John y Yoko, esos dos enamorados

Esos dos enamorados

GUSTAVO CERATI EN MONTERREY
EMBRYONIC-EL DISCO DEL 2009
QUIEN LE TEME A SELMA OXOR?
TECHNICOLOR FABRICS
REVISTAS EN LINEA
THE HAN RICKROLLEADO?

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MONTERREY-EL TIPICO CONCIERTO GRATUITO EN UNA REFLEXION BARBARA
GUSTAVO CERATI EN MONTERREY
JOHN Y YOKO ESOS DOS ENAMORADOS
LOS MEJORES DISCOS DEL 2009 NUESTRO SEGUNDO CONTEO ANUAL CON LO MEJORCITO DE
2009:
ESTE AÑO Y UN TEXTO QUE PUEDE LEVANTAR AMPULAS
EMBRYONIC-EL DISCO DEL 2009 (UN TEXTIN PEQUEÑO Y CONTUNDENTE)
EMBRYONIC
OXOR?-REFLEXIONES SOBRE LA BANDA Y EL DISCO DEL 2009 MEXICANO
QUIEN LE TEME A SELMA OXOR?
FABRICS-UNA BANDA MEXICANA INDIE CON NOMBRE EN INGLICH
TECHNICOLORS FABRICS
ZOMBIES-EL ARRIBO DEL POP SESENTERO A LOS TERRENOS DEL CLACISISMO
THE ZOMBIES
ANIMALS-DESDE LA CASA DEL SOL NACIENTE
THE ANIMALS
TE HAN RICKROLLEADO? NO HA SUFRIDO ESTA BROMA EN INTERNET LEA ESTE ARTICULO
RICKROLLEADO?-SI
RED-TRES PROPUESTAS TRES DE REVISTITAS EN LINEA
DEL PAPEL A LA RED
PHIL SPECTOR WAGNER SE MOVIERA A LA MUSICA POP
SPECTOR-SI
DISCADA-DISCOLINES PARA DEGUSTAR AUNQUE SEAN POQUITOS
DISCADA
GORRONES-NO ESTUVIERON EN EL ANTERIOR PERO VUELVEN CON UNA AUTOCRITICA
LOS GORRONES

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Colaboran en este numero

Yosh Gonzalez
Laura E Caceres
Laura Avalos
Luis Alberto Gonzalez

Por Laura E Caceres
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El lugar, día y hora estaban fijos, y todo empezó como un rumor cortés proveniente de un amigo filosofo quien preguntó:
—Oye ¿te gusta Cerati?— me preguntaron
-—Pues tengo el disco de Bocanada—Contesté sincera
—Ah, es que va a venir al estadio de futbol y va a ser concierto gratuito—
“Chido liro” pensé. Más amigos de filosofía me llegaron con la noticia. También el editor de la revistuca a cada momento me preguntaba si
nos íbamos a ceratiar. Me dijeron que viera las bases en facebook y twitter, que ahí me enterara de todo, que siguiera instrucciones,
instrucciones tan ahuevadoras que desilusionaron a muchos. Pero en la actitud valemadres esperé y pensé “muchas veces así pasa con
estos eventos, te dicen lo inalcanzables que son cuando al final terminan regalando los boletos por otras vías. El día en que se
celebraban los veinte años de la caída del muro de Berlin llegué a la facu de filosofía y letras y Lauren, una amiga reciente, me dijo
“¿quieres ir a ver a Cerati? Están regalando boletos si llevas la etiqueta de una botella de coca cola zero”. El golazo estuvo claro, y tenía
lo exacto para comprar eso, pues me quedé sin dinero para el resto del día. Fue un intercambio sencillo y justo, las expectativas se
levantaban entre compañeros, hubo de los que dijeron que se quedaban con el disco Bocanada, y otros más ingenuos que esperaban
que tocase canciones de Soda Estereo. Y para cuando llegó el día yo ya pensaba en pretextos para faltar a clase de géneros literarios:
“Oh, profe, lo que pasa es que debo salir temprano porque una bandada de aves atacaron un hermano y necesito ir a verlo ¿no me cree,
profesora? Bueno, le doy su número para que me crea y…” de pronto llegó el aviso, la profesora no daría clases ¡Vientos! Mi suerte se
acomodaba de maravilla. Para esto desde en la mañana ya estaba enterada que lo que Cerati planeaba hacer, y su twitter decía así:
¡Hoy debut Monterrey! El show va a tener 2 partes, la primera todo FN, la segunda una selección de discos anteriores.

Por lo tanto me atuve a que iba a llegar sin saber cómo estaría su disco nuevo. Mi única referencia era la nueva canción “deja vú”,
sencillos de discos anteriores, y todo “Bocanada”. Para cuando llegamos yo esperaba un estadio completamente lleno, pero apenas
llegaba a la mitad, y eso que se veía lleno porque la gente estaba repartida por todos lados, cosa extraña para un evento gratuito,
fue así que recordé el comentario de muchos, la hueva que les causó la forma en que tenían que ganar los boletos. Cuando
empezó el show muchos de los que estaban sentados en el piso se levantaron y se acercaron, pero hubo los aplausos forzados de
la gente que fue invitada sin saber que iba a haber. Con todo y esto se podía decir que había una sensación más personal. Fuera
de dos o tres chavas imbéciles que no me dejaban pasar y de otro que trató de ligarme, disfruté el concierto, con todo y el
desconocimiento de las nuevas canciones, no puedo asegurar si las tocó en orden a conforme sacó el álbum o no. En algún
momento, calculo que como en la cuarta o quinta canción, Cerati se dio cuenta del público tan soso que tenía en la lejanía y reiteró
lo que había escrito en twitter, y que eso lo hacía para los verdaderos fans, para que estos no se fueran tan enojados por no
haberlos complacido (y de estos fans calculo que a lo mucho serían unos cincuenta, que estaban mero enfrente). Cabe destacar
que lo interesante del show fueron los videos proyectados que iban a la par de la música, y los cambios de ropa que Cerati hizo
varias veces, t también el cómo estaban acomodadas las luces para con los beats. Entre pláticas con el público y sus reflexiones
hizo una excelente interpretación de todo, y por supuesto que mostró a la banda que hacía posible todo, sobretodo Ana, la vocalista
rubia que confundió cuando la gente le gritó “vuelta, vuelta” con “güera, güera”. Y todo finalizó con el mayor éxito “puente”.
Tranquilidad, calma, buena onda, entusiasmo por la vida es lo que se pudo sentir después de su presentación. La gente tuvo que
volver a la vida rutinaria después de eso. Quisiera pensar que por lo menos ya no habrá ingenuos que piensen que la carrera en
solitario de un músico es una extensión de lo que solía hacer con su grupo, cuando en realidad no es así, pero a veces tengo
demasiadas esperanzas por la gente que asiste a conciertos gratuitos.

Por Laura E Caceres

Jonh y Yoko, los conozco, son sólo dos amorosos
Aquí una historia comienza el argumento lineal de una buena historia: dos amantes que no les molestó mostrarse desnudos
frente a la cámara, que se conjuntaron con ideas y sentimientos, y al parecer de inmediato hicieron “clic” entre los dos. Y hay
que aclarar que para esto ambos ya habían pasado por divorcios y rupturas. Se puede decir, bajo las circunstancias de aquella
época, que los dos se habían casado muy jóvenes y muy a prisa, a lo largo de toda su vida se pueden ver coincidencias
remarcables que ya decían desde mucho antes que estaban destinados a encontrarse y a seguir. Yoko por su parte había
pasado por un compositor, con el que pudo obtener el divorcio después de pasar un periodo en un hospital mental por un
intento de suicidio, y después por un jazzista con el que tuvo una hija, y entre esas experiencias de igual forma pasó por Nueva
York. John, por su parte, se casó con una compañera que conoció en la escuela de artes, con quien tuvo un hijo, y no se
separaron hasta dejarla con la llegada de Yoko ¿Y cómo es que pasó esto? Pues supongo que la mayoría que tenga algo de
cultura general lo sabe pues inclusive este encuentro se parodió en un capítulo especial de “Las Chicas Superpoderosas” que
se trató de una exhibición de arte contemporáneo hecha por Yoko, que consistía en subir una escalera, agarrar una lupa, y ver
en letras pequeñas la palabra “yes”.

