La Historieta o el Comic

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
Instituto Tecnológico Universitario “Dr. Cristóbal Mendoza”
Mérida. Estado Mérida
Participantes:
Johnny Fernández C.I. N° 23.497.746
Gabriela Moncada C.I. N° 23.723.514
Mérida. Febrero 2.012

2. INTRODUCCIÓN
Para hablar de la historieta o el comic, al igual que su evolución y cambios en el tiempo,
tanto en Venezuela como en el resto del Mundo y sin dejar de lado el impacto que ejercen
como medio de expresión o comunicación, es imprescindible mencionar a los antiguos
egipcios, quienes representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que
realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían
imagen y texto. Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que
rodean la arquitectura de las columnas romanas, los retablos medievales (con los que,
mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general),
los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los códices, pintados por los mayas
y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres.
La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular
lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o
tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y
situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos.
El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente
aceptados (como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla que se
enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un alcance
comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. Inicialmente estas
historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre: cómic-strip (tira cómica), temática
analizada en esta presentación.

3. DEFINICIÓN DE HISTORIETA O CÓMIC
La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través
de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito.
También hay historietas mudas, sin texto.
CARACTERÍSTICAS
a) La narración es rápida. Los c) Se utilizan recursos humorísticos:
acontecimientos se suceden con gran
celeridad; las descripciones se hacen a •Nombres humorísticos (Rompeplatos,
través de la imagen. Carpanta, Pantuflín).
•Imágenes (Es un lince).
b) Se reproduce el lenguaje coloquial •Comparaciones (Es fuerte como un
con: león).
•Titubeos (¡ca... caramba!). •Situaciones contradictorias (Toma
•Alargamientos de palabras guapo, aquí tengo una porra de
(cuidadooo!). recambio).
•Frases interrumpidas (y, de pronto...). •Ironías (Con estos chicos irá usted
•Frases cortas, exclamaciones, lejos...).
interrogaciones... (¡Tengo hambre!). •Hipérboles (De ahí no saldrán hasta que
•Expresiones populares (¡Córcholis! canten los melones).
¡Hola, chato!). •Equivocaciones (¡Suelta, "Toby", que no
•Reproducción de sonidos, ruidos, es un ladrón...!).
golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!). •Afirmaciones en son de burla (¡Le
•Sustitución de las palabras por signos felicito, Pórrez! Esto es trabajar con
(?, !!, *). tesón y esfuerzo).

4. SÍNTESIS DE LA EVOLUCIÓN HISTÓRICA HASTA LA ACTUALIDAD
En Latinoamérica:
Son tantos los casos por mencionar que señalaremos las de sus inicios y más importantes
o emblemáticos de algunos paises:
Argentina: las historietas propiamente dichas, aparecen en las revistas "Caras y
Caretas" (desde el año 1.898) y "PBT" (desde el año 1.904). "La caza del zorro" de
Acquarone (en 1.901, en esa misma revista). En 1.963 Quino crea la inolvidable Mafalda. El
4 de Septiembre de cada año lo celebran como "Día de la Historieta".
Brasil; En 1.905 apareció la que es considerada como la primera revista de historietas de
Brasil, "O Tico-Tico".
Bolivia: La revista más importante fue "Cascabel", aparecida en 1.961, creada por Pepe
Luque y Rulo Vali.
Chile: En 1.906 debuta, en la revista "Zigzag", la primera historieta chilena: "Federico
Von Pilsener" junto a su perro, de "Lustig". En 1.949, en "Okey", debuta Condorito, un
personaje creado por "Pepo". Condorito finalmente se independiza (en 1.955 en revista
propia), y llega a ser el personaje más importante de Chile, ya que su sano humor y el
contenido de sus aventuras lo han dado una gran proyección y aceptación mundial .
Colombia: En 1.924 aparece, en el diario Mundo, la que se considera la primera
historieta colombiana: “Mojicón", de Adolfo Samper. En 1.933 hace su aparición la revista
infantil "Chanchito“.

