Presentación produccion audiovisual

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  • La primera fase para poder visualizar el
    proyecto es idear un storyboard o guión
    gráfico. Este consiste en una represen-
    tación gráfica, sea dibujo o fotografía, de
    cada escena de la película. El objetivo
    es poder pronosticar, dentro del espa-
    cio de cada escena, algunos problemas
    técnicos que puedan aparecer durante el
    rodaje, y conocer los límites y particu-
    laridades de cada espacio en el que se
    llevará a cabo la filmación.
  • Movimientos de cámara
    Los movimientos de la cámara pueden ser físicos u ópticos. Podemos mencionar
    los siguientes tipos de movimientos:
    Panorámica: es un movimiento físico que se logra mediante la rotación de
    la cámara hacia ambos lados (derecha e izquierda). Generalmente la cámara
    se sitúa en un trípode y rota sobre su eje. Aporta un gran valor descriptivo y
    narrativo. Podemos distinguir:
    Panorámica horizontal: movimiento de rotación lateral.
    Panorámica vertical: movimiento de rotación de arriba a abajo o viceversa.Panorámica de balanceo: movimiento de balanceo que en forma de cá-
    mara subjetiva puede representar a un efecto de mareado.
    Traveling: es un movimiento físico que se logra desplazando la cámara sobre
    unos rieles. Aporta un gran valor expresivo, genera perspectiva narrativa y de
    relieve. Existen diversos tipos de traveling:
    Avance/retroceso: según si la cámara se desplaza desde un sitio lejano
    hacia uno más cercano, o al revés.
    Ascendente/descendente: la cámara sigue al personaje en movimientos
    hacia arriba o hacia abajo.
    Lateral: la cámara se mueve en paralelo a un personaje que se desplaza
    horizontalmente. Permite seguir de cerca la expresión del personaje que
    está en constante movimiento.
    Circular: la cámara se mueve en círculo alrededor del personaje. Finalidad
    romántica o simbólica de encierro.
    Zoom: es un movimiento óptico que se logra cuando el desplazamiento
    de zoom se ejecuta con cámaras que contienen objetivos variables o de
    zoom. De esta manera se puede lograr que los objetos se acerquen o se
    alejen sin mover la cámara. Este movimiento también es conocido como
    “traveling óptico”. Hay que tener en cuenta que –a diferencia del traveling–,
    con el zoom los objetos que se acercan, se achican.
  • En el lenguaje audiovisual , saltarse el eje consiste en no cumplir todo movimiento rectilíneo "normal" de una cámara que discurre en una dirección en el plano, marcando un EJE DE ACCIÓN (y no sólo el movimiento, también las miradas marcan un eje) que habrá que respetar siempre para no confundir al espectador.
  • Director: dirige al equipo técnico y artístico, y a su vez es el principal encarga-
    do de la puesta en escena de un producto audiovisual. En algunas ocasiones es
    el mismo creador del guión. Tiene su propio asistente en quien delega algunas
    tareas.
    Productor: determina cuáles son los medios y personas necesarios para ela-
    borar un producto audiovisual: distribuye las tareas entre los diversos equipos
    y es el nexo de unión entre estos y los intereses de cada uno. Debe conocer
    las necesidades de cada equipo y priorizar aquellas que sean más importantes,
    intentando reducir los imprevistos al máximo. Cuenta también con un asistente
    en quien delega determinadas tareas.
    Guionista: su función es elaborar los contenidos del guión de acuerdo con la
    idea general del director. Realiza el guión literario y el técnico.
    Escenógrafo: se encarga del diseño, armado y montaje de la escenografía de
    los sets de filmación.
    Director de fotografía: tiene la función de controlar que el cuadro de la esce-
    na respete los lineamientos estéticos que se propusieron en el storyboard.
    Camarógrafo: se encarga del montaje y armado de los equipos de cámara y
    del registro de las imágenes.
    Iluminador: arma y monta los equipos de iluminación requeridos según el
    guión técnico.
    Sonidista: se ocupa de los equipos de sonido necesarios de acuerdo con los
    requerimientos del guión técnico.
    Continuista: es el responsable de la coherencia entre toma y toma. Tiene que
    tener en cuenta las posiciones de los actores, los gestos, la ropa y el peinado
    al momento de cortar cada toma, para respetar las condiciones con que se va
    a empezar la siguiente.
    Editor: una vez terminadas las tareas de rodaje, va a ser quien edite y monte
    el material que se registró para realizar la pieza audiovisual definitiva, siempre
    respetando las indicaciones del director
  • Montaje es la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos del relato. El proceso de escoger, ordenar y empalmar todos los planos rodados según una idea previa y un ritmo determinado. Porque imágenes sueltas pueden adquirir al unirse un nuevo significado.
  • Presentación produccion audiovisual