Con esta afirmación se vendría el cambio que muchos odiaron en los Beatles en aquella época… y aquí hago una pausa
para dar paso a la subjetividad pura: esto se los digo a los fanáticos puristas que le echan la culpa a la mitad de una
pareja ¿por qué carajos siempre dicen que Yoko vino a arruinarlo todo, cabrones? ¿Por qué se quedan en ese plan tan
cerrado y cuadrado? Y no crean, obviamente John estaba enamorado de su vieja ¿y qué les importa si estaba fea? Él la
amaba, podías decir eso y asegurarlo ¿o cuantas veces un hombre y una mujer se desnudarían ante las cámaras para
demostrar la inocencia primigenia del amor? Ya, bien, sin tapujos o idealismos románticos. Ahora regreso al plan serio de
este artículo, antes que nada deben de saber que Yoko llegó cuando ya había desacuerdos musicales entre Paul y John,
y por eso es que la famosa balada de John y Yoko tuvo la oportunidad de colarse cuando todavía eran un grupo, y no
olviden que Paul también estaba en pasos de embarcarse con Linda.

Fue en esa vorágine de ideas y desacuerdos en donde se notaba la forma tan apresurada y pasional con la que se
casaron John y Yoko, yendo de un lado a otro, de prisa y escondiéndose para buscar algo de paz. Y ahí se comenzaron a
colar las ideas alucinantes que Yoko tenía, y de igual forma esto fue parodiado en los Simpsons cuando Homero hizo a los
Borbotones. Pero incluso, en esta misma época, en mil novecientos setenta, cuando John dejó de negar el hecho sobre
su necesidad por los lentes, y seguramente Yoko influyó un poco en ello pues era una forma de abrir su persona y no
fingir ser otra cosa ante los medios. Como ya sabrán, más adelante se vino la separación de los Beatles, en la que
muchas personas se rasgaron las ropas y lloraban por ello pues decían que con ellos habían crecido y que no volverían a
ser igual, y consideremos que en esa época el concepto de la separación de un grupo era algo cabrón, casi definitivo, no
cómo ahora en donde cada banda por su lado, pero luego vuelven a tomar las riendas. E incluso supongo que algo así
hubiera pasado si no hubiera sido por las circunstancias que todos conocemos.

Antes de contar la tragedia iremos a la vida de la pareja en cuestión, ambos, después de los Beatles, tuvieron la
oportunidad de quererse y amarse, y de no temer demostrarlo, seguramente porque eran celebridades muchas cosas se
les criticaron en su momento, pero su historia ahora sería la historia de cualquier ser humano con mucha suerte; esto
incluyen las vicisitudes de toda relación duradera, y en ella viene “el fin de semana perdido”. Este es un dato que si vale la
pena ponerlo porque muy pocos o casi nadie lo conoce, en el documental “Imagine” Yoko lo dijo, para mil novecientos
setenta y tres los dos vivían separados, ella en Nueva York con su carrera artística a tope, sin poderse dar abasto, y John
aburrido y sin nada que hacer. Fue una conversación que tuvieron, él dijo que quería darse la vuelta a Los Ángeles un fin
de semana, y como ella fue muy comprensiva y no le importó le dio luz verde, así se la pasó andando de parranda durante
dieciocho meses nomás, en ese periodo vivió en varios lugares con Mary Pang, su asistente personal, y pues ya saben,
con todo y eso ya se vienen las malas lenguas, pues si fue cierto el amorío que tuvo con ella, y además estuvieron los
excesos, quizá otros encuentros con las drogas suaves, y quien sabe, tal vez hasta arrestos. John dijo que quizá cuando
chavo hizo lo mismo que llegó a hacer en esa época, pero ahora por ser conocido era más fácil que lo arrestaran, y aún
así, aunque Yoko estaba dándole duro al trabajo, no se dejó amedrentar por celos o por convencionalismos en una
relación a la antigüita, porque conste que seguían casados.

Además de la fiesta, John también tuvo un encuentro con Paul, en donde lograron una grabación, y con esto, en mil
novecientos setenta y cinco John y Yoko regresaron a la relativa normalidad de una pareja feliz, y después de que Yoko
sufriera un aborto, fue cuando llegó el saquito de amor llamado Sean, he aquí, en este tiempo, cuando parece ser que
John deja la guitarra por siempre y se dedica a ser padre, o al menos eso dijo en una entrevista, que por cinco años había
dejado la música, nada más que eso fue puro cuento pues hizo grabaciones dedicadas para Sean (“Beautiful boy”) y otras
para Yoko (“Oh, Yoko”, “woman”). Y aquí hablamos del lado dulce, meloso y normal en la pareja, porque si había un lado
casi oscuro, eso se notaba en las composiciones de Yoko, que eran la equivalencia a darle martillazos a un piano, y esto
es algo que pocos conocen, ella se adelantó a su época y hasta se pueden hablar de sonidos electrónicos minimalistas,
pero bueno, dejando de lado la rudeza digna de una perra, John Lennon cooperó con guitarras, teclados y arreglos
musicales, y sobre todo la dejó ser y siempre la defendió, y ella por igual, sin importar que saliese aunque sea como extra
en los videos. Hasta se puede decir que uno calmó al otro y se complementaron. Como les adelantaba, ocurriría la
tragedia, y aún así, esta misma sería la que consumaría su amor.

El ocho de diciembre de mil novecientos ochenta la fotógrafa Annie Leibovitz fue a casa de John y Yoko en Nueva York
para tomar una sesión fotográfica en donde quería que Lennon apareciese solo, pero él insistía en estar con su esposa,
de ahí surge la famosa fotografía en donde él está desnudo y ella vestida, con una actitud tranquila, dejándose besar.
Tendría una última entrevista, y entonces, entrada la tarde-noche, un fanático le pediría un autógrafo, y su vida. Sería
disparado por el extraño llamado Mark David Chapman, y este lo confesaría sin más. John moriría por la pérdida de
sangre, y Yoko lloraría en el próximo funeral y durante el resto de su vida. Se han cuestionado algunas actitudes, como el
hecho de hacerse rica con su muerte o haber subastado los lentes de John, solo ella sabrá que tan devastada se siente,
supongo que esto lo demuestra al haber pasado casi veintinueve años de la muerte de su esposo, y aún así continúa sin
casarse o en alguna relación, y sigue por ahí inaugurando cosas que le hagan recordar a John, eso sin dejar de lado el
activismo y las reconciliaciones para con otras personas relacionadas con John que tanto vienen a hacer bien en esta
vida, pese al dolor de la ausencia que se percibe a veces por lo pasado.

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Por Luis Alberto Gonzalez

UN AÑO FINISECULAR
Como año musicalmente hablando el 2009 a mi modo de ver fue un año
impecable, lleno de muchos contrastes en los que la buena musica
independiente y de mainstream llego a los oidos de los escuchas gracias a todas
las herramientas habidas y por haber que ofrece el maravilloso internet (al
contrario de gente como Ray Bradury que se anduvo dando el rol en la FIL de
Guadalajara y comenta que “hay que alejarse de ese medio ya que desinforma al
por mayor”) herramientas como Facebook, Twitter, My Space (hoy a la baja) los
blogs de musica, las revistas en linea, las estaciones de radio piratas en linea, el
micro bloggeo, todo se conformo para difundir en gran medida lo avances y las
propuestas mas novedosas de la musica indie que antes sin pensarlo se
escucharian por estos lugares (concretamente el caso de Wild Beasts y The xx
por mencionar dos tipicos casos de propuestas musicales que rayan en lo genial)

Caso contrario fue (para poner un ejemplo) las propuestas ya mas concretas como Sonic
Youth y entes como lo son Depeche Mode que sacaron discos que pueden sonar a lo mismo,
pero los fans ahí estan a la espera de sus materiales (el caso mas sonado podria ser el de
Sonic Youth que se sale de Geffen y los contrata Matador para poder sacar The Eternal su
nuevo opus discografico y sin duda alguna uno de los grandes discos del 2009) de el trio
electronico solo podriamos decir que quizas tienen en su haber una gira accidentada con
muchas fechas canceladas, un disco decente y un video y cancion para la posteridad (la
estupenda Wrong) y nada mas.

