oro(The Gold Rush, 1925) y El circo (The Circus, 1928), se
convertirían en dos de las películas más taquilleras del
período mudo. Son consideradas como dos de las mejores
de toda su filmografía, y de hecho la segunda es la única de
Chaplin en haber conseguido un Óscar, premio que no se le
volvió a otorgar (de manera honorífica) hasta 1972, como un acto de disculpas por tantos años
depersecución y castigo por parte de la prensa norteamericana (sobre todo la de William
Randolph Hearst) y en especial del FBI, predecesor en las persecuciones contra los artistas a
la Guerra Fría(ver abajo Chaplin y el Mccarthismo). La United Artists produjo otras muchas
películas, y en el año1952 fue comprada por Arthur Krim. Sigue funcionando como productora
en la actualidad.
Particularmente con la película The Circus, Chaplin tuvo diversos problemas en el rodaje,
debido a su reciente divorcio con la joven Lita Grey, quien lo acusó de haber cometido bárbaros
actos sexuales. El rodaje de esta película comenzó en 1926 y finalizó en 1928. En este trayecto
de tiempo, Chaplin escapa repetidas veces de su estudio cinematográfico por los continuos
problemas legales que le imponía su esposa, amenazando al cómico con robarle la película
que estaba rodando. También, en este tiempo, el estudio de Chaplin sufre un gran incendio el
cual quedo inmortalizado en una fotografía donde se observa a Chaplin desahuciado por la
situación y detrás toda una construcción quemada. Más allá de esto, la película se estrena en
1928 ya entrando en el período sonoro, sin embargo, el film tuvo muchísimo éxito y Chaplin
recibe un Premio de la academia en la primera edición del mismo que abarcaba el período
1927 - 1928.
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7. El cambio al sonoro
Chaplin, ca. 1920.
Chaplin fue reticente a abandonar el cine mudo, por lo que sus películas perdieron un poco el
atractivo frente a las nuevas producciones sonoras que empezaron a producirse a partir
de 1929. No quería que su personaje, Charlot, que había creado con tanto trabajo, hablara,
porque sabía que eso sería su fin. De hecho, aunque en El gran dictador (The Great Dictator) y
en Candilejas (Limelight) Chaplin sí habla, el personaje del vagabundo Charlot nunca lo hizo en
una película, ni siquiera enTiempos Modernos donde el resto del elenco sí lo hace. Es así que
Chaplin rodó Luces de la ciudad(City Lights) como película muda, pero con música grabada
dentro del film, compuesta por él mismo. La banda sonora incluía una versión instrumental
de La violetera del español maestro Padilla. Chaplin había conocido esta canción en la voz
de Raquel Meller, que entonces triunfaba en los Estados Unidos y a quien deseó incluir como
protagonista femenina, sin conseguirlo.
Tiempos modernos
Artículo principal: Tiempos modernos
Tiempos modernos (Modern Times, 1936), es la última película en la que
aparece Charlot como personaje. Aunque es una película sonora, en realidad su personaje no
habla demasiado, y sigue manteniendo la mímica de las películas mudas. Los sectores más
reaccionarios y puritanos deEstados Unidos se enfurecieron con esta película, que es
considerada una de las obras maestras de la historia del cine.
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8. El gran dictador
Artículo principal: El Gran Dictador
Las críticas contra Chaplin aumentaron cuando realizó esta película, El gran dictador (The
Great Dictator, 1940), protagonizada junto aPaulette Goddard, su tercera mujer.
La película era una crítica contra el nazismo alemán y, por extensión, contra todos los
fascismos y dictaduras. Comenzó a rodarla la misma semana en que comenzó la Segunda
Guerra Mundial. Anteriormente, Chaplin había ya declarado sobre Hitler que éste «le había
robado el bigote» y la verdad es que su parecido físico con el dictador hace que la película sea
aún más hilarante.
En ésta, Chaplin juega a representar dos personajes, el del dictador y el del barbero judío, a
quien confunden con aquél. Adenoid Hynkel, como nombra a su personaje, en una clara
parodia de Adolf Hitler, y la magnífica interpretación de Jack Oakie como Benzino Napoloni,
evidente parodia de Benito Mussolini, son sencillamente geniales. Parece ser que Hitler vio El
gran dictador, si bien no se conoce ningún comentario suyo al respecto.
A pesar de que Chaplin había enterrado oficialmente a su personaje "Charlot" no cabe duda
que la estampa, el vestuario, la forma de caminar y la actitud valórica de este personaje fueron
proyectados en el barbero judío, el cual presenta una gran semejanza con aquel.