5. En Europa:
A continuación se presenta la reseña en algunos países del continente europeo:
Alemania: La más celebrada de las creaciones de Busch fue la pareja de pilluelos "Max
und Moritz”; esos dos "niños terribles" del humor alemán fueron creados en el año
1.865, para el año de 1.934, la tira cómica más popular fue "Vater und Sohn".
Bélgica: Una de las tiras más famosas del cómic belga (la cual, luego, tendría gran éxito
también en Francia) sería "Tintín", creada por Georges Rémi (alias Hergé) en 1.929.
España: Los cómics y las revistas de historietas nacen, en España, por el año 1.865, con
la publicación dedicada a la sátira política llamada "Caricatura".
Francia: Hacia el año 1.889 el francés Georges Colomb (Christopher) publica lo que se
considera como la primera historieta francesa: "La Familia Fenoullaird". Luego sobresalió
Amadée de Noe (Cham) con su obra "Historie de M. Lajaunisse".
Italia: La historieta italiana de aventuras surgiría en los años treinta, se destacarían Bisi
(con “Pierino”, 1.933), Pompei (con “Isolina Marzabotto”, 1.932), Angoletta (con
“Marmittone”, 1.928), entre otros.

6. En Norteamérica (Estados Unidos): El dibujo de Rudolph Dirks "Katzenjammer Kids",
conocido como "El capitán y los pilluelos", es considerada la primera historieta
verdadera. Apareció el 12 de diciembre de 1.897. Por otra parte, en 1.929, como un
personaje secundario de la tira "Thimble Thater", llegaría "Popeye el marino”.
Personajes que fueron famosos como dibujos animados, también tendrían su aparición
en las historietas, como ser "Felix the Cat" (El gato Félix), de P. Sullivan (en 1.923),
"Betty Boop", de Fleisher y Counihan (en 1.925), "Mickey Mouse" (el ratón Mickey), de
Walt Disney (en 1.930), "Donald Duck" (el pato Donald), también de Walt Disney (en
1934), y, finalmente, "Tom y Jerry", de W. Hanna y J. Barbera (en 1.942). En 1.938 llega
"Superman" de Siegel y Shuster, inaugura la moda de los "superhéroes" disfrazados,
entre muchos otros más que le acontecen o le siguen como; batman, el fantasma, el
hombre araña, Dick Tracy y el celebre Snoopy en 1.950. Sin dejar de mencionar los
animados de Hanna Barbera; Tom y Jerry, Los Picapiedras. Más contemporáneos en la
actualidad los comics de la Warner como; Bugs Bunny, Tazmania, etc.

7. CAMBIOS MÁS REPRESENTATIVOS EN EL TIEMPO
La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representación exagerada de
unos personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir un mensaje, una idea, la mayoría
de veces sarcástica sobre una cuestión determinada. Es por este motivo que desde siempre, el
hombre recurrió a realizar una serie de trazos bien expresivos, bien simbólicos, pero
tremendamente simples con los que trasmitir ideas por medio de las imágenes y así llegar a un
mayor número posible de espectadores a los que convencer de tales ideas.
En consecuencia, se puede resumir que los cambios más representativos del comic en el tiempo,
está el haber pasado de un tipo de arte plasmado sobre formas rudimentarias, pero importante y
admirable, hasta el nacimiento de la imprenta y el papel, donde se desarrolla con más amplitud y
experiencia el trabajo del comic, caricatura o historieta, vale resaltar que con el auge de la
tecnología a finales del siglo XX y comienzos del XIX, ya se pueden notar grandes e importantes
cambios o avances, al pasar en cierta forma de tiras animadas hechas a mano, a las elaboradas
en computadora, todo esto con la implementación de softwares especializados para tal fin.

8. EL CÓMIC COMO INDUSTRIA
Por su condición de arte popular, de cultura de masas, prácticamente indisociable, depende de ello en una
sociedad capitalista y consumista como la nuestra, tanto la reproducción como la distribución masiva
implican otro concepto: la venta, retorna unos beneficios brutos que dejan unos beneficios netos, una vez
se paga a los actores indispensables del engranaje. Y, desde ese momento, aparece la industria.
Resumimos que el poder de los Cómics, es una industria ideológica silenciosa, que puede pasar
desapercibida, pero durante décadas a influenciado la niñez de las personas y ahora se vende entre sus
fanáticos de la juventud, sin escrúpulos cambia de ideales dependiendo de lo que mas venda en ese
momento con la única finalidad, de generar mas dinero siempre.