En el ambito indie muchas propuestas salieron a relucir, desde los ruidosos Wavves, Fever
Ray, Sunset Rubdown, Wilco (bueno estos no son tan nuevos) Grizzly Bear, Tuneyards,
Wild Beasts, The Horrors, YACHT, Bat for Lashes, etc...propuestas que en algunos casos
sentaron lo bien cimentado de sus primeros trabajos y otros aventurados que sonaron con sus
iniciales discos en espera de poder consolidarse en años venideros.

El hype de Arcade Fire hace 4 años fue puesto de nueva cuenta con dos propuestas que
sonaron en los circuitos indies , desde el rock orquestal de The Antlers, Picastro y los
faramallosos Fanfarlo, con todo y su ampulosidad gozaron de un reconocimiento extraño ya
que llevaban todas las ganas de ser las bandas de este año pero no hubo contundencia con
respecto a los canadienses mas famosos de estos ultimos tiempos.

Animal Collective y Dead Weather fueron dos de las propuestas mas celebradas de este año
pero sin un apice de critica, Animal Collective desde antes de que saliera su ultimo disco ya lo
proclamaban como el disco mas grandioso de este año (un caso de sobrevaloracion similar a
cuando pusieron el disco de los Arctic Monkeys junto con el Revolver de los Beatles según la
NME en los mejores discos de todos los tiempos) si bien su disco se aleja del canon de los
sonidos que imperan en las bandas que hoy rifan Merryweather no es sino un resabio de un
monumental disco que salio en el 2005 y que se llama Feels, al cual hoy los escuchas en un
afan progre mamilas de alto pedo ya ignoran olimpicamente y tampoco son los Beach Boys de
este siglo, ni Brian Wilson ni Avey Tare se merecen esa confusa referencia sonica a sus
trabajos.

El caso de Dead Weather es lo mas ampuloso que puede haber en el mainstream, si juntas a
miembros de bandas chidas pues obvio que el resultado podria ser fastuoso, ahí estan los
Them Crooked Vultures, pero lo de Dead Weather raya en exageracion, no son la panacea
del rock y como lo dije, podria ser un nuevo disco de los White Stripes, de los Kills, de las
reynas de la edad de piedra o de los Greenhornes, pero no lo que todos los editores de
revistas pregonan (desde Allan Jones de la Uncut hasta nuestro Allan region 4 Hugo Garcia
Michel de La Mosca en la Red) en Mexico dos supergrupos estuvieron en boca de todos, los
Concorde y los Odio (con su portada psicotica rabiosa gore) “rockearon” chido y nada mas.

El regreso que todos clamaban aparecio y volvio para hacer sufrir a los rockeros mexicanos, se trata de
La Mosca en la Red que entra en un momento en el cual muchos blogs acaparan las noticias y las
propuestas de vanguardia mientras esta pagina y su director y colaboradores amigos y cuates siguen
enclavados en la idea del rock mediocre hecho en Mexico, cuando lo que deberian de hacer es escuchar
para su pesar el rock que se hace en estas tierras y que se aleje de lo que hagan sus amigos y cuates
como La Barranca, Monocordio, Muna Zul, Iraida Noriega y Malena Rouge.

Y aunque la Mosca fue una influencia enorme para poder hacer lo que estamos haciendo hoy en dia y
es algo innegable el hecho de que sus textos apabullantes y su diseño son un referente en el mundo de
las revistas mexicanas no queda de mas resaltar que lo que es su pagina y su director con su eterna
pose de chiste y su odio disfrazado de critica al rock hecho en casa para que pedirle que cambie. No
todo el rock en ingles es lo mejor del mundo, aparte esa pose de gueva de “yo” lo se todo hacen que uno
busque en otros lugares donde no se le trate a la gente como retrasado musical aparte de que el espacio
ese se convirtio en el refugio de sus muchos amigos y novia en turno para poder escribir de cosas que a
uno no le pasan por aquí (que me interesa cual cancion es la mejor de todos los tiempos de Jairo
Calixto Albarran? Ni que fuera Paul Mc Cartney!)

En Mexico las bandas se consolidaron con muchas grabaciones, por primera vez en la historia se dan a
cooncer muchas propuestas de bandas que antes ni sabiamos de su existencia y con el peligro de
acaparar mas los espacios vitales que las bandas establecidas en el mainstream mexicano donde
abunda la cantidad y la calidad musical, no como ciertas personas que ignoran lo que pasa en la escena
(por gueva o por lo que sea) y se limitan a decir que el rock que se hace en Mexico apesta. Gente como
Album, Sr Amable, Blueshit, Soho Riots, Juan Son, Hello Seahorse, Mr Racoon, Natalia
Lafourcade, XYX, La Musique Pop, The Mueres, Toy Selectah, NSM PSM, The Mocks, Radaid,
Technicolors Fabrics, Le Butcherettes, Niña, D3ndron, Los Re, White Ninja, Alexico, Selma Oxor,
60 Tigres hicieron el mejor rock a mi parecer de este año, pesele a quien le pese, grabaciones de alta
calidad listas para conquistar el mundo con la ayuda de San Pitchforkmedia aunque por ahí muchos
blogs en afanes mamilas (incluido el nuestro) se advocan mas a hablar de bandas gringas en un afan
condecci sangron malinchista (bueno el nuestro no tanto) me refiero concretamente a Me hace ruido por
ser un blog de musica de manufactura mexicana y le da mucho enfasis a la musica anglosajona e
ignorando las propuestas de rockeros mexicas (su lista pinchurrienta de discos puso a puros discos
chilangos y en un afan de quedar bien no los puso en un orden de “cual es el mejor” para que no
respingaran las bandas ahí citadas)

El año que viene con todo y aumento de iva sera trascendental para el rock a nivel mundial, ese año si
sera el fin de la decada y por ende ya hablaremos de lo que fue lo mejor de los diez años de esta
primera decena (2001-2010) de mientras a disfrutar del rock por que el rock podra sonar a mambo, a
chachacha a etno rock pero unas sabias momias satanicas ya lo dijeron alguna vez “es solo rocanrol
pero a como nos gusta!”

Y el año que viene seguiremos hablando de La Mosca para ver su materia prima escritural y que sea
fuente de bonitos articulos ludicos de este blog.


A mi modo de ver el mejor disco del año es Embryonic de
Flaming Lips, un trabajo ambicioso que supera lo hecho en
trabajos anteriores del enloquecido trio de Norman Oklahoma,
Embryonic exuda vitalidad, rock garagero, psicodelia, krautrock,
ruidos inconexos y dispares, tufo Syd Barretiano y un sentido de
la melodicidad bizarra que siempre ha caracterizado a Wayne
Coyne y compañia pero enriquecido por los años de experiencia
que dan discos como Soft Bulletin, Zaireeka, At war with the
mystics y el fantabuloso Transmission from satellite to heart,
una banda como esta ya no se dan en estos tiempos para que
en años venideros cuando se retiren les presuman a sus nietos,
“si, yo oi a esa banda y era una chingonada” asi como cuando
los tios y los papas nos decian “Led Zeppelin era la onda del
rock y los Stones tambien eran bien gruesos”


