O documento descreve o movimento artístico Pop Art, incluindo sua história, características e artistas principais. Emergiu entre as décadas de 1950 e 1960 como uma resposta à cultura de massa e ao consumismo crescente, apropriando-se de imagens dos meios de comunicação e da publicidade. Teve grande influência no design comercial posterior, celebrando os objetos do cotidiano produzidos em massa.

1. Pop Art
História do Design II | 2009 -1

2. Pop Art|histórico
Movimento artístico do pós-guerra

Emergiu entre as décadas de 50 e 60

Nasceu na Inglaterra mas popularizou-se nos EUA (Independent

Group)
Restruturação das indústrias norte-americanas

Incentivo do governo para aumentar o poder de compra

Suporte aos outros países, investindo em sua reconstrução

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3. Pop Art|histórico
INDEPENDENT GROUP Precursor do movimento de arte Pop, em

1952 Pintores, escultores, arquitetos, críticos e escritores. Promoção
de novas maneiras de pensar a arte moderna.
POP ART “popular, transitória, consumível, de baixo

custo, produzida em
massa, jovem, espirituosa, sexy, chamativa, glamorosa e um grande
negócio”
Richard Hamilton
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4. Pop Art|contexto histórico
 CONSEQÜÊNCIAS
Soberania dos Estados Unidos perante os outros países
Consumismo exagerado incentivado pelo governo
 PUBLICIDADE
Mulheres ocupando postos antes masculinos, durante a guerra
Retorno aos afazeres domésticos
Aparecimento de eletrodomésticos e campanhas publicitárias para o
público consumidor feminino
 MÍDIAS SOCIAIS
Aumento do potencial econômico da indústria do entretenimento
Expansão e consolidação dos meios Rádio Televisão Cinema
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5. Pop Art|características
Influências da anti-arte de Marcel Duchamp

Arte consumista do mundo pós moderno

Estilo artístico baseado no reprocessamento de imagens populares

e de consumo
Produção industrializada | objetos produzidos em série

Discussão das implicações da publicidade, cinema, desenho

industrial, quadrinhos, cinema, ficção científica e tecnologias na
cultura popular.
Signos estéticos massificados como forma de expressão artística

CULTURA DE MASSAS | industrias culturais

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6. Pop Art|características
Recortes de recursos e técnicas já existentes na cultura de massas

Remoção de um material de seu contexto tradicional, isolamento ou

união com outros materiais com fins meramente contemplativos
A pop art trouxe de volta às realidades materiais do dia-a-dia, à

cultura popular, na qual as pessoas comuns extraíam da TV, das
revistas ou das histórias em quadrinhos a maior parte de sua
satisfação visual
Celebração espirituosa da sociedade do consumo

Apropriações de uso e ready-mades

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7. Pop Art|características
 Uso de apropriações e ready-mades
As apropriações e ready-mades fazem
referência ao universo de artistas e
espectadores. Falam do que pode ser banal,
da perda e da reconquista de sentido. Daquilo
que foi esquecido e também de símbolos que
ganharam importância excessiva devido à
exposição contínua na mídia. O tema eleva-se
ao status de conteúdo pela atitude do artista.
O sentido e os símbolos da Arte Pop
pretendiam ser universais e facilmente
reconhecidos por todos, numa tentativa de
eliminar o fosso entre arte erudita e arte
popular tal qual uma arqueologia dos mitos
produzidos em massa e do design popular.
Assim, os quadros resultantes não revelam
nenhum sentimento, estado mental,
pensamento, sensação ou aspiração de quem
os fazia.
o primeiro Ready-Made de Duchamp
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8. Pop Art|artistas e obras
Integrantes do Independent Group lançam as bases da nova forma

de expressão artística, que se aproveita das mudanças tecnológicas
e da ampla gama de possibilidades colocada pela visualidade
moderna, que está no mundo - ruas e casas - e não apenas em
museus e galerias. São alguns dos principais nomes do grupo
britânico:
Richard Hamilton (1922)

Eduardo Luigi Paolozzi (1924 - 2005)

Richard Smith (1931)

Peter Blake (1932)

