2da. clase de Laboratorio de investigación pictórica I

1. Laboratorio de investigación pictórica I
2da. Clase
Materiales y procedimientos básicos.
La pintura no solo se debe a la
observación del natural, sino a otra
obra donde la naturaleza ya ha sido
interpretada. Los materiales y
soportes deben ser adecuados a esa
interpretación para expresar la idea
en toda su dimensión y fuerza.

2. Soportes pictóricos
Soporte pictórico es la superficie sobre la que se aplica el
color en una pintura. Cumple la misión de portar el fondo y las
capas de pintura. El soporte y el color son los dos elementos
indispensables de este arte. El fondo es la capa de preparación
entre el soporte y la pintura, necesaria en materiales como la
piedra o la tela (imprimación).
A lo largo de la historia, se ha pintado sobre una gran variedad
de soportes, cada uno de ellos con su propias características,
como son la textura y absorción. Estas circunstancias
determinan el tipo de pigmento que puede aplicarse y, en
general, el tratamiento del mismo. Los soportes más usuales
han sido: paredes (pintura al fresco o murales), tablas de
madera, lienzos y pergamino o papel. El lienzo es el soporte
más extendido de la historia de la pintura, que permite grandes
superficies sobre las que pintar con menos peso.

3. Soportes fijos: todos aquellos que no se pueden mover.
Soportes móviles: todos aquellos que pueden ser
transportados.
Soportes rígidos: todos aquellos que por su estructura y
construcción no permiten ser doblados, enrollados o
plegados.
Soportes flexibles: todos aquellos que por la composición
de sus materiales, construcción o espesor permiten ser
doblados, plegados o enrollados, por lo que pueden
mantener su forma original de manera constante.
Láminas: Son todos los soportes que si bien tienen un
cierto grado de flexibilidad por la composición de sus
materiales, construcción o espesor, permiten ser doblados
con facilidad, pero no plegados o enrollados, pudiendo
alterar su forma original de manera más o menos
moderada. Una lámina de marfil, un laminado con resina,
una cartulina muy gruesa.

4. Los soportes rígidos, los flexibles y las láminas se
pueden combinar entre sí. Estas combinaciones
tienen por objetivo principal aprovechar las
características y ventajas de cada uno de ellos a la
vez que aminorar o neutralizar sus defectos. Una
tabla entelada por ejemplo.
Requisitos que debe cumplir un soporte con fines
artísticos: Los requisitos más importantes que deben
cumplir los materiales que se vayan a emplear como
soportes pictóricos son: estabilidad dimensional,
buenas propiedades mecánicas, ligereza, espesor
reducido, resistencia a los disolventes y al agua,
resistencia a los agentes biológicos, resistencia a los
agentes atmosféricos, fácil fabricación y costo
razonable, buen aspecto estético, buena absorción,
baja toxicidad de los componentes y reversibilidad.

5. Soportes (continuación)
Naturales: son los soportes que están constituidos
únicamente por materias primas de origen natural, como
tableros de madera o las telas tejidas con fibras vegetales.
Sintéticos y artificiales: Aquellos que están compuestos,
únicamente, por materias primas de origen sintético o
artificial.
Los naturales y los sintéticos o artificiales se pueden
combinar entre sí, con el fin de rescatar las características
de cada uno y complementar uno a otro.

6. Pintura mural
La piedra o el ladrillo es el material del que está hecho este soporte. La
primera pintura de la historia, la rupestre, se ejecutó sobre las paredes
de roca de las cuevas paleolíticas. Usaban pigmentos naturales con
aglutinantes como la resina. La pintura sobre muros y paredes dominó
durante la antigüedad y durante la época románica. Decayó en el gótico,
debido a que las paredes se sustituyeron por vidrieras, con lo que había
menos superficie en la que pintar; esto determinó también el auge de la
pintura sobre tabla. Durante el Renacimiento se produjeron grandes
murales, como los frescos realizados por Rafael en las Estancias del
Vaticano. Posteriormente, se ha limitado a las paredes de los edificios y
los techos, destacando las grandes decoraciones del Barroco y el
Rococó, que, combinadas con relieves de estuco, daban lugar a
creaciones ilusionistas.
También se usó la encáustica, técnica que ya utilizaron los romanos, en
la que los colores se disuelven en cera de abejas y se aplican en
caliente, quedando fijados en la pared al secarse. Igualmente, es
posible pintar al temple sobre muros y paredes. En este caso hay que
esperar a que el revoque esté seco.