Por que decidi poner este disco en el primer lugar?...La verdad podrian ser muchas las cosas, pero en el mundo del
rock regio la escena hierve y mas si se trata del rock independiente o underground, en este caso Selma Oxor es indie
(por asi decirlo) pero sus canciones concilian un encanto bizarro pop que podria con ayuda de San Pitchforkmedia y
ponerlas al nivel de propuestas como lo son Wavves, Yesayer, Fever Ray, algun grupo de surf y rockabilly rarito y las
ñoñas de Vivian Girls.
Pero como estamos en Mexico no existe un reforzamiento o algo que nos diga que estamos ante una gran propuesta
que arremete contra todos, contra todo, hay el espiritu del rock, la electronica bizarra hecha con teclados Casio
viejitos, hay loops reiterativos y repetitivos, hay vocalizaciones amaneradas, hay voces de mujeres, hay dialogos
inconexos, hay ruido, hay encanto pop que podria someterse a a los designios televisos pero Selma tuerce este
aparente desenfado pop (suenan como a Maria Daniela y su Sonido Lasser) con letras raras y divertidas.
Que grupo de rock indie mexicano dice cosas como “Tu quieres un culo y yo quiero verga”? o tiene titulos tan
estramboticos como Stoner Bitch o la iracunda e hipermega extraña Abrazame Demonio? Solo Selma Oxor.
No se extrañe que cuando les pregunten a las muchachonas de esta banda y al guey que les ayuda (el Alexico que
cada dia me gusta mas su disco debut) podrian responder que en sus influencias podria ser Frank Zappa por que
todo ese tufo que permea en este primer homonimo esta sometido al juego, a la ironia, al sarcasmo y casi a la
musicalidad juguetona de el oriundo de Baltimore (ese dialogo inicial antes de Enamorada de un camionero es como
una mezcla de la Suzy Creamchesse pero en tierras mexicanas)
Este disco es para mi el mejor de este año por que tiene rock, tiene electronica, hay desparpajo, hay cero solemnidad,
que importa si en diez años no sea recordado como lo son el Hombre Sintetizador de Zurdok o el Aquamosh de
Plastilina Mosh o el primer homonimo de Kinky o el Silencio de Caifanes,por lo pronto este disco es de este tiempo,
te hace reir y cantar con sus coritos juguetones, te pone histerico con su feedback (que si tiene y de a madre) y punto,
es anti rock pero es anti pop tambien.

Por Laura Avalos
www.dipsomanias.blogspot.com

Guadalajara se ha caracterizado por ser semillero de una contracultura sui generis que
incluye bandas que navegan por diferentes géneros musicales, algunas propuestas interesantes y
grandes bodrios. Entre ellos se distingue Technicolor Fabrics. Inclinados más hacia el pop de buena
manufactura, han logrado escabullirse a de las filas rockeras que insisten en reproducir los sonidos
de los noventa, logrando que su disco debut RUN THE SUN IS BURNING ALL YOUR HOPES,
exponga y defienda su punto de vista en un viaje de 10 tracks que se deslizan por programaciones y
sintetizadores sencillos, armoniosos y bailables.
Nacido en abril del 2007, Technicolor Fabrics está integrado por Abraham López (programación y
batería), JP Corcuera (vocales y guitarra), Raúl Cabrera (guitarra, bajo y sintetizadores) y Joaquín
Martínez (bajo y guitarra), quienes proponen mediante este proyecto un sonido interesante, fresco y
novedoso, que los ha distinguido de entre las bandas que actualmente pululan en la escena
jalisciense. A continuación una breve “cyber-charla” con Abraham:

*aeromusa*: En México es difícil escuchar algo que se salga de lo “establecido”, pero
Technicolor Fabrics lo hace. ¿Cómo definirían su propuesta?
Abraham: Consideramos que no hemos re-inventado ningún género ni somos música de
"vanguardia" por decirlo así, más bien sentimos que la mayoría de la escena musical esta
muy estancada en géneros que dominaron en los 90's. Nosotros nos atrevimos a escuchar
nuevas y viejas propuestas que nos alejan de la tendencia de la mayoría de las bandas en
México.
**aeromusa**: ¿Qué o quienes consideran su influencia más fuerte?
Abraham: Son varias, cada quien tiene sus gustos. Nos gusta mucho escuchar a Phoenix,
los proyectos de ERLEND OYE, y en general las bandas que hagan buen rock bailable, no
estamos casados con alguna influencia en particular.
*aeromusa*: Siempre ha existido un debate cantinflesco sobre “lo que es” y “lo que no" es
rock ¿ustedes son rock? ¿Son pop? ¿O qué?
Abraham: No sabemos que somos jaja, creemos que los géneros ya no existen, todo es una
mezcla de todo, pero nos gusta definirnos como entre rock y pop con tintes bailables.
*aeromusa*: ¿Qué significa ser un grupo independiente, que canta en inglés y además hace
un electro pop tan disfrutable y es de ¡!México!!?
Abraham: Significa tener la libertad de construir lo que gustes y manejarte como quieras. El
inglés abre muchas puertas y cierra otras también. No estamos casados con el idioma, de
hecho ahora trabajamos en algunas canciones en español. Es un gran reto y también permite
reflejar otras caras de la banda y de lo que nos gusta escuchar.
*aeromusa*: Según su experiencia qué es lo mejor y lo peor de manejarse dentro de la
escena indie mexicana.
Abraham: No hay en realidad mejores ni peores... simplemente estas solo y eso significa que
podrás avanzar al ritmo que gustes y conquistando los espacios de quienes valoren tu
trabajo!
*aeromusa*: ¿Proyectos a futuro?
Abraham: Estamos trabajando en nuestro segundo material que saldrá el año que viene…
buscando la producción de músicos reconocidos que aporten a nuestra propuesta actual. Se
vienen varias cosas interesantes, apareceremos en algunos soundtracks y cosas por el estilo.
…y por ultimo

*aeromusa*: Si viajaran en globo aerostático alrededor del mundo, ¿qué música elegirían
como acompañamiento?
Abraham : Sigur Ros sería bastante bueno en las alturas!


La historia dicta que las cosas caen por su propio peso y tarde o temprano la
fama o las cosas buenas se les daran a grupos, solistas y gente que en su
tiempo fue tan avanzada que nunca fue comprendida por hacer algo que en
teoria no cuadraba con los estandares...

The Zombies son el tipico caso de la banda que se colgo de la fama de The
Beatles, Rolling Stones,The Who..pero al contrario de algun grupito chafa de
esa epoca como los insoportables Monkees o Herman Hermitts..o los primeros
Beach Boys (pre Pet Sounds) The Zombies fue un grupo excelso, sin todo el
aparato estrategico mercadologico detras de digamos...The Beatles, The
Zombies hicieron un rocanrol muy efectivo, sofisticado, arriesgado, de tintes de
pronto que coqueteaban con el jazz, la musica barroca, el clacisismo de los
arreglos orquestales a la Mantovani, el pop sesentero (pero del bueno) los
cantos a capella y las instrumentaciones de big band...como nunca fueron
pelados por su disquera Big Beat en sus tiempos es casi imposible conseguir
algun LP como por ejemplo ir algun mercado de discos y ver tan serenamente
discos de Los Kinks o The Who en ediciones mexicanas y bara bara...en 1968
lograron su obra maestra, el inclasificable Odessey and Oracle, pero de ahi las
cosas se fueron en picada, adicciones, desamor hacia la musica por no poder
colocar hits en la radio,el disco del cual estoy hablando es esta joya que
contiene 28 tracks que recorren la mas que fructifera etapa del quinteto
comandado por Rod Argent en el estupendo Hammond y los diversos tipos de
teclados que aparecen a lo largo de la casi treintena de canciones de este
compilado, Paul Atkinson en la guitarra,Chris White al bajo, Hugh Grundy en la
bateria y la voz eterea y hermosa de Colin Blunstone, este disco es tremendo
recuento de cada una de las etapas de este grupo y asi podemos ver la etapa
inicial con la clasica She's no there y su arreglo introductorio de Hammond y su
bateria por momentos descuadrada, despues podemos pasar a la calma de
temas como You make me feel good, el riff evanescente de Leave me be que
parece un rock de avanzada, o el riff restallante a la rolling stone en la potente
Woman o una referencia a The Kinks en Tell her no, despues la magia se
dispara en varias direcciones y asi podemos escuchar un organo tipo iglesia en
What more can I do, o la pre referencia a She's coming home (aqui la chica
viene...en el Sargento ella se va de casa) o escuchar un folk con arpegios
plagados de reverb en I must move, o teclados (oigan los arreglos ricos y
brillantes de los teclados en cada tiema) poderosos en Whenever you ready,
aunque de repente tengan que escuchar temas que pesar de ser harto ñoños
no dejan de ser interesantes como I love you y su cuadratura entre la guitarra
punteada y las teclas delgadas del organo...y asi cada tema lleva una fluidez y
una sofisticacion exquisita para su tiempo, desde la ritmicamente poderosa que
es Is this the dream hasta uno de los verdaderos monolitos de este disco, la
genial Dont go away y su figura de guitarra pre pink floyd, o cadencias que te
hacen recordar a The Beatles (Remeber you-con una introduccion humoristica
de Los Zombies dedicando este single a sus fans) u otro power pop como lo es
Just out the reach, pero nada como esa magra, poderosa y atemporal cancion,
de tan singular y extraña casi nadie la conoce, se trata de Indication que en su
marca lleva una guitarra espacial (piradisima) y un arreglo alucinante de
mellotron y teclado electrico, o pasar a cantos a capella con moneda rodando
en la mesa como lo es The way i feel inside o texturas ambientales hechas con
xilofonos y teclados en Going out of my head, u otro tour de force que responde
al nombre de She does everything for me con coros obscurisimos, o la pre pet
sounds Friends of mine y su jugetona letra que termina con los nombres de
todos los amigos de Los Zombies, podrian pasar los temas pero el tiempo que
requiero es suficiente que este box set no seria tangible y distinguible de otra
coleccion de este grupo sin la obra maestra y a su vez el Talon de Aquiles de
este grupo, la inclasificable Time of the season (una de las 20 mejores
canciones de rock de todos los tiempos) que suena a todo menos a rock pero
sin embargo conmueve al escucha con su letra sobre un amor ambiguo ...una
gran coleccion de canciones de parte de una de las bandas mas subvaloradas
en la historia del rock.