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9. Pop Art|artistas e obras
Richard Hamilton (1922)
quot;O que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?“ 1956
Concebido como pôster e ilustração para o
catálogo da exposição This Is Tomorrow
[Este É o Amanhã] do Independent Group
de Londres, o quadro carrega temas e
técnicas dominantes da nova expressão
artística. A composição de uma cena
doméstica é feita com o auxílio de anúncios
tirados de revistas de grande circulação.
Nela, um casal se exibe com (e como) os
atraentes objetos da vida moderna:
televisão, aspirador de
pó, enlatados, produtos em embalagens
vistosas etc. Os anúncios são descolados
de seus contextos e transpostos para a
obra de arte, mas guardam a memória de
seu locus original. Ao aproximar arte e
design comercial, o artista
borra, propositadamente, as fronteiras entre
arte erudita e arte popular, ou entre arte
elevada e cultura de massa.– Prof. Dani Fiuza – 2009 |
História do Design II

10. Pop Art|artistas e obras
Peter Blake (1932)
Capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles
Peter Thomas Blake é um artista pop,
mais conhecido por ter sido o autor da capa
do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band, dos Beatles. Também desenvolve
significativa carreira na pintura, que
incorpora imagens da cultura de massa e
colagens. De 1946-1951 foi desenhador
técnico na Gravesend School of Art. De
1953-1956 estudou no royal College of Art
de Londres. De 1956-1957 interessou-se
pela arte popular. Viajou bastante na
Europa. Em 1964 começou a ensinar na St.
Martin's School of Art de Londres. Pintou
colagens com cores vibrantes. De 1969-
1979 foi membro da Brotherhood of
Ruralists. Em 1981 tornou-se membro da
Royal Academy de Londres. Após o seu
realismo inicial juntou-se a Hamilton
tornando-se uma das figuras chave da Pop
Art em Inglaterra.
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11. Pop Art|artistas e obras
Ao contrário do que se sucede na Grã-Bretanha, nos Estados

Unidos os artistas trabalham isoladamente até 1963, quando duas
exposições - Arte 1963: Novo Vocabulário, Arts
Council, na Filadélfia, e Os Novos Realistas, Sidney Janis
Gallery, em Nova York - reúnem obras que se beneficiam do material
publicitário e da mídia. São os principais representantes da arte pop
em solo norte-americano:
Andy Warhol (1928 - 1987)

Roy Lichtenstein (1923 - 1997)

Claes Oldenburg (1929)

James Rosenquist (1933)

Tom Wesselmann (1931 - 2004)

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12. Pop Art|artistas e obras
Andy Warhol (1928 - 1987)
WARHOL (Andrew WARHOLA, dito Andy), artista plástico
norte-americano (Pittsburgh, 1929 - Nova York, 1987.
Ele foi figura mais conhecida e mais
controvertida do pop art, Warhol mostrou
sua concepção da produção mecânica da
imagem em substituição ao trabalho
manual numa série de retratos de ídolos da
música popular e do cinema, como Elvis 32 Latas de Sopas Campbell, 1961/1962
Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia
as personalidades públicas como figuras
impessoais e vazias, apesar da ascensão
social e da celebridade. Da mesma
forma, e usando sobretudo a técnica de
serigrafia, destacou a impessoalidade do
objeto produzido em massa para o
consumo, como garrafas de Coca-Cola, as
latas de sopa
Campbell, automóveis, crucifixos e
dinheiro.
os diversos trabalhos feitos com imagens da atriz Marilyn Monroe (1926 -
Produziu filmes e discos de um grupo 1962) Díptico de Marilyn
musical, incentivou o trabalho de outros
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artistas.