7. Pintura sobre tabla
El segundo soporte sobre el que se aplicó pintura, desde
la Antigüedad, fue la madera. La madera que más se
empleaba era la de nogal, pino o abeto, si bien era algo
que dependía de la región donde se viviera y de las
especies arbóreas que estuvieran disponibles en
abundancia, pues en Italia se usaba chopo, y en el Norte
de Europa, roble, haya o pino. Otros tableros de madera
dura que se usan como soporte pictórico son los de
especies como el abedul, el cedro o el álamo blanco.
Durante la Edad Moderna se recurrió a maderas
tropicales duras como la caoba. Para preparar esta
superficie eran necesarias técnicas complementarias.

8. Pintura sobre el lienzo
Sobre tela se pintó ya en la Antigüedad, como atestigua
la referencia de Plinio el Viejo a un retrato de Nerón
ejecutado sobre una tela de más de treinta metros. No
obstante, se conservan pocas pinturas sobre lienzo
anteriores al siglo XIV, tanto por ser más escasas, como
por el hecho de que se pintaba sobre tela temas
profanos, como banderas o decoraciones festivas, lo que
determina que no se conservasen. A partir del
Renacimiento, se generalizó el uso de este soporte, que
puede considerarse el de más éxito en la historia de la
pintura.

9. El lienzo es una tela hecha con lino, algodón o cáñamo.
Dependiendo de las características de la tela, su
fragilidad, o el relieve de la urdimbre y la trama cruzados,
la superficie pictórica es diferente y también es distinto el
resultado. En el siglo XV se utilizó una tela fina, llamada
tela rensa. En el siglo XVI, en cambio, la tela era de tejido
cruzado, más basta. La tela de lino está considerada la
mejor tela que existe, fuerte, difícil de romper, con
textura variable, que va desde lo muy suave a lo áspero;
es también la más cara y tiene el inconveniente de
destensarse con el tiempo húmedo. El algodón, por su
parte, es una buena alternativa al lino, aunque sigue
siendo caro; se tensa fácilmente y no le afectan tanto los
cambios climatológicos. Mucho más barata es la tela de
arpillera, muselina, percal o cáñamo, que puede fijarse
sobre tableros de madera, dado que no tienen textura
cerrada suficiente para ser tensados.

10. El lienzo se prepara mediante la imprimación, que
consiste en aplicar sucesivas capas de productos
químicos (cola, glicerina, óxido de cinc, etc.) hasta
llegar a tener una superficie lisa y, generalmente,
blanca sobre la que aplicar la pintura, generalmente,
óleo.
Los pintores del expresionismo abstracto prescindieron
del bastidor, extendiendo las telas por el suelo o
fijándolas a las paredes. Trabajaron igualmente en
lienzos sin imprimación, de manera que la tela absorbe
toda la pintura, formándose telas «chorreantes» y
efectos de halo, como puede verse en la obra de Helen
Frankenthaler. Otros pintores posteriores han actuado
sobre el soporte en si, cortándolo o perforándolo (Lucio
Fontana). Sigue siendo el soporte más utilizado para el
óleo y los acrílicos.

11. El papel
Otro soporte sobre el cual se pinta es el papel, generalmente
en formato pequeño debido a su endeblez. También en
alguna ocasión se ha pintado sobre el papel aplicando este a
un soporte rígido como la madera o la pared. Dependiendo
del «grano» del papel, esto es, su textura, si es satinado o
rugoso, el papel capta el pigmento de la pintura de una u otra
manera, permitiendo diversos efectos del dibujo.
Este soporte es adecuado para técnicas como la acuarela, el
pastel, o el grabado, técnica esta última que permite
reproducir láminas o estampas mediante la impresión.
Además, resulta perfecto, y así se ha empleado a lo largo de
la historia del arte, para la elaboración de esbozos, estudios
preliminares o dibujos, empleando la tiza, el carboncillo, o
tinta y pluma; el motivo es que resulta fácil de transportar de
un lugar a otro, y el artista lo podía llevar consigo en
cualquier momento.