Por Laura Avalos
www.dipsomanias.blogspot.com

Se dice que el rock inventaron los gringos
y lo perfeccionaron los ingleses…

A finales de los 50´s y principios de los 60´s el panorama del rock se nutría fundamentalmente de la esencia del Rhythm and
Blues, hecho por gente como John Lee Hooker, Jimmy Reed, Ray Charles, entre otros. Este tipo de música era considerada por
debajo del estándar de “las buenas costumbres norteamericanas”, y cuando entraba en los medios, generalmente se
“pasteurizada” al momento de ser interpretada.
Sin embargo, cuando el R&B cruzó el charco, la historia fue distinta. Las bandas de jóvenes blancos insistían en sonar como
“negros” dando como resultado algunos buenos covers, pero sobre todo dándole a la nueva generación un motivo para buscar un
sonido propio. El nuevo ritmo, impulsó a toda una generación de músicos que posteriormente darían vida a bandas como The
Rolling Stones, The Beatles, The Yardbirs, The Kinks.

El caso de The Animals no fue diferente, considerados en un principio como
simples amateurs tocando covers de R&B, pronto convencieron al nuevo
mundo musical con sus presentaciones en vivo. La banda se había formado
en Newcastle a principios de la década y tenía a Eric Burdon en la voz, Alan
Prince en como tecladista, John Steel en la batería, Chas Chandler en el
bajo y Hilton Valentine en la guitarra.
Su primer sencillo “Baby, let me take you home”, comenzó a escalar
posiciones en las listas de popularidad haciendo que la fauna londinense los
comenzara a identificar. Pero su verdadero brinco al estrellato fue con su
segundo sencillo, “The House of the Rising House” un blues oscuro de
dudosa procedencia que había sido creado alrededor de 1934 (según
algunos historiadores) y que hablaba de las andanzas de un jugador en un
lugar de mala nota de Nuevo Orleans, este tema ya había sido grabado por
diversos interpretes, entre ellos Joan Báez y Bob Dylan.
Sin embargo, la versión de The Animals sonaba totalmente atemporal,
desgarradora, e hipnótica: la fuerza de la voz de Burdon, demostraba su
franca devoción por el R&B, y en conjunto con los arreglos musicales de
Valentine y el órgano de Prince, exponían por primera vez un blues
electrificado que conmocionó a la audiencia y se plantó como un parteaguas
en la cultura musical, llevando a muchos músicos a experimentar nuevos
horizontes, incluyendo al mismísimo Dylan, quien se distanció
definitivamente de su fachada folk para entrarle de lleno al nuevo sonido
eléctrico.
En 1964, “The House of the Rising House” se convirtió en el número uno
tanto en Inglaterra como Estados Unidos, consolidando la “invasión
Británica”; gracias a esto The Animals convencieron a propios y extraños
que habían dejado de ser una banda improvisada. Su popularidad los llevó a
participar en eventos como el NME**, en 1965 en donde compartieron el
escenario con las bandas del momento, Herman's Hermits, The Kinks,
Donovan, The Rolling Stones y The Beatles, popularidad que se vería
respaldada por sus siguientes éxitos: I´m crying, Dont let me be
misunderstood, Bring it´on home to me, entre otras.

Para 1965, la fama y la lucha por el liderazgo entre Price y Burdon,
provocaron la salida del primero, entrando como reemplazo el tecladista
Dave Rowberry, quien a pesar de ser un excelente músico, no pudo proveer
el mismo sonido a la banda. Sin embargo, crearon Animalisms en 1966, que
despediría la influencia R&B para dar paso a sonidos más pop. Este fue el
principio del fin. El baterista John Steel y el bajista Chad Chandler, ya no
comulgaban con el nuevo sonido, y dejaron la banda. Aunque Valentine y
Burdon siguieron, era un hecho que The Animals había terminado.

Sin embargo, The Animals marcó para siempre la historia de la música, con
tan solo 3 años de formación, 3 LP´s, y caso curioso, con apenas media
docena de canciones propias, ya que la mayoría eran covers de sus
influencias R&B, pero que ellos reinventaron haciéndolas suyas.

The House of the rising sun
Probablemente, el cover, como muchas otras cosas ha sufrido una degeneración casi normal por el uso y el tiempo que le toca vivir.
Actualmente para muchos es considerado como un agravio una falta total de creatividad; y no lo niego, en la mayoría de los casos así es.
Pero ¿qué pasa cuando el cover sobresale de la versión original? Cuando como por arte de magia se expone como una verdadera joya,
evolutiva en el desarrollo musical de la época, venciendo al tiempo mismo para nunca parecer vieja ni pasada de moda. The House of the
rising sun, es sin lugar a dudas el mejor ejemplo.
Llamada también Rising sun blues, se cree que nació en el siglo XIX, pero su origen y autoría es aun en nuestros días una incógnita. El
registro mas antiguo que se tiene es de 1934, en una interpretación del cantante folk Clarence Ashley, quien contaba que la había
aprendido de su abuelo.
La canción narra la desafortunada historia de un apostador que deambula por un lugar “non santo” llamado “the house of the rising sun”.
Aunque la interpretación varía, pues en ocasiones el personaje principal de la canción es una mujer. Con respecto al nombre, no se tiene
un registro real de que el título corresponda a algún prostíbulo o casa de juegos de la ciudad de Nueva Orleáns.
La canción ha sido interpretada por infinidad de artistas desde Muse hasta Los cinco latinos, pasando por Bob Dylan, Sinéad O'Connor,
Alejandra Guzmán (zas!!), Toto, The Doors, The Speakers, Nina Simone, entre otros. Pero es la versión de The Animals la más
sobresaliente, rompiendo con los esquemas de la época, y sonando hasta nuestros días, totalmente contemporánea y desgarradoramente
eficaz.

