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1. Géneros Musicales!!

2. Música
Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales
de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de
complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido
evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin
distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde
hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es
y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de
diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si
bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la
definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural.
El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y
expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música
es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el
flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación, etc.

3. Géneros Musicales Del Mundo
• Reggae
• Rock and Roll
• Pop
• Rap
• Electrónica

4. Reggae
El reggae es un género musical que se desarrolló por
primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960.
Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio
para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina,
por reggae se entiende en sentido estricto un género
musical específico que se originó como desarrollo de otros
anteriores como el ska y el rocksteady.
El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de
acentuación del off-beat, conocida como skank.
Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del
ska y el rocksteady. El reggae suele acentuar el segundo y
cuarto beat de cada compás, sirviendo la guitarra para
poner o bien énfasis en el tercer beat o para mantener el
acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente
este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la
utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia
al reggae del rocksteady.

6. Rock And Roll
Es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla
de diversos géneros de música folclórica estadounidense, (Doo
Wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son
los más destacados) y popularizado desde la década de 1950,
siendo su cantante más influyente Elvis Presley, su guitarrista
más influyente Chuck Berry y sus bandas más influyentes, Eddie
Cochran, Little Richardo Bill Haley and The Comets entre otros.
La expresión venía utilizándose en las letras del rythm &
blues desde fines de la década de 1930, pero fue el disc
jockey estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizar la
expresión "rock and roll" para describir ese estilo. En sus inicios
y en el estado menos evolucionado, el rock and roll fue un estilo
de música sin ninguna influencia blanca, que se sirvió de las
nuevas técnicas de amplificación de guitarra para comenzar a
darle el rol fundamental que lo caracterizaría el resto del siglo.
Aparte de la guitarra, la batería y el piano fueron elementos
igualmente fundamentales.
La progresión de acordes es originaria del blues, es
decir, Fundamental - Subdominante - Fundamental - Dominante
- Subdominante - Fundamental; pero el tempo es elevadisímo,
además incluía arreglos y voces para secciones de metal y coros.

7. Pop
La expresión música pop (del inglés pop music, contracción
de popular music) hace referencia a una combinación de distintos
géneros musicales altamente populares dentro de una sociedad. Este
tipo de música es hecha para ser altamente comercializada. Muchos
citan los comienzos de este género durante los años 50.
Se define la música pop como "un cuerpo de la música, el cual es
distinguible de lo popular, jazz y música folk" Aunque la música pop
es a menudo visto como orientada a la lista de sencillos, es un
género que no necesariamente es la suma de todos los Music Chart,
las cuales siempre han tenido canciones de una variedad de fuentes
muy distintas, entre ellas música clásica, jazz, rock y “novelty
songs”.
Mientras que la música pop, como género, suele ser vista como un
estilo existente y en desarrollo por separado.
Así, el término "música pop" puede utilizarse para describir un
género distinto, dirigido a un mercado joven, a menudo
caracterizado como una alternativa más suave al rock and roll.

8. Pop

9. Rap
El rap (también conocido en inglés como emceeing) es un
tipo de Sprechgesang o recitación rítmica de rimas, juegos
de palabras y poesía surgido a mediados del siglo
XX entre la comunidad negra de los Estados Unidos. Es
uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip
hop, de ahí que a menudo también se lo
llame metonímicamente (y de forma imprecisa) hip hop.
Aunque puede interpretarse a capella, el rap va
normalmente acompañado por un fondo musical rítmico
conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap
son los MC, sigla en inglés de "maestro de ceremonias". La
palabra inglesa flow ("flujo") se utiliza para referirse a
los ritmos (cadencia) creados por palabras y sílabas por
encima del beat, así como la interacción del esquema o
patrón de rimas con el ritmo de fondo. A veces se
consideran parte del flow matices tales como la altura,
el timbre y el volumen.

11. Electrónica
Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su
producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología
musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido
producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido
utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que
producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano
Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos
puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como
el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una
forma de música culta occidental, pero desde finales de los años
1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles
permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera
cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica
presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde
formas de música culta experimental hasta formas populares como
la música electrónica de baile.

14. Merengue
El merengue es un estilo musical y de baile originado en el Caribe,
específicamente en la República Dominicana a principios del siglo XIX este
es el género musical nacional.
En sus orígenes, el merengue era interpretado con instrumentos de
cuerda(bandurrias). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron
sustituidos por el acordeón conformándose, junto con la güira y la tambora,
la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto,
con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que
conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea
viene a estar representada por el Acordeón, la africana por la Tambora
(tambor de dos parches), y la taína o aborigen por la Güira.
Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao
y en la Línea Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características
similares aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el
siglo veinte. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el
Saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas con
secciones instrumentales de vientos. Este ritmo ha tenido actores notables
como Ramon Orlando Valoy, Bonny Cepeda, Dionis Fernandez, Los Hermanos
Rosario, Fernando Villalona, Sergio Vargas, Joseito Mateo, Francis Santana,
Vinicio Franco, Luis Alberti, Johnny Ventura, Félix del Rosario, Wilfrido
Vargas, Carlos Manuel "El Zafiro“ , Pochy Familia, Juan Luis Guerra, Toño
Rosario, Eddy Herrera, Miguel A. Guzman R., Luis Ovalles, entre otros.