La película fue estrenada en los primeros meses de la Segunda Guerra Mundial y, en su última
escena el personaje del barbero lanza un discurso, calificado por muchos como ingenuo, en el
que Chaplin evidencia sus deseos de paz para Europa y de construir un mundo mejor:
«Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, ése no es mi negocio, no quiero gobernar o conquistar
a alguien. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible: a los judíos y a los gentiles, a los negros y a los
blancos. Todos deberíamos querer ayudarnos, así son los seres humanos. Queremos vivir con la felicidad
del otro, no con su angustia. No queremos odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para todos,
y la tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podría ser libre y hermoso...»
Discurso final del barbero hebreo/Chaplin en El gran dictador (1940).
Posteriormente, Chaplin comentó que si hubiera conocido cuál era la realidad de los campos
de concentración nazis, no habría rodado la película.
En Estados Unidos, que durante los dos primeros años de guerra permaneció neutral, fue
causa de muchos problemas para su autor y fue utilizada como excusa para perseguirlo por
supuestas actividades "antiamericanas".
La película fue censurada en España, y no llegó a los cines hasta 1976, 36 años después de su
estreno, y después de la muerte deldictador Francisco Franco.
Vídeo (subtitulado al Español) del famoso discurso de la película "El Gran Dictador [1]
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9. Chaplin y el Mccarthismo
Artículo principal: Mccarthismo
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, se desató en EEUU lo que se conocería como
«caza de brujas». Este fenómeno consistía en una política estatal que perseguía a los
«comunistas» estadounidenses en un intento supuestamente de proteger la seguridad
nacional. Aunque en ningún momento se ilegalizó el Partido Comunista de los Estados Unidos,
lo que hubiera supuesto un atentado en contra de los derechos civiles de los ciudadanos, sí se
investigó y en muchos casos se arruinó la vida de quien fuese o pareciese ser comunista.
Chaplin ya había tenido muchos problemas con el Comité de Actividades Antiestadounidenses,
y en general con los tribunales norteamericanos. Por un lado, debido a sus ideas progresistas,
exhibidas públicamente en todos sus cortometrajes y en muchas de sus películas,
como Tiempos modernos o El gran dictador, hizo que se buscara cualquier excusa para
meterlo en la cárcel. Lo acusaron de incumplir la Ley Mann, según la cual era delito trasladarse
a otro estado, cuando llevó a Joan Barry, novia por aquel entonces a la que superaba en 30
años su edad, desde Los Ángeles hasta Nueva York. Debido a la psicosis provocada por el
miedo a los comunistas, fue acusado de ser comunista basándose en una serie de «pruebas»:
en un mitin había dicho que debía abrirse un nuevo frente contra los nazisen la Segunda
Guerra Mundial; participó en un acto de solidaridad con Rusia en San Francisco, e intervino en
un acto sobre arte ruso en Nueva York.
Su película Monsieur Verdoux (1947) fue otra excusa para justificar esta persecución, ya que
en ella establecía un paralelismo entre los crímenes del protagonista, y los de las grandes
potencias en período de entreguerras.
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10. El exilio
En el año 1947, el Comité de Actividades Antiamericanas empezó a presionar a la fiscalía para
que deportara a Chaplin, «cuya vida en Hollywood contribuye a destruir la fibra moral de
América». Fue llamado a testificar en el Comité en varias ocasiones, pero no se presentó
nunca. Al mismo tiempo, lo estaban acosando los Veteranos de Guerra Católicos, una
asociación reaccionaria, que le acusaba de haber escrito una carta a Pablo Picasso, peligroso
comunista para ellos, y un senador llegó a decir que «el comportamiento de Chaplin se
aproximaba peligrosamente a la traición».
El 17 de septiembre de 1952, el fiscal general de Estados Unidos dio instrucciones a
inmigración para retener a Chaplin, su esposa y varios de sus hijos, cuando viajaban en
el Queen Elizabeth para asistir al estreno de Candilejas en Europa, hasta que las leyes
norteamericanas decidiesen si debía ser expulsado. Lo acusaron formalmente de «pertenecer
al Partido Comunista, así como de graves delitos contra la moralidad y de formular
declaraciones que demuestran una actitud hostil y de menosprecio hacia el país gracias a cuya
hospitalidad se ha enriquecido».
Últimos años
En abril de 1953, el actor se estableció en Suiza. En 1957 rodó una película en la que
parodiaba a EE.UU. y la paranoia que le llevó al exilio,Un rey en Nueva York. En 1966 rodó su
última película, La condesa de Hong Kong, protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren.
La película fue un fracaso comercial y los críticos no la respaldaron, pero tanto Brando como
Loren dijeron que no podían decirle que no a un genio tan grande como Chaplin.