Por Laura E Caceres

De entre mis viajes por internet me he encontrado muchas cosas interesantemente jocosas, y el rickrolling es una de
ellas ¿y qué demonios es esto? Una bromita de internet que le puede pasar a cualquiera que esté en un viaje por
cualquier canal de videos, por supuesto que el más famoso es el youtube, pero también lo encuentras en dailymotion y
tu.tv. Pondré un ejemplo con el que conocí por primera vez este fenómeno: en uno de esos días ociosos me puse a ver
videos de los Muppets, pasé desde el “cookie monster metal”(mi favorito) hasta el Conde Contar censurado cada que
en inglés decía la palabra “count”, entonces, entre las listas recomendadas, vi un videíto que decía “Muppets bloopers”,
hice clic sobre tan atractivo link pues quería seguir con la diversión de tan absurdos videomontajes. Lo que se me reveló
fue el personaje de Basilo cantando el tema “Never gonna let you down” seguido de un letrero sostenido por otros
muppets que decía “you’ve been rick rolled”. Fue aquí cuando cibernéticomentalmente dije “WTF?!” (o en la traducción
en su equivalencia mexicana “¿Qué chingados es esto?”). Y Basilo, junto con la banda, seguía cantando la susodicha
canción ochentera.

Pasó un tiempo para que entendiera que había sido aquello, y todo me lo recordó un amigo
hacker, quien me dijo a través del messenger que tenía algo interesante para mostrarme, me
pasó el link a un video, y como normalmente me pasa documentales relacionados con la
Revolución Mexicana, pues pensé que a lo mejor sería algo como eso; clickee en el link y se
apareció la cara de Richard Astley volviendo a cantar la misma canción, nuevamente volví a
reaccionar con un “guatafak” y le pregunté qué diablos había sido eso. “Pues eso, te he
rickrolleado por que estaba aburrido” y de hecho el video así se llamaba “rick roll’d”. Entonces
me dije “a ver, a ver ¿qué fregados es esto del rickrolled? Quisiera saber para que ya no me
estén molestando con puras babosadas”

Por supuesto que cuando algo me obsesiona, por muy simple que sea, quiero saber su origen.
Y la wikipedia y otras páginas me lo hicieron entender completamente, hasta hay una página
completa dedicada al fenómeno del rickrolled que incluye una entrevista con Rick Astley, el
autor original de la canción que es ocupada para la broma. Su origen empezó en los foros de
la página 4-Chan, es la página gringa más famosa por difundir memes y videos virales, que es
lo que viene a ser la tan mencionada broma; todo comenzó por gamers obsesionados que
querían un adelanto del, para ese entonces, nuevo videojuego de Grand Theft Auto, de lo
poco que pude masticarle a las páginas en inglés es que se les decía que si hacían clic en ese
enlace podrían ver un video para saber cómo sería el videojuego, para cuando hacían clic ya
caían en la broma. Y para los que son obsesivos de internet se puede presentar de muchas
formas, y suele ser disfrazada bajo otra cosa, pues es su intención, aunque no lo quiera suelo
encontrarlo, pero consideremos que me pasa solo cuando llevo de seis a diez horas conectada
a internet, y no es algo que todos lleguen a aguantar. Se me ha presentado cuando busco
videos de los setentas o buscando pornografía gratuita, es lo que me saco, ni modo. No me
queda más que reír al igual que Rick Astley, así es, él está enterado de cómo uno de sus éxitos
está siendo usado como broma de internet, le llama la atención y le gusta. En la misma página
dedicada a esta broma de internet se hace mención a que en un show masivo rickrollearon a
todos los que estaban presentes.

Y aunque no esté en internet cada que me topo con la canción, sea en espacio libre, en la
radio, o cambiando furtivamente los canales de televisión, no puedo evitar decir que en esa
ocasión he sido “rickrolleada” y quedarme riendo por una broma que he sacado desde la
ficción de internet a la absurda realidad en la que vivo.


Con todo el poder que implica el tener a la red como aliado para dar
a conocer propuestas dentro del ambito del rock de un tiempo para aca
muchas paginas y blogs han optado por llevar esa informacion a la usanza
de las revistas de rock pero para ser vistas desde una computadora sin salir
a comprarlas en algun puesto de revistas, aunque de repente la nostalgia invade
al lector al no poder encontrar lo que tanto deseaba en papel para devorarlo
la tecnologia facilita a esos avidos lectores/escritores para poder leer lo que
en años anteriores era practicamente imposible, hoy con facilidad revistas de todo
el mundo estan presentes en la red y algunas ya estan entrando en este formato
(caso concreto de Marvin y la Rocka de Monterrey)
he aquí el ilustrativo caso de tres propuestas revisteriles que abundan en
calidad, abrumador diseño y son gratuitas!

Oh Dear es un colectivo que radica en Guadalajara Jalisco , el motif de la revista
es la moda DIY, cosas vintage,fotografia, entrevistas etc... aunque de algun
modo rayan en el modo de vida hipster de ropitas tipo American Apparel aqui el
detalle importante es la cantidad barbara de gente que esta haciendo cosas por
su cuenta, una revista con un diseño impecable, tierno, de matices infantiles,
dibujos muy alucinantes o como sacados de la mente de un Lewis Carrol , aparte
de que muestran tendencias hacia la musica que mas esta sonando en el under
mexicano, ya llevan dos numeros y se les augura un futuro bastante brillante.

Esta revista me la recomendaron y ahora se las hago llegar a ustedes, enteramente
hecha en Monterrey con puro talento en la pluma R for Release (con su subtitulo
The Aesthetic Rock Magazine) es un proyecto revistero de una calidad
impresionante, con un diseño sobrio y elegante (nada que ver con Decireves que
insiste en copiarse a la Mosca en la Pared) que en sus mejores momentos recuerda
a la extinta Switch de la decada de los noventa, lo mas interesante del asunto es
que ya llevan cuatro numeros y minimo dos de estos se los dedican a bandas
digamos no tan comerciales, con un trabajo fotografico impecable (basta ver el
numero donde hablan del Hellow Fest ) y aunque de repente coquetean con ciertos
modismos medio fresas la revista es interesantisima con mucho camino por recorrer.
Lo unico evidente y que salta a la vista es la sempiterna obsesion de usar frases en
ingles para diseñar un articulo, vamos muchachos! el español es rico y no hace
daño!

Este blog/colectivo/estacion de radio tiene su centro de operaciones en
Ensenada Baja California, la revista que editan (aunque si Decireves se
tarda mucho estos cuates estan mas colgados ya que no sacan el pdf desde
junio del 2009) bueno, con todo y eso Brillo Monthly es un agasajo visual
por donde quiera que se le vea, una revista eminentemente DIY en su
concepcion y su hechura, con un uso barbaro de recursos economicos
hacen de lo minimo un verdadero arte para conjugar fotografia, letritas,
reseñas, diseño...no es una revista tipica de rock si no como un "triptico"
vintage hecho en la decada de los 50's pero con info de primera mano, un
concepto barbaro de diseño de la vieja/nueva escuela al cual le quedan
muchos años por venir.
http://brillo-monthly.blogspot.com

Yosh “Panda” González
(www.labohemianegra.blogspot.com)

Una de las injusticias más grandes cuando se habla de música es la de ignorar a las mentes que habitan detrás de una consola de
audio. Cuando hablamos de Radiohead pensamos siempre en el hombrecillo de Oxford con el ojo defectuoso. Nirvana nos remitirá
indudablemente al rubio pandroso suicida. El genio indiscutible es Bob Dylan, nadie más. Cierto es el hecho de que son los artista
quienes poseen los sentimientos, el talento, la energía. El virtuosismo está en su manera de tocar guitarra, su voz casi angelical, su
precisión milimétrica en la batería. Muchos de ellos son verdaderos poetas, no simples letristas. Otros incluso han puesto a pensar a
miles de personas mediante algo tan bello como estimular su percepción con el arte musical; sin embargo, de no ser por los
productores, la obra de muchos músicos hoy legendarios jamás les habría ayudado a alcanzar ese estatus. Para darse una idea de lo
que digo, traten de imaginarse las décadas de los sesenta y setenta sin el genio, la inteligencia y el estilo innovador de Phil Spector.
Afrontémoslo, pocos hombres en el planeta se pueden jactar de haber colaborado con gente como John Lennon, Leonard Cohen,
Tina Turner, Joey Ramone y demás nombres que fungen como pilares del rocanrol, ayudándolos a sacudir las mentes de millares de
jóvenes mediante el fino arte de la postproducción… algo así como pulir una escultura perfecta aunque manchada o darle forma
estética a un diamante en bruto. Phil Spector consiguió un logró sin precedentes: elevó la labor de la producción a niveles artísticos,
haciendo de ésta una tarea de igual importancia que la interpretación y la composición; eso es algo que no muchos pueden presumir
en un currículum.