9. EL COMIC EN VENEZUELA - HISTORIA
Durante el desarrollo de la prensa masiva en Venezuela a fines del siglo XIX destaca dentro de sus contenidos
habituales, la incorporación de un género considerado menor: la historieta. Su expansión se acentuó al ser parte
de uno de los componentes facilitadores de la divulgación de mensajes a un público poco habituado a la lectura.
La aparición de la historieta o Comic dentro del periodismo venezolano, se inicia en la misma época.
Ejemplos relevantes: Aunque parezca inverosímil para nosotros, fuera de nuestras fronteras poco es conocido
de nuestros autores o poco son los ejemplos relevantes que se tengan de ellos. El auge de publicaciones de
calidad como los “Fantoches” del Leo, “Coromotico” o el “Sádico” ilustrado de Zapata, Hildemaro Torres o en
ilustradores como Mauricio Lemus, Jesús Rodríguez, Edgar Jiménez, Ramón Vargas, Felipe Ching, Marcelo
Avila, Rodolfo Hernández, Raúl Ávila, Ángel Fernández, entre otros tantos que desarrollaron un trabajo desde el
„80 y el „90. Algunos otros referentes como Jorge Blanco, creador del “Náufrago” .

10. IMPACTO SOCIAL COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN:
El cómic es un medio de comunicación ascendido a medio de comunicación de masas, gracias a
la evolución de la prensa decimonónica. Los cómics o historietas son un apoyo importante en la
promoción de lectura, son historias ilustradas cuya acción sucede en diversas viñetas, el cómic
sobre otros medios de comunicación, tiene como ventaja que la presencia de la información es
simultánea, su ritmo no se impone por razones de montaje.

11. CONCLUSIÓN
El cómic ha sido considerado durante mucho tiempo como un subproducto cultural, apenas digno de otro
análisis que no fuera el sociológico. Sin embargo, desde los años „60 del pasado siglo se asiste a su
reivindicación artística, de tal forma que en 1.964, el belga Morris, dibujante de “Lucky Luke”, propuso
considerarla como noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que
habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, 1.825) y séptimo (cine, 1.886). A este
respecto, recordamos que hay diversas manifestaciones artísticas de la Antigüedad y la Edad Media que
se ajustan a la definición de cómic: pinturas murales egipcias o griegas, relieves romanos, vitrales de
iglesias, manuscritos iluminados, códices precolombinos, etc. Con la invención de la imprenta (1.446) se
producen ya aleluyas y con la de la litografía (1.789), se inicia la reproducción masiva de dibujos.
En países como el nuestro, el desarrollo y potenciación de la historieta aún se encuentra en una etapa en
desarrollo. Es bien sabida la fuerza del medio y del lenguaje para la comunicación impresa, no sólo de
entretenimiento, sino literario-documental y la cualidad didáctica que esta herramienta representa tanto
para niños como jóvenes, o de expresión en todas sus posibilidades estilísticas. A todas estas, es
importante señalar, que la caricatura está más vinculada con el acontecer inmediato, cotidiano, reflejo de
una realidad que el lector conoce, y en el que de alguna manera tiene una participación en ese transcurrir,
aunque sea solo de mero observador. La inmediatez del hecho o la proximidad del personaje
representado en la caricatura le confieren un alto grado de atracción. También podría decirse que actúa a
modo de una catarsis social.
En relación al Comic, en cambio, se está frente a un mundo de ficción con el cual no existen vínculos
reales, por lo tanto, generadores de procesos emotivos que incorporen al lector. En este caso, el Comic, al
ser un recurso para el entretenimiento, resulta ser mediato, y por lo tanto, el interés por leerlo responde a
propósitos distintos a los de la Caricatura. Se podría decir que en Venezuela, el predominio y preferencia
hacia la caricatura sobre el Comic, pudiera tener asimismo una vinculación con una característica de la
sociedad y la cultura venezolana, en la cual se destaca el predominio de la oralidad, el humor, el chiste y
la parodia como formas expresivas de referirse a acontecimientos o personajes en los cuales la
inmediatez es una constante notoria.