EL ARTE DEL SIGLO XIX:<br />INDICE: 1.ROMANTICISMO<br />               2. REALISMO<br />               3.IMPRESIONISMO<br ...
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El arte del siglo xix

  1. 1. EL ARTE DEL SIGLO XIX:<br />INDICE: 1.ROMANTICISMO<br /> 2. REALISMO<br /> 3.IMPRESIONISMO<br /> 4. MODERNISMO<br /> 5. JOAQUIN SOROLLA<br /> Cristina Diez Pardo <br /> 4º E.S.O<br />EL ROMANTICISMO:<br />En las primeras décadas del siglo XIX se expandió un movimiento artístico y cultural llamado con el nombre de romanticismo, también fue una corriente intelectual con claras connotaciones políticas.<br />El romanticismo tenía como principales valores el amor a la libertad, la exaltación del individualismo y la defensa de los sentimientos frente al racionalismo del siglo anterior.<br />Los artistas reclamaban una total libertad artística rechazando todas las normas del arte clásico vigente.<br />El movimiento romántico reflejo una determinada sensibilidad y visión del mundo. El primer romanticismo tuvo un carácter conservador y logo había un romanticismo liberal y revolucionario, que exaltaba la libertad y el progreso humano.<br />Muchos artistas románticos, se implicaron en las luchas liberales y nacionales y ayudaron con sus obras a defender y extender esas ideas.<br />Los pintores románticos: <br />La mayoría de los pintores reflejan los volares de la época. Los principales rasgos son: movimiento, color y luz y paisaje.<br />Pintores románticos: Theodore Gericault (francés), Eugene Delacroix (francés), Caspar David Friedrich (alemán), Joseph W. Turner (alemán), Valeriano Bécquer(español).<br />EL REALISMO:<br />-El estilo realista:<br />El cambio a este estilo fue por diversas causas:<br />El fracaso delas revoluciones de 1848<br />El avance de la industrialización que dejaba al descubierto enormes contradicciones y mostraba todas las verdades (miseria, trabajo infantil…)<br />El avance de la ciencia en el siglo XIX que impuso la observación y la descripción como método de conocer la realidad.<br />-La pintura realista:<br />La pintura del realismo no supuso una innovación profunda con respecto al romanticismo. La gran diferencia eran los temas que trataba: la vida cotidiana, los problemas sociales de la industrialización y el desencanto por los fracasos revolucionaros.<br />Artistas más destacados fueron: Jean-François Milet, Gustave Coubert y Honore Daumier<br />En España el realismo fue tardío y hubo pintores como: Joaquín Sorolla, Eduardo Rosales o Ignacio Zuloaga.<br />El impresionismo:<br />Características del impresionismo:<br />El principio fundamental del impresionismo era que el artista debía pintar lo que ve, pero de la forma en la que lo ve.<br />Los pintores intentaban plasmar la sensación o la impresión de lo observado, según la luz, el color o la atmosfera de cada momento.<br />Ya empezaba a aparecer la fotografía que era la replica exacta de la realidad.<br />Principales artistas impresionistas<br />La prima exposición colectiva de artistas impresionistas fue en parís en 1874, que causo un enorme escándalo.<br />Entre los artistas hay que destacar a : Eduard Manet(el almuerzo campestre), Claude Monet(catedral de ruan), Edguar Degas(bailarinas)<br />Grandes maestros postimpresionistas: Henri Toulouse-Lautrec (moulin rouge), Vincent van Gogh retuerce las líneas y transforma la realidad, Paul Cezane <br />En España el gran pintor impresionista fue Joaquín Sorolla que en sus cuadros mostraba la luz y el movimiento.<br />El modernismo:<br />Características del modernismo:<br />Este estilo nació como una explosión de libertad. Su estética se inspiraba en la naturaleza, de lo que pretendía copiar las formas.<br />Los artistas ya no solo trabajaban en la pintura, la escultura o la arquitectura, sino que empezaron a trabajar en la artesanía y oficios. A si que de este modo empezaron a elaborar de todo tipo de objetos.<br />El modernismo se desarrolla principal mente en Bruselas, Viena y Barcelona. <br />El arquitecto Antonio Gaudí <br />Gaudí nació en Reus (Tarragona) en 1852. Se traslado a Barcelona para estudiar arquitectura y en esa ciudad vivió y realizo gran parte de su obra.<br />En muchas de sus obras conto con el mecenazgo de la familia Güell para ellos construyo diversas arquitecturas. Aunque también construyo para otras importantes familias.<br />Tiene obras muy importantes como: colegio de santa teresa y su obra más importante fue la sagrada familia, también realizo el palacio Episcopal de Astroga y el palacete conocido como el capricho.<br />Antonio Gaudí murió en Barcelona, en 1926 atropellado por un tranvía.