Spector dio sus primeros pasos en el trecho de la música como compositor y guitarrista del grupo de rocanrol The Teddy Bears,
quienes gozaron de un mediano éxito en 1958 gracias al tema “To Know Him Is to Love Him”. Se dice que el título de la melodía
proviene del epitafio del padre de Phil Spector, quien cometiera suicidio en 1949 debido a una inmensa cantidad de problemas
económicos. Si bien el tema logró posicionarse en el número uno de la Billboard Hot 100 Single Chart el año de su lanzamiento,
Spector se dio cuenta de que su verdadero talento, el instrumento que dominaba de manera casi innata era la mesa de control,
específicamente la de los Gold Star Studios de Hollywood.

En el año de 1966 uno de los duetos
legendarios del soul, Ike & Tina Turner, grabaron “River
Deep-Mountain High”. Una vez más el visceral Muro de
Sonido hizo su espectacular aparición otorgando otra
joya descomunal a la escena musical. Spector afirmaba
que su minuciosa labor durante las sesiones de esta
pieza había sido su máximo logró, lo mejor de su carrera.
Lamentablemente la canción no triunfó en el ámbito
comercial de la manera en la que el neoyorquino
esperaba, hecho que lo deprimió inevitablemente. A sus
26 años de edad Phil Spector decidió enclaustrarse en su
lujosa mansión, retirándose así del negocio musical por
un tiempo, acto se convertiría en hábito autodestructivo
que iría mermando poco a poco el equilibrio mental y
emocional del productor.

Poco se supo del productor de obras de arte
rocanroleras hasta principios de la década de los setenta,
cuando el gran John Lennon le solicitó su genio a fin de
hacer de las grabaciones del álbum Let It Be algo digno
de sacar a la luz. Spector salió de su opulenta vivienda
con todos los ladrillos de materia gris que portaba en su
cabeza para, una vez más, levantar el mítico Wall of
Se erige el Muro de Sonido Sound. Como era de esperarse, el uso de múltiples
pistas de coros e instrumentos hizo su aparición una vez
Gracias a un poco de experimentación, meditación, más, lo cual hizo que el sonido de varios temas del disco
búsqueda, Phil Spector descubrió algo que cambiara. El resultado fue alabado por Harrison, Starkey
revolucionaría el sonido de los nacientes sesenta. Con y Lennon, mas es de todos conocida la molestia que esto
la ayuda de ingenieros de audio como Larry Levine, el provocó en Paul McCartney, quien jamás estuvo de
joven productor logró hacer sonar al mismo tiempo un acuerdo con el empleo del Muro de Sonido para la
gran número de instrumentos (podía llegar a ser grabación de sus temas; el resultado de “The Long and
semejante al de una orquesta sinfónica) tanto Winding Road” le resultó particularmente malo; una
acústicos como eléctricos, mismos que interpretaban huella de inconformidad se apoderó del ex Beatle, quien
complejos arreglos musicales dentro de cuartos con no pudo conciliar el sueño hasta 2003, año en que
una cuidada acústica para generar eco. El resultado sacaría Let It Be… Naked, una versión del álbum de
era una atmósfera sumamente densa, fortísima, casi 1970 en el que se suprimió la mano de Spector y su Muro
viva, con múltiples sonidos en un ruido de Sonido.
meticulosamente estructurado que desbordaba
energía acompañado de un efectivo reverb que A estas alturas del partido, Phil Spector era
aportaba intensidad y sentimiento a las melodías. considerado un artista de la postproducción. Muchos
Dicen los que saben que Phil Spector tenía en mente músicos brillantes de 1970 le admiraban y admitían
un sonido dinámico exacto, perfecto para reproducirse influencias del mismo en sus obras. Spector fue
en la radio AM y en los tocadiscos de la época… y el requerido por gigantes del rock como los ya mencionados
hombre lo logró, ¡vaya que lo logró! Harrison y Lennon para sus trabajos en solitario, el poeta
Leonard Cohen, la diva Cher y los míticos Ramones, por
El instrumento estaba listo, era perfecto; sólo hacía mencionar algunos. Tristemente el exilio voluntario del
falta ponerlo a trabajar. Phil Spector decidió probar productor dentro de su mansión terminó su carrera en el
con un grupo femenil de soul. The Ronettes grabaron ámbito musical.
en 1963 uno de los temas más representativos de la
época, “Be My Baby”, el cual adquirió una fuerza Aunque corta, la obra de Phil Spector ha sido
desbordada, épica gracias a la sabia mano de tan magnánima, extraordinaria, precisa, hermosa,
Spector. Funcionaba, era intenso, poderoso, asertivo; intensa, elegante, fina, meticulosa que un sitio en el Rock
había nacido el Wall of Sound. Phil Spector siguió n’ Rol Hall of Fame era innegable. Mucha gente aplaude
perfeccionando el toque de Midas que era su nuevo a los Jimmy Page capaces de construir excitantes solos
estilo de grabación y volvió a ser utilizado en otra de guitarra cargados de virtuosismo y pasión. Una
canción vital de esa década de importancia innegable. desgarrada Janis Joplin hace enchinar nuestra piel
“You’ve Lost that Lovin’ Feeling” de The Righteous mientras debemos limpiar nuestras lágrimas. Incluso
Brothers cautivó los oídos de las quinceañeras creemos en los súpergrupos, reuniones magistrales de
calcetonas gracias a sus intérpretes, pero también dioses paganos. Sin embargo, Spector demostró que la
enamoró a los melómanos insaciables debido a la figura que orquesta el sonido parido en el estudio es
herramienta sacrosanta del Muro de Sonido. Esta también una artista capaz de construir los rieles por los
etapa creativa del oriundo del Bronx representa un que ha de correr el torrente de genialidad espiritual de la
hito dentro del universo de la música pop, pues música. Ya lo dijo él mismo:
Spector consolidó a los grupos de aquellos días
(principalmente a su colección selecta de grupos “Mis discos tienen la estructura de una ópera
integrados por féminas) de una calidad avasalladora. de Wagner: empiezan con sencillez y acaban con fuerza
Phil Spector consiguió rociar con intensidad y poderío dinámica, significado e intención”
la aparentemente cursi canción romántica de 1960.