13. Pop Art|artistas e obras
Roy Lichtenstein (1923 - 1997)
Seu interesse pelas histórias em
quadrinhos como tema artístico começou
provavelmente com uma pintura do
camundongo Mickey, que realizou em 1960
para os filhos. Em seus quadros a óleo e
tinta acrílica, ampliou as características das
histórias em quadrinhos e dos anúncios
os diversos trabalhos feitos com imagens da atriz Marilyn Monroe (1926 -
comerciais, e reproduziu a mão, com 1962) Díptico de Marilyn
fidelidade, os procedimentos gráficos.
Empregou, por exemplo, uma técnica
pontilhista para simular os pontos
reticulados das historietas. Cores
brilhantes, planas e limitadas, delineadas
por um traço negro, contribuíam para o
intenso impacto visual.
Com essas obras, o artista pretendia
oferecer uma reflexão sobre a linguagem e
as formas artísticas. Seus quadros,
desvinculados do contexto de uma história,
aparecem como imagens frias, intelectuais,
símbolos ambíguos do mundo moderno. O
resultado a Design II – arte comercial
História édocombinação de Prof. Dani Fiuza – 2009 |
e abstração.

14. Pop Art| Contribuições para o design
A moda e a arte exerceram forte influência
sobre o design dos produtos, e nenhum
movimento artístico causou maior impacto
sobre o design comercial do que a arte pop.
Artistas pop como Andy Warhol, Jasper
Johns, Roy Lichtenstein e Robert Indiana
viravam a arte mundial de cabeça para
baixo introduzindo o cotidiano em seus
estúdios e reciclando-o numa arte irônica e
irreverente.
Andy Warhol celebrou abertamente o
consumismo norte-americano em seus
quadros de imagens repetidas de símbolos
da cultura popular, das latas de sopa
Campbell's a Elvis Presley, ironicamente, os
próprios fabricantes começaram a usar a A imagem quot;LOVEquot; de Robert
arte pop no design dos produtos, no Indiana, por exemplo, apareceu em 40
milhões de selos postais.
marketing e na publicidade, a tal ponto que
logo se tornou parte da vidacotidiana.
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15. Pop Art| Contribuições para o design
No campo do design, o movimento Pop
refletiu perfeitamente a lógica da indústria
dos anos 60, com aumento de produtividade
e obsolescência programada. O produto Pop
segue a ética do efêmero: sua produção é
barata e descartável após o uso. Um bom
exemplo disso é o extenso uso do
plástico, material que se torna o favorito.
Os materiais mais usados pelos artistas da
pop art eram derivados das novas
tecnologias que surgiram em meados do
século XX. Goma, espuma, poliéster e
acrílico foram muito usados pelos artistas
plásticos deste movimento.
O Pop é uma ruptura com o Good Design
dos anos anteriores e um anúncio dos
movimentos de contestação (Anti-Design e
Design Radical) dos anos
seguintes, colocando em questão os valores
Modernos e predizendo o nascimento futuro
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do Pós-Modernismo.

16. Pop Art| Contribuições para o design
Anna Molinari para o desfile
Influências da marca Blumarine
A pop art exerceu uma grande influência no
mundo artístico e cultural das épocas
posteriores. Influenciou também o grafismo e
os desenhos relacionados à moda.
A artista italiana Silvia Zacchello criou uma linha de bancos e cadeiras com
www.kitschulike.com/images/5373.jpg
obras dos dois principais artistas da Pop Art - o próprio Andy Warhol e Roy
Lichtenstein.
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17. Pop Art| bibliografia
Para saber mais:

• Andy Warhol: www.warhol.org

• Roy Lichtenstein: www.lichtensteinfoundation.org

• Claes Oldenburg: www.oldenburgvanbruggen.com

• Robert Rauschenberg:

www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_133.html
• Pop Art: www.historiadaarte.com.br/popart.html ou

www.popartists.com
• Peter Blake: www.eyestorm.com/artist/Peter_Blake.aspx

• Richard Hamilton:

www.artcyclopedia.com/artists/hamilton_richard.html
• James Rosenquist: www.jimrosenquist-artist.com

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18. Pop Art| fontes pesquisadas
http://www.pcbrusque.kit.net/especial/historia07.htm

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=t

ermos_texto&cd_verbete=367&lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=8
http://www.pitoresco.com.br/art_data/pop_art/index.htm

http://dossiers.publico.pt/noticia.aspx?idCanal=293&id=67319

http://www.slideshare.net/rafaelmarin/pop-art-a-arte-do-mundo-consumista-do-

psguerra-presentation
http://indesignsp.blogspot.com/2009/02/pop-art-pop-design.html

http://www.historiadaarte.com.br/popart.html

Fontes pesquisadas em 11/04/09

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