Dos décadas después de su salida, ya anciano, le fue concedido el permiso de regresar
a Estados Unidos para recibir un Óscar Honorífico(1971) «por el incalculable efecto que ha
producido en el arte del siglo XX, el cine», y que muchos interpretaron como un intento de
reparación de todos los daños que le habían causado (si bien Chaplin ya había obtenido un
Óscar Especial por su película El circo).
La entrega del premio se preparó especialmente; de hecho fue la única vez en que el premio a
la Mejor Película no se entregó al final, momento que se reservó para Charlie Chaplin. Todos
los ganadores de la noche fueron invitados a subir al escenario para que el mismo presidente
de la Academia Daniel Taradash presentase el galardón luego de veinte minutos en que
exhibieron los mejores momentos de su filmografía. Finalmente Chaplin apareció y el público
aplaudió durante de hablar diciendo estas palabras:
«Las palabras parecen tan insignificantes, tan inútiles. Sólo puedo decir que... gracias por el honor de ser
invitado aquí, y... oh son gente maravillosa y dulce, gracias».
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11. ALGUNAS DE SUS OBRAS:
LA VIDA ES TEATRO
La vida es una obra de teatro que no permite ensayos...
Por eso, canta, ríe, baila, llora
y vive intensamente cada momento de tu vida...
...antes que el telón baje
y la obra termine sin aplausos.
¡Hey, hey, sonríe!
más no te escondas detrás de esa sonrisa...
Muestra aquello que eres, sin miedo.
Existen personas que sueñan
con tu sonrisa, así como yo.
¡Vive! ¡Intenta!
La vida no pasa de una tentativa.
¡Ama!
Ama por encima de todo,
ama a todo y a todos.
No cierres los ojos a la suciedad del mundo,
no ignores el hambre!
Olvida la bomba,
pero antes haz algo para combatirla,
aunque no te sientas capaz.
¡Busca!
Busca lo que hay de bueno en todo y todos.
No hagas de los defectos una distancia,
y si, una aproximación.
¡Acepta!
La vida, las personas,
haz de ellas tu razón de vivir.
¡Entiende!
Entiende a las personas que piensan diferente a ti,
no las repruebes.
¡Eh! Mira...
Mira a tu espalda, cuantos amigos...
¿Ya hiciste a alguien feliz hoy?
¿O hiciste sufrir a alguien con tu egoísmo?
¡Eh! No corras...
¿Para que tanta prisa?
Corre apenas dentro tuyo.

12. ¡Sueña!
Pero no perjudiques a nadie y
no transformes tu sueño en fuga.
¡Cree! ¡Espera!
Siempre habrá una salida,
siempre brillará una estrella.
¡Llora! ¡Lucha!
Haz aquello que te gusta,
siente lo que hay dentro de ti.
Oye...
Escucha lo que las otras personas
tienen que decir, es importante.
Sube...
Haz de los obstáculos escalones
para aquello que quieres alcanzar.
Mas no te olvides de aquellos
que no consiguieron subir
en la escalera de la vida.
¡Descubre!
Descubre aquello que es bueno dentro tuyo.
Procura por encima de todo ser gente,
yo también voy a intentar.
¡Hey! Tú...
ahora ve en paz.
Yo preciso decirte que... TE ADORO,
simplemente porque existes.
VIDA
Ya perdoné errores casi imperdonables.
Trate de sustituir personas insustituibles,
de olvidar personas inolvidables.
Ya hice cosas por impulso.
Ya me decepcioné con algunas personas ,
mas también yo decepcioné a alguien
Ya abracé para proteger .
Ya me reí cuando no podía .
Ya hice amigos eternos.
Ya amé y fui amado pero también fui rechazado.
Ya fui amado y no supe amar.
Ya grité y salté de felicidad.
Ya viví de amor e hice juramentos eternos,
pero también los he roto y muchos.
Ya lloré escuchando música y viendo fotos .

13. Ya llamé sólo para escuchar una voz .
Ya me enamoré por una sonrisa.
Ya pensé que iba a morir de tanta nostalgia y ...
Tuve miedo de perder a alguien especial
(y termine perdiéndolo) ¡¡
pero sobreviví !!
Y todavía vivo !!
No paso por la vida.
Y tú tampoco deberías sólo pasar ...
VIVE!!!
Bueno es ir a la lucha con determinación
abrazar la vida y vivir con pasión.
Perder con clase y vencer con osadía,
por que el mundo pertenece a quien se atreve
y la vida es mucho más para ser insignificante.
Información sacada de: Wikipedia , Obras.
CRISTINA AMOSA TATO.