1. Berman, Marshall, “Brindis por la modernidad” en: Casullo Nicolás (comp.),
El debate Modernidad/Posmodernidad, 1995, Buenos Aires: El Cielo por
Asalto.
EL MODERNISMO DE LOS AÑOS SESENTA
Puede dividirse en tres tendencias basadas en sus actitudes hacia la vida
moderna:
• Modernismo de Apartamiento: Lucha por alejarse de la vida moderna.
Separa arte y vida. Búsqueda de un objeto de arte puro cuya referencia
fuera él mismo. Se centra en la autonomía del arte

2. Estas son las consigna del purismo pictórico norteamericano de la ABSTRACCIÓN
POSPICTÓRICA y del ARTE MINIMAL.
La abstracción pospictórica es un término creado por el crítico de arte CLEMENT
GREENBERG como el título de una exposición de la que fue curador en el Museo
de Arte del Condado de Los Ángeles en 1964.
Los 31 artistas en la exposición eran Walter Darby Bannard, Jack Bush, Gene
Davis, Thomas Downing, Friedel Dzubas, Sam Francis, Helen Frankenthaler, Al
Held, Ellsworth Kelly, Nicholas Krushenick, Alexander Liberman, Morris Louis,
Howard Mehring, Kenneth Noland, Jules Olitski, Frank Stella y una serie de otros
artistas norteamericanos y canadienses que se dieron a conocer en los años
sesenta.

3. Se subdividió en dos tendencias:
• Colorfield (campos de color). Obras de K. Noland y M. Louis
• Hard Edge (borde duro). Obras de

5. • Modernismo Afirmativo: Se proponen romper las barreras entre el arte y
otras actividades humanas. Rompen las fronteras de sus especificidades.
Incorpora aspectos de la vida cotidiana, de la cultura de masas, pero al
modo de una celebración acrítica, demasiado abierta al mundo.
Coincide con una tónica POP

6. • Modernismo Negativo: Critica y destruye el statu quo. Producciones
conceptualistas fuertemente politizadas. Desmaterialización de la obra
augurando la disolución del arte en la vida. Practican una noción radical de
la libertad rompiendo con los moldes artísticos, políticos y sociales vigentes.
Fusión de lo artístico y lo político. Crítica a las instituciones.