16. Salsa
La salsa es un género musical producto de una síntesis de
influencias musicales cubanas con otros elementos de música
caribeña, latinoamericana y jazz. Fue desarrollada por músicos de
origen latino, principalmente en el Caribe hispano y la ciudad de
New York.
Como nombre comercial, la salsa abarca varios estilos como la salsa
dura, la salsa romántica y la timba. El nombre de la palabra salsa
comenzó en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y
principios de los setenta. Por esta época, el pop latino no tomó una
fuerza importante en la música estadounidense, al perder terreno
frente al doo wop, al R&B y al rock and roll. Aunque hubo unos pocos
ritmos jóvenes para danzas latinas tales como el soul y la fusión de
mambo boogaloo, la música latina dejó de ser parte importante de la
música popular estadounidense.
Con la salsa se originó una nueva corriente musical, en la que
participaron gran cantidad de músicos. Sin embargo, se puede
identificar a los precursores en la historia del género. Manhattan
Recording Company, Fania Records, introdujo muchos de los
primeros soneros en Nueva York al mundo.

18. Reggaetón
El reggaetón es un género musical y movimiento cultural procedente
del reggae con influencias del hip hop y que se desarrolló por
primera vez en Latinoamérica hacia mediados y finales de los años
ochenta. Nace y surge desde las comunidades jamaiquina,
panameña y puertorriqueñas.
El reggaetón se originó a partir de su predecesor el reggae en
español. Después de este acontecimiento el reggaetón se siguió
manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica con los
mismos instrumentos musicales y las mismas melodías de voz pero
con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban bases
de rap pero con letras y composiciones diferentes.
El reggaetón se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes
regulares sobre una música de fondo tocada por la batería conocida
como "beat", la guitarra, que se toca en el tercer tiempo de cada
compás y una constante línea de bajo, acompañado por
diversos riddim, que sirven de apoyo en diferentes estilos como
el roots reggae o el dancehall, estos riddim tienen una
sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las
canciones, dando una referencia fácil para el baile. Los temas de las
letras típicos suelen hablar de crítica social, historias de amor,
breves anécdotas, y los problemas de la vida.

20. Bachata
La bachata es un ritmo bailable originario de República Dominicana, dentro
de lo que se denomina folclore urbano. Se considera un híbrido del bolero
(sobre todo, el bolero rítmico) con otras influencias musicales de
origen africano y con otros estilos como el son, el merengue y el chachachá.
Durante los años 60 y principios de los 70, era desdeñada como música de
las clases pobres y era conocida como "música de amargue", haciendo
alusión al estado de melancolía provocado por el desamor. Su difusión por
esos años, estuvo limitada a algunas escasas emisoras ya que era
considerada una música vulgar.
El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años 80, con la difusión
masiva en los medios de comunicación.
El llamado bolero rítmico latinoamericano de los años 30 a 50 penetró en el
gusto de los dominicanos. Estos boleros se mezclaron con otras expresiones
latinoamericanas que fueron muy populares en los años 50 en Dominicana
como el corrido mexicano, el huapango, el bolero cubano, el pasillo, entre
otros. La bachata reproduce el mismo espíritu melancólico, nostálgico y de
animosidad amorosa de otras expresiones musicales latinoamericanas,
donde se combina la animosidad pasional (amor-desamor) con la nostalgia
del migrante.

22. Balada Romántica
La balada romántica, o simplemente balada, es un género
musical latinoamericano y en parte iberoamericano, sin atribución a ningún
país en especial, aparecido en la década del 60 y de amplia difusión popular.
Entre los baladistas más famosos se encuentran los mexicanos José
José, Marco Antonio Solís, Emmanuel y Luis Miguel;, los españoles Rocio
Jurado, Nino Bravo, Raphael y Camilo Sesto; el brasileño Roberto Carlos;
los puertorriqueños Ednita Nazario y José Feliciano,
los argentinos Leonardo Favio y Sandro y el australiano Ed González. En las
últimas décadas se ha convertido en el género musical dominante del pop
latino.
El máximo esplendor de la balada fue alcanzado en la década de los años 70,
donde grandes artistas, sacaron al mercado grandes éxitos mundiales
como El triste, La nave del olvido, Te extraño, Amar y querer, Gavilán o
paloma, Lo pasado, pasado, Volcán o Lo que no fue, no será de José
José; Amigo o Detalles de Roberto Carlos, Fresa Salvaje, Perdóname o Vivir
Así, es Morir de Amor de Camilo Sesto.
A los largo de sus décadas de existencia se fusionó con diversos ritmos
afroamericanos y locales para formar diversas variantes, como
la salsa y cumbia románticas por citar algunos.
A partir de los años 90, la globalización y los procesos de
internacionalización médiatica que la integran, contribuyeron a difundir
internacionalmente la balada romántica y a homogeneizarla aún más
alrededor de una identidad latina común.