SOHO RIOTS FLAMING LIPS
SOHO RIOTS EMBRYONIC
PONI REPUBLIC WARNER BROS
2009 2009
A pesar de su gore portada que nos dice que estamos ante A que suena este malevolo disco? Suena a The Soft Bulletin, a
un disco de garage a la Cramps no hay nada de ese sonido Zaireeka, a Transmission from sattellite of heart, a Oh my
en este EP de esta banda oriunda de Guadalajara, por el gawd!, etc...la ambicion de una banda de punk psicodelico que no
contrarios dos encontronazos fuertes (la psicodelia se detiene en las consecuencias de generar una musica tan toxica
sesentera y el lo fi conviven en un matrimonio con felices e y surrealista que le vale pito lo que les digan los criticos, los fans y
infernales resultados) que retumban en los cuatro tracks de las revistitas de rock.
este disquin altamente recomendable, desde la inicial Get Estos tres tipos que se curten en el arte de hacer como decia una
lost con su andanada percutiva incesante e hipnotica con musica que si fuera un color seria de un penetrante amarillo chillon
unas guitarras que le deben mucho a la escuela del Syd se rifan con unas composiciones harto peludas y llenas de ruidos y
Barret como al post rock de My Bloody Valentine, o la capas y capas de efectos de sonidos tan hilarantes como tetricos y
extrañeza de Coffee Shop Devil o el caos total de The day of macabros.
the days que comienza como una pachecada hippie y Si tomamos en cuenta que Wayne Coyne dice que para hacer
termina en una voragine de ruidos, efectos de sonidos Embryonic se inspiro en los dobles de antaño como el Phyisical
perturbadores y demoledores, el final es una revisitacion al Graffitti de Led Zeppelin y el Album Blanco de Los Beatles pues
clasico tema del gran Bob Dylan Mr Tambourine hay que creerle por que un armatoste como Embryonic (que
Man(aunque la mejor y definitiva version es la de los Byrds pareciera un disco doble por la sugerente cantidad de temas que
de Roger Mc Guinn que le dio el toque exacto a esa vienen en el disco) se sostiene no por la unidad coherente si no
cancion con el hiperpopular riff inicial-uno de los mas mas por el compromiso de romper con el pasado inmediato de
memorables en la historia del rock-y del cual Soho Riots cada cancion, asi una cancion que suena a un experimento de
hace una version que lleva tanto de la forma clasica pero Krautrock (la inicial Convinced of the hex) para pasar a una onda
con elementos "mas modernos" como lo son el lo fi en su densa y pesada de los tamaños de The sparrows look up at the
maxima expresion y unas ondas por ahi de feedback que se machine, (y no me refiero a que suena a maligno heavy metal si no
cruzan en ciertas partes de la cancion), un EP buenisimo a las densas atmosferas que se cargan en casi todos los temas)
que da pistas para ver el potencial de esta banda, buen No me gusta decir lo que ya todo mundo dice, que si las
disco sin lugar a dudas. colaboraciones de Karen O en la "Yo soy la Morsa" siglo XXI I can
be a frog que se revienta una hilarante secuencia dialogo de alto
voltaje a los MGMT que se ponen rudos y le dan gracias a sus
maestros por los logros obtenidos en el Oracular Spectacular del
2008.
Si a usted le gusta el krautrock, el rock de garage, las secuencias
orquestales, el lo fi y la psicodelia no dude en escuchar este
maravilloso disco que desde ya esta en el top del 2009 de este
servidor, gracias a los Flaming Lips no tendremos que poner a
alguna banda horrorosa en el lugar numero 1.
Discazo sin lugar a dudas.
(Si no vean a quien escogieron como el mejor disco de este año)

PUMUKY MENTIRA MENTIRA
EL BOSQUE EN LLAMAS MENTIRA MENTIRA
JABALINA EP
2009 2009
Grunge en pleno 2009? Pues si, el rock "mugre" sigue
Manejando un ambicioso post rock ensamblado con teniendo adeptos por este lado, dejando a un lado los
precision , con unos arreglos espeluznantes de guitarras, cagantes sintetizadores que suenan de repente en muchas
secciones de viento, efectos de sonidos perturbadores, bandas hipsterosas electrosas hasta la madre este combo
atomsferas enrarecidas y a la vez con una calidez de la realiza una musica ampulosa, corrosiva, rock de garage en
cual carecen discos de este genero, Pumuky destroza estado primitivo y puro, bajeos espeluznantes, solos con
los oidos del escucha con una grabacion poderosa , sin chingo de distor, baterias mal afinadas, tecnicas de grabacion
amagues, efectiva, iracunda, de elevado arte donde bien punketas, ha de cuenta la Velvet se encuentra con los
convive el feedback con la melodia , los arreglos finisimos Ramones y graban sus rolas en un estudio pinchon mientras
de guitarras acusticas, pianos fantasmagoricos y una se avientan unos acid trips de alto voltaje, ojo a los temas
sentida como seria interpretacion vocal , un disco como la inicial Turnaway, la ramonesca con algo de White
bellisimo que podria ser una mezcla (sin ser una copia Stripes (podria ser la Fell in love with a girl regia) We wait , la
barata) de Radiohead tocando post rock con algo de acida y corrosiva (con su entrada guitarrera a lo pixie) My LSD
Sigur Ros y el furibundo poder de la banda escocesa con sus grititos histericos y divertidos, un disco que sin ser la
Mogwai (Mogai diria una amiga) maravilla hace que respinguen los oidos de mas de uno con
Mucha oreja a temas como la inicial El innombrable (con su rock pastoso.
su guiño a Sigur Ros), la poderosa y a la vez hermosa Si
desaparezco (con su atmosfera siniestra y su dulce y
delicado compas de acordeon de fondo) la virulenta y
estruendosa Tu marca (feedback a raja madre) y temas
tan portentosos como lo son El electrico romance de Lev
Termen y la Diva del Eter o esa pequeña maravilla como
lo es Los enamorados con su musica obscura y llena de
espaciales sonidos electronicos de pura vanguardia,
Discazo y de lo mejor que he escuchado en este ya casi
por fenecer 2009.

ESTORBO
MADURA CRIATURA
INDEPENDIENTE Cuando estaba mas chavito mi jefa siempre sintonizaba los
2009 Bellos Tiempos en FM (un programa donde pasaban
Rock en lo fi? alternativo con bajo presupuesto? este disco rocanrolito mexicano de la decada de los 50's) amen de
a pesar de su precaria grabacion consigue momentos de poner siempre a los Beatles, a los Cridens etc...habia un
buena musica (algo que se pierde a veces en cientos de programa buenisimo que se llama Xlife de
grabaciones de chamacos hipsterosos electrosos que Noventayunoequis (la experiencia con el Ejejeeeeee! de
hacen musica de primer nivel pero a veces carente de la Poncho Saldaña que tiene buenas ondas en su Museo
dureza de la cual esta hecho el verdadero rock) y aunque del Rock) y ahi ponian puras baladas , rock pop, ondas
tambien de repente se cojea en la voz (una de las romanticonas de gente como Styx, Journey, etc...de entre
carencias mas grandes que existen en MUCHAS bandas todo ese revoltijo habia una cancion que siempre ponian,
que no tienen una preparacion para poder hacer se llamaba Eye in the sky y la tocaba una banda por mi
vocalizaciones prodigiosas como muchas bandas gringas desonocida que era The Alan Parsons Project, ni
de garage y obvio que todo el respetadisimo rock ingles enterado (hasta tiempo despues via las revistas de rock)
(del UK) hay en esta grabacion un sentimiento e que el famoso Alan Parsons fue el inge de grabacion
intepretacion dignas de aplauso, rock, punk, alternativo, e detras de varios discos de los Beatles y aparte el
insolitas melodias beatlescas (basta oir la verdadero maestro capaz de sintetizar los sonidos
melancolica/extraordinaria El Abuelo para comprobarlo) celestiales amenazadores del Lado Oscuro de la Luna de
surf, garage, ska conviven de manera mas que agradable , Pink Floyd, es por eso que como conocia las rolas de los
el unico pero podrian ser de repente las letritas Floyd y luego oia a APP yo decia que habia plagio, pero
oligofrenicas (por Dios se me metio el espiritu de HGM no, no es plagio, es mas bien una extension de su obra
saquese de aqui!) como la chistosona Emo Gordo, pongan que pasa por discos que han sido subvalorados por la
oreja a esa ternuchona cancion con resabios skaseros critica, desde el imponente Tales of the mystery and
llamada Explosion de paz con el sentimiento a flor de piel, imagination hasta I Robot (donde obra de la casualidad el
una cosa es segura, el espiritu del Tatuajes de Polvora de arte del disco se lo aventaron los Hipgnosis que tambien
los norteños Cabrito Vudu es una influencia innegable de le ponian veladoras a Floyd)
principio a fin, por el desmadre, por lo eclectico, por lo Por que este choro mareador? Pues por la simple y
variado del disco, una joyita con muchas posibilidades de sencilla razon que el vocalista de APP Eric Woolfson
ser pulida para ser un discazo de alta calidad rocanrolera fallecio el dia 2 de diciembre a la edad de 64 años por una
coahuitleca. interminable lucha contra el cancer , una voz sentida y
discreta que elevaba hasta la estratosfera los ojos en el
cielo, ha partido para ir a juntarse con otros compas
rockeros de alto calibre como el bajista de Blue Cheer
Dickie Peterson , no esta de mas bajarse esa rola o
comprarse un disco de el Projecto de Alan Parson para
rendirle un pequeño homenaje a uno de esos tantos
musicos que no acaparan tanta fama pero que en su arte
iluminan el corazon de muchos avidos melomanos
musicales, descanse en paz Eric Woolfson.

Por Laura E Caceres

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