<br />Joaquín Sorolla<br />Biografía: (Valencia, 1863 - Cercedilla, España, 1923) Pintor español. Formado en su ciudad natal con el escultor Capuz, estudió posteriormente las obras del Museo del Prado y, gracias a una beca, pudo residir y estudiar en Roma de 1884 a 1889. En esta época se dedicó sobre todo a cuadros de temática histórica, que no ofrecen demasiado interés.<br />Un viaje a París en 1894 lo puso en contacto con la pintura impresionista, lo que supuso una verdadera revolución en su estilo. Abandonó los temas anteriores y comenzó a pintar al aire libre, dejándose invadir por la luz y el color del Mediterráneo. Son precisamente las obras de colores claros y pincelada vigorosa que reproducen escenas a orillas del mar las que más se identifican con el arte de Sorolla.<br />Sin embargo, fue un artista muy activo, que realizó también numerosos retratos de personalidades españolas y algunas obras de denuncia social (¡Y aún dicen que el pescado es caro!) bajo la influencia de su amigo Blasco Ibáñez.<br />Su estilo agradable y fácil hizo que recibiera innumerables encargos, que le permitieron gozar de una desahogada posición social. Su fama rebasó las fronteras españolas para extenderse por toda Europa y Estados Unidos, donde expuso en varias ocasiones. De 1910 a 1920 pintó una serie de murales con temas regionales para la Hispanic Society of America de Nueva York.<br />En el estilo más característico de Sorolla, el de técnica y concepción impresionista, destaca la representación de la figura humana (niños desnudos, mujeres con vestidos vaporosos) sobre un fondo de playa o de paisaje, donde los reflejos, las sombras, las transparencias, la intensidad de la luz y el color transfiguran la imagen y dan valor a temas en sí mismo intrascendentes.<br />Algunos críticos consideran estas obras un cruce entre los impresionistas franceses y los acuarelistas ingleses. Existe una importante colección de pintura suya en el Museo Sorolla de Madrid<br />Técnica y estilo: la técnica que utilizaba eran dar pinceladas de color sobre la tela en la que pintaba, con esto realizaba obras espectaculares y gracias a su estilo de pinar se hizo famoso. Sorolla le encantaba dibujar la realidad, es decir, paisajes y cualquier tipo de cosa real, le encantaba hacer retratos ya seria de paisajes o de seres humanos o animales. <br />Principales obras:<br />Etapa de formación (1863-1886)<br />Marina (1881).<br />Morocotetas con naranjas (1885-1886)<br />Etapa de consolidación (1889-1899)<br />Los guitarristas, costumbres valencianas (1899).<br />La fuente, Buñol (1890-1895).<br />El pillo de playa (1891).<br />Madre (1895).<br />Cosiendo la vela (1896).<br />Una investigación (1897).<br />La comida en la barca (1898).<br />Etapa de culminación (1900-1910)<br />Noria, Jávea (1900).<br />Retrato de Beruete (1902).<br />Mar y rocas de San Esteban, Asturias (1903).<br />Autorretrato (1904).<br />En el jardín de la calle Miguel Ángel (1906).<br />Saltando a la comba, La Granja (1907).<br />Fuente del Alcázar de Sevilla (1908).<br />Reflejos de una fuente (1908).<br />Jardines de Carlos V, Alcázar de Sevilla (1910).<br />Etapa final (1911-1920)<br />Fifth Avenue, Nueva York (1911).<br />Pescadoras valencianas (1915).<br />Jardín de la Casa Sorolla (c. 1916).<br />Joaquín Sorolla y García sentado (1917).<br />Patio de la casa Sorolla (1917)<br />Retrato de Raquel Meller (1918).<br />Jardín de la casa Sorolla (1918-1919).<br />Retrato de la señora de Pérez de Ayala (1920).<br />Análisis de una obra:<br />lefttop<br />Esta obra de Joaquín Sorolla es un cuadro pintado sobre un lienzo en el que utiliza como color fundamental el blanco y logo utiliza los demás para dar un toque de luz al cuadro. Se diferencia de otros tipos de pintores porque Sorolla expresa lo que mediante los cuadros que realiza.<br />En este cuadro que he elegido predomina el blanco y logo intenta darle tonos de luz con el mismo, y haciendo las sombras de las señoras que ha dibujado, ya que en esta obra se pueden apreciar los fenómenos de la naturaleza construidos con gran habilidad en sus manchas y una extraordinaria armonía del color, en el que destaca el blanco y su uso para destacar la luz.<br />En el primer plano están situadas las dos señoras pintadas en tonos blancos con algunos objetos en tonos marones. Y en segundo plano se encuentra el mar que a intentado dar movimiento a las olas insertando tonos blancos en él.<br />Los focos de luz que existen son las dos señoritas que van vestidas de blanco y es en lo que primero te fijas al ver este cuadro. A intentado dar un tono natural al cuadro creando las sombras de las mujeres.<br />Yo he elegido este cuadro porque creo que es una de las pinturas que más lo identifican por el tema elegido, es un tema costumbrista y llega a la máxima expresión de luz y movimiento<br />

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