12. Otros soportes
También se usó como superficie pictórica el cuero y en
particular, la vitela y el pergamino, superficies adecuadas para
caligrafía, pintura y pastel, si bien al proceder de la piel de
animales, siempre resultó un soporte demasiado preciado.
El metal es otro soporte usado históricamente para pintar. Los
metales más apropiados son el cobre, el zinc y el aluminio,
pues otros como el hierro o el acero se corroen fácilmente. El
problema del metal es que resulta caro, pesado y tiene esa
tendencia a oxidarse. El cobre, en pequeñas láminas, se ha
usado desde el siglo XVI, pintándose sobre él con óleo. De los
maestros occidentales, quizá el más conocido pintor sobre
cobre fue Adam Elsheimer.
En el siglo XVI también se usó el marfil para pintar miniaturas.

13. El pintor actual ha recurrido a materiales nuevos como
el acetato. Se usa en collages, ensamblajes y técnicas
mixtas, siendo preciso que esté previamente tratado
para que se pueda pintar o dibujar sobre ella usando
acrícilico, acuarela, guache, lápiz o tinta.
No obstante, la pintura contemporánea ha conservado
también soportes tradicionales como el lienzo o el
papel, si bien trabajándolos de manera diferente. Se ha
recurrido al collage o a los «objetos encontrados»,
añadiéndose a la tela papeles de periódico, cajetillas de
tabaco, telas, maderas, latas, plumas, o cualquier otro
objeto de la realidad (así se hizo en el cubismo, el
dadaísmo, la pintura matérica o el pop art). Sobre el
lienzo o el papel se han impreso imágenes con técnica
fotográficas, como las rayographies de Man Ray o el
fotomontaje de los dadaístas.

14. Pigmento
Un pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja como
resultado de la absorción selectiva del color. Este proceso físico es diferente a la
fluorescencia, la fosforescencia y otras formas de luminiscencia, en las cuales el
propio material emite luz.
Los pigmentos producen sus colores debido a que selectivamente reflejan y
absorben ciertas ondas luminosas.
Los pigmentos son utilizados para teñir pintura, tinta, plástico, textiles, cosméticos,
alimentos y otros productos. La mayoría de los pigmentos utilizados en la
manufactura y en las artes visuales son colorantes secos, usualmente en forma de
polvo fino.
Generalmente se hace distinción entre un pigmento, el cual es insoluble en el
vehículo (formando una suspensión), y un tinte, el cual o es un líquido o es soluble
en el vehículo (resultando en una solución). Un colorante puede ser un pigmento o
un tinte dependiendo del vehículo en el que se usa. En algunos casos, un
pigmento puede ser fabricado a partir de un tinte precipitando un tinte soluble con
una sal metálica.

15. Grupos de pigmentos
Pigmentos de arsénico: Verde de París
Pigmentos de carbono: Negro de carbón, negro marfil, negro viña, negro de humo
Pigmentos de cadmio: Verde cadmio, rojo cadmio, amarillo cadmio, naranja
cadmio
Pigmentos de óxidos de hierro: Caput Mortuum, rojo óxido, ocre rojo, rojo
veneciano
Pigmentos de cromo: Óxido de cromo verde, amarillo cromo
Pigmentos de cobalto: Azul cobalto, azul cerúleo, violeta de cobalto, amarillo
cobalto
Pigmentos de plomo: blanco de plomo, amarillo Nápoles, albayalde, rojo de
plomo
Pigmentos de cobre: Verde de París, verdigrís, azul egipcio
Pigmentos de titanio: Blanco de titanio, amarillo de titanio, negro de titanio
Pigmentos de mercurio: Bermellón
Pigmentos de zinc: Blanco de zinc
Pigmentos de arcilla: Siena natural, siena tostado, sombra natural, sombra
tostada, ocre
Pigmentos biológicos: Alizarina, carmesí alizarino, añil, cochinilla, púrpura de Tiro,
ftalocianina

16. En biología, un pigmento es cualquier sustancia que
produce color en las células animales o vegetales.
Muchas estructuras biológicas, como la piel, los ojos y el
pelo, contienen pigmentos —como la melanina— en
células especializadas llamadas cromatóforos.
Antes de la Revolución industrial, muchos pigmentos
eran conocidos por el lugar en el que se producían.
Pigmentos basados en minerales y arcillas por lo
general ostentaban el nombre de la ciudad o región en
donde eran obtenidos estos elementos. El siena natural
y el siena tostada provenían de Siena, Italia, mientras
que el sombra natural y el sombra tostada venían de
Umbría. Estos pigmentos se encontraban entre los más
sencillos de sintetizar, no obstante, los químicos han
creado colores modernos basados en los originales que
son más consistentes que los colores obtenidos de las
minas. De cualquier forma, a estos nuevos pigmentos
sigue llamándoselos igual que los antiguos.