    1. 1. REALIZACION DE PRODUCCIONES AUDIOVISUALES Unidad 2 TIC – 4°AÑO Escuela Nacional Ernesto Sabato UNICEN
    2. 2. Antes de comenzar ● ¿Qué es el video? ● El lenguaje audiovisual
    3. 3. Introducción La comunicación de ideas a través de imágenes y sonido constituye un lenguaje, una forma de "hablar". Este lenguaje es denominado lenguaje audiovisual y tiene sus propias reglas.
    4. 4. Lenguaje audiovisual ● Sistema de comunicación mixto ● Visual y auditivo ● Transmite ideas y sensaciones ● Posee símbolos y normas propias ● Moviliza la sensibilidad
    5. 5. Elementos visuales ● Icónicos ● Abstractos
    6. 6. Elementos sonoros ● Música ● Efectos de sonido ● Palabras ● Silencios
    7. 7. Etapas de una producción ● La idea: el guión ● Preparación: Preproducción ● Acción: Rodaje ● Final: Postproducción
    8. 8. El guión ● ¿Qué queremos contar? ● ¿De que se tratará el video? ● ¿Cómo vamos a hacerlo?
    9. 9. El guión ● Guión literario ● Storyboard ● Guión técnico
    10. 10. Guión literario ● Desarrollo narrado de todo el proyecto ● Diálogos entre los personajes ● Descripción de escenarios ● Acciones de los personajes ● Musicalización
    11. 11. Storyboard ● Guión visual del proyecto ● Similar a cuadros de historieta ● Complementario al guión literario ● Describe situaciones y escenarios
    12. 12. Storyboard
    13. 13. Guión técnico ● Descripción técnica de las tomas ● Se ajusta al guión literario ● Manejo del lenguaje audiovisual
    14. 14. Guión técnico ● Encuadre y plano (ver video) ● Posiciones y ángulo de cámara ● Iluminación ● Movimientos de cámara ● Continuidad (derecha a izquierda) ● Eje y Raccord
    15. 15. Eje ● Movimiento rectilíneo "normal" de una cámara que discurre en una dirección en el plano
    16. 16. Formas de saltar el eje ● Cambiando la dirección del sujeto DENTRO del plano, haciendo un travelling que sigue al personaje hasta saltar el eje ● Con una toma sobre el mismo eje, de forma que el personaje vaya de frente o de espaldas a la cámara sin estorbar la impresión de su viaje rectilíneo. ● Intercalar un plano neutral
    17. 17. Raccord ● Relación entre la continuidad de los diferentes planos de una escena y la secuencia lógica e ilusoria del receptor.
    18. 18. Preproducción ● Personajes ● Vestuario ● Locaciones y decorados ● Utilería
    19. 19. Rodaje ● Captura de imágenes y sonidos de acuerdo al guión y al storyboard ● Utiliza todos los elementos preparados en la preproducción ● Toma, escena y secuencia (ver video)
    20. 20. Planificación de rodaje ● Plan de rodaje ● Planilla de tomas, planos y escenas ● Copias de guión ● Copias de storyboard ● Planos de locaciones
    21. 21. Equipo de producción ● Guionista ● Director ● Director de Fotografía ● Director de arte ● Productor ● Vestuarista ● Editor
    22. 22. Rodaje ● Ensayos previo ● Grabación ● “Acción”
    23. 23. Recomendaciones ● Se recomienda realizar como mínimo tres tomas de cada plano para poder elegir la mejor durante la edición. ● Tomar notas que servirán para repetir los planos.
    24. 24. Postproducción ● Montaje ● Edición ● Efectos de sonido
    25. 25. Postproducción ● El editor selecciona, corta y empalma las tomas marcadas como buenas ● Se ajustan los tiempos ● El director busca el efecto deseado ● Se realiza la mezcla final del sonido
    26. 26. Software utilizado ● Open Shot Video Editor ● Open Movie Editor ● Blender ● Movie maker (no es software libre)
    27. 27. Edición digital de video ● Pruebas a bajo costo ● Efectos especiales ● Permite eliminar objetos de una escena
    28. 28. Resumen ● Preproducción ● Guión y storyboard ● Rodaje ● Postproducción ● Software a utilizar

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