17. Aglutinantes
Un aglutinante es un conservante en pintura, es una
sustancia que alberga el pigmento y lo mantiene pegado al
soporte.
Las características principales son:
Capacidad para mezclarse con el pigmento.
Resistencia una vez seco.
Textura que permita su aplicación.
Según su composición se pueden catalogar como pinturas de
secado físico y pinturas de secado físico-químico. Las quartas
secan cuando los disolventes del aglutinante se evaporan, por
ejemplo, las lacas de nitrocelulosa (la laca de uñas es un
buen ejemplo). Las segundas, aparte de la evaporación de los
disolventes, se da una reacción química. Es el caso de las
pinturas de dos componentes, en la que la pintura base
reacciona con un endurecedor.

18. Disolventes
Los disolventes son sustancias utilizadas para
diluir y disminuir la consistencia de la pintura,
también se utiliza para limpieza de los
utensilios que manejamos cuando pintamos.
El disolvente tiene la misión de diluir o disolver
y su tipo depende de la clase del aglutinante
empleado. Así el aguarrás diluye el aceite y
disuelve la resina, y el agua disuelve la goma y
una vez disuelta, también puede diluirla más.

19. Secantes o secativos para pintura
Son materiales que se añaden para catalizar o acelerar la oxidación y
polimeración de los aceites vegetales, disminuyendo el tiempo de
secado.
El más importante es el LITARGIRIO (Monóxido de Plomo). Si se añade
a los aceites y se hierve la mezcla, se obtiene un líquido denso que seca
con rapidez.
Existen otros secativos como óxidos de Cobre, Hierro, etc. Y otros
orgánicos.
Se emplean en pequeña proporción.
Los secativos (de cobalto) son aconsejables para trabajar por capas
secas, pero no son muy convenientes para trabajar en húmedo. El
secativo hace que el óleo seque en pocas horas, pero tiene el peligro, en
obras definitivas, de poder alterar con el tiempo los colores originales.
En técnicas especiales como la espátula se interesa aplicar un secativo
rápido. También, cuando pintemos por capas sucesivas secas.
El aceite de linaza es el de más rápido secado y es pues el
habitualmente empleado en pintura.

20. Los barnices
Los Barnices sirven para proteger la pintura de
los cuadros o para aplicarles un acabado mate,
semi-mate o brillante.
Los barnices son resinas que se disuelven con
aguarrás (o mejor esencia de trementina) y con
calor suave (al baño maria), o dejándolos reposar
para que se disuelvan.
Las piedras de resina deben deshacerse en polvo
antes de ser metidas en el bote de cristal con
trementina donde se disolverán.

21. La misión primordial de un barniz es proteger
al cuadro.
Hay dos tipos de agresiones a las que un buen
barniz a de hacer frente, las agresiones físicas,
como arañazos, huellas digitales o atentados
de pintadas con lápices o pinturas. Las
agresiones atmosféricas, como las cacas de las
moscas, el humo de tabaco o coches, el polvo,
etc.
Todas estas “agresiones” recaen sobre el
barniz, que hace de barrera para evitar que
dichas agresiones dañen la obra.

22. Bibliografía
Manuel Huertas Torrejón, Materiales, Procedimientos y Técnicas Pictóricas I.
Soportes, materiales y útiles empleados en la pintura de caballete, Volumen 1, España.
http://es.wikipedia.org/wiki/Soporte_pict%C3%B3rico
http://es.wikipedia.org/wiki/Aglutinante_(pintura)
http://www.revistainfoart.com/index.php/bellas-artes/aglutinantes
http://www.paginasprodigy.com.mx/hugohgz/materiales/pinturas/aglutinantes00.html
http://www.pinturayartistas.com/fabricacion-de-barnices
http://www.pinturayartistas.com/tecnica-pictorica-encaustica-ceras
http://www.artistica.arteconarte.com.ar/eq_arte.htm

23. Muchas gracias
hasta la próxima clase